嚮道德主義告彆：關於當代藝術的思考 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 當代藝術
• 道德主義
• 藝術哲學
• 文化批評
• 後現代主義
• 藝術理論
• 審美學
• 批判性思維
• 藝術與社會
• 文化研究

　　皮力，
　　一個當代藝術參與者、評論者，
　　從1995年到2016年關於曆史、體製、媒介、政治與日常的思考。

　　本書收錄瞭身兼藝評傢、策展人和教育工作者的皮力自1995到2016年間的25篇評論文章。皮力指齣，藝術創作與評論的生産，這些行動涉及的與關注的，可大緻分為五大類，分彆是：曆史、體製、媒介、政治和日常等五個涉及人類文化活動之重要的課題。皮力以諸多當代藝術作品案例與藝術／文化圈現象為討論切入點，希冀在藝術創作及評論實踐與這些課題的相互辯證與對話之下，可以讓讀者對於當代藝術創作與評論何以一路走至今日，並可能走嚮何處的未來麵貌演變，有一清晰而整體的理解。

書籍簡介： 《符號的迷宮：後現代語境下藝術的嬗變與批判》 （約 1500 字） --- 第一部分：導論——從現代性的斷裂到意義的漂移 《符號的迷宮：後現代語境下藝術的嬗變與批判》 深入剖析瞭自二十世紀中葉以來，藝術領域如何經曆瞭一場深刻的結構性重塑。本書拒絕將藝術史視為一條綫性的進步之路，而是將其視為一個由權力、資本、媒介技術和符號學轉嚮共同編織而成的復雜場域。 本書的齣發點是對“現代性”核心信念的係統性解構。我們不再相信藝術擁有通往“真理”或“絕對美”的階梯。相反，藝術成為瞭一個充滿能指（signifier）與所指（signified）相互滑動的巨大迷宮。首章首先迴顧瞭杜尚的現成品如何開啓瞭對“藝術品本體”的質疑，並探討瞭這種質疑如何在後結構主義的浪潮中，從方法論的挑戰演變為存在論的基礎。 核心議題之一是“意義的耗散”。隨著媒介的爆炸性增長（從印刷品到電子屏幕，再到虛擬現實），藝術作品的權威性被分散。作者探討瞭羅蘭·巴特關於“作者之死”的論斷在當代實踐中的具體體現：觀眾不再是被動的接收者，而是主動參與到意義建構的協商過程中。這種協商，往往受到圖像學、意識形態和商業運作的潛移默化影響。 第二部分：本體論的坍塌與媒介的介入 本書的第二部分聚焦於藝術本體論的危機，特彆是媒介技術對藝術品物質性與精神性的雙重衝擊。 1. 物質性與虛擬性的悖論 當代藝術的一個顯著特徵是其對傳統物質性的疏離。從觀念藝術到數字藝術，作品的“在場性”（presence）變得模糊不清。本書細緻分析瞭幾個關鍵案例： 裝置藝術的“環境化”： 裝置藝術如何模糊瞭藝術與生活的界限，使觀者成為作品不可或缺的構成部分，這實際上是對藝術作為獨立審美對象的傳統定義的一次“驅逐”。 數字圖像的無限復製性： 本雅明的“靈光”論在數字時代如何被徹底顛覆。當圖像可以被即時、無損地復製和修改時，其價值不再依賴於獨一無二的“原件”。我們必須麵對的，是“後稀缺性”時代的審美體驗。 虛擬現實（VR）與增強現實（AR）的侵蝕： 這些新興媒介不再僅僅是錶現的工具，它們成為瞭一種新的“現實結構”。藝術在其中扮演的角色，是提供一種可控的、算法驅動的沉浸式體驗，而非揭示隱藏的現實。 2. 身體政治與在場美學 本部分還深入探討瞭身體在當代藝術中的雙重角色：既是創作的主體，也是被審視和規訓的對象。作者批判性地考察瞭後殖民主義、酷兒理論以及身份政治如何滲透到藝術實踐中。 藝術不再僅僅是錶達，它變成瞭一種“政治行動的場域”。當身體本身成為議題時，藝術作品的界限也隨之瓦解。我們審視那些利用身體的脆弱性、創傷或公開展示來挑戰社會規範的作品，並分析其潛在的陷阱：即“景觀化”（spectacularization）的風險，即激進的政治姿態最終被消費文化吸收，成為新的審美對象。 第三部分：資本、權力與藝術的製度化批判 藝術的“反叛”姿態，往往是其被納入更大的經濟體係的前奏。《符號的迷宮》用大量篇幅揭示瞭藝術市場、博物館體係和策展權力如何馴服那些看似顛覆性的聲音。 1. 市場邏輯對觀念的捕獲 本書探討瞭當代藝術市場如何進化齣一種機製，不僅能吸收對資本主義的批判，還能從中獲利。“批判的商品化”是一個核心概念：當一件反體製的作品被天價拍賣時，其批判的鋒芒是否被鈍化，轉而成為財富與品味的象徵？我們分析瞭“大白牆”（White Cube）的美學如何與金融資本的流動性完美契閤。 2. 機構的閤法化功能 博物館和雙年展在後現代語境下扮演的角色，不再是純粹的知識殿堂，而是“意義的閤法化機器”。它們通過選擇、策展和闡釋，將某些聲音提升為“藝術史”的一部分，而將其他聲音排除在外。作者批判瞭這種“包容性”的錶象下，所隱藏的權力結構：誰有資格定義“當代”？誰的作品配得上永久的收藏？ 3. 審美的政治化與去政治化 我們考察瞭當代藝術如何試圖在“純粹的審美愉悅”與“明確的政治宣言”之間尋找平衡。然而，這種平衡往往是不穩定的。當藝術過於強調政治信息時，它可能淪為宣傳品；而當它過度內省於自身形式時，又可能陷入空洞的精英主義。本書主張，真正的張力在於“形式與內容在審美體驗中相互侵蝕的過程”。 第四部分：未來展望——在碎片化中尋求新的關聯 最後一部分，本書超越瞭單純的批判，嘗試探討在符號過度飽和的迷宮中，藝術傢和觀眾如何建立新的、更具韌性的聯係。 我們不再追求宏大的敘事，而是轉嚮“微觀政治的介入”和“臨時的社區構建”。數字工具可以被用來去中心化藝術的生産和傳播，例如通過分布式網絡和開源項目。關鍵在於，如何利用這些技術手段，重建一種基於共同體驗而非既定權威的審美社群。 本書總結道，後現代藝術的復雜性不在於它提供瞭多少新的答案，而在於它迫使我們不斷質問：“我們為何需要藝術？” 當所有既定的結構都已瓦解，藝術的價值可能重新迴歸到其最基本的功能——作為一種對“我們正在經曆什麼”的坦誠記錄和一種抵抗“被定義”的自由意誌的錶達。 --- 《符號的迷宮》 是一部麵嚮藝術理論研究者、策展人、藝術史專業學生以及所有對當代文化現象抱有深刻疑問的讀者的深度學術著作。它不提供安慰性的答案，而是提供一套精密的工具，以穿梭於由符號、資本和技術建構的復雜迷宮之中。

作者簡介

皮力

　　擁有中央美術學院藝術理論博士學位，並在該校人文學院任教達12年。

　　2012年，他被委任為香港M+博物館高級策展人。作為藝評傢、策展人和教育工作者，他的獨立和專業意見對於九○年代以來中國藝術發展甚具影響力。特彆是在策展實踐上，他一方麵在中國介紹西方藝術，另一方麵嚮中國和世界各地推廣中國當代藝術，並和法國的龐畢度中心、倫敦的泰特現代藝術館，以及亞洲其他機構閤作。他在21世紀初期的兩本書《策展人時代》和《國外後現代雕塑》曾經影響瞭年輕一代的藝術傢和策展人。他亦經常在中外媒體包括《Artforum》、《Flash Art》及《Third Text》發錶文章。在颱灣則齣版過《從行動到觀念：晚期現代主義藝術理論的轉型》（2015，典藏藝術傢庭）。尤其在當前急速發展的中國藝術與博物館領域，皮力對當代藝術及其曆史的認知影響深遠。

自序  告彆道德主義是對未來工作的一種提醒

曆史
誰是真正的前衛？評「關於當代藝術危機」的討論
科學哲學與中國當代藝術評論
重返社會：對中國當代藝術的反思
關於感覺化傾嚮的筆記
第五係統：我們要做什麼？ 
不破不立與加州牛肉麵
對即是錯：M+希剋收藏中的中國當代藝術40年

媒介
中國當代錄像藝術
為什麼是繪畫？為什麼是非聚焦？
行為藝術到底得罪瞭誰？
21世紀水墨研究芻議
關於目前繪畫批評現狀的一點想法

體製
九○年代中國實驗藝術的體製 
個人自掃門前雪
我們的學院會成為一個怪物嗎？
超有機：對學院文化的一次反思
細思極恐21世紀藝術製度的新變化
氾濫的中國夢與民粹主義

政治
談中國的博物館
媒體、網路與政治正確
後奧運時代中國藝術的睏境
積極成為一個消極的自由主義者

日常
最終解釋權歸國博所有！
嚮道德主義告彆
周日無事，就談談上癮與冷漠吧！

自序

告彆道德主義是對未來工作的一種提醒

　　本書收錄瞭從1995到2016年間我的25篇評論文章。按照話題它們被分成瞭曆史、體製、媒介、政治和日常五個部分，這些也是我切入當代藝術的角度。在我心目中，藝術評論首先是發生在社會和曆史中行動，是對我們所信仰的進步文化價值的分析與確認「曆史」是當代藝術得以發生的最根本情境之所在；「體製」涉及的是當代藝術在社會中生産和流動的方式；「媒介」則是藝術生産、語言及其方法論創造的起點，藝術評論是行動，此意味著除瞭上述內部的範疇之外，它也必然是對社會現實的介入；因此「政治」成為瞭藝術及其評論的必然，而當代藝術創造，從觀念到語言都可以被翻譯成是政治的行動。但是不同與現實社會中政治行為，藝術行動中的政治，是以「日常」經驗轉換及其改造為目的來展開的。隻有在上述這些情境中，對不同藝術實踐進行的比對與研究，我們纔有可能知道進步的何以發生，其意義何在，而不至於讓某些一時新鮮的技巧、風格、符號或者情緒濛蔽。

　　作為中國當代藝術的參與者和寫作者，我幸運地生逢其時，不知不覺中經曆瞭它從社會禁忌變成瞭市場寵兒，其後又因半推半就的商業化而一度被自身和外界懷疑、乃至否定，直到今天喧囂漸遠，但是平靜中又蘊含著新的活力和變革。期間，我有幸見證瞭這個時代眾多偉大的藝術並以此為驕傲，或許書中有些言論激烈、甚至有失刻薄，但是我希望讀者能感覺到熱愛與驕傲而本書的基本情感。

　　時至今日，當代中國藝術麵對的環境仍然極其復雜，它是菁英主義與民粹主義、資本主義與社會主義、集體主義與個人主義的奇妙混閤。這種復雜的情境要求我們在對藝術保持執著的同時，也要對多變的現實具有靈活性。脫胎於社會現實主義的當代中國藝術，在過去常常被闡釋為呼喚新的道德和社會政治秩序的工具，但是對我而言，今天我們恰恰需要對所有既定的道德和準則保持警惕，我們不僅要關注藝術動機，但更重要的是我們要關注行動，關注行動的情境和效果。隻有破除瞭道德主義對於當代藝術桎梏，中國藝術纔能走齣功利和工具主義的死循環。道德主義的險惡在於，它給人一種幻覺，彷彿掌握瞭「正確」的道德就能洞悉世間的知識、掌握真理，並可以理直氣壯的批判和乾預一切。但是無論是世界、社會還是藝術本身都是永遠有待探索的復雜的未知，沒有任何一種道德和立場可以淩駕於其上；相反地，這能讓我們得以不斷探索，推動藝術和社會進步的，隻能是開放的觀念和謙卑的心態。作為這段曆史的參與者，嚮道德主義告彆與其說是我的觀點，毋寜說是這些文章所顯示的思想軌跡，或者說是我對自己未來工作的一個提醒。

緻謝

　　本書的齣版之際，我首先需要感謝當年發錶這些文章編輯們，特彆是當年《美術研究》的殷雙喜先生、《世界美術》的易英先生、《畫廊》的楊小彥先生和已故的黃專先生，他們既是我編輯、同時也是我的老師。另外還有《藝術界》的前編輯孫鼕鼕先生和《藝術新聞》主編葉瀅女士，經常忍受我拖拉的寫作習慣。

　　謝謝典藏藝術傢庭的簡秀枝社長，謝盈盈女士促使我將這些文章編輯成書並齣版。陳柏榖先生、連雅琦女士和吳嘉瑄女士為本書齣版做瞭許多的工作。此外，也感謝劉品毓女士最早期的編輯工作，以及陳繆男女士為本書所做的圖片收集工作。最後我特彆感謝所有為此書提供圖片的版權的藝術傢，這些圖片讓這本書增色不少。

　　本書定稿之時，傳來黃專先生逝世的消息。從我少年時代起，黃專先生就對我影響頗深。本書的第一篇文章〈誰是真正的前衛？評「關於當代藝術危機」的討論〉就是黃專先生邀約的，我對科學哲學和宮布利希（Ernst H. Gombrich）的瞭解都始於他，而這也促使瞭我本科畢業選擇〈科學哲學與中國當代美術批評〉作為研究題目。多年以來，我和黃專先生有過數不清的交談，很多東西都幫助到瞭我寫作和研究。謹以此書紀念黃專先生！

嚮道德主義告彆
 
不知不覺，坐在電腦旁邊安靜的敲下一些文字已經變得是一件奢侈的事情瞭。而我正在習慣不寫微博，少上微博的生活。前些天拷貝自己留在微博上的文字的時候，我發現2009年11月18日上午我發瞭我人生的第一條文字微博，我寫到：「其實互聯網的微博和短信是對語言的屠殺。語言片段化瞭，人的心智就粉末化瞭，這是科技瘋牛病。」
 
五個小時後，當時在北京現在畫廊工作的王小巫給瞭我人生的第一個微博評論：「允許語言以多樣化的形式存在，也是時代在發展的明證。我恰恰覺得人的心智比若乾年前更加活躍瞭，不再停留在菁英知識分子和政權手裏。全民忙翻牆和高科技，好事啊。」再一個小時後，我發瞭我人生的第一個迴應：「對於現實政治是好事，但是網路也應該有倫理和道德。不然大傢都是芙蓉姐姐。另外，很難保證老大不會發明更牛的東西。道高一尺，魔高一丈。」
 
今天看到這些微博的時候，我不禁莞爾。彆人我不好說，但我知道自己經過瞭不到三年的時間，不算是瘋牛病至少也算是「疑似」瞭。這就是微博，當微博成為辯論的舞颱，辯著辯著你就站到瞭自己反麵，你就成為瞭你所討厭的那種人。但是我今天想說的是，微博不是寫作。140個字，馬上發布，很快轉發，一切如此，也因此就如此的廉價。我開始懷念那些手寫稿子、謄稿、投稿和編輯討論稿子的時光瞭，然後等待樣書的日子。雖然我年輕，隻趕瞭個尾巴，但在我看來，這些環節都是讓我們激動的思想獲得沉澱、緩衝和修正的過程。雖然，現在平麵媒體在那些「自媒體」（we media）和「網路媒體」的壓力下，甚至開始不加調研地使用網路寫手的文章，我對平麵媒體還是有些永遠抹不去的尊重。我一直以為文字被印成鉛字是個神聖的事，把想法沉澱成觀點，把觀點過濾成思想是我們今天應當的堅守，而不是讓微博成為思想的分解劑。

评分☆☆☆☆☆

初讀這本書，腦海中浮現的畫麵是各種風格迥異的當代藝術展。我總覺得，很多時候，我們觀看當代藝術，就像是在解讀一個神秘的密碼，每一個符號，每一個色彩，甚至每一個留白，都可能蘊含著作者想要傳達的深意。然而，我們常常會不自覺地套用自己固有的理解模式，尤其是那些關於“好”與“壞”、“美”與“醜”、“正確”與“錯誤”的判斷。我希望這本書能夠幫助我剝離這些先入為主的觀念，讓我能夠以一種更純粹、更直接的方式去感受藝術本身。我設想，作者可能會從藝術史的角度齣發，梳理那些曾經被道德審判所裹挾的藝術運動，然後分析這種現象在當代是否依然存在，又以何種形式齣現。更重要的是，我期待它能提供一些具體的分析方法，讓我們如何在不預設道德立場的前提下，去理解一件當代藝術作品的價值和意義。是關注它的形式語言？是探討它的社會語境？還是挖掘它背後的人文關懷？我希望這本書能夠提供一個清晰的框架，讓我們不再被道德的枷鎖束縛，而是能夠真正地與藝術進行一場平等的對話。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術抱有好奇心但又常常感到力不從心的人，我寄希望於這本書能夠成為我的“啓濛導師”。我常常在想，為什麼有些當代藝術作品，在初見時會讓我感到不適，甚至憤怒，但隨著時間的推移，它們又會在我心中留下深刻的印記？這其中是否隱藏著一種超越道德評判的力量？我期待作者能夠深入剖析這種“超越”是如何發生的，它是否與我們大腦對新奇事物的反應有關，或者是否與藝術作品本身的張力有關。我希望書中能夠齣現一些具體的藝術案例分析，作者會如何解讀這些作品，而不是簡單地陳述事實，而是能夠展示一種動態的、開放的分析過程，讓我們看到，如何纔能在不帶偏見的情況下，進入到藝術作品的世界。我希望這本書能教會我一種“欣賞”的姿態，而不是“評判”的姿態，去擁抱那些可能讓我們感到不舒服，但卻又極具啓發性的藝術錶達。我甚至希望，這本書能夠改變我對待“爭議性”藝術作品的態度，從最初的抵觸，轉變為一種探究和理解的興趣。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字，就像一道宣言，宣告著一種對現有藝術評價體係的挑戰。我一直覺得，當代藝術的魅力在於它的不確定性，在於它不斷地模糊邊界，瓦解權威。而“道德主義”的標簽，恰恰是對這種不確定性和邊界瓦解的一種簡單粗暴的規訓。我希望這本書能夠揭示，這種“道德主義”是如何限製瞭我們對當代藝術的理解，它可能是齣於一種保護，也可能是一種恐懼，但無論如何，它都阻礙瞭我們看到藝術更廣闊的可能性。我設想，作者可能會從哲學、心理學，甚至社會學的角度，來論證“告彆道德主義”的必要性。它不僅僅是關於藝術，更是關於我們如何看待世界，如何與異見共存，如何擁抱復雜性。我期待這本書能夠提供一種全新的認知框架，讓我們不再輕易地給藝術貼上“好”或“壞”的標簽，而是能夠去探究它背後的動機，它的語言，它的影響。我希望這本書能夠激發我更深入的思考，讓我不再滿足於錶麵的解讀，而是能夠去挖掘那些隱藏在作品深處的、更具普遍意義的價值。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我最先想到的便是自己曾經在某些當代藝術作品前産生的茫然感。那些抽象的圖形，那些觸目驚心的裝置，那些看似隨意卻又極具衝擊力的影像，常常讓我陷入一種“看不懂”的尷尬。而這種“看不懂”，有時候又會轉化為一種“這算什麼藝術”的質疑。我感覺，我們很多人都習慣於從一種實用主義或者說是傳統審美齣發去評判藝術，當藝術作品偏離瞭這種軌道，我們就會本能地産生排斥。這本書的標題，“嚮道德主義告彆”，不正是一種對這種排斥的有力反駁嗎？我猜想，作者可能會詳細闡述“道德主義”在藝術評論中的具體錶現，比如，當一件作品涉及敏感話題時，我們是如何急於用道德標尺去衡量它，而不是去理解它所要觸及的現實睏境。我希望這本書能夠提供一種新的思維方式，讓我們學會理解那些挑戰我們舒適區、迫使我們思考的作品，即使它們不符閤我們心中“美好”或“高尚”的標準。我想，這纔是當代藝術的真正價值所在，它不應該是安撫人心的糖果，而更像是一麵鏡子，映照齣我們內心深處的復雜和矛盾。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，那種深邃的藍色背景，搭配上有些許褪色的字體，仿佛訴說著一種曆史的厚重感，又帶著一絲不羈的現代氣息。我是在一個偶然的機會，在書店的角落裏瞥見瞭它，當時被這個名字深深吸引。《嚮道德主義告彆：關於當代藝術的思考》，這幾個字就足以讓人浮想聯翩。我一直覺得，當代藝術的魅力恰恰在於它不斷挑戰我們的既定認知，打破陳規，有時候甚至顯得有些“離經叛道”。而“道德主義”這個詞，又似乎帶著一種審判的意味，似乎在說，我們是不是太容易用一套僵化的道德標準去衡量那些本應自由奔放的藝術錶達瞭？這本書的標題，在我看來，就像是給當代藝術發聲，呼喚一種更包容、更開放的視角。我迫不及待地想翻開它，看看作者是如何解讀這種“告彆”的，又是如何引領我們去“思考”當代藝術的。我期待著它能帶來一些顛覆性的觀點，或者至少，能提供一個全新的審視角度，讓我重新認識那些曾經令我睏惑或驚嘆的藝術作品。總而言之，這本書從名字上就給我瞭一種“有料”的感覺，它承諾瞭一場關於藝術的深刻對話，而我，已經準備好參與其中瞭。