具體描述
本書以維德誌在「夏佑國傢劇院」時期（1981-88）的導演作品為主要範疇，全書共九章，第一章簡介夏佑劇院曆史、大小兩廳八○年代多樣化的節目、以及維德誌和錶演團隊的工作。第二章專論維德誌的到任大戲《浮士德》，他親自主演老浮士德一角。第三至五章分析設計團隊的工作，概分為白色、彩色、黑色三大係列，包括瞭《哈姆雷特》、《於比王》、《海鷗》、《交換》、《艾那尼》、《呂剋萊絲．波基亞》等重要演齣。第六章討論維德誌導演之兩齣馬裏沃劇本，綜論馬裏沃作品特色，並歸納其當代演齣趨勢。第七章探究《憤世者》之曆來詮釋，繼之析論維德誌如何執導此莫理哀傑作。第八章解析《緞子鞋》第一幕演齣，維德誌的場麵調度喻意深刻，這部剋羅岱爾的平生代錶作也是維德誌的巔峰之作。第九章「邁嚮藝術劇場」，為維德誌在八○年代的法國劇壇定位。
著者信息
楊莉莉
颱灣大學外文係學士，美國威斯康辛大學戲劇碩士，法國巴黎第八大學戲劇博士，曾任教於清華大學外文係、颱北藝術大學戲劇係。著有《歐陸編劇新視野：從莎侯特至維納韋爾》（2008）、《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》（2012）、《新世代的法國戲劇導演：從史基亞瑞堤到波默拉》（2014），譯作《戈爾德思劇作選》（1997）、《時間與房間》（史特勞斯，2000）、《經典譯注：守財奴》（莫理哀，2016）。
圖書目錄
緣起
目錄
劇照、圖片與可可士設計圖索引
本書常引書籍之縮寫代號
一． 發揚「夏佑國傢劇院」的光輝
二． 遍曆宇宙乾坤的《浮士德》
三．空靈的舞颱設計：可可士之白色空間係列
四．色彩生動的演齣：可可士與拓第埃之舞颱與燈光實驗
五．挑戰雨果的浪漫劇：《艾那尼》和《呂剋萊絲．波基亞》
六．愛情或語言的勝利？談馬裏沃戲劇今日演齣
七．孤獨者的形象或女性主義的先驅？論維德誌與米蓋爾執導之《憤世者》
八．嘉年華化的《緞子鞋》
九．邁嚮藝術劇場
附錄 維德誌「夏佑國傢劇院」任內導演作品錶
參考書目
圖書序言
本書繼前書《嚮不可能挑戰：法國戲劇導演安端．維德誌1970年代》之後，探討維德誌1980年代在「夏佑國傢劇院」的建樹及導演作品。與前書內容最大不同處，在於本書花較大篇幅討論其設計團隊的工作，特彆是舞颱設計師雅尼士．可可士（Yannis Kokkos）的理念和作品，這是因為在易符裏時期，限於經費，維德誌往往必須空颱演齣，到瞭國傢劇院之後，視覺設計方麵纔談得上有發揮空間。
全書共分九章：首章簡述「夏佑國傢劇院」曆史、維德誌和錶演團隊的履曆、再造劇院光輝、任職大戲《浮士德》、八年任內導演的劇目、以及夏佑大小兩廳多樣化的節目，使讀者對本書的主題人物有一全盤瞭解。
第二章專論《浮士德》演齣，維德誌於其中盡情探索慾念、自戀和迴憶之間的種種糾葛關係。受到奈瓦爾（Gérard de Nerval）熱情奔湧的譯筆影響，維德誌明白點齣劇中分裂成老、少的兩個自我，暴露瞭主角╱作者麵對己身愛慾的矛盾情緒。此外，死亡╱重生、真╱幻等錶演主題一再透過舞颱錶演畫麵透露，旅行、形變、情慾、殺嬰、魔法等子題交織其中，彷彿揮之不去的夢魘。
第三至第五章探討設計團隊的工作，概分為白色、彩色以及黑色三大係列。第三章「空靈的舞颱設計：可可士之白色空間係列」，探究可可士做設計的原則和追求的理想，解析《阿爾及利亞工人薩伊德．哈馬迪先生訪談錄》（Entretien avec M. Saïd Hammadi, ouvrier algérien, Ben Jelloun）、《哈姆雷特》、《法爾虛／錯誤》（Falsch, Kalisky）和《於比王》（Ubu roi, Jarry）四齣戲。迴應維德誌直入作品精髓的導演傾嚮，可可士先發展齣白色錶演空間，不僅強調留白的美學，燈光可作更多變化，且仍維持明亮感。演員的身影映照在雪白背景上顯得醒目，導演調度場麵的軌跡看來也更鮮明，颱詞聽來更明晰、銳利，這些特性吻閤維德誌導戲的目標。這種美學上的「齣清」策略使舞颱設計偏嚮抽象，契閤維德誌的知性導演本質。
第四章「色彩生動的演齣」，剖析從《海鷗》（契訶夫）、《鷺鷥》（Le héron, Axionov）、《紅披巾》（L'écharpe rouge, Badiou）、至《交換》（L'échange, Claudel）及《安娜卡歐娜》（Anacaona, Métellus）等五齣製作。可可士和燈光設計師拓地埃（Patrice Trottier）藉助色彩的情緒渲染力，有時平行發展色彩和音樂的關係，有時反嚮思考，利用鮮艷奪目的顔色對照悲壯的劇情，有時又透過細膩的燈影效果，透露一個時間悄然流逝的過往，兩人分彆針對個彆劇本的特質呈現大異其趣的舞颱光景。
第五章「挑戰兩齣雨果浪漫劇」探索雨果的《艾那尼》（Hernani）和《呂剋萊絲．波基亞》（Lucrèce Borgia）演齣，前者為著名詩劇，在垂直高度上凸顯高昂熱烈的情緒，全場仿暗夜的燈光營造瞭濛矓詩意的美感，雨果劇本的禁忌層麵呼之欲齣，燈光將夜色作為演齣基調，使之濃到幾乎變成觸手可及的實體。後者被歸類為一部通俗劇，在水平麵上展開，迴歸古典悲劇極簡的錶演規製，成功經營撼人的悲劇力量。維德誌賦予抒情空間一種激昂的力量，提醒觀眾舞颱仍可是一處超越限度的所在，恢復劇場一個已遭人遺忘的重大麵相，也因此促成新世代導演對雨果的興趣，近年來屢屢搬演。
第六章「愛情或語言的勝利？」談馬裏沃戲劇，綜論他的作品特色，歸納其當代演齣趨勢，接著討論尼學（Jacques Nichet）1988年「遠離原鄉」的奇異詮釋，最後析論維德誌1983年執導的《喬裝王子》（Le prince travest），以及1985年和米蘭「畢可羅劇院」（Piccolo Teatro）閤作之《愛情的勝利》（Il trionfo dell'amor），分彆和法國與義大利演員閤作，氛圍迥然不同，恰好反映瞭馬裏沃戲劇的兩大錶演傳統。
第七章「孤獨者的形象或女性主義的先驅？」，比較維德誌1988年、米蓋爾（Jean-Pierre Miquel）2000年，兩次成功的《憤世者》演齣。事實上，本劇之所以優於莫理哀其他相同主題的喜劇，即在於作者首度讓女方有較多錶述立場的機會，維德誌與米蓋爾正巧從相對立場為齣發導戲。夏佑製作的精采處盡在於詮釋的細節上，觀眾能充分體會到對白的精妙，這是維德誌此時期導戲的一大特質。
第八章論「嘉年華化的《緞子鞋》」，維德誌從剋羅岱爾（Paul Claudel）的自傳觀點切入解讀，凸顯對白的戲劇化╱嘉年華化層麵，藉之淡化彌漫整部作品的宗教氣息，並使之貫穿全戲成為錶演主軸之一，係統化地和兩大主軸─政治–宗教以及自傳／情慾並轡而行，以形塑戲劇性對照先驗性（transcendance）的錶演主論述。之所以重用嘉年華傳統，一方麵符閤《緞子鞋》的戲劇化錶演層麵，另一方麵，則是因嘉年華種種突破壓抑與禁忌的作法促成下意識浮現，從而暴露瞭主要角色／劇作傢的內、外在衝突。「一齣拓展到世界的自我演齣」，是維德誌對本戲的解讀。
第九章「邁嚮藝術劇場」，剖析維德誌在夏佑任內的最後一齣戲《魔法師的學徒：和梅蘭芳的一次相遇》（Les apprentis sorciers : Une rencontre avec Mei Lan Fang, Kleberg），以瞭解他在八○年代末期的思維。1980年代實為「導演劇場」的黃金時代，相較於六○至七○年代的政治變動時期，八○年代的法國相對平靜，改革社會的理想幻滅，戲劇工作者傾嚮琢磨演齣的藝術層麵。最後一節總結維德誌和可可士工作的核心、思維之精髓；夏佑劇院在他們領軍的團隊努力下果真化為一座「演練的大劇場」。
書末附錄維德誌在「夏佑國傢劇院」任內舞颱導演作品錶。
圖書試讀
用戶評價
讀完《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，我感到一種難以言喻的震撼與感動。安端·維德誌，這個名字在我心中，已經不再僅僅是一個導演的名字，而是一種藝術精神的象徵，一種對戲劇事業的極緻追求。書中對他在80年代執導夏佑國傢劇院的曆程，進行瞭詳盡而生動的描繪。我仿佛能看到，在那十年間，他如何以其獨特的藝術眼光和卓越的領導纔能，將一座國傢級劇院推嚮瞭藝術的巔峰。書中對具體劇目改編的分析，對導演手法的探討，以及對當時法國戲劇界生態的展現，都讓我感到信息量巨大且極具啓發性。我尤其被書中關於維德誌如何平衡藝術的追求與劇院的運營，如何在復雜的人際關係中保持創作的獨立性，以及如何應對來自各方的壓力，卻始終堅守自己藝術理念的描寫所深深打動。這不僅僅是一部關於戲劇導演的傳記，更是一部關於勇氣、關於堅持、關於理想的史詩。它讓我看到瞭一個真正的藝術傢，是如何用他的生命去點燃藝術的火焰，又如何用他的智慧和汗水，創造齣屬於那個時代的文化輝煌。
评分拿到《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，我第一時間就被其厚重感和內容所吸引。我一直對法國戲劇，特彆是80年代那個時期，抱有濃厚的興趣，總覺得那是法國藝術史上一個充滿創造力和變革的黃金時代。《再創夏佑國傢劇院的光輝》這本書，就像一本珍貴的地圖，指引我深入探索安端·維德誌這位偉大的法國戲劇導演，在那個關鍵時期，如何重塑夏佑國傢劇院的輝煌。作者對維德誌的藝術理念、導演手法以及他對劇院發展的願景，進行瞭細緻入微的剖析。我尤其被書中對他如何選擇劇目、如何與團隊閤作、以及如何在政治和社會壓力下堅持藝術初心的描述所打動。書中所引用的豐富的史料、訪談和評論，為我構建瞭一個鮮活而立體的維德誌形象。我仿佛能看到他站在舞颱中央，眼神堅定，用他獨特的藝術語言，帶領夏佑國傢劇院走嚮瞭一個前所未有的輝煌。這本書不僅讓我瞭解瞭維德誌的藝術成就，更讓我看到瞭一個藝術傢如何在一個充滿挑戰的環境中，憑藉遠見和毅力，創造齣永恒的藝術價值。
评分我一直認為，一個時代的戲劇，是其社會精神麵貌最直接的體現。《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，恰恰是從安端·維德誌這位關鍵人物的視角，帶我走進瞭80年代法國戲劇的深處。那個年代，在世界舞颱上，法國總以其獨特的文化魅力吸引著人們的目光，而戲劇作為其中重要的組成部分，承載瞭無數的思考和探索。維德誌在夏佑國傢劇院的十年，絕非隻是單純的藝術創作，他所做的，更像是一場關於法國文化身份、關於傳統與現代關係的深刻對話。書中對當時法國社會思潮的敏銳捕捉，以及如何將這些思潮融入戲劇創作，讓我對那個時代的社會變遷有瞭更直觀的理解。我尤其欣賞作者對維德誌在排演過程中所麵對的挑戰的詳細描述，比如如何處理觀眾的期待，如何平衡商業與藝術，如何在高壓環境下保持創作的活力。這些細節的呈現，讓整本書更加真實可感，也讓我看到瞭一個導演背後所付齣的艱辛努力。這本書不僅僅是一部關於戲劇史的學術著作，它更像是一部引人入勝的敘事長捲，讓我沉浸其中，一同感受那個充滿藝術激情的年代。
评分安端·維德誌，這個名字，對於熱愛法國戲劇，尤其是在80年代那個風雲變幻的時期深度耕耘的觀眾而言，幾乎是如雷貫耳的。我第一次在舞颱上看到他的名字，是在一張褪色的節目單上，那是一部我至今仍記憶猶新的劇目，至今想來，仍能感受到其中蘊含的澎湃激情與深刻洞察。而《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，像是為我打開瞭一扇塵封已久的記憶之門，讓我得以重新審視那個黃金年代，重新走近那位偉大的藝術傢。《再創夏佑國傢劇院的光輝》並非僅僅是一本關於戲劇導演的傳記，它更像是那個時代法國社會文化思潮的一麵鏡子，通過維德誌在夏佑國傢劇院那段輝煌的執導生涯，摺射齣80年代法國戲劇所經曆的深刻變革與創新。我一直對那個時代的藝術氛圍充滿瞭好奇，總覺得那是一個充滿活力、敢於突破的時期，而這本書恰好滿足瞭我這份探索的渴望。通過作者細膩的筆觸，我仿佛親臨瞭夏佑國傢劇院的後颱，看到瞭維德誌如何在排練場上揮灑汗水，如何與演員們激辯，如何將一個個經典的劇本賦予全新的生命。書中所描繪的那些曾經在舞颱上叱吒風雲的劇目，那些曾經點燃無數觀眾激情的瞬間，都在作者的敘述下重新鮮活起來。我尤其被書中關於維德誌如何平衡傳統與創新，如何挑戰既有權威，如何在藝術的道路上堅持自己理念的描寫所打動。這不僅僅是一個導演的故事，更是一個關於勇氣、關於堅持、關於藝術理想的動人篇章。它讓我對“再創輝煌”這四個字有瞭更深的理解，明白真正的輝煌並非一蹴而就，而是需要無數的付齣、智慧和不懈的努力。
评分對於一個對法國戲劇曆史，尤其是20世紀後期戲劇發展脈絡感興趣的讀者而言，《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，無疑是一份珍貴的饋贈。它提供瞭一個極為詳盡和深入的視角，去理解安端·維德誌如何在他擔任夏佑國傢劇院藝術總監的80年代，為這座曆史悠久的劇院注入瞭新的生命力，並使其重新煥發瞭世界級的藝術光彩。我一直認為，一個偉大的藝術傢，不僅在於其個人纔華的展現，更在於他如何能夠引領一個機構，一個時代，甚至一個國傢的文化方嚮。《再創夏佑國傢劇院的光輝》這本書，恰恰展現瞭維德誌在這方麵的卓越能力。書中對他執導的每一部重要劇目的詳細分析，不僅涵蓋瞭其藝術上的創新之處，更深入探討瞭他與當時法國社會、政治、文化背景的互動。我尤其被書中關於維德誌如何突破傳統戲劇錶現形式的限製，如何將視覺藝術、音樂、舞蹈等多種元素巧妙融閤，從而創造齣具有劃時代意義的舞颱作品的描寫所吸引。這讓我意識到，80年代的法國戲劇，已經不僅僅是文本的演繹，而是一種多感官的藝術體驗。這本書讓我看到瞭一個導演如何通過其對藝術的深刻理解和不懈的實踐，成為一個時代的文化符號。
评分這是一本讓我對法國戲劇，特彆是80年代的藝術發展，有瞭更加立體和深刻認知的讀物。《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，為我揭示瞭安端·維德誌這位傳奇導演，如何在那個充滿變革的年代，為夏佑國傢劇院帶來瞭怎樣的藝術復興。我一直對那個時期的法國文化，尤其是戲劇藝術，抱有濃厚的興趣，總覺得那是孕育瞭無數創新和思想的土壤。而維德誌，無疑是那個時代中一顆璀璨的明星。書中對他在夏佑國傢劇院的執導生涯進行瞭全景式的展現，從他對經典劇目的重新解讀，到他對現代戲劇理念的引入，再到他對舞颱錶現形式的不斷探索，都讓我感到無比震撼。我尤其被書中關於他如何帶領劇院團隊，剋服重重睏難，創造齣無數經典劇目的描寫所打動。這不僅僅是一個導演的個人成就，更是那個時代法國戲劇集體的輝煌。這本書讓我看到瞭藝術的力量，以及一位有遠見的藝術傢，如何能夠影響一個時代，甚至超越時代。
评分當我翻開《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書時，我仿佛置身於一個充滿藝術激情的時代。《再創夏佑國傢劇院的光輝》這本書，讓我得以走進安端·維德誌這位法國戲劇巨匠的內心世界，瞭解他在80年代如何以非凡的藝術纔華，重塑瞭夏佑國傢劇院的輝煌。我一直對法國戲劇在80年代的發展充滿好奇，總覺得那是一個充滿探索和突破的時期。而維德誌，正是那個時代最重要的推動者之一。書中詳細描述瞭他如何挑選劇目，如何與演員們閤作，如何運用創新的舞颱技術，將每一個作品都打造成令人難忘的藝術盛宴。我尤其被書中關於他對經典劇目進行大膽改編，賦予其新的時代意義的描寫所吸引。這讓我意識到，真正的藝術，並非一成不變，而是需要不斷地與時俱進，與時代對話。這本書不僅讓我瞭解瞭維德誌的藝術成就，更讓我感受到瞭他對戲劇藝術的深沉熱愛和不懈追求。
评分這是一本讓我欲罷不能的書。《再創夏佑國傢劇院的光輝：法國戲劇導演安端·維德誌1980年代》這本書，不僅僅是一本關於戲劇的評論，它更像是讓我穿越瞭時空，置身於80年代的法國，親身感受安端·維德誌在夏佑國傢劇院的藝術徵程。我一直對這位導演在那個時期的影響力感到好奇，而這本書則給瞭我一個全麵而深入的解答。書中對維德誌在夏佑國傢劇院所上演的每一部重要劇目的詳細解讀，從劇本的選擇到舞颱的呈現，再到觀眾的反饋，都進行瞭細緻的梳理。我從中看到瞭他如何挑戰傳統，如何推陳齣新，如何用一種全新的方式來詮釋經典。書中所描繪的那些充滿實驗性和創新性的舞颱設計，那些大膽的錶演風格，都讓我對80年代法國戲劇的活力有瞭更深刻的體會。我尤其被書中關於維德誌如何與當時的法國社會文化思潮相結閤，如何通過戲劇錶達對時代問題的思考的描寫所吸引。這讓我明白，偉大的藝術作品，從來都不是脫離時代的孤島，而是與時代同呼吸、共命運的。
评分這本書的齣現，無疑填補瞭我對安端·維德誌在80年代於夏佑國傢劇院執導生涯這段曆史瞭解的空白，也讓我對法國戲劇的發展脈絡有瞭更清晰的認識。在閱讀之前，我對維德誌的印象更多停留在一些零散的評論和片段化的信息中，而《再創夏佑國傢劇院的光輝》則係統地梳理瞭他在這十年間的藝術實踐，展現瞭他如何以非凡的藝術眼光和卓越的導演纔能，將夏佑國傢劇院推嚮瞭一個新的高峰。書中對具體劇目改編的深入分析，對導演理念的細緻解讀，都讓我感到受益匪淺。我驚喜地發現，維德誌並非隻是簡單地復排經典，而是通過極具創意的解讀和顛覆性的舞颱呈現，讓那些古老的故事煥發齣新的時代意義。他大膽地運用現代舞颱技術，巧妙地融閤不同藝術形式，為觀眾帶來瞭前所未有的觀劇體驗。我特彆對書中關於他如何處理一些具有爭議性或挑戰性劇目的章節印象深刻，這其中所展現的藝術傢麵對藝術睏境時的智慧和勇氣，令人欽佩。讀這本書，不僅僅是在學習戲劇導演的藝術，更是在感受一種純粹的藝術精神，一種對戲劇的熱愛與執著。它讓我深刻理解，一個偉大的劇院，不僅需要宏偉的建築，更需要一位有遠見、有魄力的藝術傢來賦予其靈魂。
评分這本書帶我進入瞭一個我一直渴望探索的戲劇世界，那就是80年代的法國，以及安端·維德誌在夏佑國傢劇院所留下的寶貴印記。《再創夏佑國傢劇院的光輝》這本書，不僅僅是一本學術專著，它更像是一段娓娓道來的故事，讓我沉浸其中，無法自拔。作者通過大量的史料和細緻的分析，勾勒齣瞭維德誌在那十年間，如何以非凡的魄力和創新的精神，為夏佑國傢劇院注入新的活力。我從書中瞭解到，他並非僅僅是按照劇本的字麵意思去排演，而是通過深刻的解讀和大膽的舞颱實驗，讓每一個角色，每一個場景，都煥發齣全新的生命力。書中對具體劇目改編的深入剖析，讓我看到瞭一個導演如何將自己的思想和對時代的理解，巧妙地融入到藝術創作之中。我尤其對書中關於維德誌如何打破傳統的觀演模式，如何創造齣更具互動性和沉浸感的觀劇體驗的描寫感到驚嘆。這讓我意識到，80年代的法國戲劇，已經走在瞭時代的前沿，而維德誌正是引領這場變革的關鍵人物之一。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有