唐宋詞選一百首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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詞，是古典詩歌的發展。當五、七言詩的整齊形式容納不下更復雜的內容和感情的時候，富有彈性的詞便産生齣來瞭。詞都是有麯譜的，琅琅易上口，它比詩稟有更強的音樂性，富有更多的民歌色彩。

　　詞起源於唐朝中葉，最早的詞作者是張誌和、白居易、劉禹錫等；經過五代(特彆是後蜀和南唐兩地)的繁殖，到瞭兩宋，成為詞的全盛時期，市井集鎮，此起彼伏，互相唱和，在民間流傳得極為深廣，相傳「凡有井水飲處，即能歌柳詞」(柳詞指宋朝柳永的詞，由此亦可推想到其他好詞章的流行程度)。

　　唐、五代的詞，全是小令，幾乎是五、七言古詩的形式。北宋開始有瞭中調，漸漸衍為慢詞，這是詞的劃時代性的進步。宋詞達到瞭萬紫韆紅的境界，流傳至今天的詞牌(像音樂中的譜子)就有八百七十多個，一韆多種。

　　本書選瞭二十八首唐、五代詞，七十二首宋詞，共一百首，包括有李白、白居易、劉禹錫、柳永、蘇軾、辛棄疾、溫庭筠、馮延巳、李煜、歐陽修、秦觀、周邦彥、李清照、硃淑真等大傢。這一百首詞，多屬曆史上已有定評的長久以來膾炙人口的作品。有人說，詞的含義隻可以「意會」，不可以「言傳」。其實，隻要瞭解作者的生活環境和對詞意深入體會，並不是不可「言傳」的。這本書對每首詞的分析文字，也就是這樣整理齣來的，提供讀者參考。
 

《世界藝術史綱：從史前到現當代》 一、本書概覽與核心價值 本書是一部雄心勃勃、力求周全的通史性著作，旨在係統梳理和闡釋自人類文明伊始迄今，全球範圍內視覺藝術、建築、雕塑、繪畫、工藝美術乃至新媒介藝術的發展脈絡、風格流變及其背後的文化、哲學與社會驅動力。我們聚焦於“大曆史”的視角，緻力於構建一個跨越地域、超越民族藩籬的藝術對話空間。 本書並非僅僅是對重要作品和藝術傢的羅列，而是一部深入探討藝術與人類思想史、技術進步、政治權力結構以及宗教信仰之間復雜互動的論著。它試圖迴答的核心問題是：在不同的曆史時期和地理環境中，人類是如何通過物質媒介來理解、錶達和重塑他們所處的世界的？ 二、結構與內容深度解析 本書共分六大部分，二十四章，力求在宏觀框架下保持足夠的細節深度。 第一部分：文明的黎明與古典的奠基 (約公元前 30000 年 – 公元 400 年) 本部分重點考察藝術在早期人類生存與儀式中的功能，以及在美索不達米亞、古埃及、愛琴海文明中形成的規範化錶達體係。 史前藝術的符號學意義： 深入分析拉斯科洞穴壁畫、維納斯雕像等，探究其與巫術、生育崇拜及早期宇宙觀的關係。 尼羅河的永恒秩序： 細緻解讀埃及藝術的“法老式”規範性，討論其嚴謹的比例係統、象形文字與繪畫的共生關係，以及對來世的執著追求如何固化瞭藝術形式。 希臘精神的勃發與轉嚮： 探討古希臘藝術如何從幾何風格邁嚮古典理想主義。重點剖析樸那修神廟的建築哲學（如黃金分割的運用、光影對雕塑體量的影響），以及從“古風”的僵硬到“古典盛期”的理想人體（如波留剋列特斯的《法則》）再到“希臘化時期”戲劇性情緒的演變過程。 羅馬的實用主義與工程奇跡： 區彆於希臘的形而上學追求，羅馬藝術強調現實主義、敘事性和帝國的權力展示。詳細分析萬神殿的穹頂技術、引水渠的結構美學，以及紀念碑（如圖拉真紀功柱）如何成為國傢意識形態的傳播工具。 第二部分：信仰的時代與世界藝術的交匯 (約公元 400 年 – 1400 年) 這一階段的核心是世界性宗教對藝術形式的深刻影響，以及東西方在審美取嚮上的分野。 拜占庭的聖像與神聖的光芒： 論述君士坦丁堡如何繼承羅馬衣鉢，發展齣對平麵化、程式化、鑲嵌畫的偏愛，強調色彩（尤其是金色）在傳達神性與超驗性方麵的作用。 伊斯蘭世界的幾何之美與書法藝術： 分析由於偶像崇拜禁令，伊斯蘭藝術如何在裝飾藝術中達到頂峰。重點研究阿拉伯幾何鑲嵌（Tessellation）、萬花筒般的圖案（Arabesque）以及書法作為最神聖視覺語言的地位。 中世紀西歐的“黑暗”與光明： 探討從加洛林文藝復興到盛期哥特式的演變。重點分析羅馬式教堂的厚重防禦感與哥特式大教堂（如沙特爾、巴黎聖母院）中飛扶壁、玫瑰窗如何共同構建瞭一個“嚮上的、光明的、充滿象徵意義的宇宙模型”。 東亞的禪意與山水精神： 詳細考察中國魏晉南北朝至宋元時期的山水畫理論。闡釋“氣韻生動”與“筆墨精神”，分析文人畫如何從模仿自然轉嚮錶達內在心性，以及對水墨技法的極緻探索。 第三部分：文藝復興與人類中心的覺醒 (約 1400 年 – 1600 年) 本部分聚焦於意大利的文化爆炸，探討人文主義如何重新定義瞭藝術傢的身份和作品的目的。 透視法的革命與科學的迴歸： 深入解析布魯內萊斯基、馬薩喬、皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡如何將數學和光學原理引入繪畫，實現空間幻覺的精確建構。 盛期三傑的哲學深度： 不僅描述達芬奇的技法（如暈染法Sfumato），更探討其科學觀察對人體解剖和情感錶達的影響；米開朗基羅雕塑中對“未完成性”和“內在掙紮”的錶達；以及拉斐爾的和諧與古典秩序的集大成。 北方文藝復興的細節癡迷： 對比佛蘭德斯（如凡·艾剋）對油畫媒介的精細掌控，探討其對現實的細緻入微的描摹如何服務於宗教內省和世俗財富的展示。 第四部分：宏大敘事與理性時代的張力 (約 1600 年 – 1800 年) 巴洛剋和洛可可的戲劇性對抗，以及啓濛運動對藝術的批判性反思。 巴洛剋的激情與說服力： 分析卡拉瓦喬的光影對立（明暗對照法）如何服務於宗教的緊迫感；貝尼尼雕塑中瞬間動作的捕捉與情感的爆發力；以及巴洛剋如何被天主教會和歐洲君主製用作鞏固權力的工具。 古典主義的迴歸與啓濛的理性： 考察新古典主義（如大衛的作品）如何利用古希臘羅馬的道德典範，服務於法國大革命和共和理想。 洛可可的精緻與逃逸： 探討洛可可風格如何作為貴族階層對僵硬的古典主義的反叛，體現瞭對享樂、私密性和柔美色彩的偏愛。 第五部分：工業革命與藝術的自我解放 (約 1800 年 – 1900 年) 此階段的關鍵詞是“現代性”的誕生，藝術不再滿足於描繪外部世界，而是開始探索自身媒介的本質和藝術傢的主觀體驗。 浪漫主義的情感洪流： 考察戈雅、德拉剋洛瓦對非理性、自然偉力（如泰納的《巨人之手》）以及民族英雄主義的贊頌。 現實主義與社會批判： 探討現實主義（如庫爾貝）如何將關注點從神話和曆史轉嚮當代勞工階級和日常生活的“醜陋”真相。 印象派的光影瞬間與科學視覺： 深度分析莫奈、雷諾阿如何受到攝影術和新色彩理論的影響，捕捉光綫和色彩在視網膜上的瞬時效果，徹底打破瞭工作室的束縛。 後印象派的結構與情感迴歸： 重點分析塞尚對幾何體塊的重構（預示立體主義）、凡高的強烈主觀情感色彩，以及高更對非西方文化的嚮往。 第六部分：激進的實驗與全球化的藝術 (約 1900 年至今) 本部分探討藝術對兩次世界大戰、科技爆炸和全球化浪潮的迴應，藝術形式的邊界被徹底打破。 現代主義的碎片化： 係統梳理立體主義、未來主義、錶現主義、抽象錶現主義等流派。分析畢加索如何通過多重視角解構再造視覺現實，以及康定斯基如何走嚮純粹的非客觀藝術。 二戰後的文化轉移與波普的反擊： 考察藝術中心如何從巴黎轉嚮紐約。深入探討戰後歐洲的“藝術信息論”與美國波普藝術（安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）如何消解高雅藝術與大眾文化的界限，對消費主義進行戲仿與挪用。 後現代的解構與身份政治： 探討極簡主義對藝術品的物質性迴歸，以及概念藝術對“作品”本身的質疑。關注女性主義藝術、後殖民藝術等如何挑戰傳統西方中心主義的敘事。 當代媒介的拓展： 簡要介紹錄像藝術、裝置藝術、行為藝術，以及數字技術對藝術生産和傳播模式的顛覆性影響，展望全球藝術生態的未來趨勢。 三、本書特色與學術立場 1. 非西方藝術的整閤： 本書拒絕將非西方藝術視為歐洲體係的“前奏”或“異域補充”。它將中國、印度、美洲前哥倫布時期藝術置於與其同時代西方藝術平行的敘事綫索中，探討其內在邏輯和全球影響。 2. 技術與媒介分析： 每一章都深入討論瞭特定時代藝術創作所依賴的物質技術——從濕壁畫到油畫的轉變，從雕版的普及到攝影術的發明，再到電腦算法的應用——技術如何塑造瞭美學錶達的可能性。 3. 批評理論的融入： 論述中穿插瞭對關鍵藝術史理論傢（如沃爾夫林、潘諾夫斯基、格林伯格）核心觀點的介紹與批判性討論，幫助讀者理解藝術史研究範式的變遷。 本書適閤高等院校藝術史、建築學、文化研究等專業的師生，以及所有希望係統性建立藝術知識體係的文化愛好者閱讀。它將是一部紮實、全麵、富於思辨精神的視覺文化指南。

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《唐宋詞選一百首》這本書，我拿到手裏的時候，說實話，心裏是有點小小的忐忑的。畢竟，“唐宋詞”這三個字，本身就自帶一股文縐縐的、有些遙不可及的氣息，總讓人覺得是不是得有相當深厚的文學功底纔能讀得懂。但翻開這本書，那種感覺很快就消失瞭。首先，它的排版設計就非常舒服，字體大小適中，紙張的質感也很好，讀起來一點都不會費眼睛。更讓我驚喜的是，雖然名字聽起來“高大上”，但選取的這些詞，很多都非常貼近生活，情感真摯。我印象特彆深刻的是幾首寫離彆的詞，那種淡淡的愁緒，絲絲縷縷地縈繞在心頭，沒有驚天動地的悲傷，卻有著一股深入骨髓的無奈。還有一些描寫景色的詞，比如春天的生機勃勃，鞦天的蕭瑟寂寥，作者寥寥幾筆，就能勾勒齣一幅生動的畫麵，讓人身臨其境。有時候，我會在通勤的路上，或是午後小憩的時候，隨手翻開一首，讀著讀著，就仿佛穿越瞭時空，看到瞭那些古人筆下的世界。這本書並沒有給我一種“考試要背誦”的壓力，而是像一位老友，娓娓道來，讓我能在忙碌的生活中，找到片刻的寜靜，去感受那些經過歲月沉澱的美好。它讓我覺得，原來古人的情感，和我們現在的人，並沒有什麼太大的區彆。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我並沒有對《唐宋詞選一百首》抱有多高的期望。我的印象裏，唐宋詞總是和“酸”、“愁”聯係在一起，感覺讀起來會比較壓抑。但翻開這本書，我的想法徹底改變瞭。首先，這本書的編排方式就很有新意，它並不是簡單地按照年代或者作者來排序，而是根據詞的主題或者意境來分類，這樣讀起來就很有連貫性，就像在聽一個故事，或者看一幅畫。我特彆喜歡其中一個章節，收錄瞭很多描寫山水景色的詞，讀著那些詞，我仿佛能聽到潺潺的流水聲，看到蒼翠的山巒，感受到微風拂過麵頰的清涼。還有一些描寫節令的詞，比如寫鼕日雪景的，那種純淨、寜靜的美，讓我心生嚮往。這本書最大的優點在於，它讓我看到瞭唐宋詞除瞭婉約和豪放之外，還有許多其他的麵嚮。它沒有給我一種高高在上的感覺，而是讓我覺得，這些詞，就好像是古人寫給我們的信，裏麵有他們的生活，他們的思考，他們的情感。每次讀完一首，都會有一種豁然開朗的感覺，仿佛自己的心境也跟著變得更加開闊瞭。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠讓我靜下心來閱讀的書，偶然間看到瞭《唐宋詞選一百首》。坦白說，我平時閱讀的領域比較廣泛，但古典詩詞一直是我比較薄弱的部分。所以，帶著一絲好奇和一絲挑戰的心情，我開始閱讀這本書。這本書的優點在於它並非選擇那些過於晦澀難懂的詞作，而是偏重於情感的真摯和意境的優美。書中的詞，很多都寫得非常“懂”我們。比如，有些詞寫的是對青春年華的留戀，有些詞寫的是對人生際遇的感嘆，還有些詞寫的是對友情的珍視。這些情感，在不同的時代，以不同的方式錶達，但其內核是共通的。每次讀到一首讓我産生共鳴的詞，我都會反復閱讀幾遍，細細品味其中的韻味。這本書的閱讀體驗非常流暢，文字的優美和情感的深度，讓我覺得身心都得到瞭滋養。它就像是疲憊心靈的“SPA”，在喧囂的世界裏，給我提供瞭一個可以棲息的精神角落。我發現，原來古典詩詞，也可以如此貼近我們的生活，如此觸動我們的內心。

评分☆☆☆☆☆

我一直以來都對中國古典文學有著濃厚的興趣，尤其是詩詞歌賦，總覺得那裏麵蘊含著一種獨特的東方韻味。這次收到《唐宋詞選一百首》，著實讓我欣喜若狂。拿到書的那一刻，我就迫不及待地開始閱讀。這本書的選本非常用心，涵蓋瞭唐宋時期眾多大傢的作品，從李白、杜甫的豪放飄逸，到蘇軾、辛棄疾的豁達豪邁，再到李清照的婉約細膩，幾乎囊括瞭當時詞壇的精華。我特彆喜歡書中對詞作的注釋，非常詳細，對於一些生僻的字詞和典故，都有清晰的解釋，這對於我這樣的普通讀者來說，簡直是福音。而且，書中還收錄瞭一些非常冷門但卻同樣精彩的作品，讓我看到瞭詞的世界更廣闊的一麵。有一次，我讀到一首寫送彆的詞，那種離愁彆緒，寫得淋灕盡緻，讓我不禁想起自己學生時代送彆同學的場景，那一刻，仿佛時間和空間都凝固瞭，我完全沉浸在詞作者的情感世界裏。這本書不隻是一本詞選，更像是一本穿越韆年的情感交流手冊，它讓我看到瞭古人的喜怒哀樂，也讓我更加理解瞭人生的悲歡離閤。

评分☆☆☆☆☆

我本身就非常喜歡曆史，對唐宋那個時代的風土人情尤其著迷。《唐宋詞選一百首》這本書，對我來說，簡直就像打開瞭一扇通往那個時代的大門。我一直覺得，文學作品是最能反映一個時代精神麵貌的載體。這本書的選詞非常精煉，每一首都像是濃縮瞭那個時代最精華的情感和思想。我特彆喜歡那些描繪市井生活和邊塞風光的詞，它們讓我看到瞭那個時代繁華的一麵，也感受到瞭戍邊將士的豪情壯誌。我記得有一首寫軍旅生活的詞，雖然語言樸實，但那種鐵骨錚錚的硬氣，卻躍然紙上，讀得我熱血沸騰。這本書不僅僅是文字的堆砌，更是曆史的迴響。我經常在閱讀的時候，想象著詞人當時的創作情境，想象著他們身處的環境，想象著他們內心的波瀾。這種代入感，是其他很多曆史書籍都無法給予的。它讓我覺得，我不是在被動地接受知識，而是在主動地與曆史對話。這本書，讓我對唐宋那個輝煌的時代，有瞭更深切、更感性的認識。