Miya字解日本：食、衣、住、游(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 日本文化
• 生活方式
• 旅行
• 美食
• 服饰
• 居住
• Miya
• 日语学习
• 实用指南
• 文化体验

虽然凡事都会时过境迁，不过，有些事依然如书中所述。例如，我最常吃的「一人锅」依旧是「汤豆腐」，最常吃的酱菜依旧是「糠渍」，日本超市依旧在积极倡导自备的购物袋「My bag」或「Eco bag」……
这本《Miya字解日本：食、衣、住、游》，本来是针对学日文的读者而写，但也不完全是语文书，比较偏向文化。书中参杂了不少我自己的生活琐事或往事杂感，让我读得时而轻笑，时而叹息。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——茂吕美耶

／

「刺身」：生鱼片明明就是切出来的，为什么汉字是「刺身」？
「上履」：为什么在日本的学校或公司要换穿拖鞋呢？
「诘襟」为什么男学生制服上的第二颗扣子是定情物？
「音姬」：为什么「音姬」不唱歌，而是日本女厕不可或缺的基本配备？

四大主题，38个趣味关键字，完全深入认识日本生活精髓！


以「食、衣、住、游」四大主题，从「单字」出发深入探究日本文化，带领读者体会细致的大和氛围。

【食】日式料理在台湾相当受欢迎，但是了解日式料理精髓的人却不多。Miya详述日式料理的源由和食用方式，无论是「怀石料理」还是每餐都有的「渍物」都能让你在享用美食之余，还能窥见日本人的饮食态度。

【衣】和服是日本服饰的代表，但是你分的清楚到底是右领在前还是左领在前吗？原来穿法源自于孔子说的：「微管仲，吾其被发左衽矣。」还有年轻人流行的cosplay也是反应现代日本穿着文化的一环，东方、西方的穿着潮流都在日本找到归属。

【住】日剧中常见「不能踩在榻榻米的边上哦」的剧情。原来，榻榻米是贵族家里才会有的家具，若是踩在边上会让其寿命减短。日式建筑的奥妙，全都是有缘由的，本篇均有详细介绍。

【游】日本的多元文化，今日与昨日兼容并蓄的景象让人印象深刻。但是若到当地只是拍拍照就回来，也许不会有太多的印象，各式旅游书上对于哪里好玩都有详细介绍，Miya深入探讨景点背后的故事，让人心生向往，若能到当地亲眼见证，印象会更为深刻。

《世界建筑史话：从金字塔到摩天楼》 一、 导论：建筑为人而生，亦为人而变 本书旨在为读者描绘一部宏大而精微的建筑艺术发展史诗。我们不再将建筑视为冰冷的结构堆砌，而是将其视为人类文明、社会结构、技术革新与审美观念交织下的有机构体。本书将时间轴拉伸，从史前人类的穴居和巨石阵，穿越到古典时期的辉煌殿堂，经历中世纪的神秘教堂，直到现代工业革命催生的钢铁森林，最终抵达信息时代下可持续与智能化的未来建筑理念。我们关注的重点，是建筑在不同历史阶段如何回应人类的生存需求、精神寄托与权力表达。 二、 早期文明的物质印记：永恒与秩序的追求 在人类文明的曙光时期，建筑的首要功能是庇护。然而，即便是最原始的建造，也蕴含着对宇宙秩序的模仿与对永恒的向往。 2.1 尼罗河畔的沉思：古埃及的纪念性 古埃及的建筑，尤其是金字塔和神庙，是人类对“不朽”的极致追求。它们不仅仅是法老的陵墓，更是精确计算、统一意志和神权至上的象征。我们将深入剖析胡夫金字塔的建造技术、内部空间布局的象征意义，以及卡尔纳克神庙那令人窒息的柱厅结构。这些建筑如何通过体量、轴线和材料的选用，向世人传达古埃及稳定、永恒不变的宇宙观。 2.2 两河流域的泥砖叙事：城邦的兴衰 与埃及的石材崇拜相对，美索不达米亚的苏美尔、阿卡德和巴比伦文明，因地制宜地使用了泥砖。苏美尔的“之”字形塔庙（Ziggurat），是连接天地、服务于城邦宗教生活的中心。本书将探讨泥砖这种“易逝”材料如何通过高耸的形态和层层退台的设计，试图捕捉宗教的庄严感，并分析巴比伦空中花园（如存在）所体现的对人造天堂的构想。 三、 古典世界的典范：和谐、比例与理性之光 公元前六世纪到公元四世纪，地中海文明奠定了西方建筑美学的基石。 3.1 希腊的黄金分割：神性的几何学 古希腊建筑，尤其是雅典卫城的诸神殿，是人类理性思维与对人体美学观察的完美结合。本书将系统梳理多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的演变及其在帕特农神庙上的精妙应用。重点分析古希腊人如何运用“视觉矫正”技术（如柱身的微凸和基座的向上弯曲），以达到完美的视觉和谐感。建筑不再只是庇护所，而是关于秩序、民主与哲学的物质载体。 3.2 罗马的工程奇迹：实用主义与帝国气魄 罗马人继承并革新了希腊的柱式美学，但他们的真正贡献在于工程技术。拱、券、和混凝土的发明，使得罗马人能够建造出史无前例的宏大空间。从万神殿那跨度惊人的无支撑穹顶，到公共浴场的复杂地下管道系统，再到横跨欧亚的宏伟引水渠，本书将细致解析罗马工程学的实用主义精神，以及这些建筑如何服务于帝国行政、军事和公民生活的需要。 四、 中世纪的信仰之塔：光影与精神的交织 罗马帝国衰落后，建筑艺术进入了漫长的中世纪，宗教成为主导一切的力量。 4.1 拜占庭的穹顶之梦：圣索菲亚大教堂的奇迹 东罗马帝国的中心——君士坦丁堡，诞生了圣索菲亚大教堂，一座革命性的建筑。其核心在于如何将巨大的圆形穹顶成功地“放置”在一个方形基座之上，并通过半圆拱和支撑结构巧妙地分散了重量。我们将探讨这种“漂浮的穹顶”如何创造出一种超越尘世、充满神圣光芒的室内体验。 4.2 哥特式的向上冲刺：理性与光线的颂歌 从罗马式的厚重到哥特式的轻盈，这是一个巨大的飞跃。哥特式大教堂是中世纪技术集成和神学表达的顶峰。本书将详细介绍飞扶壁（Flying Buttress）、尖拱和肋拱如何协同作用，不仅将墙体解放为巨大的彩绘玻璃窗，更引导信徒的目光直指天堂。从法国的沙特尔到科隆，哥特式建筑是对“光即是神”这一理念最极致的物质诠释。 五、 文艺复兴与巴洛克的戏剧性：回归人文与情感的张力 随着古典学问的复兴，建筑师们开始重新审视古罗马的比例，但又注入了全新的时代精神。 5.1 文艺复兴的秩序回归：布鲁内莱斯基与透视法则 佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶标志着文艺复兴建筑的开端。布鲁内莱斯基重新发现了古代的结构智慧，并将其与新兴的数学透视法相结合。本书将分析阿尔伯蒂等理论家如何将建筑美学归结为数学上的和谐，以及这种对“完美比例”的追求如何反映了人文主义对人的理性和潜能的肯定。 5.2 巴洛克的激情：动态与感官的冲击 与文艺复兴的静穆不同，巴洛克建筑充满了动感、戏剧性和感官的诱惑。从贝尼尼在圣彼得大教堂的广场设计，到博罗米尼复杂的曲线墙面，巴洛克建筑旨在通过光线、材料的奢华对比和空间的流动性，震撼并引导观者的情感。它不再仅仅是信仰的容器，更是权力和绝对君主的华丽舞台。 六、 工业革命的冲击与现代主义的诞生 19世纪的技术进步，特别是钢铁、玻璃和电力的广泛应用，彻底颠覆了传统的建筑语言。 6.1 铁与玻璃的解放：从水晶宫到早期摩天楼 工业时代的博览会催生了对新材料的想象力。英国的水晶宫展示了预制构件的巨大潜力。与此同时，在美国，结构革命和电梯的发明，使得垂直建造成为可能。芝加哥学派的早期实践，如密斯·凡德·罗的“少即是多”，标志着建筑摆脱了历史装饰的束缚，开始直面结构效率和功能至上的原则。 6.2 现代主义的宣言：去装饰化与功能至上 20世纪初，勒·柯布西耶的“新建筑五点”——底层架空、自由平面、自由立面、横向长窗、屋顶花园——宣告了对过去所有风格的彻底决裂。包豪斯学派的格罗皮乌斯，以及功能主义的倡导者们，试图通过简洁、工业化的设计，为新的社会提供高效、民主化的居住环境。本书将对比分析不同现代主义大师的地域差异和哲学侧重。 七、 当代建筑的多元景观：后现代的回归与全球化的挑战 进入后现代，建筑开始反思现代主义的单调与乌托邦失败。 7.1 反思与重构：后现代的符号与戏仿 普拉达（Venturi）提出的“少即是乏味”挑战了现代主义的纯粹性，建筑开始重新拥抱装饰、历史的引用和地方特色。风格开始碎片化，建筑师们在表达个体声音的同时，也回应着全球化带来的文化冲突与融合。 7.2 走向未来：高技派、解构主义与可持续性 高技派（如蓬皮杜中心）将建筑的机械结构暴露无遗，彰显技术之美。解构主义（如贝聿铭、盖里）则以破碎、扭曲的形态挑战传统的稳定概念。进入21世纪，气候变化和资源枯竭使“可持续性”成为建筑设计的核心议题。本书将探讨绿色建筑技术、被动式设计，以及智能材料在未来城市空间中的应用前景，描绘建筑作为应对全球挑战的关键力量的未来蓝图。

作者简介

茂吕美耶
日本埼玉县人，生于台湾高雄市，国中毕业后返日并于1986-1988年在中国郑州大学留学。是娴熟中文与日文的水瓶座作家。网路暱称「Miya」，爱与读者闲话家常日本文化，深受华文读者爱戴，是知名的「日本文化达人」。

相关着作
《大奥日本》
《汉字日本：日本人说的和你想的不一样，学习不勉强的日文汉字豆知识》
《茂吕美耶的历史手帐：十八个你一定要认识的日本人物》
《虞美人草》
《乙男蚁女：106个世代标签，深入你不知道的日本》
《MIYA字解日本：乡土料理》
《Miya字解日本：十二岁时》
《Miya字解日本：食、衣、住、游》


相关着作:《乙男蚁女：106个世代标签，深入你不知道的日本》《大奥日本》《汉字日本：日本人说的和你想的不一样，学习不勉强的日文汉字豆知识》《茂吕美耶的历史手帐：十八个你一定要认识的日本人物》《虞美人草》《MIYA字解日本：乡土料理》《Miya字解日本--十二岁时》《Miya字解日本：食、衣、住、游》

 新版序——
十年前的我，十年后的我，十年来我内心那份最沉重的痛／茂吕美耶

食
米／丼物／面类／锅料理／鱼／野菜／渍物／怀石料理／和菓子／日本酒

衣
着物／带／家纹／履物／扇子／风吕敷／制服／背広／下着／内裤、裤袜／Cosplay

住
和室／上框／床の间／正座／炬燵、火燵／汤汤婆／囲炸里／音姬／卫洗丽

游
东京／横滨／镰仓／箱根／富士山／日光／大坂／京都

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的文字及其背后的文化内涵非常感兴趣，而《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》这本书，恰恰是以“字解”的方式，深入浅出地剖析了日本的方方面面。在“食”的部分，我被书中对“いただきます”（我开动了）和“ごちそうさま”（我吃饱了）这两个词语的解读所吸引。它不仅仅是简单的问候语，更是蕴含着对食物的感激，对生产者辛勤劳动的尊重，以及对生命循环的敬畏。这种对饮食背后感恩之情的解读，让我对日本人的餐桌礼仪有了全新的认识。在“住”的部分，书中对“間”（ma）这个概念的阐释，让我惊叹于日本人对空间留白的智慧。他们不仅仅是关注空间的大小，更是关注空间中所包含的“气”和“意境”。这种对“间”的理解，也延伸到了日本的艺术、音乐和人际交往之中，让我看到了一个更深邃的日本。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个国家，最直接的方式就是从它的日常生活中入手。《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》这本书，恰恰做到了这一点。它用一种非常接地气的方式，为我打开了认识日本的大门。在“食”的部分，我最喜欢的部分是关于日本餐具的介绍。书中不仅展示了不同种类的碗碟筷勺，还解释了它们在盛装不同食物时的考究，以及一些餐具上精美的图案所蕴含的寓意。这让我意识到，日本人对待食物，不仅仅是味蕾上的享受，更是视觉和文化上的盛宴。在“衣”的部分，我对书中关于“季节性服装”的解读非常着迷。日本的四季分明，体现在服装上也有着细致的讲究，从春季的淡雅，到夏季的明快，再到秋季的沉静，最后到冬季的厚重，每一种色彩和材质的选择，都与自然的变化息息相关。这让我对日本人的“天人合一”的理念有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始购买《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》主要是被它“字解”这个概念所吸引。我对日本的文字和词汇一直情有独钟，觉得每个字都可能蕴含着一段历史、一种情感或者一种生活方式。这本书果然没有让我失望，它将对日本文化的理解，巧妙地融入到对词语的解读之中。书中对“住”的部分，我简直看得津津有味。从传统的日式房屋结构，到现代公寓的特点，再到一些关于“家”的细微之处，比如玄关的设计、榻榻米的功能，甚至是一些室内装饰的小窍门，都进行了细致的阐述。这让我对日本人的居住理念有了更深刻的认识，他们是如何在有限的空间里创造出宁静、舒适和高效的居住环境的。更让我惊喜的是，“游”的部分，它并没有简单地介绍景点，而是将旅游体验与日本的文化风俗紧密结合。例如，在介绍寺庙游览时，书中不仅会讲解寺庙的历史和建筑风格，还会告诉你参拜的礼仪，甚至是一些与寺庙相关的民间传说。这让我觉得，去日本旅游不再仅仅是打卡拍照，而是能够更深入地体验当地的生活方式和精神追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是我踏上日本文化探索之旅的完美指南！一直以来，我对日本的方方面面都充满好奇，尤其是那些藏在日常细节里的文化密码。这次入手《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》，简直是挖到了宝藏。我特别喜欢它从“食”开始切入的方式，感觉特别亲切。书里不仅仅是简单地罗列食物名称，而是深入挖掘了每种食物背后的故事，比如寿司、拉面这些我们耳熟能详的，但书里却能讲出我之前从未了解过的细枝末节，像是不同地区寿司的特色、拉面汤底的由来和演变，甚至还有不同季节的时令食材解读。这让我感觉不是在被动接受信息，而是在和作者一起品味日本的饮食文化。而且，书中对“衣”的讲解也同样精彩。不仅仅是和服的华丽，更涵盖了从明治维新时期西服传入的影响，到现代日本时尚潮流的变迁。它让我了解到，日本的服装不仅仅是遮体保暖，更是身份、文化和时代变迁的缩影。我尤其对书中关于“和风”与“洋风”如何在日本服装设计中巧妙融合的分析印象深刻，这真的是我之前从未从这个角度思考过的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“新版”特质，让我看到了作者在内容上的不断打磨和更新。《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》不仅仅是一本介绍日本文化知识的书，更是一本引导读者去感受、去体悟的书。在“食”的部分，我特别喜欢书中对“ Bento”（日式便当）的详细介绍。它不仅仅是关于如何制作便当，更是关于便当所承载的家庭温情、学校教育以及日本人对细节的极致追求。一个个小小的便当盒里，蕴含着父母对孩子的爱，对健康的关注，以及对美好生活的期盼。这让我觉得，吃便当不再是一种简单的用餐方式，而是一种充满仪式感的生活态度。在“游”的部分，书中对“温泉文化”的解读，让我对日本的泡汤体验有了更全面的认识。它不仅仅是洗去身体的污垢，更是心灵的洗涤和疗愈。书中对不同地区温泉的介绍，以及泡温泉的礼仪和注意事项，都让我觉得受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“新版”名头，让我抱着一种期待，希望能从中看到一些与时俱进的内容，并且它也确实没有让我失望。《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》在保留传统文化精髓的同时，也注入了现代的视角。我最欣赏的一点是，作者并没有把日本文化描绘成某种僵化的、一成不变的概念，而是展现了它的活力和发展。在“食”的部分，除了传统美食，还涉及到一些现代日本的饮食趋势，比如健康饮食、素食主义的兴起，以及一些创意料理的出现。这让我意识到，日本的饮食文化也在不断演变，以适应现代人的需求。对于“衣”的解读，除了历史服饰，也涵盖了当代日本的流行趋势，例如街头时尚、设计师品牌，以及日本设计师在全球时尚界的影响力。这种历史与现代的结合，使得内容更加丰富和立体。我特别喜欢书中对一些流行词汇的解释，它们往往能反映出当下日本社会的一些现象和价值观，让我对日本年轻人的生活方式有了更直观的了解。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，最能体现一个民族文化精髓的，往往就藏在他们的日常起居之中。《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》这本书，恰恰是以一种非常细腻和深入的方式，展现了这一点。在“住”的部分，我最喜欢的是对“障子”（Shoji）和“襖”（Fusuma）的讲解。这两种日式拉门的设计，不仅仅是分隔空间的功能，更是将自然光引入室内，以及在不同房间之间营造出变幻莫测的氛围。书中对这些细节的描绘，让我感受到了日本人对居住环境的极致追求，以及他们如何利用最简单的元素，创造出富有诗意的生活空间。在“衣”的部分，我被书中关于“季节变幻与服装色彩”的关联所吸引。日本人对于季节的敏感，体现在他们服装的颜色选择上，比如春季的樱花粉，夏季的鲜绿色，秋季的金黄色，冬季的深蓝色。这种色彩的运用，让我觉得日本的时尚不仅仅是潮流的追逐，更是对自然之美的呼应。

评分☆☆☆☆☆

我之前也读过一些关于日本文化的书籍，但《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》给我带来的体验是独一无二的。它的语言风格非常平实、亲切，没有那种高高在上的学术腔调，读起来就像是和一个博学的朋友在聊天。书中的“住”的部分，对我这样对家居生活有一定追求的人来说，简直是宝藏。书中对日式庭院的设计理念、室内空间的利用技巧，甚至是一些收纳的智慧，都讲得非常到位。我甚至从中学到了一些可以在自己家里借鉴的小方法。而且，它还提到了日本人在住宅选择上的一些考量，比如对自然光的需求，对季节变化的敏感，这让我对日本人对“家”的理解有了更深层次的认识。不仅仅是物理空间，更是承载生活情感的载体。在“游”的部分，书中穿插了一些旅行小贴士，比如最佳旅游季节、交通方式的选择，甚至是一些当地人才知道的美食隐藏地点。这让我觉得，这本书不仅能满足我对知识的好奇，还能为我未来的日本旅行提供实用的参考。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对日本动漫和日剧都非常着迷的读者，而《Miya字解日本：食、衣、住、游(新版)》这本书，则让我更深入地理解了那些作品背后所呈现的文化肌理。在“食”的部分，书中对日式料理的细致描写，让我对动漫和日剧中出现的各种美食有了更深刻的理解。比如，一道简单的日式便当，书里会告诉你它所蕴含的家庭关怀和时令考量；一碗热气腾腾的拉面，则可能承载着一个地区的风味和历史。这不仅仅是美食的介绍，更是文化的传承。当我再次看到动漫里主角津津有味地品尝美食的画面时，我脑海里会浮现出书中的相关解释，瞬间感觉自己与作品的联系更紧密了。同样，“衣”的部分，书中对和服的讲解，让我对日剧里那些穿着和服的角色有了更深的理解，不仅仅是华丽的外表，更是其中蕴含的礼仪和文化象征。我开始注意到，不同场合、不同身份的人，会穿着不同类型、不同花色的和服，这背后都有着精妙的讲究。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的可以称得上是“万花筒”般的日本文化指南！它的内容极其丰富，涵盖了“食、衣、住、游”这四个与生活息息相关的方方面面，但又不是那种浅尝辄止的介绍。我印象最深刻的是“住”的部分，它不仅仅是介绍建筑风格，更是深入探讨了日本人对“家”的哲学。比如，书中对“床之间”的讲解，以及它在日式房间中的重要作用，让我理解了日本人对于空间氛围和情感表达的独特追求。还有对“缘侧”的描写，那种连接室内外的半开放空间，营造出的宁静与自然的和谐感，让我对日本人的生活哲学有了更深的感悟。而且，“游”的部分也完全颠覆了我对传统旅游书的认知。它不只是罗列景点，而是将旅游目的地与当地的文化、历史、民俗紧密结合。比如，在介绍京都时，书中会穿插讲解京都的茶道文化、花道艺术，以及一些与寺庙相关的古老传说。这让我觉得，每一次出行，都可以是一次深入的文化体验。