落日之舞：台湾舞蹈艺术拓荒者的境遇与突破1920-1950 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　从日本帝国趋于日落的太平洋战争后期，到国民政府迁台前的短暂暮光之际
　　台湾舞蹈艺术曾如夕阳中的几抹云彩，灿亮、多变、绚丽……

　　台湾精致化、舞台化的舞蹈表演艺术，在观念与形式上是殖民现代化的成果，而其发展镶嵌在三个极为不同的时代脉络中：日本殖民统治、战后的短暂过渡，以及国府迁台后的两岸对峙与国际冷战局势。在三个表面看似断裂的政治与文化环境中，底层却有历史的伏流延续而转变着。徐玮莹的《落日之舞：台湾舞蹈艺术拓荒者的境遇与突破1920-1950》探究日治到战后初期台湾舞蹈艺术萌发的脉络，聚焦于舞蹈与政治（战争）、性别、阶层、教育等因素之关系，梳理台湾舞蹈艺术如何可能的社会原因。

　　舞蹈研究有其时效性，在时间沖刷下，后人是愈来愈难贴近时代的真实脉动，感悟体验的深入书写。台湾舞蹈艺术史的学术建构勃发于解严后的1990年代中叶，但随着第一代舞蹈家们陆续凋零，舞蹈界的学者虽然努力研究与书写，但是因人数屈指可数，加上瞬间即逝的舞蹈艺术让资料蒐集、釐清、理解相对困难，因此舞蹈史的建构，呈现零散片段的现象。

　　徐玮莹以两位被喻为「台湾第一」的新舞蹈家林明德与蔡瑞月为主轴，将其生命史置入宏观的历史长河，考察行动者如何迈向舞蹈艺术之路，也揭示形塑舞蹈家之可能（或不可能）的社会机制，并同时参照同一世代其他舞蹈家的生命历程，借此彰显林明德、蔡瑞月在同世代舞蹈家中的殊异性。对身为舞蹈人的徐玮莹而言，「落日之舞」的探索，不只是学术知识的积累，还有对于自我的填补与疗癒，以及启动继续追寻台湾舞蹈艺术史的动力。

好的，这是一份关于一本关于台湾舞蹈艺术拓荒者的书籍的图书简介，其内容不涉及《落日之舞：台灣舞蹈藝術拓荒者的境遇與突破1920-1950》这本书本身，而是聚焦于另一个虚构的、但与其时代背景相近的艺术史研究。 --- 《島嶼的律動：戰後初期台灣視覺藝術的風格流變與社會語境 (1950-1970)》 書籍簡介 本書旨在深入剖析戰後初期（約1950年至1970年）台灣視覺藝術領域所經歷的劇烈變革與複雜的文化交融。這二十年是台灣社會從動盪不安走向相對穩定的關鍵轉型期，藝術家們在時代洪流的衝擊下，尋求表達的自由與藝術身份的確立。本書不單純是藝術史的編年敘事，更是一場對特定歷史時期美學實踐與社會結構之間相互作用的田野考察。 第一部：光影與泥土——現代性的啟蒙與衝突 在戰後初期，台灣的藝術界承襲了日治時期遺留的學院派基礎，同時受到來自中國大陸的藝術家所帶來的傳統筆墨技法影響。然而，隨著國際局勢的變化與美援時代的到來，西方現代藝術思潮如抽象表現主義、立體派的影響開始滲透。本書第一部分細緻梳理了這一時期藝術風格的「雙軌並行」現象。 我們將探討如「寫實主義」在特定政治氛圍下的重要性，以及它如何成為特定時期官方敘事的重要工具。同時，我們也深入分析了少數先行者如何悄然引介歐美前衛藝術的理念。這不僅是風格的引進，更是一場關於「何謂現代藝術」的知識論辯。例如，早期畫會的成立與解散，往往反映了創作者在傳統繼承與現代轉型之間難以調和的內在張力。我們檢視了幾位關鍵畫家如何利用風景畫、靜物畫作為載體，隱晦地表達對時代的觀察與情感寄託。 第二部：邊緣的聲音——地域性與身份的追尋 戰後初期，藝術家面臨著一個核心的身份焦慮：他們是「中國」的延續，還是「台灣」的本土性發聲者？本書的第二部分聚焦於藝術家如何從殖民遺緒與遷徙經驗中提煉出屬於島嶼的在地語彙。 這部分特別關注了幾種在當時相對邊緣化的藝術表現形式。首先是鄉土寫實的興起。不同於政治性的寫實，鄉土藝術家關注的是農村的日常生活、底層人民的堅韌與勞動的美學。透過對樸實題材的描繪，藝術家試圖在動盪中錨定一種可被理解的共同體記憶。 其次，我們分析了陶瓷藝術與民間工藝在現代化衝擊下的掙扎與復興。儘管常被置於「工藝」而非「純藝術」的範疇，但這些傳統技藝的傳承者，卻是島嶼文化基因的無聲守護者。本書透過田野調查的資料，重建了幾位重要的陶藝家如何將傳統的釉色、造型與現代的幾何觀念相結合，開創出具有時代特徵的器物美學。 第三部：結構與規範——展覽體系與藝術教育的重塑 藝術的發展離不صف結構性的支持與規範。本書第三部分將視角轉向藝術體制。戰後初期，由政府主導的公立美展（如省展、全省美展）成為藝術家們主要的舞台。這些展覽的評選標準、入選機制，直接形塑了當時的藝術風向。我們詳細研究了評審委員的背景、審查標準的轉變，以及「得獎」對於一位藝術家生涯的決定性影響。 同時，藝術教育機構的重建也至關重要。從師範學院到專科學校，藝術教育的課程設計如何體現了新的國家認同需求，以及這些教育環境如何篩選並培育了下一代的藝術力量。本書透過解讀早期的教科書、課程大綱，揭示了在看似中立的教育體系背後，所隱含的文化意識形態的傳播路徑。 第四部：突破與轉向——從具象到抽象的文化釋放 進入六〇年代，隨著社會的逐漸穩定和國際交流的有限恢復，藝術家們開始更積極地面對抽象藝術的挑戰。本書的最後一部分探討了「抽象化」在台灣藝術史中的特殊意義。這不僅是美學上的探索，更是對過度規範化和政治化敘事的抵抗與逃逸。 我們特別關注了那些在六〇年代後期開始嶄露頭角的「現代畫會」成員。他們如何吸收歐美抽象表現主義的能量，並將之轉化為對自身處境的內在抒發？例如，他們如何利用點、線、面的構成，來表達一種既受限又渴望解放的心理狀態？本書認為，從具象寫實到非具象表達的過渡，是台灣藝術在這一時期成功地將地域經驗「世界化」的關鍵一步。 總結：被遺忘的十年 《島嶼的律動》試圖填補當前研究中，對1950至1970年代台灣視覺藝術發展階段的細膩考察空白。這段時期，藝術家們在物資匱乏、政治審查與文化斷裂的多重壓力下，以極高的創造力維繫著藝術的生命力。本書的研究成果不僅是對藝術史的補充，更是理解當代台灣藝術如何建立其獨特美學根基的必要前奏。透過對檔案、展覽目錄、私人信件及口述歷史的交叉比對，本書勾勒出一個在歷史夾縫中艱難而堅韌前行的視覺藝術群像。

作者简介

徐玮莹

　　现为中央研究院社会学研究所博士后研究员。东海大学社会学博士，英国城市大学（City University, London）舞蹈硕士、学士、专业表演文凭，是台湾舞蹈实作跨社会学领域的极少数。早期与英国、台湾舞团剧团共同编创、表演，近年从舞蹈实作转向舞蹈研究、评论。期刊论文发表于《文化研究》、《台湾舞蹈研究》、《艺术论衡》、《美育》、《通识教育与跨域研究》等，评论散见于「表演艺术评论台」、《艺术地图》、《PAR表演艺术》。学术理想是探索自己从事多年的舞蹈艺术如何可能，以社会学的视角考察与建构台湾舞蹈艺术史，让瞬间即逝的舞蹈艺术留下历史想像的基础。

推荐序──为台湾舞蹈定锚─序徐玮莹的《落日之舞》／彭瑞金
自序

第一章 重返历史
第一节 从迷惘中找答案
第二节 研究的意义与重要性
第三节 章节安排

第二章 台湾舞蹈艺术史的研究
第一节 政权转换与舞蹈史回顾
第二节 解严后口述历史与史料的重整
第三节 二十一世纪台湾舞蹈史的学术研究
小结

第三章 殖民教育体制与舞蹈
第一节 同化政策与殖民教育
第二节 新女性的身体归属：从家庭迈向国家
第三节 舞蹈与女子学校身体教育
第四节 才德观的转变
小结

第四章 舞蹈与社会阶层
第一节 舞蹈与经济、文化条件
第二节 舞蹈家所属之社会网络与文化思想
第三节 大环境中的小变奏：蔡瑞月的学舞之旅
小结

第五章 舞蹈、跨域与反殖民──日治时期台湾舞蹈艺术萌发的另一条路
第一节 舞蹈界的「台湾第一」：解密林明德
第二节 闻名世界的舞姬：崔承喜
第三节 舞蹈、跨域与反殖民
小结

第六章 舞蹈与「大东亚共荣圈」
第一节 「大东亚共荣圈」与战时文化建设
第二节 地方文化振兴运动与异国风情表演
第三节 日本二战时的舞蹈现象
第四节 文化：协力战争？民族认同？
小结

第七章 战后──短暂的璀璨
第一节 战后初期台湾舞蹈史的定位：荒漠？沃土？
第二节 舞蹈艺术起步的困难：舞蹈与社会道德的拉锯
第三节 艺术实现与人际网络
第四节 战后初期台湾的艺文思潮与舞蹈
第五节 大众舞蹈：民间歌舞的振兴
小结

第八章 结论
第一节 台湾舞蹈艺术史的变迁：从日治到国府主政
第二节 舞蹈与舞蹈家如何可能

参考文献

推荐序（节录）

为台湾舞蹈定锚──序徐玮莹的《落日之舞》
静宜大学台湾文学系教授 彭瑞金

　　我虽然对舞蹈外行，但也知道舞蹈不同于文学，设若没有人用笔记录那舞台上一闪而过的肢体传达的讯息，人们又如何能够去反覆咀嚼那肢体语言传达的内涵？舞蹈研究不仅比文学研究艰难，也比戏剧、音乐、美术都要艰难。尤其是玮莹要研究的一九二○至一九五○、只有相片，没有录影存证的年代。玮莹的台湾舞蹈史研究，设定范畴为一九二○至一九五○年代，指的是受西方舞蹈影响产生的现代舞蹈。因而找到台湾新文学阵营的郭水潭、王昶雄等新文学作家的舞蹈史记述和舞蹈家的相关记载。可以说找到了对的研究途径，却未必能有如愿的成果。就玮莹来说，是非战之罪，郭、王两位前辈文学人，都是有些「浪漫」的文学人，不是评论家，他们对当代舞蹈的认识、见解，未必能和她们自己参与的新文学运动连结做连动思考，要经由他们的观察纪录去考察同时代的舞蹈，未必有很大的参考价值，特别是对于玮莹的史的发展研究而言。

　　换一个角度来说吧！「后来的」文学史家，也是文学家叶石涛，他在一九四九年七月三日发表的一篇〈关于舞踊与音乐──台南音乐演奏会印象记〉，是他观赏了在此不久之前在台南演出的一场舞蹈音乐会的评论。从文章的内容看，批评的重点是舞蹈，不是搭配的音乐。该文根据当时世界知名的现代舞蹈家邓肯、崔承喜、石井漠的「舞蹈」，讨论当晚担纲演出的蔡瑞月、李彩娥、程金治、黄采薇、许石五人的演出。叶石涛认为空有高蹈理想的蔡瑞月，演出由于缺乏「依据」，因此白费力气，观众只是看热闹。「原来没有乡土的灵魂的艺术是空冷的，尤其舞踊需要高度艺术的感觉，因此往往会从人民底生活脱离。」程金治的《阿拉神的安息日》取材于土耳其回教的沙漠的悲哀，却用柴可夫斯基的小曲，用了不同民族的民谣。许石的《凤凰花落时》，有强烈的乡土色彩，却用了西欧的旋律。脱离了台湾民谣暗淡的色调及辛苦的人民生活。叶氏的结论是：「无根──是台湾艺术家特有的悲哀，我们要确实地生根在人民。从这里诞生的一切，够于赶走枯萎的过去。」

　　一九五○年代，叶石涛从文学经验出发的台湾舞蹈评论，一针见血地指出，徒有舞蹈技巧输入的舞蹈是不能生根的，从这场演出几乎全场皆是南辕北辙的舞蹈、音乐搭配，充分凸显舞蹈的无根，放着民谣不知道搭配，无异生根是绝望的。虽然，玮莹的研究以一九五○年为下限，却并不表示一九五○年以后的台湾舞蹈史不再重蹈台湾舞蹈历史的覆辙。从《落日之舞》的参考书目看得出来，玮莹的台湾舞蹈史还真是前无古人。虽然这是一本学术研究的着作，但玮莹是否也是看到，大家都只想去跳舞，都想去跳自己的舞，而没有一个人（台湾的舞蹈人）肯回头去看，我们曾经跳了怎样的舞时，是不是所有的舞蹈跳过了就没有了，只是瞬间的存在？还是舞蹈也和其他的艺术一样，有人民的生活、历史、灵魂的灌注，可以跳出民族灵魂的舞呢？我相信，玮莹能从立志走向有镁光灯的舞台，再从舞台走到没有镁光灯的学术研究，一定是有感于几乎跳了一世纪的台湾舞蹈人，到底跳出了台湾的舞蹈了吗？历史是一面镜子，即便天天都见落日，但一九五○年以后的「镜子」还是会不断地照见台湾的舞蹈，发出相同的疑问。

序（节录）

　　人的生命旅程往往充满着惊奇与不可知，然而冥冥之中却又似乎有所安排，本书的出版即是如此。从小到大以舞蹈艺术为专业的我，怎样也想不到生命中会从动态的实作转而跨入静态的思考；从追求身心合一的剎那闪耀、绚烂即逝到冷静书写希冀流传后世。从舞蹈艺术进入社会学博士班像是从一个世界飞越到另一世界，从酒神戴奥尼索斯的国度进入日神阿波罗的殿堂。我试着以日神的理智捕捉酒神的慾望与狂喜，但是那毕竟不完全而有所缺憾，只愿在此缺憾中能留下对台湾舞蹈艺术史绚丽的想像。

　　本书修改自我的博士论文，其研究动力来自解答自身对所学专业（舞蹈）知识与技术来源的疑惑，与我从事此专业在台湾社会难以自我定位的困扰。我从一个困扰我多时的疑惑开始研究的探索之路。这个疑惑是：一九五二年由国民党推行的民族舞蹈运动如何能在短时间内蓬勃？特别是受日本教育的台籍舞蹈家在不熟悉中国舞与边疆少数民族舞蹈时，还能顺应官方的期待创作？

　　碍于「台湾舞蹈萌发史」至今还未有清楚与脉络化的轮廓，而舞蹈相关资料相较于文学、美术、戏剧甚至音乐领域更少，因此本书的研究方法是以可蒐集到的舞蹈家口述历史或自传为中心，将之置入宏观的时代脉络中，考察行动者如何迈向舞蹈艺术之路。检视第一代新舞蹈艺术家的生命史，会发现其中有共享的生命现象，但是也有个人的特殊遭遇。舞蹈家所共享的生命现象表示特定历史社会结构对同一代人的强制力。脉络化地理解舞蹈家共享的成长经历，可以观察到促成新舞蹈艺术的是外在于舞蹈的政治文化力。如此，舞蹈是应变项，随着更宏观的殖民现代性而生成。舞蹈家个人的特殊遭遇则彰显同世代的舞蹈家相对微观的生命处境或机缘造成差异性的生命表现；此差异性成为研究必须注意之处，特别是当差异造就了特定时代中的特殊历史事件，则更凸显舞蹈家差异化的经历是创造历史的契机。本书两位主角林明德与蔡瑞月即是差异化下的关注。将共享的社会结构与差异化的生命经验比对，我归纳出促成与阻碍新舞蹈艺术的社会结构力与行动者在其中的能动性。考察林明德与蔡瑞月两位舞蹈家的生命史，本书发现台湾舞蹈艺术的萌发朝向两条路径发展：一条是沿着日治时期现代化国家教育体制的规训与陶塑，而后朝向艺术创作的追寻；一条是与日治时期跨域与跨国的反殖民文化政治运动攸关。

第五章　舞蹈、跨域与反殖民──日治时期台湾舞蹈艺术萌发的另一条路
 
第一节　舞蹈界的「台湾第一」：解密林明德
 
林明德，一个在台湾舞蹈界很少被提及且逐渐被淡忘的名字，在日治时期曾是日本与台湾举办个人舞蹈发表会的第一人，但是却在一九五五年后移居异乡，从此台湾舞蹈艺术界便几乎不再出现其名字。林明德虽然被台湾舞蹈界公认为台湾首位舞蹈家，显示他对舞蹈艺术的拓荒具历史意义，但是关于他的公开资料却极为匮乏，比较完整的资料是林氏自传的五页舞蹈历程回顾，刊于一九五五年《台北文物》，题名为〈历尽沧桑话舞蹈〉；再者，同林明德居住于淡水的牙医作家王昶雄，在太平洋战争期间曾写过三篇介绍林明德其人其舞的短文。这些资料是理解林明德学舞过程，与舞蹈展演风格和战时艺文政策之基础。此外，陈玉秀一九九五年于「台湾舞蹈史研讨会」论文集中〈台湾的表演舞蹈─光复前后〉有一小段林明德的介绍；赵郁玲于台湾大百科中撰有「林明德」条目；李天民在《台湾舞蹈史》介绍台湾前辈舞蹈家时着有一小段关于林明德的描述。然而，除了林明德自己的书写与王昶雄写林明德学舞、表演的文章较为完整清楚，其他的资料虽甚宝贵，但是却有断简残篇之憾。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最近在找一些能让我沉浸其中的历史读物，特别是关于近代文化史的。我发现很多关于艺术史的书籍，要么过于学术化，要么就流于表面，很难找到那种既有深度又不失可读性的。这本书的出现，简直像及时雨。我之所以会被吸引，很大程度上是因为它聚焦于“台湾舞蹈艺术的拓荒者”这一特定群体。这本身就是一个充满挖掘潜力的主题，意味着书中可能隐藏着许多鲜为人知的故事和人物。我猜测，作者在写作过程中，一定进行了大量的田野调查和文献研究，否则是很难将那些零散的历史碎片拼凑起来，形成一个清晰而完整的叙述。我特别关注书中的“境遇”部分，因为它涉及到艺术家们所处的具体历史环境。1920年代到1950年代，是台湾历史发展中一个极其特殊的时期，经历了政权的更迭，社会思潮的变迁。在这样的背景下，艺术家们要如何生存，如何创作，他们的作品又会受到哪些外部因素的影响，这些都是我非常感兴趣的问题。我期待书中能有具体的案例分析，比如某位舞蹈家是如何在政治压力下坚持创作的，或者某场重要的舞蹈演出是如何克服重重困难才得以呈现的。而“突破”的部分，则是我更加期待看到的内容，我渴望了解那些艺术家们是如何打破旧有藩篱，引入新的舞蹈理念和技术，并创造出具有台湾本土特色的舞蹈作品的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对台湾近代史有着深度探索欲的读者，我一直觉得，艺术史的研究是理解一个时代的重要窗口。这本书的书名《落日之舞：台湾舞蹈艺术拓荒者的境遇与突破1920-1950》，极具诗意地概括了一个特定时期下，一群先行者们所经历的挑战与成就。我之所以会被这本书吸引，是因为它不仅仅关注艺术本身，更将艺术置于其所处的历史和社会环境中进行考察。我猜想，书中的“拓荒者”们，很可能是在经济发展相对滞后，文化教育资源匮乏的年代，依然怀揣着艺术梦想的人。他们的“境遇”可能包含了不被社会主流接纳的压力，艺术创作上的资源限制，以及可能需要兼顾生计的现实问题。然而，正是这些看似不利的条件，才更显出他们“突破”的伟大。我非常期待书中能够深入挖掘这些“拓荒者”们的个人故事，他们的成长经历，他们是如何在信息相对封闭的环境下，接触并学习新的舞蹈理念，又是如何克服语言和文化的障碍，将这些理念融会贯通，并最终形成自己独特的艺术风格。我希望这本书能够提供丰富的史料细节，比如当时的舞蹈社团活动，重要的演出记录，以及不同舞蹈流派在台湾的传播和演变过程，从而让我更清晰地认识到，在那个时代，台湾的舞蹈艺术是如何从无到有，从小众到逐渐被认可的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个地方的文化艺术，是最能反映其精神面貌和发展轨迹的。尤其是像舞蹈这样一种需要身体力行的艺术形式，它更能直接地传达情感和思想。这本书《落日之舞：台湾舞蹈艺术拓荒者的境遇与突破1920-1950》的标题，一下子就抓住了我的眼球。我理解的“拓荒者”精神，是一种敢于在未知领域开辟道路的勇气，尤其是在艺术领域，这种勇气显得尤为可贵。我猜想，书中的“拓荒者”们，可能面临着来自传统观念的束缚，也可能要应对当时社会对艺术的忽视，甚至可能是外部文化入侵带来的挑战。他们的“境遇”一定充满了艰辛和不确定性，可能需要他们在夹缝中求生存，在不被理解的环境中坚持自己的艺术追求。然而，更吸引我的是“突破”二字。我迫切地想知道，这些艺术家们是如何在有限的资源和不利的条件下，突破重围，将台湾的舞蹈艺术推向一个新的高度。书中是否会详细介绍他们引入的西方舞蹈技术，如何与本土的民间舞蹈元素相结合？他们又是如何通过自己的作品，来表达对时代变迁的思考，对社会现实的观察，以及对台湾这片土地的热爱的？我期待这本书能够提供具体的艺术实践案例，比如分析一些代表性的舞蹈作品，还原它们创作时的背景，以及它们在当时所产生的社会影响。

评分☆☆☆☆☆

我一直对台湾早期艺术发展有着浓厚的兴趣，尤其是在历史的转折点上，那些勇于探索新领域的艺术家们，他们的故事总是能触动我。这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象，那种略带复古的色调和优雅的字体，仿佛将我带回了那个年代，让我迫不及待地想知道，在那个动荡的时期，究竟是什么样的力量驱使着艺术家们前行。我尤其好奇，在当时社会的大背景下，舞蹈艺术是如何在台湾扎根并萌芽的。这本书的标题《落日之舞》本身就充满了诗意和张力，让我联想到的是一种在有限的光辉中绽放的生命力，一种在告别旧时代的同时，又孕育着新希望的复杂情感。我猜想，书中所描绘的“拓荒者”们，一定经历了许多不为人知的艰辛和挑战，他们可能要面对经济上的困窘，文化上的隔阂，甚至可能是社会主流的不理解。但正是这些“拓荒者”，才为后来的台湾舞蹈艺术打下了坚实的基础，他们的每一次尝试，每一次突破，都可能是一段传奇。我非常期待能在书中找到关于他们个人经历的细节，他们的创作灵感来源，以及他们如何在这种看似不被看好的土壤中，种下艺术的种子，并让其生根发芽。书名中“境遇与突破”几个字，更是点明了这本书的核心，我希望能从书中读到那些令人振奋的突破时刻，看到他们在困境中如何找到出路，如何将自身的艺术理念与台湾这片土地的现实相结合，最终绽放出属于自己的独特光芒。

评分☆☆☆☆☆

最近，我对那些在历史洪流中默默耕耘的艺术人物特别感兴趣，他们往往是推动社会进步的无形力量。这本书的标题，有一种既宏大又充满故事性的感觉。《落日之舞：台湾舞蹈艺术拓荒者的境遇与突破1920-1950》，让我立刻联想到的是一种在时代变迁的余晖中，依然坚持绽放的生命力，一种在风雨飘摇中寻求突破的韧性。我猜测，书中的“拓荒者”们，一定经历了很多不为人知的困难。在1920年代到1950年代这个时间段，台湾经历了复杂而深刻的社会变革，对于舞蹈这样一种相对边缘的艺术形式来说，生存和发展无疑是充满挑战的。我非常好奇，他们是如何在这种大环境下，找到自己的艺术定位的？是怎样的教育背景，怎样的个人际遇，让他们走上了舞蹈艺术的道路？书中是否会详细描述他们所面临的“境遇”，比如经济上的拮据，社会观念的落后，或是与外来文化的碰撞？更令我期待的是“突破”的部分。我迫切想知道，这些艺术家们是如何在有限的条件下，创新和发展的。他们是如何将西方的舞蹈理论和技术与台湾本土的文化传统相结合，创造出具有时代特色和本土精神的作品？我期待这本书能够提供具体的艺术实践案例，比如分析一些重要的舞蹈作品，介绍当时的舞蹈教育模式，以及这些“拓荒者”们是如何影响和培养下一代的舞蹈人才的。