我想把歌唱好：一本没有五线谱的歌唱书(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　为什么要学唱歌？

　　上班族说：
　　我要我的老板看见我！若是我可以在尾牙或是聚餐的时候唱得好，我就能更有机会！

　　老师和老板说：
　　不懂在员工或学生面前唱歌，怎么能跟大家拉近关系呢？
　　如果不懂得怎么保养声音，那怎么持续赚钱呢？

　　学生说：
　　我要证明我有属于自己的独特！

　　天生破锣嗓子和音痴就从此和唱歌绝缘？
　　找到自己的声音跟稳定发声的方式才是唱歌的开始，
　　这比练了多厉害的技巧都还重要！

　　唱歌唱到「烧声」了要怎么办？
　　从入门班、初阶班、进阶班到急救班，
　　就算你的声音完全倒嗓了都有救！

　　学会转音、长音、高音……真的很难？
　　加强身体肌肉训练，了解正确的共鸣位置，
　　再配合书中的step by step，再难的技巧都学得会！

　　如何在歌唱比赛中过关斩将？
　　从选曲，分析歌曲，练习身体的节奏、律动，造型化妆……
　　到上台前的10分钟，按步就班做好每个步骤，进入决赛不是梦！

　　为什么站在台上唱歌时，台下的人都不High？
　　带动现场气氛学问大，舞台经验还不多的时候，
　　整个演出流程是需要设计的！我们条列整理告诉你！

　　上台前十分钟该做甚么？ 上台应该如何穿着打扮？
　　在台上常慌成一团怎么办？ 好声音是天生的吗？
　　如何用最快的速度帮助声音醒过来？ 如何安排演唱的曲目？
　　如何挑选适合自己的歌？ 如何唱久不会累？
　　如何唱到感动人心？ 如何唱的更稳？
　　如何唱长音？ 如何唱得更有力？
　　如何唱歌不会断断续续？ 如何跟朋友一起练习？
　　如何玩乐团？ 如何练习高音？
　　如何锻鍊自己长时间使用声音？ 如何让自己随时都能唱？
　　有好声音吗？我有现场演唱能力吗？我能唱歌吗？
　　改变音色的方式和歌唱态度表现的关键是甚么？
　　沙哑还必须用声音怎么办？ 怎么炒热现场气氛？
　　怎么样有效率的练歌？ 怎么样知道一首歌的风格？
　　唱快歌时必备的唿吸技巧？ 唱慢歌时没气怎么办？
　　唱歌和身体有什么关系？ 唱歌要如何像讲话一样清楚？
　　唱歌时如何正确使用身体？ 现场怎么试音？
　　该怎么照顾声音呢？ 乐谱一堆怎么办？
　　歌手上台要注意甚么？ 歌手如何使用麦克风？
　　歌手跟乐团总是搭不起来怎么办？ 声音生病了怎么办？

　　简单解决你所有唱歌问题！让你的声音焕然一新！

名人推荐

　　亚洲女子天团S.H.E、Vanness 吴建豪、F.I.R乐团飞儿 齐声推荐

歌唱之路：从零开始的嗓音蜕变与音乐表达 书籍概述： 《歌唱之路：从零开始的嗓音蜕变与音乐表达》是一本专为所有热爱歌唱、渴望提升自身演唱技巧的初学者和有一定基础的爱好者精心打造的实用指南。本书摒弃了传统声乐教学中晦涩难懂的乐理知识和复杂的五线谱标注，转而采用直观、易懂、注重实际操作的语言和方法，引导读者建立起科学的发声习惯，拓宽音乐表现力的边界。它不仅是一本技巧手册，更是一场深入自我、探索声音潜能的旅程。 第一部分：认识你的声音——声音的物理与情感基础 本部分是构建扎实歌唱基础的基石。我们将带领读者首先了解歌唱的本质——声音的产生机制。 第一章：声音的奥秘：你体内的共鸣箱 呼吸的艺术： 深入探讨支撑歌唱力量的“气”。我们不谈理论，只讲实践。如何进行腹式呼吸的有效训练，如何找到稳定而持续的气流支持。书中设计了一系列模仿日常生活场景的呼吸练习，例如模拟“吹蜡烛”、“吹气球”，让读者在放松的状态下掌握气息的控制。 声带与共鸣腔： 形象地比喻声带为“振动器”，共鸣腔为“音箱”。如何找到口腔、鼻腔、胸腔的最佳共鸣点？我们将通过“打哈欠”、“叹气”、“哼鸣”等简单动作，引导读者自然打开喉咙，激活面罩共鸣，使声音更具穿透力和立体感，告别“小嗓”或“喊叫”式的发声。 第二章：音准的直觉训练 对于不熟悉五线谱的读者，音准的建立尤为重要。本章侧重于听觉的训练和身体的反应。 耳朵与身体的连接： 如何通过模仿、重复和感受来校准音高？书中引入了“听觉地图”的概念，教读者将听到的旋律“内化”为身体的肌肉记忆。 节奏感的培养： 歌唱不仅仅是唱对音高，节奏的准确性同样关键。我们采用肢体律动和拍打练习，将节拍融入身体，使节奏感成为一种本能反应，而不是刻板的计数。 第二部分：技巧精进——突破演唱瓶颈的实用工具箱 掌握了基础的呼吸和共鸣后，本部分将聚焦于歌唱技巧的实际应用和提升。 第三章：打开高音的秘密通道 许多学习者卡在换声区的瓶颈上。本书提供了一套“平稳过渡”的练习方案。 科学的“头声”引导： 如何在不使用蛮力的情况下，轻松触及高音区？通过模拟“哭腔”、“尖叫的放松版”等声音形态，帮助读者找到声带闭合的正确状态，实现高音的平顺、圆润与自如。 混声的构建： 混声是连接胸声和头声的桥梁。本书详细拆解了如何通过特定元音的调整和气流的微调，在不出现“断层”的情况下，实现音域的无缝衔接。 第四章：情感的注入与声音的色彩 歌唱的魅力在于情感的传达。《歌唱之路》强调，技术是为表达服务的。 情绪与声带的关系： 探讨不同的情绪（如喜悦、忧伤、愤怒）如何自然地影响声带的张力和气息的流动。如何通过调整嗓音的“质感”（如沙哑、明亮、厚重），来烘托歌曲氛围。 咬字与清晰度： 完美的咬字能让歌词直击人心。本章提供了一系列针对中文、英文歌曲的元音和辅音练习，确保声音的穿透力和清晰度，避免“声音被吞掉”的问题。我们强调清晰度并非牺牲音色，而是在保持优美音色的前提下，精确地传达字音。 第三部分：歌曲实践与舞台表现 理论和技巧最终需要回归到实际的演唱中。 第五章：选歌与解析：为你的声音量身定做 认识你的音域与优势： 帮助读者客观评估自己的声音范围、音色特点和情感优势，从而选择最能展现自身魅力的歌曲。 歌曲的“解剖学”： 如何分析一首歌曲的结构、情绪走向和技术难点？本书提供了一套“标记法”，读者可以在歌词本上直接标注气息点、高音处理和情感重音，而非依赖复杂的记谱。 第六章：舞台上的真实：克服紧张与建立连接 演唱不仅仅是发声，更是与听众的交流。 舞台心理建设： 分享实用技巧，帮助演唱者管理舞台焦虑，将紧张转化为表演的能量。 眼神与肢体语言： 声音的延伸是身体的表达。如何通过眼神的交流、恰当的手势和站姿，增强歌曲叙事的力量，让听众“看见”你正在唱的故事。 本书特色总结： 本书最大的特点是彻底的实践导向。我们相信，最好的歌唱老师就藏在你的身体里。通过大量清晰的文字描述、易于模仿的日常动作类比（如“像猫咪伸懒腰一样拉伸声音”、“像对着镜子微笑一样保持口腔开度”），读者可以完全脱离对乐理知识的依赖，专注于听、感受和模仿，最终达成自然、健康、富有表现力的歌唱状态。无论你是KTV爱好者，还是希望登上小舞台的素人，本书都将是您身边最可靠、最耐心的声音教练。

作者简介

曹之懿 Isabelle

　　约书亚乐团主唱
　　专辑配唱制作人
　　词曲创作人
　　超自然敬拜学院敬拜与歌唱课程讲师

　　学历：
　　Musicians Institute Hollywood 美国好来坞音乐学院
　　The Bethel School of Worship
　　美国伯特利敬拜学院

　　经历：
　　唱片歌手歌唱个别指导老师

蔡宛凌  Vanessa

　　古典跨流行的声乐家，歌唱教学公司「声创教育坊」与经纪公司「国际星光艺术有限公司」的负责人，同时也是北艺大电影系与艺术推广中心的讲师、畅销书作家。曾受到华视新闻、中天新闻、自由时报等各大媒体专访独家「没有五线谱的歌唱法」。目前担任两岸歌唱选秀节目、日本及韩国唱片公司、经纪公司的艺人训练老师。
 

壹、声音保健篇
一、声音保健入门班
好声音是天生的吗?　生活小细节保健大学问
二、声音保健初阶班
该怎么照顾声音呢?　每日必做养声秘笈
三、声音保健进阶班
如何让自己随时都能唱?　暖身六步骤--身体的放松与保养
四、声音保健急救班
(一)声音生病了怎么办?　声音常见问题解答
(二)沙哑还必须用声音怎么办?　有效的护嗓药物及物品的使用

贰、歌唱技巧篇
一、歌唱入门班
(一)唱歌和身体有什么关系?　认识身体的分区功能
(二)如何跟朋友一起练习用气?　团队游戏--吹吹吹
二、歌唱初阶班
(一)唱歌时如何正确使用身体?　训练唿吸均匀四步骤
(二)不用发声也能开嗓的方法　腹式唿吸法
(三)如何使声音亮起来?　微笑唿吸法
(四)唱慢歌时没气怎么办?　快速发声法--「弹唇」
(五)唱快歌时必备的唿吸技巧　快速短唿吸
三、歌唱进阶班
(一)如何唱得更稳?　腹肌拉筋训练
(二)如何唱得更有力?　比基尼肌肉强度练习
(三)如何练习高音?　喉咙肌肉的练习
(四)如何唱长音?　背肌训练
(五)如何唱久不会累?　有氧训练
四、歌唱技巧班
(一)改变音色的方式和歌唱态度表现的关键是甚么?　共鸣的介绍
(二)如何唱歌不会像儿歌断断续续?　母音位置的使用
(三)唱歌要如何让人听得清楚?　咬字秘技大公开
(四)如何唱到感动人心且唱出感情?　歌曲的表情符号

参、现场演唱篇
一、现场演唱训练入门班
(一)歌手如何使用麦克风?　使用麦克风注意事项
(二)上台应该如何穿着打扮?　穿搭技巧大公开
(三)如何有效率的练歌?　比赛必胜关键
二、现场演唱训练初阶班
(一)如何知道一首歌的风格?　分析歌曲的方式
(二)如何挑选适合自己的歌?　选曲技巧
(三)如何安排演唱的曲目?　曲目安排技巧
三、现场演唱训练进阶班
(一)如何运作乐团?　乐团中每个人该做的事
(二)团谱一堆怎么办?　团谱整理
(三)歌手跟乐团总是搭不起来怎么办?　Vocal玩团与跟团
(四)歌手上台要注意甚么?　歌手上台须知
四、现场演唱训练技巧班
(一)如何带领现场气氛?　使大家high起来的功力
(二)上台前十分钟该做甚么?　上台速成祕笈
(三)在台上常慌成一团怎么办?　Live表演中的沟通方式
(四)现场怎么试音?　主唱与乐团试音顺序

星人Attitude小故事
唱歌的路怎么走得长远呢？唱歌不能没有的态度！
二十六则老师亲身经历的小故事与叮咛

作者序

之懿老师说：为什么要唱歌？

　　你是一个表达能力不好的人吗？你是个不会说话的人吗？你是个文笔很好但不会说话的人吗？你是个不敢在人前站出来的人吗？在聚会的场合里你总是不知道该做什么吗？你想要有更大的格局吗？你想要参加歌唱比赛吗？你想要唱不同类型的歌吗？你想要作乐团主唱吗？没钱上歌唱课而想要学唱歌吗？你想在舞台上表演吗？你不会看谱而又想学唱歌吗？是不是只能用声乐的方式练习歌唱呢？我想唱摇滚或爵士怎么办？我相信你一定想知道所有问题的答案。现在告诉你这本书可以帮助你有个最容易练习歌唱的方式。保证一定懂，从国小以上的人都非常的适用。

　　唱歌一定要有目的吗？干嘛一定要有目的，不是高兴就好的事吗？对于我来说，我从小就喜欢唱歌，是因为音乐和歌词能代表我当时的心情，帮助我抒发自己说不出的情绪或是代表了某一种时刻的意义。小时候一个人在家里没人陪我玩，只有爸妈的唱盘陪伴我，所以在我幼稚园时，因为常听英文歌，不会英文的我开始会说一点英文了。长大了一点后当我开始了解歌词的意义时，对唱歌更加的兴奋了。其实我从未想过要作个歌手，只是因为我很小就很爱唱歌，我也独自一人在家看着电视机里的余天唱〈榕树下〉学他的抖音而开始会抖音的技巧。所以很多人从小就鼓励我去作歌手，但这也不是我学唱歌的目的，我也没作歌手。当初去音乐学院，是因为觉得如果我学唱歌，一定会唱得更好，当我去学习时，开始钻研不同的歌唱方式，用自己问问题然后找答案的方式来学习和调整自己不同风格的歌唱方式，我觉得我做最好的事就是唱歌。

　　唱歌一定要有感觉，感觉什么？感觉音乐，感觉每个乐器的弹奏与融合，感觉每个字，感觉歌词给自己的个人感受是什么或是代表任何情况的意境。唱歌一定要有态度，知道态度再分辨音乐类型、歌词和意境。所以唱歌时口气的态度是非常重要的！当你会唱出对的口气态度时，连你平常的说话方式也会改善许多喔！无论你是属于哪种类型的人，你只要知道唱歌不是要跟人比较，而是要让自己更快乐、健康，唱歌是个非常好的运动喔！对音乐感觉越多和歌唱得更好，就能帮助你更有自信和找到自己的品味。不要设定唱歌为了什么目的，因为歌唱是我们与生俱来就会的。好听或不好听，自己觉得好就好，不需要别人来下断语。让我们天天享受在音乐和歌唱里，就能在这充满压力的世代找到抒发的方式和解脱。

　　宛凌老师说：找到自我新价值的时代已来临
 
　　充电是你休息时最好的选择。适度发展自己各种的可能性，其实你可以变得很不一样！大环境在不景气中怎么办？你更需要有竞争力！要怎么样更有竞争力？你需要多一个表现的技能让别人记得你！！我有不少学生是上班族，问他们为什么要学唱歌？他们总是很认真的告诉我说：「我要我的老板看见我！！若是我可以在尾牙或者是聚餐的时候唱得好，我就能更有机会！」

　　每一年我都会去不同的高中或大学评歌唱比赛，而这群热爱唱歌的学生们奋力演出只为了一个梦想――我要证明我有属于自己的独特！我有几个老师以及老板级学生，他们工作都来不及了，但上唱歌课从来不缺席。问他们为何这么拚？他们总回答我说：「不懂在员工或学生面前唱歌，怎么能跟大家拉近关系呢？如果不懂得怎么保养声音，那怎么持续赚钱呢？」

　　有一天接到我妈十万火急的电话，她大喊：「音乐系的招生人数要缩减了耶！！因为现在很少人喜欢纯古典音乐，所以他们毕业后常找不到工作！」电话的那头她紧张的问：「该不会连妳这种从五岁开始学音乐，被栽培到音乐硕士的人也要面临失业吧？」

　　声音是我们每个人每天要使用的工具，无论是如何声音保健、如何歌唱、如何训练自己发声、到发现自己的魅力……等，这些都是每个人必备的生活能力。即使你是已经有音乐相关的背景，经过这本书系统化的教学，也会让你对学唱歌有新的认识喔！开始在问卷中挖出你的答案吧！

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐爱好者，平时喜欢听各种类型的音乐，也会跟着哼唱。但老实说，自己唱起来总感觉差那么点意思，总觉得少了点“味道”。接触过一些歌唱教学，但很多都讲得很理论，需要一定的音乐基础才能理解，这让我这种“半路出家”的爱好者感到有些吃力。看到《我想把歌唱好：一本没有五线谱的歌唱书(新版)》这个标题，我立刻被吸引了，因为它直击痛点——“没有五线谱”。这对我来说太友好了，意味着我不需要再啃那些枯燥的乐理知识，可以直接上手练习。我非常期待这本书能提供一些接地气的、易于操作的练习方法。例如，如何通过简单的身体姿势来调整发声，或者如何通过模仿来找到正确的音准和节奏感。另外，关于歌曲的情感处理，我也是一大困惑。有时觉得唱得很卖力，但听众却感受不到歌中的情绪，反之，有些人只是轻轻哼唱，却能触动人心。我希望这本书能在这方面给予指导，教我们如何去理解歌词的意境，如何通过声音的抑扬顿挫、强弱变化来传达情感。还有，如果书中能分享一些关于如何克服唱歌时的紧张感，以及如何建立自信的技巧，那将是锦上添花。毕竟，唱歌是一件很个人的事情，放松和自信是唱好歌的前提。我很想知道，这本书是否会介绍一些快速提升歌唱技巧的方法，让我能在短时间内感受到进步，重拾唱歌的信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名合唱团的成员，虽然在团队里，大家互相支持，但每次听到一些经验丰富的团员轻松地唱出优美的高音，或者流畅地完成复杂的乐句，我总会感到一丝羡慕。我的声音条件不算差，但总感觉离“唱好”还有一段距离，尤其是在处理一些需要技巧和情感的歌曲时，总会显得有些力不从心。这本书《我想把歌唱好：一本没有五线谱的歌唱书(新版)》吸引我的地方在于它的“新版”和“没有五线谱”的承诺。我希望它能提供一些进阶的训练方法，不仅仅是基础的发声练习，更能针对性地解决我在合唱中遇到的具体问题。比如，如何更好地掌握气息的控制，让声音更持久、更有穿透力，以便在合唱中能与他人更好地融合。我也希望书中能讲解一些关于如何运用声带的技巧，让声音的色彩更丰富，能唱出不同的情感层次，而不是千篇一律。对于一些歌曲中需要技巧性的乐句，比如快速的音阶、倚音、颤音等，我希望能有清晰易懂的分解练习方法，让我能够一步一步地去掌握，而不是望而却步。另外，作为合唱成员，如何更好地理解乐谱的意图，即使不看五线谱，也能通过文字描述理解歌曲的强弱、速度、情绪等指示，这也是我非常看重的。这本书如果能在这方面提供一些指导，让我能更深入地理解音乐，从而在演唱中更好地表达，我将不胜感激。

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢在社交媒体上分享翻唱视频的人，我深知声音的魅力有多大，但也明白自己还有很大的提升空间。《我想把歌唱好：一本没有五线谱的歌唱书(新版)》这个书名，简直是我当下最需要的“救星”。每次上传的视频，总会收到一些关于“唱功”的评论，虽然不全是负面的，但总能让我反思自己。我明白，单纯的音准和节奏好，只是基础，更重要的是声音的质感、情感的表达以及个人风格的塑造。这本书承诺“没有五线谱”，让我觉得非常接地气，它可能更侧重于实际的听觉和感受，而不是枯燥的理论。我最期待的是书中能够分享一些关于如何训练“耳朵”的方法，如何分辨自己声音中的瑕疵，以及如何去模仿和学习优秀歌手的优点。我也希望它能教我一些关于如何发展个人演唱风格的技巧，让我能在众多翻唱者中脱颖而出。对于歌曲的诠释，我希望这本书能提供一些关于如何分析歌曲结构，如何抓住歌曲的“黄金段落”，以及如何通过声音的变化来制造惊喜和感动。而且，在录制视频时，声音的后期处理也很重要，如果书中能简单提及一些关于如何通过声音处理来优化翻唱效果的建议，那更是锦上添花了。我希望这本书能帮助我找到自己声音的独特之处，让我的每一次翻唱都能更具吸引力和感染力，从而在网络上获得更多关注和认可。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题吸引了我，《我想把歌唱好：一本没有五线谱的歌唱书(新版)》，当下就觉得很实在。毕竟，不是每个人都懂五线谱，但很多人都热爱唱歌，也希望能唱得更好。我在KTV唱歌时，常常觉得自己的声音不够有穿透力，或者高音上不去，低音又有些虚。听别人在演唱会上那么挥洒自如，总觉得那是一种遥不可及的技能。这本书承诺“没有五线谱”，这让我感觉很亲切，仿佛它不是一本晦涩难懂的教程，而是能真正走到我身边的指导。我最期待的是书中能够分享一些非常实用的技巧，比如如何找到自己的最佳发声位置，如何控制气息让声音更稳定，以及如何用更自然的方式去演绎歌曲，而不是死记硬背乐谱。很多时候，唱歌的瓶颈在于心理上的障碍，比如紧张、不自信，不知道如何表达歌曲的情感。我希望这本书能提供一些心理建设的方法，帮助我们克服这些阻碍，真正享受唱歌的乐趣。而且，“新版”这个词也暗示着它或许结合了最新的教学理念，或者修正了旧版的一些不足，这让我对它的内容更有信心。我特别好奇书中是否会讲解一些关于共鸣腔的使用，以及如何通过口腔、喉咙的细微调整来改变音色，让声音听起来更饱满、更有磁性。如果能有针对不同音域的练习方法，或者如何处理转音、滑音等技巧的讲解，那就更完美了。毕竟，唱歌不仅仅是发出声音，更是一种情感的传递和艺术的表达，我希望能从这本书中学到如何让我的歌声更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

这本《我想把歌唱好：一本没有五线谱的歌唱书(新版)》的出现，简直是为我这种“音痴”量身定做的。平时唱歌，我最大的问题就是跑调，音高有时候会飘忽不定，自己都不知道唱到哪儿去了。周围的朋友都会开玩笑说我“跑得比高铁还快”。虽然听到这些玩笑话，心里也有些不是滋味，但又不知道该如何改进。五线谱对我来说，就像是天书一样，每次看到都头大。所以，当看到这本书承诺“没有五线谱”，我就知道，这可能是我改变现状的最后希望了。我非常渴望这本书能提供一些非常基础、非常容易理解的练习，比如如何通过简单的“do re mi”或者哼唱来找到自己的音准，如何去感受音高之间的距离。我希望它能教我一些“偷懒”但有效的方法，让我不用去钻研高深的乐理，也能唱得更准。而且，我经常在唱歌的时候，因为用力不当，导致声音嘶哑或者听起来很“用力”，不够自然。这本书如果能教我如何用更放松、更有效的方式发声，让我的声音听起来更舒服、更有质感，那就太棒了。我特别想知道，书中会不会有一些关于如何识别自己音域的方法，以及如何在自己的音域内选择适合自己的歌曲。毕竟，盲目挑战超出自己能力的歌曲，只会让自己更沮丧。我期待这本书能给我带来一些“黑科技”般的唱歌秘诀，让我也能自信地站在KTV的麦克风前，享受唱歌的乐趣，而不是成为别人的“背景音乐”。