完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《镜中之舞：一位舞者的自我构建与超越》 简介： 本书并非一部关于特定舞者的传记，也不是对某一舞蹈流派的学术梳理，而是一次深入个体灵魂的探索，聚焦于“成为舞者”这一行为本身所蕴含的艰辛、狂喜与永恒的追问。它以一种近乎散文化的、内省的笔触，剖析了身体作为表达媒介的潜能与局限，以及艺术家在追寻“完美瞬间”过程中所经历的蜕变。 第一部分：骨骼与意志的对话 开篇即直抵核心：舞蹈的起点，并非优美的姿态，而是对身体的绝对支配与彻底臣服的矛盾统一。作者以细腻的观察力，描绘了日复一日的训练如何将肌肉塑造成乐器，将骨骼打磨成表达思想的支架。这里没有舞台上的光环，只有清晨地板的冰冷，汗水浸透的练功服，以及在镜子前与自己进行的最严酷的对话。 我们探讨了“疼痛的价值”。在追求技术极限的道路上，身体会发出无声的抗议，那些旧伤的隐痛、肌肉的撕裂，如何被舞者吸收、内化，最终转化为表演张力的一部分。这部分内容详细剖析了身体记忆的形成过程——从初学者对动作的生涩模仿，到最终动作如何超越意识的控制，成为一种近乎本能的反应。这是一种对物理定律的挑战，也是对生物极限的重新定义。 第二部分：空间、时间与静默的张力 舞蹈的本质在于对无形元素的塑造。本书将大量的篇幅聚焦于舞者如何“感知”空间和时间。空间不再是背景，而是与舞者共同呼吸的生命体。如何通过一个手臂的延伸，在舞台上制造出“远方”？如何通过脚步的停顿，拉伸或压缩观众对时间的感受？ 特别值得关注的是对“静默”力量的阐述。在那些看似不动声色的瞬间，内在的能量如何积蓄、涌动，直至爆发。这种静默并非虚无，而是积聚了所有可能动作的势能。作者追溯了那些启发了对空间理解的瞬间——或许是观看建筑结构的宏伟，或许是目睹自然界中风吹过麦浪的韵律。这些瞬间如何被抽象化，并最终“编码”入舞者的动作序列中。 第三部分：面具下的情感炼金术 舞蹈家常被误解为情感的搬运工，简单地将情绪“表演”给观众。本书则揭示了这一过程的复杂性：情感的提纯与剥离。要表达“悲伤”，舞者必须先将自身的情绪杂质过滤掉，找到那个最纯粹的、具有普遍性的悲伤的“形态”或“振动频率”，然后用身体去承载它。 我们深入分析了面部表情在现代舞中的地位——它常常是多余的，甚至是一种干扰。真正的交流发生在肌肉的细微颤动、呼吸的起伏以及眼神的聚焦之中。这里包含了对自我角色的解构：舞者如何穿上一个角色，又如何在这个角色中找到自己最真实、最赤裸的部分。这是一场关于“我是谁”与“我能成为谁”的永恒辩证法。 第四部分：传承、颠覆与个体的孤岛 艺术的传承并非简单的复制。本书探讨了从传统技巧到个人风格的艰难过渡。舞者如何消化前辈大师的语汇，如何尊重历史的重量，同时又必须挣脱其束缚，开辟新的表达领域。这种挣脱充满了张力——是对权威的挑战，也是对自身创造力的终极信任。 更重要的是，作者探讨了作为艺术家的个体孤岛。舞蹈表演的高度依赖性（与编导、音乐、舞伴的合作）与最终表演时必须独自面对观众的孤独感之间的鸿沟。这种孤独感驱使着舞者不断向内挖掘，寻找无需言语、无需共鸣者也能被理解的“普世语言”。他们是搭建桥梁的人，却往往站在桥的尽头，孑然一身。 结语：瞬间的永恒 全书以对“完美”的重新定义收尾。真正的完美并非技术上的零失误，而是当舞者、动作、空间和时间完全合一时所达到的存在状态——那个稍纵即逝，却在意识中被永久定格的瞬间。这本书，便是对这种追寻过程的忠实记录，它关于的是创造，而非再现。它邀请读者，无论是否接触过舞蹈，都能从中体悟到人类精神在追逐某种极致之美时所迸发出的震撼力量。

作者简介

古名伸

　　舞蹈家，台湾即兴舞蹈的推动者，美国伊利诺大学舞蹈系硕士。曾任国立台北艺术大学舞蹈系系主任、研究所所长、舞蹈学院院长，中国文化大学舞蹈系讲师。

　　2009年获吴三连艺术奖、1997年受中山文艺奖章。
 
　　1993年成立古舞团迄今，已经超过二十五年。舞团除持续发表新作外，并致力于「接触即兴」的研究推广，是台湾唯一以「接触即兴」表演艺术形式作专业演出的团体，舞团同时也演出现代舞编创作品。古舞团演出足迹遍及台湾、香港、美国、澳洲、法国、英国及中国等地。

第一幕  跳舞的人
过关斩将的跳舞人
藏不住的祕密
动作是什么
身体从来不说谎
非跳不可
身体实验场
带不走的舞蹈地板
音乐是舞蹈的冤亲债主
艺术是主观的
是艺术，还是娱乐
舞蹈人的团队合作
舞蹈救国论
不一定要先有谱
跳舞之人无国界
莫行未出名
 
第二幕  创作与即兴
完美与掌控
让人上瘾的即兴艺术
发现完美不存在
在动作之海沉浮
即兴表演者一生的练习
直觉万岁
无法闪躲的时间感
修了三辈子的福气
焦虑都是自找的
创作也是一种懦弱罢了
看不见自己背影的凡人
我亲爱的怪咖舞者
怪咖舞者又一章

第三幕纯真年代
纯真年代
离岛的舞蹈课
纯真，确实存在
时间迷航
我们可不可以不怕输
轻盈不易得
必须捍卫的「本质」
美丽新世界
抛开游戏规则吧
一个舞蹈教授的衷心告白
托尔斯泰如是说
追忆似水年华
新生命的诞生
风起云涌的时代
 
第四幕  人生行旅
跳舞就是跳舞，不为别的
把坚持放在不肯妥协的一角
深刻，是过去式
五岁那年的梦境
痛了，才发现身体的存在
我的空间启示录
我的锁骨会演戏
当下正在快速流逝
不只鱼和熊掌的问题
听三奶奶说故事
泡澡趣
 

作者序

分享是幸福的

　　我是一个跳舞的人。如果要我做自我介绍的话，这个说法应该是最贴切的身份表明。在我的舞蹈世界里，最需要的是身体的实践，创作的分享，以及经验的传递，这三者形塑了我对舞蹈需要的完整场域。我们跳舞的人，大都是用身体思考事情的，例如看到事情、听到声音，身体自然有反应，与外界的应对进退也有一套自己的身体逻辑。以我自己来说，我经常听到音乐时脑子就出现了舞蹈的画面，看到事情或和人互动也能立刻感受到身体当下的反应，你要说是职业病也不以为过。但是每个人都只能做自己，拥有的经验也只是自己的经验，不太确定其他人又是如何对外界产生反应的，而我的人生观、世界观是从这里开始的。

　　文字书写向来不是我的习惯，虽然在初文青时期动不动就写一些简单诗文抒发心里的感动，但从来没跟人分享过，却不知表演艺术杂志社的总编家齐和主编珮瑶打哪里来的灵感，竟然邀请我自2011年初开始为《表演艺术杂志》写专栏。刚开始请我同意写一年，等第二年都过了几个月却没人提及续约的事，我还去信问，要我继续写下去吗？就这样，没有约定，没有边际，一写竟然写了七个年头。特别要感谢家齐和珮瑶，要不是他们，我这么懒的人怎么会在每个月初就像怕功课迟交的小孩般，再怎么样都要挤出时间来把作业写完。说也奇怪，每次要开始动手书写都有一点生冷，但写到一半总有一股身处文字间的快感油然而生。这或许也是我欠调教的案例，总之，这件事再次应证了勤能补拙的基本道理。

　　写这个专栏最美妙的事情是，他们没给我任何限定，爱怎么写都可以。但一方面受到左右篇幅以戏剧与音乐为主轴的推动调节；另一方面，基于我习惯用身体思考的本性，写着、写着竟然也显露出我以舞蹈为泸镜所显示出来的生活观。我相信每个人都是用自己所从事的事情，去学习与应证生命的道理，所从事的事只不过是个「介质」，借由它必须被理解的重点与细节、示现的困难和被解决的管道，以及它与周遭环境的对应，我们一步步的经验如何掌握大小事情，同时也从中学习到原来自己是怎么样的一个人，以及之于我，外面的世界又是怎么样的一个世界。

　　我的生活绝大多数时间都是被舞蹈所包围，隔行如隔山，对大多数的人而言，大概很难想像舞蹈人可以在日常生活中，花费这么多的时间在面对舞蹈相关的事。因为平日需要练习及准备，再加上和其他人的配合，而晚上及週末就是演出及看演出的时间，我们的世界就这样日复一日地层层被舞蹈围绕着。你别说这是我个人的处境和见解，不信的读者可以去问问任何一位以舞蹈为职志的人，看他是不是跟我有一样的看法。我们经常都觉得自己身在一个「非常」的专业里，虽然对大多数的人而言，舞蹈似乎与生计无关，实在不是一件事情。

　　我不时在想舞蹈对人、对世界，可以有什么样的贡献？这个问题我探究了数十年，经常在无法得到肯定的答案下，心虚地草草煞车。最后也许我们可以说起码跳舞让人怡情悦性吧，但这个论点却又常常在我们进入到某些剧场演出时，十分怀疑它的适切性。当舞蹈用来表达创作者的意念时，往往什么激烈、晦暗、扭曲、痛苦之类令人愉悦不起来的人性揭露，历历在目。看来这件事恐怕不是三言两语可以说得清楚的。

　　当这个书写在没有受限的情况之下，我必须说，很多文字是以它本来的样貌流露出来的。例如一些怀旧篇章，只因为我的「资深」地位，以及中老年人常有的症头，写着、写着，过去的陈年往事隐隐来到我的前额，不吐不快。心里想，这些事如果不写出来将来也许再也不会被人记得了，所以也不顾读者的族群分布是怎样的区块，先写再说。殊不知读者群里也有我这一类曾经经历过那些年代的人，三不五时送来一个会心的眨眼，让我倍感温暖。

　　还有一类的书写是有关身体、直觉、当下、本质之类的，那些都是因为我日有所思、夜有所写之故。我跳了一辈子的舞（到目前为止真的是这样），也不知道为什么越跳越没有「形」了？想当初我也曾对各家舞种都下过功夫学习的，不管东方或是西方，传统或是当代，而且曾经练就过一身快速记忆动作的本领，一套动作只要学几回就能倒背如流，忽左忽右的跳都难不倒我。现在当然说来很不容易令人信服，因为随学随忘，虽然还是学得很快，但同时一边学的时候也顺便一边忘记，常常还忘得不留任何痕迹，我想这是由于我对这些身体、直觉、当下、本质之类的事想得太多之故。英文说「You are what you eat」，我整天都在想这类的事，难怪记忆动作的本领自然退化到无从捉摸的地步。然而，舞蹈是用来看的，书写舞蹈本来就不是一件容易的事。但是当我开始思考这些舞蹈本质的事情时，突然舞蹈的书写有了一条可以着力的管道。这些想法常常在我的念头里翻滚，就像自言自语的独白一般，而书写只是一道放流出来的渠道罢了。

　　另外一类的书写是关于处境、世代与生活的随想，我从舞蹈的切面，体会有关身处的环境、围绕的世代，以及对应的生活。当广大的声音抱怨着我们的环境，又对着年轻世代摇头时，我却亲身经历着不同的对待，我想把我的观察说出来，让大家知道这个世界不是只有一个样子，在不同的角落里还有无限的生机正在滋长。希望读者可以从我的舞蹈角度，看到不一样的社会面向，同时也借由我的书写角度，看到舞蹈世界的一隅。其实在这些书写中，我看到了自己的过去、思考的轨迹以及隐隐冒出来对未来的期许，收获最大的应该是我自己。

　　我在无意间闲聊告诉瞿欣怡（小猫）有这一批文字，她爽快地要我寄一些给她看看，我寄给她几篇样稿后，一切都如石沈大海，也不记得过了多少个月，我对这件事的记忆也开始似有似无起来。突然一天在我要出远门时（真的是正要打开门时），小猫来电说她有兴趣要帮我出一本散文集，我一边高兴一边笑着想，这真的会是一本「散」文集。这年头在出版业艰苦，网路氾滥的时代居然有人愿意出我的闲书，可能是看在舞蹈界会出闲书的也不会有其他人了，这也许自有其代表的价值吧。总而言之，我对小猫的胆识还是佩服的。我身边常有贵人出没，他们都是打着灯笼找不到的，但却被我瞎打误撞地遇到了，就为了这本书，贵人又多跪了好几个。感谢之外还是感谢！

　　感谢几位前辈，我硬着头皮又有点害羞的开口邀请他们帮我写序，他们居然都一口就答应下来。邱坤良校长一直是我敬重的前辈，他对舞蹈学子特别关心，最不可思议的是他总能在百忙之中创作不辍，无论是剧本或专书，产出之丰厚令人佩服，妙笔生花每每令我读他的书时都停不下来。钟明德教授是戏剧界的大佬，没看过有人像他一样能如此享受写论文的乐趣，这也让我感觉到就如爱编舞的人一样，总是非常享受编创过程中的乐趣，最厉害的是他能把论文写得像故事书一样精彩，在充分表达他的观点下还让人看得津津乐道。平珩老师是我在舞蹈界的好朋友，她头脑清楚，除了能说善道之外更是写得一手好文章，从很久以前她就对舞蹈书写很有见解，请她帮我写序也是想借她对舞蹈书写的观点给我一些指引建议。此外还要感谢因为太忙，只能为我做列名推荐的林怀民老师、恩师林丽珍老师、亦师亦友的王小棣导演、及畅销书作家我的麻吉范毅舜先生，因为你们的相挺，我这一本闲书似乎增加了不少可看性。

　　最后我要说的是，能够分享是最幸福的….

 

〈修了三辈子的福气〉

多年前就有个体悟，这辈子能够当导演或是编舞家的人，一定是修了三辈子的福。怎么说呢？你不过有了个想法希望达成，就有人资助你，又有人身体力行的投入执行，还有一帮子人打点大小的事，小至订个便当，大至设计灯光或是执行宣传等，最后还得有观众进来欣赏，而且他们还得买票啊！当然你可以说这是各凭本事，或每个人都在其中各得其所，但是别忘了，你就是这一切的始作俑者。为什么是你？就因为你的起心动念，于是在不同时刻都有需要别人帮助才能达成的期望。这难道不是命好吗？

话又说回来，的确从每个人的角度来看，参与表演艺术的每个人真是各得其所。会表演的人，无法自己想演就可以演；做灯光的人，必须要有作品让他发挥。表演艺术原本就是集体合作才能完成的使命，然而，冤有头债
有主，总是要有人开个头，可是为什么是你？这是我每次做演出的过程中必定会经过的心路历程。

特别是在最后关头，大家都得聚精会神地投入时，我总会心存感激地欣赏着这一切。每个人都是全体呈现的一环，环环相扣，每个人都很重要，都不能出错。对于能够让这种机缘再度发生，我总是感动莫名。

虽然各行各业也需要人与人的配合，但是艺术剧场的状况就是不一样。通常各种行业的存在，都有其赖以营生的理由，就算公益事业也有其必要持续操作的内容和架构。相较之下，艺术剧场明显脆弱得多，没有人有把握是否一定会成功，每一个制作有没有未来性，似乎是一种奢侈的想像。但想做的人还是要做，尽管它的结果再好，到头来还是如昙花一现，充其量可以自我安慰「凡走过的必留痕迹」。

评分☆☆☆☆☆

从封面上“追寻笔记”这四个字，我就预感到这本书将是一次深度挖掘，一次对自我探索的坦诚呈现。而《完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记》确实没有让我失望。它更像是一次与古名伸进行的心灵对话，通过他的文字，我得以窥探一个顶级舞者在面对艺术高峰时，是如何与自我对话，与挑战抗衡的。我尤其欣赏其中对“完美”的定义，它并非是那种僵硬、静态的符号，而是一种动态的、在不断接近过程中迸发出的生命力。这种理解，也让我反思自己在生活中的追求，是否过于执着于结果，而忽略了过程中的成长与体验。“稍纵即逝”的美，在古名伸的笔下，被赋予了更深沉的意义，它不是遗憾，而是一种对当下极致燃烧的赞美。这本书并非一本易读的读物，它需要读者沉下心来，去品味字里行间流淌的智慧和情感，去感受一个艺术家在追逐理想过程中的孤独与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

当《完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记》在我手中逐渐展开，一种别样的阅读体验便扑面而来。它并非以宏大叙事或华丽辞藻取胜，反而是一种极为细腻、内省的文字风格，像是古名伸本人在深夜独处的思考记录。我惊喜地发现，书中没有那些程式化的舞蹈训练细节，没有对特定舞步的枯燥描绘，更多的是一种对艺术本质的叩问，对身体语言背后深层含义的探索。它让我意识到，舞蹈远不止是肢体的运动，更是灵魂的表达，是情感的宣泄，是生命力的呐喊。古名伸的文字，时而如涓涓细流，轻柔地触碰心灵最柔软的角落；时而又如惊涛骇浪，激荡起对艺术、对人生、对时间无尽的思索。我仿佛看到，他在排练厅里，在每一次跌倒后，在每一次突破自我时，内心所经历的波澜壮阔。这种对“稍纵即逝”的深刻理解，让我对那些转瞬即逝的美丽瞬间，有了全新的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记》，这本书的魅力在于它的“真实”与“深刻”。它没有刻意去渲染艺术家的光环，反而将我们带入到一种更为朴素、更为本质的境地。我感受到的是，古名伸在创作中，在每一次舞蹈的演绎中，所经历的那些不为人知的反复打磨，那些对身体极限的挑战，以及在追求极致过程中，那些自我怀疑与自我超越。书中所流露出的，是对生命本身的热爱，对艺术的虔诚，以及对“稍纵即逝”这一概念的深刻洞察。他似乎在告诉我们，真正的完美，恰恰存在于那些短暂的、无法复制的瞬间里。这种对短暂性的珍视，让我重新审视了时间在我们生命中的意义。这本书，不仅仅是一本关于舞蹈的书，更是一本关于如何活出极致、如何追寻内心真谛的书。我从中获得的，是一种强大的精神力量，一种敢于在短暂生命中，去追逐无限可能的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本书《完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记》，给我的感觉，更像是一场与时间赛跑的哲学辩论。古名伸的文字，充满了对生命流逝的敏锐感知，以及对如何在这有限的时间里，留下深刻印记的思考。我惊叹于他能够将如此抽象的概念，如“完美”、“稍纵即逝”，通过舞蹈的语言和个人的经历，具象化得如此动人。我从中看到的，不仅仅是一个舞蹈家的成长历程，更是一个生命在探索自身潜能，在与世界互动过程中的觉醒。书中不乏对艺术困境、对身体极限的坦诚剖析，这些都让这本书显得格外真实可信。我常常在阅读时，会暂时放下书，去静静地思考，在我的生命中，哪些“稍纵即逝”的美丽，我曾因忙碌而忽略，又有哪些“完美”的追求，我曾因畏惧失败而止步。这本书，无疑是一次对生命意义的再审视，一次对艺术精神的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本《完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记》，初次翻阅时，它的书名就如同它的主题一样，散发着一种难以言喻的诗意与哲思。我一直对那些在舞台上绽放生命力的艺术家们怀有深深的敬意，而古名伸这个名字，对我而言，更是与一种极致的美学追求紧密相连。在阅读之前，我脑海中勾勒的，是一个关于汗水、泪水、伤痛与荣耀交织的艺术人生。我期待着它能带领我深入舞蹈家的内心世界，去感受那些在聚光灯下、在每一个定格瞬间背后，所付出的无数努力与挣扎。我好奇，这位艺术家是如何在短暂的艺术生命中，去追寻那近乎虚幻的“完美”的？“稍纵即逝”的背后，又隐藏着怎样的对瞬间的珍视与对永恒的渴望？这本书，仿佛是一扇门，通往一个我渴望已久的领域，一个关于身体、精神与艺术融为一体的奇妙境地。我迫不及待地想通过这些“追寻笔记”，去了解一个舞者灵魂深处的风景，去触摸那些不曾被镜头捕捉到的真实情感。