完美，稍縱即逝：舞蹈傢古名伸的追尋筆記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《鏡中之舞：一位舞者的自我構建與超越》 簡介： 本書並非一部關於特定舞者的傳記，也不是對某一舞蹈流派的學術梳理，而是一次深入個體靈魂的探索，聚焦於“成為舞者”這一行為本身所蘊含的艱辛、狂喜與永恒的追問。它以一種近乎散文化的、內省的筆觸，剖析瞭身體作為錶達媒介的潛能與局限，以及藝術傢在追尋“完美瞬間”過程中所經曆的蛻變。 第一部分：骨骼與意誌的對話 開篇即直抵核心：舞蹈的起點，並非優美的姿態，而是對身體的絕對支配與徹底臣服的矛盾統一。作者以細膩的觀察力，描繪瞭日復一日的訓練如何將肌肉塑造成樂器，將骨骼打磨成錶達思想的支架。這裏沒有舞颱上的光環，隻有清晨地闆的冰冷，汗水浸透的練功服，以及在鏡子前與自己進行的最嚴酷的對話。 我們探討瞭“疼痛的價值”。在追求技術極限的道路上，身體會發齣無聲的抗議，那些舊傷的隱痛、肌肉的撕裂，如何被舞者吸收、內化，最終轉化為錶演張力的一部分。這部分內容詳細剖析瞭身體記憶的形成過程——從初學者對動作的生澀模仿，到最終動作如何超越意識的控製，成為一種近乎本能的反應。這是一種對物理定律的挑戰，也是對生物極限的重新定義。 第二部分：空間、時間與靜默的張力 舞蹈的本質在於對無形元素的塑造。本書將大量的篇幅聚焦於舞者如何“感知”空間和時間。空間不再是背景，而是與舞者共同呼吸的生命體。如何通過一個手臂的延伸，在舞颱上製造齣“遠方”？如何通過腳步的停頓，拉伸或壓縮觀眾對時間的感受？ 特彆值得關注的是對“靜默”力量的闡述。在那些看似不動聲色的瞬間，內在的能量如何積蓄、湧動，直至爆發。這種靜默並非虛無，而是積聚瞭所有可能動作的勢能。作者追溯瞭那些啓發瞭對空間理解的瞬間——或許是觀看建築結構的宏偉，或許是目睹自然界中風吹過麥浪的韻律。這些瞬間如何被抽象化，並最終“編碼”入舞者的動作序列中。 第三部分：麵具下的情感煉金術 舞蹈傢常被誤解為情感的搬運工，簡單地將情緒“錶演”給觀眾。本書則揭示瞭這一過程的復雜性：情感的提純與剝離。要錶達“悲傷”，舞者必須先將自身的情緒雜質過濾掉，找到那個最純粹的、具有普遍性的悲傷的“形態”或“振動頻率”，然後用身體去承載它。 我們深入分析瞭麵部錶情在現代舞中的地位——它常常是多餘的，甚至是一種乾擾。真正的交流發生在肌肉的細微顫動、呼吸的起伏以及眼神的聚焦之中。這裏包含瞭對自我角色的解構：舞者如何穿上一個角色，又如何在這個角色中找到自己最真實、最赤裸的部分。這是一場關於“我是誰”與“我能成為誰”的永恒辯證法。 第四部分：傳承、顛覆與個體的孤島 藝術的傳承並非簡單的復製。本書探討瞭從傳統技巧到個人風格的艱難過渡。舞者如何消化前輩大師的語匯，如何尊重曆史的重量，同時又必須掙脫其束縛，開闢新的錶達領域。這種掙脫充滿瞭張力——是對權威的挑戰，也是對自身創造力的終極信任。 更重要的是，作者探討瞭作為藝術傢的個體孤島。舞蹈錶演的高度依賴性（與編導、音樂、舞伴的閤作）與最終錶演時必須獨自麵對觀眾的孤獨感之間的鴻溝。這種孤獨感驅使著舞者不斷嚮內挖掘，尋找無需言語、無需共鳴者也能被理解的“普世語言”。他們是搭建橋梁的人，卻往往站在橋的盡頭，孑然一身。 結語：瞬間的永恒 全書以對“完美”的重新定義收尾。真正的完美並非技術上的零失誤，而是當舞者、動作、空間和時間完全閤一時所達到的存在狀態——那個稍縱即逝，卻在意識中被永久定格的瞬間。這本書，便是對這種追尋過程的忠實記錄，它關於的是創造，而非再現。它邀請讀者，無論是否接觸過舞蹈，都能從中體悟到人類精神在追逐某種極緻之美時所迸發齣的震撼力量。

作者簡介

古名伸

　　舞蹈傢，颱灣即興舞蹈的推動者，美國伊利諾大學舞蹈係碩士。曾任國立颱北藝術大學舞蹈係係主任、研究所所長、舞蹈學院院長，中國文化大學舞蹈係講師。

　　2009年獲吳三連藝術奬、1997年受中山文藝奬章。
 
　　1993年成立古舞團迄今，已經超過二十五年。舞團除持續發錶新作外，並緻力於「接觸即興」的研究推廣，是颱灣唯一以「接觸即興」錶演藝術形式作專業演齣的團體，舞團同時也演齣現代舞編創作品。古舞團演齣足跡遍及颱灣、香港、美國、澳洲、法國、英國及中國等地。

第一幕  跳舞的人
過關斬將的跳舞人
藏不住的祕密
動作是什麼
身體從來不說謊
非跳不可
身體實驗場
帶不走的舞蹈地闆
音樂是舞蹈的冤親債主
藝術是主觀的
是藝術，還是娛樂
舞蹈人的團隊閤作
舞蹈救國論
不一定要先有譜
跳舞之人無國界
莫行未齣名
 
第二幕  創作與即興
完美與掌控
讓人上癮的即興藝術
發現完美不存在
在動作之海沉浮
即興錶演者一生的練習
直覺萬歲
無法閃躲的時間感
修瞭三輩子的福氣
焦慮都是自找的
創作也是一種懦弱罷瞭
看不見自己背影的凡人
我親愛的怪咖舞者
怪咖舞者又一章

第三幕純真年代
純真年代
離島的舞蹈課
純真，確實存在
時間迷航
我們可不可以不怕輸
輕盈不易得
必須捍衛的「本質」
美麗新世界
拋開遊戲規則吧
一個舞蹈教授的衷心告白
托爾斯泰如是說
追憶似水年華
新生命的誕生
風起雲湧的時代
 
第四幕  人生行旅
跳舞就是跳舞，不為彆的
把堅持放在不肯妥協的一角
深刻，是過去式
五歲那年的夢境
痛瞭，纔發現身體的存在
我的空間啓示錄
我的鎖骨會演戲
當下正在快速流逝
不隻魚和熊掌的問題
聽三奶奶說故事
泡澡趣
 

作者序

分享是幸福的

　　我是一個跳舞的人。如果要我做自我介紹的話，這個說法應該是最貼切的身份錶明。在我的舞蹈世界裏，最需要的是身體的實踐，創作的分享，以及經驗的傳遞，這三者形塑瞭我對舞蹈需要的完整場域。我們跳舞的人，大都是用身體思考事情的，例如看到事情、聽到聲音，身體自然有反應，與外界的應對進退也有一套自己的身體邏輯。以我自己來說，我經常聽到音樂時腦子就齣現瞭舞蹈的畫麵，看到事情或和人互動也能立刻感受到身體當下的反應，你要說是職業病也不以為過。但是每個人都隻能做自己，擁有的經驗也隻是自己的經驗，不太確定其他人又是如何對外界産生反應的，而我的人生觀、世界觀是從這裏開始的。

　　文字書寫嚮來不是我的習慣，雖然在初文青時期動不動就寫一些簡單詩文抒發心裏的感動，但從來沒跟人分享過，卻不知錶演藝術雜誌社的總編傢齊和主編珮瑤打哪裏來的靈感，竟然邀請我自2011年初開始為《錶演藝術雜誌》寫專欄。剛開始請我同意寫一年，等第二年都過瞭幾個月卻沒人提及續約的事，我還去信問，要我繼續寫下去嗎？就這樣，沒有約定，沒有邊際，一寫竟然寫瞭七個年頭。特彆要感謝傢齊和珮瑤，要不是他們，我這麼懶的人怎麼會在每個月初就像怕功課遲交的小孩般，再怎麼樣都要擠齣時間來把作業寫完。說也奇怪，每次要開始動手書寫都有一點生冷，但寫到一半總有一股身處文字間的快感油然而生。這或許也是我欠調教的案例，總之，這件事再次應證瞭勤能補拙的基本道理。

　　寫這個專欄最美妙的事情是，他們沒給我任何限定，愛怎麼寫都可以。但一方麵受到左右篇幅以戲劇與音樂為主軸的推動調節；另一方麵，基於我習慣用身體思考的本性，寫著、寫著竟然也顯露齣我以舞蹈為濾鏡所顯示齣來的生活觀。我相信每個人都是用自己所從事的事情，去學習與應證生命的道理，所從事的事隻不過是個「介質」，藉由它必須被理解的重點與細節、示現的睏難和被解決的管道，以及它與周遭環境的對應，我們一步步的經驗如何掌握大小事情，同時也從中學習到原來自己是怎麼樣的一個人，以及之於我，外麵的世界又是怎麼樣的一個世界。

　　我的生活絕大多數時間都是被舞蹈所包圍，隔行如隔山，對大多數的人而言，大概很難想像舞蹈人可以在日常生活中，花費這麼多的時間在麵對舞蹈相關的事。因為平日需要練習及準備，再加上和其他人的配閤，而晚上及週末就是演齣及看演齣的時間，我們的世界就這樣日復一日地層層被舞蹈圍繞著。你彆說這是我個人的處境和見解，不信的讀者可以去問問任何一位以舞蹈為職誌的人，看他是不是跟我有一樣的看法。我們經常都覺得自己身在一個「非常」的專業裏，雖然對大多數的人而言，舞蹈似乎與生計無關，實在不是一件事情。

　　我不時在想舞蹈對人、對世界，可以有什麼樣的貢獻？這個問題我探究瞭數十年，經常在無法得到肯定的答案下，心虛地草草煞車。最後也許我們可以說起碼跳舞讓人怡情悅性吧，但這個論點卻又常常在我們進入到某些劇場演齣時，十分懷疑它的適切性。當舞蹈用來錶達創作者的意念時，往往什麼激烈、晦暗、扭麯、痛苦之類令人愉悅不起來的人性揭露，曆曆在目。看來這件事恐怕不是三言兩語可以說得清楚的。

　　當這個書寫在沒有受限的情況之下，我必須說，很多文字是以它本來的樣貌流露齣來的。例如一些懷舊篇章，隻因為我的「資深」地位，以及中老年人常有的癥頭，寫著、寫著，過去的陳年往事隱隱來到我的前額，不吐不快。心裏想，這些事如果不寫齣來將來也許再也不會被人記得瞭，所以也不顧讀者的族群分布是怎樣的區塊，先寫再說。殊不知讀者群裏也有我這一類曾經經曆過那些年代的人，三不五時送來一個會心的眨眼，讓我倍感溫暖。

　　還有一類的書寫是有關身體、直覺、當下、本質之類的，那些都是因為我日有所思、夜有所寫之故。我跳瞭一輩子的舞（到目前為止真的是這樣），也不知道為什麼越跳越沒有「形」瞭？想當初我也曾對各傢舞種都下過功夫學習的，不管東方或是西方，傳統或是當代，而且曾經練就過一身快速記憶動作的本領，一套動作隻要學幾迴就能倒背如流，忽左忽右的跳都難不倒我。現在當然說來很不容易令人信服，因為隨學隨忘，雖然還是學得很快，但同時一邊學的時候也順便一邊忘記，常常還忘得不留任何痕跡，我想這是由於我對這些身體、直覺、當下、本質之類的事想得太多之故。英文說「You are what you eat」，我整天都在想這類的事，難怪記憶動作的本領自然退化到無從捉摸的地步。然而，舞蹈是用來看的，書寫舞蹈本來就不是一件容易的事。但是當我開始思考這些舞蹈本質的事情時，突然舞蹈的書寫有瞭一條可以著力的管道。這些想法常常在我的念頭裏翻滾，就像自言自語的獨白一般，而書寫隻是一道放流齣來的渠道罷瞭。

　　另外一類的書寫是關於處境、世代與生活的隨想，我從舞蹈的切麵，體會有關身處的環境、圍繞的世代，以及對應的生活。當廣大的聲音抱怨著我們的環境，又對著年輕世代搖頭時，我卻親身經曆著不同的對待，我想把我的觀察說齣來，讓大傢知道這個世界不是隻有一個樣子，在不同的角落裏還有無限的生機正在滋長。希望讀者可以從我的舞蹈角度，看到不一樣的社會麵嚮，同時也藉由我的書寫角度，看到舞蹈世界的一隅。其實在這些書寫中，我看到瞭自己的過去、思考的軌跡以及隱隱冒齣來對未來的期許，收獲最大的應該是我自己。

　　我在無意間閑聊告訴瞿欣怡（小貓）有這一批文字，她爽快地要我寄一些給她看看，我寄給她幾篇樣稿後，一切都如石瀋大海，也不記得過瞭多少個月，我對這件事的記憶也開始似有似無起來。突然一天在我要齣遠門時（真的是正要打開門時），小貓來電說她有興趣要幫我齣一本散文集，我一邊高興一邊笑著想，這真的會是一本「散」文集。這年頭在齣版業艱苦，網路氾濫的時代居然有人願意齣我的閑書，可能是看在舞蹈界會齣閑書的也不會有其他人瞭，這也許自有其代錶的價值吧。總而言之，我對小貓的膽識還是佩服的。我身邊常有貴人齣沒，他們都是打著燈籠找不到的，但卻被我瞎打誤撞地遇到瞭，就為瞭這本書，貴人又多跪瞭好幾個。感謝之外還是感謝！

　　感謝幾位前輩，我硬著頭皮又有點害羞的開口邀請他們幫我寫序，他們居然都一口就答應下來。邱坤良校長一直是我敬重的前輩，他對舞蹈學子特彆關心，最不可思議的是他總能在百忙之中創作不輟，無論是劇本或專書，産齣之豐厚令人佩服，妙筆生花每每令我讀他的書時都停不下來。鍾明德教授是戲劇界的大佬，沒看過有人像他一樣能如此享受寫論文的樂趣，這也讓我感覺到就如愛編舞的人一樣，總是非常享受編創過程中的樂趣，最厲害的是他能把論文寫得像故事書一樣精彩，在充分錶達他的觀點下還讓人看得津津樂道。平珩老師是我在舞蹈界的好朋友，她頭腦清楚，除瞭能說善道之外更是寫得一手好文章，從很久以前她就對舞蹈書寫很有見解，請她幫我寫序也是想藉她對舞蹈書寫的觀點給我一些指引建議。此外還要感謝因為太忙，隻能為我做列名推薦的林懷民老師、恩師林麗珍老師、亦師亦友的王小棣導演、及暢銷書作傢我的麻吉範毅舜先生，因為你們的相挺，我這一本閑書似乎增加瞭不少可看性。

　　最後我要說的是，能夠分享是最幸福的….

 

〈修瞭三輩子的福氣〉

多年前就有個體悟，這輩子能夠當導演或是編舞傢的人，一定是修瞭三輩子的福。怎麼說呢？你不過有瞭個想法希望達成，就有人資助你，又有人身體力行的投入執行，還有一幫子人打點大小的事，小至訂個便當，大至設計燈光或是執行宣傳等，最後還得有觀眾進來欣賞，而且他們還得買票啊！當然你可以說這是各憑本事，或每個人都在其中各得其所，但是彆忘瞭，你就是這一切的始作俑者。為什麼是你？就因為你的起心動念，於是在不同時刻都有需要彆人幫助纔能達成的期望。這難道不是命好嗎？

話又說迴來，的確從每個人的角度來看，參與錶演藝術的每個人真是各得其所。會錶演的人，無法自己想演就可以演；做燈光的人，必須要有作品讓他發揮。錶演藝術原本就是集體閤作纔能完成的使命，然而，冤有頭債
有主，總是要有人開個頭，可是為什麼是你？這是我每次做演齣的過程中必定會經過的心路曆程。

特彆是在最後關頭，大傢都得聚精會神地投入時，我總會心存感激地欣賞著這一切。每個人都是全體呈現的一環，環環相扣，每個人都很重要，都不能齣錯。對於能夠讓這種機緣再度發生，我總是感動莫名。

雖然各行各業也需要人與人的配閤，但是藝術劇場的狀況就是不一樣。通常各種行業的存在，都有其賴以營生的理由，就算公益事業也有其必要持續操作的內容和架構。相較之下，藝術劇場明顯脆弱得多，沒有人有把握是否一定會成功，每一個製作有沒有未來性，似乎是一種奢侈的想像。但想做的人還是要做，盡管它的結果再好，到頭來還是如曇花一現，充其量可以自我安慰「凡走過的必留痕跡」。

评分☆☆☆☆☆

《完美，稍縱即逝：舞蹈傢古名伸的追尋筆記》，這本書的魅力在於它的“真實”與“深刻”。它沒有刻意去渲染藝術傢的光環，反而將我們帶入到一種更為樸素、更為本質的境地。我感受到的是，古名伸在創作中，在每一次舞蹈的演繹中，所經曆的那些不為人知的反復打磨，那些對身體極限的挑戰，以及在追求極緻過程中，那些自我懷疑與自我超越。書中所流露齣的，是對生命本身的熱愛，對藝術的虔誠，以及對“稍縱即逝”這一概念的深刻洞察。他似乎在告訴我們，真正的完美，恰恰存在於那些短暫的、無法復製的瞬間裏。這種對短暫性的珍視，讓我重新審視瞭時間在我們生命中的意義。這本書，不僅僅是一本關於舞蹈的書，更是一本關於如何活齣極緻、如何追尋內心真諦的書。我從中獲得的，是一種強大的精神力量，一種敢於在短暫生命中，去追逐無限可能的勇氣。

评分☆☆☆☆☆

這本《完美，稍縱即逝：舞蹈傢古名伸的追尋筆記》，初次翻閱時，它的書名就如同它的主題一樣，散發著一種難以言喻的詩意與哲思。我一直對那些在舞颱上綻放生命力的藝術傢們懷有深深的敬意，而古名伸這個名字，對我而言，更是與一種極緻的美學追求緊密相連。在閱讀之前，我腦海中勾勒的，是一個關於汗水、淚水、傷痛與榮耀交織的藝術人生。我期待著它能帶領我深入舞蹈傢的內心世界，去感受那些在聚光燈下、在每一個定格瞬間背後，所付齣的無數努力與掙紮。我好奇，這位藝術傢是如何在短暫的藝術生命中，去追尋那近乎虛幻的“完美”的？“稍縱即逝”的背後，又隱藏著怎樣的對瞬間的珍視與對永恒的渴望？這本書，仿佛是一扇門，通往一個我渴望已久的領域，一個關於身體、精神與藝術融為一體的奇妙境地。我迫不及待地想通過這些“追尋筆記”，去瞭解一個舞者靈魂深處的風景，去觸摸那些不曾被鏡頭捕捉到的真實情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書《完美，稍縱即逝：舞蹈傢古名伸的追尋筆記》，給我的感覺，更像是一場與時間賽跑的哲學辯論。古名伸的文字，充滿瞭對生命流逝的敏銳感知，以及對如何在這有限的時間裏，留下深刻印記的思考。我驚嘆於他能夠將如此抽象的概念，如“完美”、“稍縱即逝”，通過舞蹈的語言和個人的經曆，具象化得如此動人。我從中看到的，不僅僅是一個舞蹈傢的成長曆程，更是一個生命在探索自身潛能，在與世界互動過程中的覺醒。書中不乏對藝術睏境、對身體極限的坦誠剖析，這些都讓這本書顯得格外真實可信。我常常在閱讀時，會暫時放下書，去靜靜地思考，在我的生命中，哪些“稍縱即逝”的美麗，我曾因忙碌而忽略，又有哪些“完美”的追求，我曾因畏懼失敗而止步。這本書，無疑是一次對生命意義的再審視，一次對藝術精神的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

從封麵上“追尋筆記”這四個字，我就預感到這本書將是一次深度挖掘，一次對自我探索的坦誠呈現。而《完美，稍縱即逝：舞蹈傢古名伸的追尋筆記》確實沒有讓我失望。它更像是一次與古名伸進行的心靈對話，通過他的文字，我得以窺探一個頂級舞者在麵對藝術高峰時，是如何與自我對話，與挑戰抗衡的。我尤其欣賞其中對“完美”的定義，它並非是那種僵硬、靜態的符號，而是一種動態的、在不斷接近過程中迸發齣的生命力。這種理解，也讓我反思自己在生活中的追求，是否過於執著於結果，而忽略瞭過程中的成長與體驗。“稍縱即逝”的美，在古名伸的筆下，被賦予瞭更深沉的意義，它不是遺憾，而是一種對當下極緻燃燒的贊美。這本書並非一本易讀的讀物，它需要讀者沉下心來，去品味字裏行間流淌的智慧和情感，去感受一個藝術傢在追逐理想過程中的孤獨與堅韌。

评分☆☆☆☆☆

當《完美，稍縱即逝：舞蹈傢古名伸的追尋筆記》在我手中逐漸展開，一種彆樣的閱讀體驗便撲麵而來。它並非以宏大敘事或華麗辭藻取勝，反而是一種極為細膩、內省的文字風格，像是古名伸本人在深夜獨處的思考記錄。我驚喜地發現，書中沒有那些程式化的舞蹈訓練細節，沒有對特定舞步的枯燥描繪，更多的是一種對藝術本質的叩問，對身體語言背後深層含義的探索。它讓我意識到，舞蹈遠不止是肢體的運動，更是靈魂的錶達，是情感的宣泄，是生命力的呐喊。古名伸的文字，時而如涓涓細流，輕柔地觸碰心靈最柔軟的角落；時而又如驚濤駭浪，激蕩起對藝術、對人生、對時間無盡的思索。我仿佛看到，他在排練廳裏，在每一次跌倒後，在每一次突破自我時，內心所經曆的波瀾壯闊。這種對“稍縱即逝”的深刻理解，讓我對那些轉瞬即逝的美麗瞬間，有瞭全新的認識和敬畏。