完美，稍纵即逝：舞蹈家古名伸的追寻笔记 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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具体描述

　　台湾少有的舞蹈家散文集。透过古名伸细腻的感知与文字，我们不只看见台湾当代的美学切片，更找到全新的角度，向外看世界，向内看自己。

　　舞蹈家古名伸横跨七年的专栏集结。这七年，不止是古名伸的七年，也是时代的七年。古名伸写舞蹈、身体、艺术教育、美感养成。那恰恰是台湾最匮乏的美学教育。

　　古名伸的身体，是一团包着棉絮的火球，动作由内至外激烈地燃烧。--香港《越界》杂志。

　　创作的念头冒出来之后，我们就要开始找舞者、找音乐、找赞助、找场地；接着就是无止尽的排练、推敲、筹备；观众席灯暗，舞台灯亮；舞台灯暗，观众席灯暗。

　　一箱箱器材被推出去，最后一个人关掉最后一盏灯，静静的舞台恢复到原来的模样，彷彿不曾发生过任何事。只有经历其中的人相信，这一切真的发生过。--古名伸，〈修了三辈子的福气〉

　　近年来，表演艺术在台湾如繁花盛开，毕娜‧鲍许舞团的演出一票难求；云门新作总是引起话题；每年云门二的春斗，也让人看见新舞码、新舞者；舞蹈家林丽珍的纪录片「行者」，更让许多人感动。

　　然而，我们却极少从舞蹈家的眼睛来理解「跳舞这件事」。舞蹈家古名伸，是台湾知名舞者，同时也是编舞家，更是将即兴接触舞蹈引进台湾的重要推手。她的散文集《完美，稍纵即逝---舞蹈家古名伸的追寻笔记》，集结了在《表演艺术杂志》七年的专栏，纪录舞台之外，舞蹈家的思考与纠结，那些无人知晓的时时刻刻终于被看见了。

全书由首篇〈过关斩将的跳舞人〉拉开序幕，古名伸写着：

　　也许大多数线上的舞蹈人一路走来都很坚决，不东张西望，所以生命中总有一种核心清楚的素质。到底那个致命的吸引力是什么，不是很容易说得清楚，但当新生们出现在我面前时，那坚决是我认得的。

在〈把坚持放在不肯妥协的一角〉中，她则写道：

　　我们持续经营着势必灰飞烟灭的表演艺术，它的特质与宿命从来没有改变过，历史上前仆后继往这个黑洞纵身一跳的舞者，也从没缺过。我们看到了一个制作的装台，又看到了它的拆台；我们嗅到了一个潮流窜起的气味，又眼睁睁看它失宠退去；一个主义在历史上标下了重要的註记，另一个和它完全抵触的主义依然升起。

　　舞团与舞蹈家日以继夜地苦熬，只为了追求舞台上剎那的灿烂，《完美，稍纵即逝---舞蹈家古名伸的追寻笔记》，纪录了这不断往复的，从零到完美又落幕的历程。全书分为四个篇章，〈跳舞的人〉、〈创作与即兴〉、〈纯真年代〉、〈人生行旅〉，这些篇章不只纪录了舞蹈家的追寻，更坦率地写出她心中的反省与迟疑，但最终，我们将看见舞蹈家义无反顾奔赴舞台，追寻完美的身影。

　　舞蹈空间舞团艺术总监平珩

　　国立台北艺术大学荣誉教授邱坤良

　　国立艺术大学戏剧系教授钟明德───真心真意作序

　　知名导演王小棣

　　国家表演艺术中心董事长朱宗庆

　　无垢舞团创办人暨艺术总监林丽珍

　　云门舞集创办人暨艺术总监林怀民

　　知名作家／摄影师范毅舜───义无反顾推荐

著者信息

作者简介

古名伸

　　舞蹈家，台湾即兴舞蹈的推动者，美国伊利诺大学舞蹈系硕士。曾任国立台北艺术大学舞蹈系系主任、研究所所长、舞蹈学院院长，中国文化大学舞蹈系讲师。

　　2009年获吴三连艺术奖、1997年受中山文艺奖章。

　　1993年成立古舞团迄今，已经超过二十五年。舞团除持续发表新作外，并致力于「接触即兴」的研究推广，是台湾唯一以「接触即兴」表演艺术形式作专业演出的团体，舞团同时也演出现代舞编创作品。古舞团演出足迹遍及台湾、香港、美国、澳洲、法国、英国及中国等地。

图书目录

第一幕 跳舞的人
过关斩将的跳舞人
藏不住的祕密
动作是什么
身体从来不说谎
非跳不可
身体实验场
带不走的舞蹈地板
音乐是舞蹈的冤亲债主
艺术是主观的
是艺术，还是娱乐
舞蹈人的团队合作
舞蹈救国论
不一定要先有谱
跳舞之人无国界
莫行未出名

第二幕 创作与即兴
完美与掌控
让人上瘾的即兴艺术
发现完美不存在
在动作之海沉浮
即兴表演者一生的练习
直觉万岁
无法闪躲的时间感
修了三辈子的福气
焦虑都是自找的
创作也是一种懦弱罢了
看不见自己背影的凡人
我亲爱的怪咖舞者
怪咖舞者又一章

第三幕纯真年代
纯真年代
离岛的舞蹈课
纯真，确实存在
时间迷航
我们可不可以不怕输
轻盈不易得
必须捍卫的「本质」
美丽新世界
抛开游戏规则吧
一个舞蹈教授的衷心告白
托尔斯泰如是说
追忆似水年华
新生命的诞生
风起云涌的时代

第四幕 人生行旅
跳舞就是跳舞，不为别的
把坚持放在不肯妥协的一角
深刻，是过去式
五岁那年的梦境
痛了，才发现身体的存在
我的空间启示录
我的锁骨会演戏
当下正在快速流逝
不只鱼和熊掌的问题
听三奶奶说故事
泡澡趣

图书序言

〈修了三辈子的福气〉

多年前就有个体悟，这辈子能够当导演或是编舞家的人，一定是修了三辈子的福。怎么说呢？你不过有了个想法希望达成，就有人资助你，又有人身体力行的投入执行，还有一帮子人打点大小的事，小至订个便当，大至设计灯光或是执行宣传等，最后还得有观众进来欣赏，而且他们还得买票啊！当然你可以说这是各凭本事，或每个人都在其中各得其所，但是别忘了，你就是这一切的始作俑者。为什么是你？就因为你的起心动念，于是在不同时刻都有需要别人帮助才能达成的期望。这难道不是命好吗？

话又说回来，的确从每个人的角度来看，参与表演艺术的每个人真是各得其所。会表演的人，无法自己想演就可以演；做灯光的人，必须要有作品让他发挥。表演艺术原本就是集体合作才能完成的使命，然而，冤有头债
有主，总是要有人开个头，可是为什么是你？这是我每次做演出的过程中必定会经过的心路历程。

特别是在最后关头，大家都得聚精会神地投入时，我总会心存感激地欣赏着这一切。每个人都是全体呈现的一环，环环相扣，每个人都很重要，都不能出错。对于能够让这种机缘再度发生，我总是感动莫名。

虽然各行各业也需要人与人的配合，但是艺术剧场的状况就是不一样。通常各种行业的存在，都有其赖以营生的理由，就算公益事业也有其必要持续操作的内容和架构。相较之下，艺术剧场明显脆弱得多，没有人有把握是否一定会成功，每一个制作有没有未来性，似乎是一种奢侈的想像。但想做的人还是要做，尽管它的结果再好，到头来还是如昙花一现，充其量可以自我安慰「凡走过的必留痕迹」。