元曲三百首（一函二册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　★函装手工宣纸绫面绢签穿线精装【经典复刻版】‧一函二册

　　精选元曲经典篇目近三百余首，对作品进行详细解析。

　　本书参校广为流传的权威版本，务求权威、准确。除此之外，本藏品由版刻专家和着名设计师联袂打造，原文字体採用清干隆武英殿版刻书体，版式设计复古精仿手工刻版，承接古代坊刻精华。
 

宋词三百首（一函二册） 一部脍炙人口的宋代文学精粹，饱含时代风貌与个体情思 【图书概述】 《宋词三百首》是一部系统选编的宋代词作的经典选本，旨在为读者提供一个全面而精炼的宋代词坛概览。本书精选了自北宋初年到南宋末年间，不同流派、不同风格的代表性词作，涵盖了柳永、苏轼、辛弃疾、李清照等词坛巨匠的巅峰之作，以及众多名家承前启后的佳篇。全书以严谨的学术态度和高度的文学审美标准进行编选，力求展现宋词艺术的丰富性和多样性。 本书共分二册装帧于一函之中，便于阅读和收藏。内文排版清晰，注释详尽，力求在保持原貌与方便现代读者理解之间取得完美平衡。 【内容选篇与结构特色】 本书的选篇策略立足于“经典性”与“代表性”，兼顾了词体的不同发展阶段与风格流变。 第一册：北宋中前期——婉约与豪放的勃兴 第一册主要聚焦于宋词发展初期至鼎盛的北宋时期。这一时期，词体从宴乐歌辞逐渐成熟，并形成了以婉约、豪放两大主流风格为代表的艺术高峰。 开篇奠基者： 收录了早期词人如晏殊、欧阳修的作品。他们的词风清丽典雅，描摹闺阁情思与士大夫的闲适心境，奠定了宋词“以诗为词”的审美基调。特别是对日常生活场景的细腻捕捉，如“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，展现了早期词作的温润含蓄之美。 婉约大家柳永： 重点收录了柳永的大量慢词，展现其“凡有井水处，皆能歌柳词”的影响力。其词作语言俚俗而又极富音乐性，长调的铺叙描摹，细致入微地刻画了都市生活图景和羁旅愁思，是研究宋代市井文化与情感表达的重要文本。 豪放先驱苏轼： 集中呈现了苏轼对词体的革新贡献。苏轼以其广阔的胸襟和深厚的学养，将诗歌的议论、哲理和叙事引入词中，极大地拓展了词的表现范围。收录的篇章如《念奴娇·赤壁怀古》，气象开阔，境界雄浑，标志着豪放一派的正式确立。 第二册：北宋晚期至南宋——格调的深化与题材的拓展 第二册则侧重于北宋末年直至南宋偏安一隅的词坛变迁，词人面对家国之痛，情感表达更为深沉，风格也呈现出多元化的趋势。 北宋末的哀愁： 选录了秦观、周邦彦等人的作品。周邦彦精于音律，其词被誉为“集大成”，对传统格律的精微把控达到了极致，风格典雅工丽，是婉约派的另一高峰。秦观的词则在细腻感伤中蕴含着士大夫的忧患意识。 辛弃疾的激昂： 集中展现了“词中之龙”辛弃疾的爱国情怀和壮志难酬的悲愤。他的词作风格雄奇奔放，题材广泛，将战争、政治、历史、田园等内容熔铸一炉，达到了“以文为词”的境界，是南宋词坛最闪耀的旗帜。 女性词人的心声： 必不可少地收录了李清照的代表作。她的词作真挚自然，语言清丽，情感真切，无论是早期的闺中情趣，还是后期国破家亡后的凄凉心境，都展现了极高的艺术感染力，是宋词“婉约”一脉的极致代表。 格调的回归与融合： 也包含了姜夔、吴文英等格律派词人，他们继承了周邦彦的衣钵，在音律上精益求精，同时融入了对自然景物的独特审美，为南宋词坛注入了清冷、俊逸的新意。 【注释与校勘特色】 本书的价值不仅在于选篇的精当，更在于其详实的校勘与注释工作。 1. 详尽的注释： 每首词后附有精炼的注释，释解生僻字词、典故出处以及特殊词牌的格律特点。对于理解词人创作时的历史背景和情感脉络至关重要。 2. 准确的校勘： 选本参考了多部宋元以来重要的词谱和词选版本，对流传过程中可能出现的异文进行了辨析和校订，力求呈现接近宋人原貌的文本。 3. 格律说明： 针对部分复杂词牌，书中提供了简明的格律注释，帮助读者理解宋词作为音乐文学的特殊性。 【学术与阅读价值】 《宋词三百首》是研习宋代文学不可或缺的基础读物。对于专业研究者而言，它是梳理宋词发展脉络、比较不同流派风格的重要底本；对于普通读者来说，它提供了一条通往宋代文学艺术殿堂的捷径。通过这三百首精妙绝伦的作品，读者不仅能领略到宋代文人的细腻情感与豪迈气概，更能体味到宋代独特的社会风貌和文化精神。它是一部凝练的宋代文学史，亦是一部富含审美愉悦的艺术宝库。 【装帧与设计】 本书采用一函两册的精装设计，外函典雅古朴，内页纸张适宜阅读，装帧设计充分考虑了宋词的意境，力求在视觉上予人以古典美的享受。册内字体清晰，便于长时间品读。

译者简介    

崇贤书院

　　本书院为北京崇贤馆所设立。崇贤馆始置于唐太宗贞观十三年（639），高宗上元二年（675）因避太子李贤讳改称崇文馆。

　　崇贤馆为唐代「六学二馆」之一（六学指国子学、太学、四门学、律学、书学、算学，隶属国子监，二馆指弘文馆、崇文馆），设学士二人及校书郎各二人，掌经籍图书，校理书籍（李商隐诗中有「崇文馆里丹霜后，无限红梨忆校书」诗句）；

　　崇贤馆还是唐代的贵族学校，皇太子及「皇族中缌麻以上亲，皇太后、皇后大功以上亲，宰相及散官一品功臣，身食实封者，京官职事从三品中书黄门侍郎之子」皆就读于此；亦为大型皇家图书馆。

　　高宗时崇贤馆直学士李善所注《昭明文选》，是《文选》水准最高、流传最广的注本，可以说是与唐代崇贤馆相关的最突出的学术成就之一。

　　李克先生为复兴崇贤馆宗旨，累积、传播中华优秀传统文化而成立了北京崇贤馆世纪文化传媒有限公司，经过多年探索实践，在图书出版、书画艺术、文化礼品、国学培训等领域都取得了令人瞩目的成就。

　　崇贤馆推出了季羡林、汤一介、傅璇琮、毛佩琦、余世存等着名学者的经典着述及任德山、郑连杰、袁波、孙世良等艺术家的作品和精选集；崇贤馆手工宣纸国礼系列「智品藏书」、「崇贤馆藏书」、《百衲本二十四史》、《中国书法全集》，均已成为国家领导人出访的国家礼品和中外名家认可的收藏品，在法兰克福、华盛顿、伦敦、台北、香港等大型书展也均有交流和展示。

　　如今，崇贤馆正在规划与世界不同类型的文化，在国际化的平台上进行更深入的交流与合作，让传统文化走向更广阔的天地——这也是崇贤馆的「今生」对其「前世」宗旨最真诚的阐释。
 

前言

　　元曲是中国古代文化的瑰宝，是流行于元代的一种可配乐歌唱的特殊诗歌。它题材丰富多样，创作视野宽广，语言通俗易懂，人物形象丰满感人，是我国古代文化宝库中不可或缺的宝贵遗产。

　　诉相思，元曲没有旖旎婉转，有的是大胆热辣；怨薄情，元曲没有呻吟自怜，有的是果断痛快；表乡思，元曲也没有绵长曲折，有的是直白率真；忧国民，元曲也下讲究引经据典，只一句「兴，百姓苦；亡，百姓苦」；就连表达快乐，元曲也是那么的简单明了。它用不加修饰的语言，直诉肺腑真情，读起来让人荡气回肠。以其独特的艺术魅力，吸引了一代又一代中华儿女，千百年来一直为人们传诵。

　　元曲的发展，大概分为三个时期。元朝创立到南宋灭亡为元曲发展的初期，这一时期的元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化的特点和质朴自然的情致。作者中以关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高。关汉卿的杂剧风格多变，小令晶莹婉丽，套数痛快淋漓。马致远的创作题材宽广，意境高远，语言优美，形象鲜明，被誉为「秋思之祖」。元世祖至元年间到元顺帝后至元年间为元曲发展的中期，这一时期的元曲创作开始向专业化过渡，散曲成为诗坛的主要体裁，主要作家有郑光祖、睢景臣、乔吉、张可久等。元成宗至正年间到元末为元曲发展的后期，这一时期的散曲作家们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。其中关汉卿、马致远、郑光祖、白朴被称为元曲四大家。
　　
　　为了使可贵的文化遗产得以继续传承和发展，我们精选经典篇目近三百余首，推出了这本《元曲三百首》以飨读者。书中对元曲作品进行了详细的解析，意在向您全面阐释元曲的主题思想和内在神韵，开拓您的阅读思路，使您会意恰情；文上的批註多种视角深入解读元曲，帮助您准确把握元曲的精髓，体悟其蕴含的「款款深情」。充满生活气息的元曲就像生活本身一样，通俗简单，但又耐人寻味。我们处处以您为中心，精心设计此书，期望以最容易理解的形式，引领您跨越时空的距离，走入辉煌的元曲殴堂。或许您会发现现在奔波忙碌的生活中也有一种经典之美让您驻足。

　　本套书香传家系列的《元曲三百首》参校广为流传的权威版本，务求权威、准确，除此之外，本藏品由版刻专家和着名设计师联袂打造，原文字体採用清干隆武英殿版刻书体，版式设计复古精仿手工刻版，承接古代坊刻精华；遴选数幅版画珍品插图，审美独特；纸张全部选用优质宣纸，承袭千年历史工艺，具有历时弥珍的保值、增值特性。每个时代都有自己的经典，近道堂书香传家系列庄重典雅，雅致精美，集历代之精华，致力于编辑当代经典的珍稀善本，传之抄后世。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就很有韵味，「元曲三百首」，光是听着就觉得是一趟穿越时空的文化之旅。一函二册的包装，感觉就很实在，不像有些书轻飘飘的，拿在手里沉甸甸的，就好像承载了千年的历史重量。我是个对中国古典文学一直很有兴趣的人，尤其是宋词元曲，总觉得那是一种高度凝练又充满情感的表达方式。元曲的唱念做打，那种贴近民生的气息，跟宋词的婉约雅致又有所不同，更有一种直抒胸臆的洒脱。这本书的出现，对我来说简直是一场及时雨。我平时阅读量算比较大，但对于元曲，总觉得散落在各处，不容易系统地接触。这套书的出现，让我有机会可以一次性地沉浸在元曲的世界里，细细品味那些脍炙人口的佳作。我已经开始期待，翻开这书的第一个瞬间，会是被哪一曲的旋律和文字打动。

评分☆☆☆☆☆

这本《元曲三百首》（一函二册）光听名字，就让人感到一股浓厚的文化气息扑面而来。我平时喜欢阅读一些比较有深度、有历史沉淀的书籍，而元曲恰好是我一直以来都颇感兴趣的领域。对于「三百首」这个数字，本身就代表着一个精选的集子，我希望里面能够涵盖元曲的各个方面，无论是关汉卿的豪放，还是马致远的清旷，亦或是白朴的哀怨，都能在这三百首中有所体现。一函二册的包装，也让我觉得这套书的编排和设计一定不会草率，可能会有更细致的考量，比如是否方便携带、阅读，以及整体的美学呈现。我非常期待通过这套书，能够更系统、更深入地了解元曲的艺术魅力，也能从中汲取更多的文化滋养。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这套《元曲三百首》，说实话，主要是被它「一函二册」的规格给吸引了。现在市面上很多书都做得越来越轻薄，很多时候都感觉少了点什么。这套书拿在手上，那种厚实感、那种分量，就让人觉得特别踏实。我一直觉得，经典的文学作品，尤其是像元曲这种承载了丰富历史文化底蕴的，就应该有这种份量的呈现。它不仅仅是文字的集合，更是一种文化的载体。我本身也是一位文化爱好者，尤其喜欢那些能够让人静下心来，慢慢品味的读物。元曲的魅力，在于它的生命力，它的通俗性，以及它所描绘的那个时代的人情世态。我很好奇，这套书在选目上会有怎样的考量，是否会涵盖那些最经典、最能代表元曲特色的作品。我期待着，通过这套书，能够更深入地理解元曲的艺术成就，以及它在中国文学史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我对这套《元曲三百首》的期待，主要集中在它的内容呈现和编排方式上。对于「三百首」这个数字，本身就有一种集大成的意味，让人觉得这应该是经过精挑细选的代表性作品。我比较关心的是，这本书的注疏是否详细，对于不熟悉元曲的读者来说，清晰的注释和赏析能够大大提升阅读的体验。我个人比较喜欢那种既有原文，又有详细解读的版本，这样既能品味原文的韵味，又能了解其背后的文化背景和艺术手法。一函二册的设定，也让我觉得它在排版上可能会有更多的考量，比如是否方便翻阅，以及整体的视觉感受。我希望这套书能够成为一本既有学术价值，又具备阅读趣味的优秀读物，能够让我更加深入地领略元曲的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《元曲三百首》（一函二册），第一感觉就是「有分量」。不是说物质上的重量，更多的是一种文化上的厚重感。我一直觉得，元曲是中国文学史上一颗璀璨的明珠，它不同于宋词的委婉缠绵，也不同于唐诗的雄浑壮阔，元曲有着它独特的生命力，那种直抒胸臆、贴近生活的表达方式，总能触动人心。这套书的出现，对我来说，就像是打开了一扇通往那个时代的窗户。我迫不及待地想去翻阅，去感受那些历史的回响，去体会那些曲作者们的情感世界。我特别期待这本书在选曲上的独到之处，以及在装帧和排版上的用心。希望它能让我重新认识元曲，甚至爱上元曲。