大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究》为大甲镇澜宫现藏清代时期留存下来的水陆法会图挂轴，内容有三宝佛像、文殊菩萨、普贤菩萨、悟达国师、梁武帝、天府、三山五岳、水府、地府、十殿阎罗、典刑、十八罗汉等15幅，呈现了台湾民间信仰的需求，是台湾清代时期少数留存下来的重要水陆法会挂轴，于今日的台湾的文物资产而言，弥足珍贵。

《清代闽南戏曲艺术的兴衰与流变》 本书聚焦于清代中后期至民国初年，闽南地区戏曲艺术，特别是梨园戏与高甲戏等本土剧种的发展脉络、艺术特征及其社会文化功能。 本研究立足于闽南语境，深入剖析了这一时期社会结构变迁、商业经济发展以及宗族文化对戏曲生态的深刻影响。 本书并非一部单纯的剧目考证或演员传记集，而是试图构建一个立体的、跨学科的视角来审视清代闽南戏曲的“生命体征”。我们追溯了戏班的组织形态、行当的划分与技艺传承的细节，并着重考察了戏曲在宗教祭祀、节庆典礼乃至日常娱乐中所扮演的角色。 第一部分：清代闽南社会的戏曲土壤 清代中后期，随着泉州、漳州、厦门等地的商品经济逐渐活跃，城市人口聚集和商业资本的积累，为戏曲艺术的繁荣提供了物质基础。本章首先描绘了这一时期闽南地区的经济地理格局，探讨了城市精英阶层（士绅、富商）与底层民众（手工业者、底层文人）在戏曲消费中的差异与互动。 我们详尽考察了戏班的商业化进程。清代戏班不再仅仅是庙宇或宗祠的附庸，许多戏班开始转向市场化运作，出现了专业的班主、经纪人以及对剧本、行头进行标准化管理的现象。这种商业化在提升了戏曲艺术水准的同时，也带来了对传统审美规范的冲击。通过分析清代地方志、商业契约以及私人信函中的零星记载，我们重构了当时戏班的运营模式及其内部的权力结构。 第二部分：梨园戏的“古调”与“新声” 梨园戏作为闽南地区最古老的剧种之一，其在清代的发展充满了保守与革新的张力。本书将梨园戏在这一时期的演变分为两个主要阶段： 一、固守“古调”的庙口戏： 重点分析了以“上台”、“下棚”为核心的传统程式在清代中期的维护情况。我们考察了在祭祀性演出中，对传统曲牌、脸谱和文武场配器的严苛要求，这些要求构成了梨园戏艺术生命力的核心。研究还涉及了“神戏”（为神明演出）与“人戏”（为观众演出）之间的界限模糊现象。 二、吸收“新声”的都市化尝试： 随着地方戏曲对民间俗曲、外来剧种的吸收，梨园戏的唱腔和科介也发生了微妙的变化。本章通过对比清末民初流传下来的抄本与口传的戏文，辨析了哪些是传统“十二腔”的延续，哪些是受到弋阳腔、昆腔乃至福佬话口语影响而产生的“新腔”。特别关注了丑角在此时期从单纯的引戏角色向独立表演角色的转变。 第三部分：高甲戏的勃兴与市井活力 高甲戏（或称“歌仔戏”的早期形态）在清代后期和民国初年，依托于更贴近市井生活的题材和更灵活的表演形式，迅速崛起。本书认为，高甲戏的兴盛是清代社会娱乐需求多样化的直接体现。 我们深入探讨了高甲戏的“杂”与“活”。它不仅吸收了梨园戏的某些唱腔元素，更大量引入了南戏、皮影戏乃至地方说唱的表演技法，形成了其叙事节奏快、场面热闹的特点。研究材料包括民间收藏的戏单、带有强烈市井色彩的讽刺性串词，以及老艺人口述的早期“土戏”内容。 高甲戏在角色设置和服饰运用上也体现出强烈的时代性。它更早地开始采用男性扮演女性角色（小生、花旦），其妆容和服饰的华丽程度，反映了当时底层民众对财富与身份的想象。本部分还分析了高甲戏在反映社会矛盾和民间伦理道德方面的努力，这些内容往往比传统大戏更为直接和尖锐。 第四部分：文本、声腔与传播的网络 戏曲艺术的传承离不开文本和音乐的固定与传播。本研究审视了清代闽南戏曲文本的物证形态： 一、抄本与刻本的命运： 分析了大量未刊刻的民间戏文抄本的特点，它们多以手写、口传为基础，存在着大量的异文和增删现象，这反映了戏曲表演的即兴性和地方性。同时，也考察了少数被刻印的“戏折”，它们如何试图“规范”表演的边界。 二、声腔的记谱困境： 传统戏曲声腔依赖师徒口传，缺乏系统的工尺谱或五线谱记录。本书尝试结合现有音乐人类学的成果，对清代戏曲的关键唱腔（如“板眼”）进行初步的音高和节奏重构，以期理解其“古朴”的音乐美学。 三、跨区域的文化交流： 探讨了闽南戏曲通过商业移民和海运网络，向台湾、南洋传播的早期轨迹。通过对比早期台湾的歌仔戏与闽南本土剧种的差异，揭示了地域环境对戏曲艺术的再塑造作用。 结论： 本书认为，清代是闽南戏曲艺术从宗教仪式性向世俗娱乐性过渡的关键时期。这种过渡并非一帆风顺，它伴随着对传统程式的坚守与对民间活力的大胆吸纳。对这一时期戏曲的研究，不仅是考察艺术史，更是理解清代闽南社会心态和文化张力的重要窗口。本书旨在提供详实的史料和严谨的分析，为后世戏曲研究提供扎实的基石。

作者简介

黄敦厚

　　辅仁大学中文系毕业、国立中兴大学文学硕士、国立中兴大学文学博士。师承王静芝先生书法、南派山水画。台中市立大甲国中退休教师。

　　现任淡南民俗文化研究会理事、大甲妈祖教师研习团团长、社团法人台中县大甲镇保生大帝会理事长、侨光技术学院兼任讲师、财团法人裕珍馨文化基金会监事、馨世代编辑顾问。
 

序文
序
大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究
前言
镇澜宫简史与奉祀的神明
水陆法会挂轴的绘制、存放处与现况
水陆法会挂轴的制作年代与制作者
水陆法会挂轴于法会会场安排的空间结构
（A）三宝佛－－中仙挂轴
（B）三宝佛－－左尊挂轴
（C）三宝佛──右尊挂轴
（D）文殊菩萨挂轴
（E）普贤菩萨挂轴
略论三宝佛、普贤、文殊挂轴
（F）十八罗汉挂轴左一：
（G）十八罗汉挂轴右一
（H）梁武帝挂轴左二：
（I）悟达国师挂轴右二：
（J）天府挂轴左三：
（K）地府挂轴右三：
（L）水府挂轴左四：
（M）三山五岳挂轴右四
（N）十殿阎罗左五：
（O）典刑挂轴右五：
镇澜宫佛画挂轴所呈现的思维
结语
 

序文

林启屏（政治大学中国文学系教授）

　　我与黄敦厚博士认识已经超过三十余年！那时我们刚进入大学就读，在美丽而迷人的辅园中，敦厚总喜欢在与大家的闲聊里，透露他的故乡―大甲的迎神赛会活动，并且将许多宗教仪式的种种规定与缘由，说得清楚而精彩。有时更在系上的刊物上看到他论述妈祖信仰的相关文章，在文字的叙写之间，清晰地勾勒其中的意义。此外，当时我们的主任是王静芝先生，他除了精于《诗经》学与韩非的思想，也是一位书画双绝的艺术家，我与敦厚同时从老师学习丹青之业，不过，我去了几次后，因为个人的原因，没有继续学习，敦厚则一直跟着老师习画写字。毕业后，我进入研究所攻读学位，敦厚则投入教学工作。大家在不同却相关的领域里，持续发展，并经常互通讯息，所以我知道敦厚的书画之业不辍，也一直用心于妈祖信仰的研究，进而在教学之余，进入了研究所深造。

　　2012年敦厚的博士论文完成，作的课题正是妈祖研究。这本论文对于妈祖信仰的相关问题，有其深入之观察。近来，敦厚注意到大甲镇澜宫旧藏有法会图一组，百年来闲置于库房，外界鲜有知道者。敦厚本于对乡土的热诚，读书之余，详加研究，自谦自己并非艺术之在行者，研究仅止于自娱。然而，他却将这十五幅画以文字加以阐述，并加上看画的心得，相当值得参考。这一套法会图原为民间信仰的庙宇举办法会所使用，既有民间信仰供奉道教诸神，也纳入佛教的诸佛、菩萨，同时不排斥乡土的神鬼，观念则遵守儒家的伦理道德。这批法会图可以让大家看看在传统制度性宗教之外，活泼的民间信仰如何装扮信仰的神佛，并将人的观念投射在想像的神佛世界、阴司地狱等诸神佛的身上，也借此教育信众。

　　人物画并非老同学敦厚所长，但「大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究」这本书，却是他过去学画看画与研究民俗的心得。作为与他往来超过三十年的老友，很高兴看到他在自己选择的研究领域上，日日精进。

作者序

黄敦厚

　　感谢大甲妈祖的呵护，让镇澜宫清代的水陆法会挂轴能够保存了下来。感谢镇澜宫董事长颜清标先生、副董事长郑铭坤先生，愿意将尘封将近百年的文物公诸于世，让世人重新认识清代的大甲与近二百年的民间宗教文物。

　　传统中国宗教画自南宋以来已染工、商业色彩，在文人偏重写意水墨的意识下，金碧辉煌工笔重彩的画，文人遂少有问津者。惟民间宫、观、寺、庵、祠、坛的装饰，神职人员举办法会的需求，工笔重彩的宗教画，遂为职业画家所擅场。

　　大甲镇澜宫保存的法会挂轴，呈现了台湾民间信仰的需求。民间信仰禀承帝国的意识而存在，佛、道的信仰合流于此，神职人员依照民间的需求而举办法会，因之非佛非道，亦佛亦道，实则是帝国统治下民间信仰之本色。敦厚忝为大甲之子弟，有缘得窥箱封百年之文物，进而加以研究，似乎冥冥中自有安排。只是过去学画为南宗山水画，工笔彩绘人物并非所长，仅能略尽绵薄之力而已。且敦厚虽参与民间信仰活动，然于佛、道涉略未深，文中解释不足之处，也恳请先进不吝予以指正。
 

前言
 
位于中台湾的大甲镇澜宫，揆其历史，相传始建小庙于清朝雍正十年（1732）至今民国一百零五年（2016），已经有二百八十余年的历史。自从干隆年间镇澜宫建成大庙以后，地方上的乡绅聘请漳州南山寺临济宗系统的和尚主持庙务，此后在庙内师徒法脉相承有九世之久，迄于日本时代大正十三年（1924）第八代住持因犯戒，被地方仕绅以台湾总督府寺社课的命令将他革出，镇澜宫改组为街庄民所有制。二次大战后，民生凋敝，对文物保存观念淡薄，加上镇澜宫于民国六十九年（1980）拆除清代大木结构的庙宇重建，庙中原有的文件、文物部份佚失，所幸过去僧人于农历七月办理水陆法会使用的挂轴一套，虽因年代久远，略有小损，然大体保存完整，为台湾清代时期少数留存下来的重要水陆法会挂轴，于今日的台湾的文物资产而言，实属弥足珍贵。
 
镇澜宫简史与奉祀的神明
 
相传清雍正八年（1730）福建省莆田县湄洲屿人氏林永兴，自湄洲祖庙朝天阁奉请天上圣母神像来台，抵大甲定居，当时移民笃信妈祖，纷纷前来参拜，圣蹟昭着。地方缙绅人士见香火鼎盛，征得林氏同意，择地于现址，于雍正十年（1732）兴建小祠奉祀。干隆三十五年（1770），林对丹捐建「天后宫」，干隆五十二年（1787）平埔族人献地，武举人台湾北路淡水营都司陈峰毫、士绅吴偏等人发起重建，始见载于台湾府淡水厅文献中，其间清廷平定林爽文之乱，镇澜宫为台湾中部海口庙宇，亦蒙干隆皇帝赐匾。道光年间大甲巡检宗觐廷发起献地重修、增建戏台，光绪十四年（1888）林凤仪扩建，始有今日「镇澜宫」的规模。日本时代大正三年（1914）重修将木结构的门面改为石质结构。大正十三年（1924）完成后，住持离庙，遂改为街庄民所有制。昭和九年（1934）重修。十一年（1936）十月十六日落成时，举行镇澜宫第二次「祈安清醮」大典。民国三十五年（1946）成立管理委员会，民国五十三年重修增建钟鼓楼，聘施振洋雕刻神龛六座，陈天乞整修屋顶剪粘。民国六十七年成立财团法人。六十九年拆除旧庙改建，七十七年落成，举行「五朝庆成祈安清醮」大典，同时举办各项民俗曲艺等文化活动。旧庙所有文物，部份保留新庙使用，余均妥善存放于民国九十年落成的文化大楼内，轮流展示，让人缅怀先人奉献妈祖之虔诚，发思古之幽情。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的学术探险。作者的文字，如同一位经验丰富的向导，引领我深入到大甲镇澜宫那段尘封的历史之中。书中所探讨的“水陆法会”，本身就蕴含着深厚的佛教仪轨和文化意涵，而将其与“现存的清代挂轴”相结合进行研究，无疑是一个极具眼光和深度的视角。我迫不及待地想知道，这些挂轴是如何在大甲镇澜宫得以保存至今的？它们的来源、流传过程是否都清晰可考？书中是否通过细致的考证，梳理了这些挂轴的来龙去脉，以及它们在清代水陆法会中的具体功用和意义？是作为法会主尊的象征，还是描绘坛场布置的重要组成部分？我尤其关注作者对这些挂轴进行艺术史和文化史的双重解读。这种解读，想必需要结合大量的文献资料和图像学分析，才能揭示出挂轴背后隐藏的社会、经济、艺术及宗教等多元信息。它会让我们看到，这些看似静态的艺术品，实则跳动着鲜活的历史脉搏，诉说着那个时代人们的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

读罢《大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究》，我深切感受到历史的厚重与艺术的魅力交织在一起的力量。作者的叙述，并非枯燥的学术堆砌，而是充满了对历史细节的温情关怀。我仿佛亲身参与了一场严谨的田野调查，见证了作者如何从蛛丝马迹中，抽丝剥茧，还原出清代水陆法会曾经的盛况。书中对于挂轴的细致描述，从画面构图、人物造型，到色彩运用、材质特点，都力求精准，并尝试将其置于当时的艺术史语境下进行比较分析。这使得我能够更直观地理解这些挂轴的艺术价值，以及它们在当时社会中扮演的角色。更让我动容的是，作者在研究过程中，没有回避那些可能存在的历史模糊地带，而是以一种求真的态度，提出各种可能的解释，并引导读者一同思考。这种开放性的研究方式，让我在阅读的同时，也激发了自己进一步探索的欲望。这本书，不仅是对艺术品的物质性解读，更是对一种文化精神的深度挖掘，让我对台湾地区早期的宗教信仰与艺术发展有了更清晰的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究》的封面设计，就透露着一种厚重的历史感。古朴的纸张纹理，仿佛能触摸到岁月的痕迹；而画面中那几幅色彩斑斓却又略显斑驳的挂轴，更是引人无限遐想。初拿到这本书，我脑海中浮现的便是那些古老寺庙中，香烟缭绕，僧侣们庄严唱诵的场景。想象着在某个清代的盛大节日，大甲镇澜宫的殿堂内外，高高悬挂起这些精美的挂轴，它们不仅仅是装饰，更是承载了无数信徒虔诚的祈愿，是连接人神之间的桥梁。光是这份想象，就足以让人心生敬畏。我特别好奇，书中所呈现的挂轴，究竟是何种材质，又描绘了哪些神祇、故事，它们的构图、色彩、笔触又有着怎样的时代特色？是粗犷豪放，还是细腻精美？它们是否保留了清代绘画的典型风格？这些挂轴的背后，又隐藏着多少鲜为人知的故事，是关于当时的社会风貌，还是宗教信仰的变迁？这本书，就像一把钥匙，打开了我对清代宗教艺术与民间信仰之间复杂联系的好奇之门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例安排，恰到好处地满足了我作为一个普通读者对历史文献研究的好奇心。作者在开篇就为我们构建了一个宏大的历史背景，让我们能够理解大甲镇澜宫在清代的地位与作用，以及水陆法会的宗教意义。随后，笔锋一转，便聚焦于那些现存的清代水陆法会挂轴。我尤其期待书中能够提供详尽的挂轴图录，配以高清的图像和专业的释文，让我们能够近距离地欣赏这些珍贵的艺术品。作者在解读挂轴时，是否也融入了对当时社会生活、民间习俗的观察？比如，挂轴上的服饰、器物，是否能反映出清代台湾地区的社会阶层与生活方式？亦或是，挂轴所描绘的神话传说，又折射出当时民众怎样的精神寄托与价值观念？这本书，不仅仅是一部关于艺术品的专著，更是一扇窗户，让我们得以窥见清代台湾社会文化的方方面面，感受到历史的鲜活与真实。我仿佛能听到那些古老挂轴在无声地诉说着，一个时代的辉煌与变迁。

评分☆☆☆☆☆

《大甲镇澜宫现存清代水陆法会挂轴研究》给我带来的，是一种前所未有的学术体验，充满了惊喜与启发。作者在学术严谨性的基础上，展现了非凡的叙事能力，将复杂的学术问题讲得生动有趣。我尤其欣赏作者在研究方法上的创新，如何将传统的文献考证与图像学分析相结合，并巧妙地融入了社会学、人类学的视角，使得对挂轴的研究不再是孤立的艺术评论，而是成为理解清代台湾社会文化生态的一个切入点。书中对挂轴的时代鉴定、作者考证，以及其艺术风格的辨析，都让我看到了作者深厚的学术功底。同时，我也被书中对于挂轴背后所蕴含的宗教意义和社会功能的探讨所吸引。这些挂轴，不仅仅是物质的载体，更是承载着信仰、仪式、社会认同的重要符号。这本书，让我深刻体会到，一件艺术品，可以承载如此丰富的历史信息，可以成为解读一个时代的关键线索。它拓展了我对历史研究的认知边界，也让我对台湾地区丰富的宗教文化遗产有了更深层次的理解与敬意。