唐宋词选一百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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词，是古典诗歌的发展。当五、七言诗的整齐形式容纳不下更复杂的内容和感情的时候，富有弹性的词便产生出来了。词都是有曲谱的，琅琅易上口，它比诗禀有更强的音乐性，富有更多的民歌色彩。

　　词起源于唐朝中叶，最早的词作者是张志和、白居易、刘禹钖等；经过五代(特别是后蜀和南唐两地)的繁殖，到了两宋，成为词的全盛时期，市井集镇，此起彼伏，互相唱和，在民间流传得极为深广，相传「凡有井水饮处，即能歌柳词」(柳词指宋朝柳永的词，由此亦可推想到其他好词章的流行程度)。

　　唐、五代的词，全是小令，几乎是五、七言古诗的形式。北宋开始有了中调，渐渐衍为慢词，这是词的划时代性的进步。宋词达到了万紫千红的境界，流传至今天的词牌(像音乐中的谱子)就有八百七十多个，一千多种。

　　本书选了二十八首唐、五代词，七十二首宋词，共一百首，包括有李白、白居易、刘禹钖、柳永、苏轼、辛弃疾、温庭筠、冯延巳、李煜、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照、朱淑真等大家。这一百首词，多属历史上已有定评的长久以来脍炙人口的作品。有人说，词的含义只可以「意会」，不可以「言传」。其实，只要了解作者的生活环境和对词意深入体会，并不是不可「言传」的。这本书对每首词的分析文字，也就是这样整理出来的，提供读者参考。
 

《世界艺术史纲：从史前到现当代》 一、本书概览与核心价值 本书是一部雄心勃勃、力求周全的通史性著作，旨在系统梳理和阐释自人类文明伊始迄今，全球范围内视觉艺术、建筑、雕塑、绘画、工艺美术乃至新媒介艺术的发展脉络、风格流变及其背后的文化、哲学与社会驱动力。我们聚焦于“大历史”的视角，致力于构建一个跨越地域、超越民族藩篱的艺术对话空间。 本书并非仅仅是对重要作品和艺术家的罗列，而是一部深入探讨艺术与人类思想史、技术进步、政治权力结构以及宗教信仰之间复杂互动的论著。它试图回答的核心问题是：在不同的历史时期和地理环境中，人类是如何通过物质媒介来理解、表达和重塑他们所处的世界的？ 二、结构与内容深度解析 本书共分六大部分，二十四章，力求在宏观框架下保持足够的细节深度。 第一部分：文明的黎明与古典的奠基 (约公元前 30000 年 – 公元 400 年) 本部分重点考察艺术在早期人类生存与仪式中的功能，以及在美索不达米亚、古埃及、爱琴海文明中形成的规范化表达体系。 史前艺术的符号学意义： 深入分析拉斯科洞穴壁画、维纳斯雕像等，探究其与巫术、生育崇拜及早期宇宙观的关系。 尼罗河的永恒秩序： 细致解读埃及艺术的“法老式”规范性，讨论其严谨的比例系统、象形文字与绘画的共生关系，以及对来世的执着追求如何固化了艺术形式。 希腊精神的勃发与转向： 探讨古希腊艺术如何从几何风格迈向古典理想主义。重点剖析朴那修神庙的建筑哲学（如黄金分割的运用、光影对雕塑体量的影响），以及从“古风”的僵硬到“古典盛期”的理想人体（如波留克列特斯的《法则》）再到“希腊化时期”戏剧性情绪的演变过程。 罗马的实用主义与工程奇迹： 区别于希腊的形而上学追求，罗马艺术强调现实主义、叙事性和帝国的权力展示。详细分析万神殿的穹顶技术、引水渠的结构美学，以及纪念碑（如图拉真纪功柱）如何成为国家意识形态的传播工具。 第二部分：信仰的时代与世界艺术的交汇 (约公元 400 年 – 1400 年) 这一阶段的核心是世界性宗教对艺术形式的深刻影响，以及东西方在审美取向上的分野。 拜占庭的圣像与神圣的光芒： 论述君士坦丁堡如何继承罗马衣钵，发展出对平面化、程式化、镶嵌画的偏爱，强调色彩（尤其是金色）在传达神性与超验性方面的作用。 伊斯兰世界的几何之美与书法艺术： 分析由于偶像崇拜禁令，伊斯兰艺术如何在装饰艺术中达到顶峰。重点研究阿拉伯几何镶嵌（Tessellation）、万花筒般的图案（Arabesque）以及书法作为最神圣视觉语言的地位。 中世纪西欧的“黑暗”与光明： 探讨从加洛林文艺复兴到盛期哥特式的演变。重点分析罗马式教堂的厚重防御感与哥特式大教堂（如沙特尔、巴黎圣母院）中飞扶壁、玫瑰窗如何共同构建了一个“向上的、光明的、充满象征意义的宇宙模型”。 东亚的禅意与山水精神： 详细考察中国魏晋南北朝至宋元时期的山水画理论。阐释“气韵生动”与“笔墨精神”，分析文人画如何从模仿自然转向表达内在心性，以及对水墨技法的极致探索。 第三部分：文艺复兴与人类中心的觉醒 (约 1400 年 – 1600 年) 本部分聚焦于意大利的文化爆炸，探讨人文主义如何重新定义了艺术家的身份和作品的目的。 透视法的革命与科学的回归： 深入解析布鲁内莱斯基、马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡如何将数学和光学原理引入绘画，实现空间幻觉的精确建构。 盛期三杰的哲学深度： 不仅描述达芬奇的技法（如晕染法Sfumato），更探讨其科学观察对人体解剖和情感表达的影响；米开朗基罗雕塑中对“未完成性”和“内在挣扎”的表达；以及拉斐尔的和谐与古典秩序的集大成。 北方文艺复兴的细节痴迷： 对比佛兰德斯（如凡·艾克）对油画媒介的精细掌控，探讨其对现实的细致入微的描摹如何服务于宗教内省和世俗财富的展示。 第四部分：宏大叙事与理性时代的张力 (约 1600 年 – 1800 年) 巴洛克和洛可可的戏剧性对抗，以及启蒙运动对艺术的批判性反思。 巴洛克的激情与说服力： 分析卡拉瓦乔的光影对立（明暗对照法）如何服务于宗教的紧迫感；贝尼尼雕塑中瞬间动作的捕捉与情感的爆发力；以及巴洛克如何被天主教会和欧洲君主制用作巩固权力的工具。 古典主义的回归与启蒙的理性： 考察新古典主义（如大卫的作品）如何利用古希腊罗马的道德典范，服务于法国大革命和共和理想。 洛可可的精致与逃逸： 探讨洛可可风格如何作为贵族阶层对僵硬的古典主义的反叛，体现了对享乐、私密性和柔美色彩的偏爱。 第五部分：工业革命与艺术的自我解放 (约 1800 年 – 1900 年) 此阶段的关键词是“现代性”的诞生，艺术不再满足于描绘外部世界，而是开始探索自身媒介的本质和艺术家的主观体验。 浪漫主义的情感洪流： 考察戈雅、德拉克洛瓦对非理性、自然伟力（如泰纳的《巨人之手》）以及民族英雄主义的赞颂。 现实主义与社会批判： 探讨现实主义（如库尔贝）如何将关注点从神话和历史转向当代劳工阶级和日常生活的“丑陋”真相。 印象派的光影瞬间与科学视觉： 深度分析莫奈、雷诺阿如何受到摄影术和新色彩理论的影响，捕捉光线和色彩在视网膜上的瞬时效果，彻底打破了工作室的束缚。 后印象派的结构与情感回归： 重点分析塞尚对几何体块的重构（预示立体主义）、凡高的强烈主观情感色彩，以及高更对非西方文化的向往。 第六部分：激进的实验与全球化的艺术 (约 1900 年至今) 本部分探讨艺术对两次世界大战、科技爆炸和全球化浪潮的回应，艺术形式的边界被彻底打破。 现代主义的碎片化： 系统梳理立体主义、未来主义、表现主义、抽象表现主义等流派。分析毕加索如何通过多重视角解构再造视觉现实，以及康定斯基如何走向纯粹的非客观艺术。 二战后的文化转移与波普的反击： 考察艺术中心如何从巴黎转向纽约。深入探讨战后欧洲的“艺术信息论”与美国波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）如何消解高雅艺术与大众文化的界限，对消费主义进行戏仿与挪用。 后现代的解构与身份政治： 探讨极简主义对艺术品的物质性回归，以及概念艺术对“作品”本身的质疑。关注女性主义艺术、后殖民艺术等如何挑战传统西方中心主义的叙事。 当代媒介的拓展： 简要介绍录像艺术、装置艺术、行为艺术，以及数字技术对艺术生产和传播模式的颠覆性影响，展望全球艺术生态的未来趋势。 三、本书特色与学术立场 1. 非西方艺术的整合： 本书拒绝将非西方艺术视为欧洲体系的“前奏”或“异域补充”。它将中国、印度、美洲前哥伦布时期艺术置于与其同时代西方艺术平行的叙事线索中，探讨其内在逻辑和全球影响。 2. 技术与媒介分析： 每一章都深入讨论了特定时代艺术创作所依赖的物质技术——从湿壁画到油画的转变，从雕版的普及到摄影术的发明，再到电脑算法的应用——技术如何塑造了美学表达的可能性。 3. 批评理论的融入： 论述中穿插了对关键艺术史理论家（如沃尔夫林、潘诺夫斯基、格林伯格）核心观点的介绍与批判性讨论，帮助读者理解艺术史研究范式的变迁。 本书适合高等院校艺术史、建筑学、文化研究等专业的师生，以及所有希望系统性建立艺术知识体系的文化爱好者阅读。它将是一部扎实、全面、富于思辨精神的视觉文化指南。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找一本能够让我静下心来阅读的书，偶然间看到了《唐宋词选一百首》。坦白说，我平时阅读的领域比较广泛，但古典诗词一直是我比较薄弱的部分。所以，带着一丝好奇和一丝挑战的心情，我开始阅读这本书。这本书的优点在于它并非选择那些过于晦涩难懂的词作，而是偏重于情感的真挚和意境的优美。书中的词，很多都写得非常“懂”我们。比如，有些词写的是对青春年华的留恋，有些词写的是对人生际遇的感叹，还有些词写的是对友情的珍视。这些情感，在不同的时代，以不同的方式表达，但其内核是共通的。每次读到一首让我产生共鸣的词，我都会反复阅读几遍，细细品味其中的韵味。这本书的阅读体验非常流畅，文字的优美和情感的深度，让我觉得身心都得到了滋养。它就像是疲惫心灵的“SPA”，在喧嚣的世界里，给我提供了一个可以栖息的精神角落。我发现，原来古典诗词，也可以如此贴近我们的生活，如此触动我们的内心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我并没有对《唐宋词选一百首》抱有多高的期望。我的印象里，唐宋词总是和“酸”、“愁”联系在一起，感觉读起来会比较压抑。但翻开这本书，我的想法彻底改变了。首先，这本书的编排方式就很有新意，它并不是简单地按照年代或者作者来排序，而是根据词的主题或者意境来分类，这样读起来就很有连贯性，就像在听一个故事，或者看一幅画。我特别喜欢其中一个章节，收录了很多描写山水景色的词，读着那些词，我仿佛能听到潺潺的流水声，看到苍翠的山峦，感受到微风拂过面颊的清凉。还有一些描写节令的词，比如写冬日雪景的，那种纯净、宁静的美，让我心生向往。这本书最大的优点在于，它让我看到了唐宋词除了婉约和豪放之外，还有许多其他的面向。它没有给我一种高高在上的感觉，而是让我觉得，这些词，就好像是古人写给我们的信，里面有他们的生活，他们的思考，他们的情感。每次读完一首，都会有一种豁然开朗的感觉，仿佛自己的心境也跟着变得更加开阔了。

评分☆☆☆☆☆

《唐宋词选一百首》这本书，我拿到手里的时候，说实话，心里是有点小小的忐忑的。毕竟，“唐宋词”这三个字，本身就自带一股文绉绉的、有些遥不可及的气息，总让人觉得是不是得有相当深厚的文学功底才能读得懂。但翻开这本书，那种感觉很快就消失了。首先，它的排版设计就非常舒服，字体大小适中，纸张的质感也很好，读起来一点都不会费眼睛。更让我惊喜的是，虽然名字听起来“高大上”，但选取的这些词，很多都非常贴近生活，情感真挚。我印象特别深刻的是几首写离别的词，那种淡淡的愁绪，丝丝缕缕地萦绕在心头，没有惊天动地的悲伤，却有着一股深入骨髓的无奈。还有一些描写景色的词，比如春天的生机勃勃，秋天的萧瑟寂寥，作者寥寥几笔，就能勾勒出一幅生动的画面，让人身临其境。有时候，我会在通勤的路上，或是午后小憩的时候，随手翻开一首，读着读着，就仿佛穿越了时空，看到了那些古人笔下的世界。这本书并没有给我一种“考试要背诵”的压力，而是像一位老友，娓娓道来，让我能在忙碌的生活中，找到片刻的宁静，去感受那些经过岁月沉淀的美好。它让我觉得，原来古人的情感，和我们现在的人，并没有什么太大的区别。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国古典文学有着浓厚的兴趣，尤其是诗词歌赋，总觉得那里面蕴含着一种独特的东方韵味。这次收到《唐宋词选一百首》，着实让我欣喜若狂。拿到书的那一刻，我就迫不及待地开始阅读。这本书的选本非常用心，涵盖了唐宋时期众多大家的作品，从李白、杜甫的豪放飘逸，到苏轼、辛弃疾的豁达豪迈，再到李清照的婉约细腻，几乎囊括了当时词坛的精华。我特别喜欢书中对词作的注释，非常详细，对于一些生僻的字词和典故，都有清晰的解释，这对于我这样的普通读者来说，简直是福音。而且，书中还收录了一些非常冷门但却同样精彩的作品，让我看到了词的世界更广阔的一面。有一次，我读到一首写送别的词，那种离愁别绪，写得淋漓尽致，让我不禁想起自己学生时代送别同学的场景，那一刻，仿佛时间和空间都凝固了，我完全沉浸在词作者的情感世界里。这本书不只是一本词选，更像是一本穿越千年的情感交流手册，它让我看到了古人的喜怒哀乐，也让我更加理解了人生的悲欢离合。

评分☆☆☆☆☆

我本身就非常喜欢历史，对唐宋那个时代的风土人情尤其着迷。《唐宋词选一百首》这本书，对我来说，简直就像打开了一扇通往那个时代的大门。我一直觉得，文学作品是最能反映一个时代精神面貌的载体。这本书的选词非常精炼，每一首都像是浓缩了那个时代最精华的情感和思想。我特别喜欢那些描绘市井生活和边塞风光的词，它们让我看到了那个时代繁华的一面，也感受到了戍边将士的豪情壮志。我记得有一首写军旅生活的词，虽然语言朴实，但那种铁骨铮铮的硬气，却跃然纸上，读得我热血沸腾。这本书不仅仅是文字的堆砌，更是历史的回响。我经常在阅读的时候，想象着词人当时的创作情境，想象着他们身处的环境，想象着他们内心的波澜。这种代入感，是其他很多历史书籍都无法给予的。它让我觉得，我不是在被动地接受知识，而是在主动地与历史对话。这本书，让我对唐宋那个辉煌的时代，有了更深切、更感性的认识。