具体描述
何谓传统？何谓现代？如何找出「日本风格」
看日本如何于20世纪展开一场自觉性的近代建筑运动
奥林匹克竞技场、万博展览馆、原爆纪念碑、皇居、国会议事堂
从牵动日本国民人心的重大历史事件谈建筑
建筑学者谢宗哲精选翻译，读懂日本文化的建筑课
国家意识∣日本趣味∣反传统∣文化自明性──切入核心的思辨
【特别分析】2020年东京奥运新国立竞技场竞图排外争议始末
从战后焦虑中摸索，因为建筑，看见真正的日本奋起精神
◎有观点、有历史、有文化连结的日本建筑入门
◎这堂建筑入门，不只是建筑，更是认识日本文化的神髓
◎建筑学者谢宗哲，精选翻译之作，理解日本趣味，如何征服世界？
❙是怎么样的「传统」土壤，培育出这些建筑名家？
❙什么能真正代表日本？定义所谓的「日本风格」？
现今那些你我耳熟能详、到日本必访的建筑名胜，如代代木竞技场、名古屋市美术馆、代官山Hillside Terrace、出云大社厅舍、广岛平和纪念资料馆、香川县厅舍、神长官首矢史料馆、仙台媒体中心等，甚至是曾现身于海外的汉诺威万国博览会的日本馆，或威尼斯建筑双年展的日本馆、以及刻印了日本国民记忆的太阳之塔，都是这一连串，日本回覆「何谓传统？何谓现代？」思辨过程下的结晶。
身为建筑评论权威之一的五十岚太郎教授，纵观历史典籍、学术文章、报章杂志等文献资料，对于这些议论做出详细的追索，并举出象征日本的知名建筑为例，爬梳出小说既视感般且切入文化核心的「日本建筑认识论」，从中理解真正关键的日本建筑史。日本的国家主义与现代主义之间的相生相克将在此甦醒，呈现相对完整的日本建筑样貌。同时，这也是批判式考察的一本书，重新检视备受争议且陷入困境的2020年东京奥运主场馆──新国立竞技场。国际竞图选出了札哈‧哈蒂的前卫设计，最后却演变成排外事件，重新举办竞图，也让「何谓日本」议题再度甦醒，重新思考近代以降的日本建筑论。
❙为什么日本和建筑连结在一起
在本书里，企图思考、解释「日本」与「建筑」的关系。过去有许多相关着作，包括伊势神宫与桂离宫等、有名的古建筑研究、或者围绕着日本概念所作的论述等等。然而，本书想以东京奥林匹克这个现代的题目为起点，在同步回溯历史下，来对过去各种偶发事件作连锁性的考究。
第一章与第二章是透过奥林匹克与万博，来考察日本是以何种日本风格，被海外看见。在这里作为重要部位而浮现的主题，是第三章讨论的「屋顶」。接着在第四章，重读二十世纪中叶让建筑界议论纷纷的传统论争。具体来说，是对于翱翔世界的代谢派成员所作的历史性解释（第四章）、以及从绳文v.s.弥生论争所发现的「民众」概念（第五章），以及带给建筑界极大影响的冈本太郎的思想与作品（第六章）。第七章则是论及白井晟一的原爆堂与大江宏「混在并存」思想。第八章则将焦点放在战争时期下，由评论家浜口隆一在现实处境的限制下所完成的日本空间论。最后第九章「皇居‧宫殿」与第十章「国会议事堂」，则是从明治到昭和为止，持续进行的国家级计划案/项目，对于如何接纳日本进行回顾。从这里便有了近代以降之日本建筑论的开始。
❙实现日本建筑精神，使之发扬光大的现代
东大教授藤岛亥治郎，于战后日本建筑界正在摸索与世界接轨的道路之时，怀抱着如此理想——「往中国大陆、往南方、往欧美，伴随着建筑文化所伸出的手，肩负着在新世代的日本建筑中吹入崭新精神的大使命」。也就是，过去都只是往日本输入，今后则是要从日本反向赋予影响整个世界的抱负。二十一世纪的现在，日本成了伊东豊雄与SANAA等世界级建筑家辈出的所在，战时所怀抱的遥远理想，如今遂已达成。
日本建筑的摸索与奋起之路
1.【向世界发信「日本风格」的开端──奥林匹克竞技场】
1930年代，许多饭店的室内装修大多是因着外国人的喜好与需求所做，惟外观还是以量体较大的和风屋顶作为特征，因为在思考招揽观光客时，屋顶是最容易进行符号化设计的部分。岸田日出刀对于这种一味炒短线的廉价样式趋势相当感冒。1964年的东京奥林匹克，岸田从日本的传统建筑要素出发，强力推荐了「一流人材」丹下健三担任国立代代木屋内综合竞技场与附属体育馆的设计者。
丹下的屋内竞技场也尝试使用大屋顶来做出象征式的表现。屋顶局部让人联想起民居的「栋（屋嵴）」与神社屋顶两端立体斜向十字交叉的那两根木条「千木」。有意思的是，正是这个岸田不喜欢的屋顶，反而成了设计之要。当然那并不是直接模仿抄写了古建筑的造形，而是借由现代的构造技术所实现的成果。丹下可说是创造出超越岸田所想像的日本式现代主义。将竞技场配置在以明治神宫本殿作为起点的南北轴线的场所上，这也是意识着都市设计、带有丹下风格的思考方式。
2.【万国博览会与「绳文式纪念碑」太阳之塔的碰撞相遇】
丹下健三也担任另一个国家事业级的、得以与东京奥林匹克并列的大案子，即是大坂万博全体会场的设计者。他将大坂万博祭典广场设计成一个遮蔽式的大屋顶。除了挡雨防露的单纯功能，在内部更拥有了人们能够居住的空间、作为空中都市之雏形的构想。
丹下想做的是透过屋顶隐约看到天空与云、带有透明感而轻盈的皮膜。但这个作品留在人们记忆里的，反而是冈本太郎所做的太阳之塔从旁闯进来，暴力介入了这当中的模样吧。冈本太郎1967年受邀参加万博时，看到宏伟的水平屋顶，立即涌出了要将它打破的冲动，而在脑海闪过以某种怪咖／怪物来对决优雅大屋顶的点子，那就是将高三十公尺的屋顶给顶破、高七十公尺的塔。
不只是屋顶，也不只是塔。这两者在万博这个世界级舞台上的激烈碰撞下，产生了令人难忘的风景。在万博结束之后，大屋顶被解体，空间桁架的局部被降落到地上保存下来。只有「太阳之塔」到现在还留于现场，但它当初对决的对手（大屋顶）已经消失无踪。这是对「现代」这场神话给予当头棒喝之一击的「绳文式」纪念碑，或者，也可说是被埋藏在万博会场中心里的反万博符号。
3.【超越民族表象的原爆纪念碑】
广岛平和纪念资料馆出现在接近原爆核心附近的基地上，虽可说是象征战后日本复兴的建筑，但当时是以传统与民族这些关键字被理解。川添登形容丹下的广岛计画案是「从废墟当中想起强而有力的伊势」，「伊势所带有的矛盾与广岛带有的矛盾彼此消融和解，从荒野当中强悍立起巨大底层挑空构造，以及被视为是素朴并具现代性的百叶，由于被遗留在未完成状态下所冻结的、由装修中的粗糙肌理与建物全体及基地所酝酿出的荒凉中，就恰似原爆时代所做出的、宛如二十世纪神话般的那样，带着不可思议的魅力与迫力，朝着我们逼近而来」。
4.【京都迎宾馆的「高科技和风」】
于2005年完成的京都迎宾馆，是以当代的日本建筑为目标。透过竞图选出的日建设计，是一家从高层大楼到东京天空树与札哈．哈蒂的新国立竞技场为止，都能对应各种设计类型的、代表日本的大型组织建筑设计事务所。
设计的特征，是将建筑全体都收同在一层，将服务机能几乎都收纳到地下。回顾历史就可发现，日本建筑除了城郭与不会住人的塔等特殊构筑物之外，其实并不存在高层建物。
为了在设施特性上要求最高层级的安全，拥有开阔视野的中庭雁行走廊，全部加上了大片玻璃的固定窗，再透过音箱将外部流水声与大自然声响在室内播放。沙林事件以降，也假定从外部投进毒瓦斯的攻击，因此配备了能够仔细管控空气状态的设备。在基地角落所构筑的假山也具有堡垒的机能。
一般是做不到这种程度的，这是由于国家项目才可能完成这类挑战的优异建筑。然而，关于这栋建物的评价，即便好几次申请角逐日本建筑学会奖（作品类），结果却落选的这件事还引起话题。笔者参观之后觉得虽然是和风，但实现了过去未曾存在的细长比例、以及高科技与和风的乖离及共存，进而造就出这栋建物的有趣之处。
著者信息
五十岚太郎 Igarashi Taro
建筑评论．建筑史家。东北大学研究所教授。1967年于巴黎出生。主要着作为《席卷世界的日本建筑家群像》（原点出版）、《新宗教与巨大建筑》、《关于现代建筑的十六章》、《美的都市、丑的都市》、《现代建筑家列传》、《走在受灾地时所思考的事》等。担任威尼斯国际建筑双年展2008年日本馆策展人、爱知三年展2013的艺术总监及国际巡回展「3.11—东日本大震灾之后，建筑家是如何对应的」等展览监修等职务。获颁日本2013年度艺术选奖新人奖。
译者简介
谢宗哲
日本东京大学建筑博士（2007）。现任Atelier SHARE（享工房有限公司）代表 。前亚洲大学专任助理教授（2008─2015），并曾任教过交大建筑所、东海建筑系、中原建筑系等建筑名门。「Little People Architects」建筑创作联盟人，曾担纲策划「台日新锐建筑交流展：自然系」（2012年）、「Home 2025：想家计画」（2016），并受邀出任南方建筑三年展（2019）策展人。持续透过翻译/写作/旅行/策展的方式来分享、推广当代建筑艺术文化与生活美学。
图书目录
近代与传统∣为了创造新的建筑圈∣以什么作为日本建筑的典例∣日本回归的新国立竞技场问题∣外国事务的排除∣绳文v.s.弥生的反覆∣在现代建筑中的「日本趣味」∣关于本书的构成
第一章 奥林匹克
1. 对世界发信吧！
为「奥林匹克大会」前往东京∣富士山麓的奥林匹克村∣外国人投宿所在——国策饭店∣纪元2600年的国家事业
2. 战时下日本的梦想
从日本到世界——历史的转换点∣前景迷惘的会场计画
3. 悲愿・国际社会的回归
身为制作人的岸田日出刀∣从师匠（师父）交棒给丹下健三
4. 竞技场「传统的」部份
屋顶建筑所表现的东西∣日本风格与象征性
第二章 万博
1. 大坂万博・奇蹟的风景
丹下健三的屋顶∣外部的视线・内部的批判∣地域性与屋顶∣丹下的现代式屋顶∣土着的反逆
2. EXOTIC・JAPAN的系谱
前川国男的日本馆∣内外的反响∣战前的日本馆∣提灯的起源——外国人容易了解的设计
3. 现代主义所摸索的另一个日本
感性的（Sensational）世界出道登场——坂仓准三∣远离日本的杂音——杰作诞生∣「日本馆设计者」的荣光与责任∣日本馆连结了世界
4. 不落入俗套的日本味
环境性能的表现∣设计的重要度低下∣威尼斯建筑双年展的日本馆∣与帝冠样式迥异的感性∣建筑展究竟展了些什么∣媒体的期待与日本的现实
第三章 屋顶
1. 样式Chimera（异种混合）「帝冠样式」
蝇与男的合体、或说融合∣下田菊太郎的「帝冠併合式」∣介入异国的视线
2. 后现代的再评价与批判
什么是帝冠样式∣与法西斯主义连携的建筑样式？∣屋顶与宗教建筑∣屋顶的去政治再评价∣石井和絃的后现代
第四章 Metabolism／代谢主义
1. 发现日本式空间—缝隙・皱折・奥・灰
镶嵌日本的意匠∣黑川纪章与共生的思想∣受佛教影响的空间论∣复层的境界与奥的思想
2. 「出云大社・伊势神宫」论——日本初次与世界并列的瞬间
根据二元论的日本回归∣与出云大社邂逅的新形态∣代谢主义与日本型住宅∣川添登这位主使者∣连结传统与前卫
第五章 民众
1. 传统论争
新建筑与古建筑∣在海外的日本风热潮（Japonica Boom）∣对于日本的（东西）的疑义∣接地气的国民设计
2. 绳文的（东西）——「民众」的发现
为何是日本热潮∣于战后「民众」的登场∣白井晟一与绳文的(东西)∣真正的业主是民众
第六章 冈本太郎
1. 对于近代的一击——僵化的传统论解体
绳文土器的发现∣美术与建筑的连结∣日本的地方与民众
2. 荒谬怪诞的建筑
Mami Flower会馆这个怪兽∣从内部将建筑啃食击破∣见不得人的庸俗怪物∣刻印了国民记忆的塔
第七章 原爆
1. 原爆纪念碑与「民众心愿」
秋田的大屋顶∣超越民族表象的「传统扩大」∣两个原爆纪念碑∣原爆堂与民众
2. 「混在併存」的思想
与丹下健三走出不同道路的同班同学∣两次海外旅行所改变的世界观∣混在併存的建筑∣历史意匠论的意义
第八章 战争
1. 「国民」样式——建筑里的国家主义
从国民迈向人民的建筑∣1947年的另一部着作∣关于战时的国家与建筑∣前川国男的奋斗
2. 战时的建筑论
新国立竞技场问题与战时的日本∣日本国民建筑样式的问题∣提出与空间论系谱相连的问题∣战时日本建筑论的界限
第九章 皇居・宫殿
1. 新宫殿
京都迎宾馆的高科技和风∣昭和的宫殿再建计画∣新宫殿的建筑该怎么办∣宫殿问题与建筑家的职能
2. 明治的国家事业——宫殿营造与赤坂离宫
明治的Project X∣前途迷惘的明治宫殿∣外国人设计者与国家Project∣以洋风建筑为目标的赤坂离宫
第十章 国会议事堂
1. 表现国家形象的建筑
世界中的国会议事堂∣日本的国会议事堂∣什么样的政治空间∣环绕着关于日本的（东西）议论
2. 该如何谈论国会议事堂
背负着建筑界今后的Project∣艺术界眼中的国会议事堂∣在不满状态下结束的竞图结果
后记
图书序言
为什么日本与建筑连结在一起？
近代与传统
在谈到传统事物，或者论及日本风格时，为什么都会经常参照近代以前的状况来做检讨呢？那是因为与现代不同，在过去，根本无法简单而自由地跨越地域与国境，以在文化与技术上进行交流的缘故。
因此，在各个场所中必然得对应当地的气候与环境，根据如何取得像是木材或石头等自然素材的条件，配合人们的习惯来盖出特有的建筑。那就是在近代以降被称之为的「传统」。
很可能是在不知道外部状况，意思是处在没和异国做比较的情境下，当事者肯定无法强烈感受到自身的建筑会是所谓的「传统」吧。「国家」这个意识想必也是稀薄的。也就是说，由于在国际上发生了唿吁做出同样建筑的这个名为「现代主义」（Modernism）的运动，反而让日本反向地发现了其自身的场所性。
说到现代建筑，就如同在美国被定名为「国际式样」（International Style），是基于运用钢铁、玻璃及混凝土这些相同的素材与构造，以透过这些共通的设计来遍满整个世界为其理想。
然而，这个世界要变得一模一样才没那么简单，甚至没有讨论的必要，因为在各个地域，气温冷热差异、降雨多寡以及干溼度，种种气候条件各有所异，生活习惯也不相同，所以在导入同样的设计时，就会发生难以契合的状况。一来是在近代的进程当中，还没有充分整备的空调系统；再者是在这个要求节能的时代里，也不是只要加上空调设施就能解决全部问题的缘故吧。此外，在日本就算再怎么现代化，仍旧带着在室内要脱鞋的这个根深蒂固习惯，不只是在住居，而是连小学这样的公共设施与某些餐馆也都有同样的要求。既然旧习已经残留到这种地步，将来肯定还是不会有什么改变吧。
对于现代主义试图将世界加以均质化这点做出批判与超越，从一九六〇年代起变得愈加显着。建筑的世界中，将这样的运动称为后现代（Post-Modern）。而成为重要线索之一的，便是地域性与历史性，也就是所谓的「传统」。这同时也是日本建筑界于近代激烈辩论与探讨的最重要题目。
其实，在一九六〇年代还没到来前，远在日本接受近代化相当早期阶段开始，就面临到这样的问题。在欧洲，历经漫长时期在古典主义与哥德等风潮的带动下，以石头与砖所叠砌的样式建筑相当发达，但随着时代的演进，产生了与这个传统之间的冲突与矛盾。在否定传统价值并与其进一步对决下，促使现代主义得以蓬勃发展。
另一方面，日本在解开江户时代的锁国政策、迎接了明治时代的文明开化之后，首先就导入了西洋的样式建筑。在大学进行学术教育的同时，木匠们也有样学样地模仿新的意匠（包含构想、意象、概念的总称），后者被称为拟洋风。然而就在某种程度吸收完毕，海的彼端却又有近代建筑登场，接着就输入了现代主义。也就是说，对日本而言，样式建筑与现代主义并非对立。两者都算是舶来设计。因此在与传统断绝这点上，脉络上与西洋是不一样的。
无论是样式建筑或是现代主义，与日本的木造传统建筑相较，都是由不同的材料所产生的东西。然而，日本为了显示出与西洋列强对等的姿态，却努力积极地模仿。在这个过程中，便与「日本究竟是什么」这个自明性的问题，产生了碰撞。
全力以赴地以西洋为模范所做的追逐，在突然停止的瞬间产生了疑问。透过僱用外国人与派遣日本人前往海外留学的作法，虽然成功吸取了工学的技术，但建筑并非纯粹科技的产物。若是谁都能即物地（透过其表象呈现状况）从单纯的箱子就得到满足，那倒还简单，只不过设计有时是文化的表现，并且担负着象征性的意义。这时候在移植西洋的技术体系时，就会面临到「设计是否同样也是好的呢」这个问题的挑战。这是因为我们的生活，和希腊的某地或巴黎的周边所诞生的建筑样式并没有任何关系的缘故。
说起来在明治时代创设建筑学科时，西洋建筑史已放入教育课程里，但日本建筑史在当时尚未被视为一门学问而受到确立。文艺复兴与哥德等样式不是过去的东西，而是直接被活用为设计的题材。曾经到访英国的辰野金吾，有过一段当时被人质问到日本建筑的历史时，对于该如何回答而感到困惑的知名插曲。之后，伊东忠太等人的研究成了这个学问的先驱，着手进行一系列有系统的、关于日本建筑史的调查。
技术层面上只单单遵循来自西洋的那一套也行不通。因为日本是地震频仍之国。一八九一年发生浓尾地震，砖造建筑遭受毁灭性破坏。也就是说，西洋的构造形式，或许适合完全不会发生地震的场所，但用在日本却不恰当。因为迫于必须直接面对某些现实条件，使得日本在耐震研究上有了飞跃的进化与发展。
日本回归的新国立竞技场问题
话说回来，陷入困境而前途迷惘到极点的新国立竞技场，在其前后始末里，也一直受到「日本的（东西）」的影子所缠绕。国际竞图选出了札哈・哈蒂（Zaha Hadid）的前卫设计方案，首先就遭受指谪，提出巨大的建筑并不适合神宫外苑这块基地的问题。倡导这件事的槙文彦，最后总算做出应该以全由日本人（All Japan）所组成的阵容来执行本案的发言。
当膨胀的建设费用明朗化之后，接着舆论沸腾，在媒体上连日持续对来自异国的建筑家札哈・哈蒂做攻击性的责难，最后终于导致安倍首相做出白纸撤回、还原归零的「英明判断」。之后，尽管建筑家这方提示了各式各样预算缩减方案的选项，但身为发包单位的日本体育振兴中心（Japan Sport Council，JSC）却充耳不闻，表明了他们依然维持原案，包裹进除了竞技场以外过大用途的空间计画来继续进行设计。
成为国民关注之大事的新国立竞技场，重新举办竞图，为了能够抑制花费，参加条件採用必须和综合营造商组成团队的Design-Built形式，札哈与日建设计虽然也尝试参与这场竞图，然而却因为找不到合伙搭档，而不得不放弃再次挑战的念头。若说白纸撤回的理由是钱的问题，那么让已经充分检讨减额案的札哈进行再设计，应该是最合理的才对。
而且，札哈与日建设计为了一併解决在法规、设备、观众席的最适当配置、环境上的诸多条件，许多同仁投入二年时间，制作出庞大的图面，已经处于随时都能开工的状态，累积了许多Know-How。然而即便做到这样的程度，仍旧被全盘舍弃抹消。为了再次竞图，若缩短工期的话，因为东日本大地震（2011）的复兴与奥林匹克的特殊需求，物资材料与人手已严重不足，再加上光是高涨的建设费这一项，就让整个成本比原来更贵。
在日本国内，酝酿出只要解任札哈，问题就能获得解决的「空气」。只不过，从海外角度来看时，这一连串的程序几乎无法用逻辑来说明。这么一来，札哈可以说只是作为问题的象征被排斥而已。也就是猎杀女巫的行径。
之后，在重新来过的竞图发表时，追加了新的设计条件。包括要表现出日本的样貌，以及使用木材。此外，虽然是以国际竞图为名义，提出资料却必须使用日本语。结果只有两位日本建筑家得以获得参赛资格，公开征选到的只有两个方案。若顾虑到从世界各地邀集了四十六案的最初竞图就已经遭受批判，指出征选资格的门槛过高、竞赛原理难以运作且过度封闭的问题，那么就能够理解最后只有两案出线的这个征选结果是多么地少了吧。虽然未有明确记载，但重新举办的竞图制度，难免会让人觉得这实质上就是为了限制外国人参加吧。
关于本书的构成
在本书里，思考关于「日本」与「建筑」的关系。在过去，也曾有过许多书写撰述的日本建筑论。例如，伊势神宫与桂离宫等、有名的古建筑研究、或是围绕着日本的概念所做的论述考察等等。然而，这里想以东京奥林匹克这个现代的题目为起点，在同步回溯历史之下，对过去各种偶发事件做连锁性的考究。
第一章与第二章是透过奥林匹克与万国博览会，考察日本是以什么样的日本风格让海外看见。在这里作为重要部位而浮现的，是在第3章要处理的「屋顶」。接着在第四章，重读二十世纪中叶让建筑界无比热闹的传统论争。具体来说，是对翱翔世界的代谢派成员所做的历史性解释（第四章）、从绳文v.s.弥生争论所发现的「民众」概念（第五章），以及带给建筑界极大影响的冈本太郎的思想与作品（第六章）。另外第七章则是论及白井晟一的原爆堂与大江宏的「混在并存」的思想。第八章则将焦点放在战争时期，阅读由评论家浜口隆一在现实处境的限制下所完成的日本空间论。最后的第九章「皇居・宫殿」与第十章「国会议事堂」，则是从明治到昭和为止、持续进行的国家级计画项目，回顾对于「日本的东西」这个问题又是如何加以接纳的。从这里便开始有了所谓近代以降之日本建筑论的开端。
当然，与当时的先端建筑家针对传统争论所做的热烈辩证与谈论、对于现代主义及历史建筑做出接地意识的二十世纪中叶不同，在现代建筑界中，至少表面上绝对谈不上对于所谓日本的（东西）有多大的关注。
那么，对于日本风格与日本的（东西）的兴趣是完全消失了吗？
不，宁可说近年在眺望一般社会之际，由于中国与韩国的反弹，而增加了过量谈及日本的优越性与正当性之言论，以脱离战后世界秩序体制（Regime）这个名目，崩解了战后七十年间培育而成的基盘，试着复活败战前的精神。现代建筑在目前并没有直接意识到这个部分，对于日本的（东西）不需要过量地加以意识，某种程度上或许是平和时代的某种确证。然而，现在这个前提正在改变，从全球化的反动来看，将来，追求日本风格的热潮，或许将再次增强。因此，在往返于现在与过去各种事情和现象的同时，试着重新确认过去究竟曾经谈过什么样的日本建筑论这件事，也是有其必要的吧。
图书试读
用户评价
《日本建筑的觉醒》这个书名，一听到就让人感到一种力量感，仿佛预告着一场关于身份认同和文化复兴的深刻探讨。作为一个生长在台湾的读者，我一直觉得我们与日本在历史、文化上有着千丝万缕的联系，但同时又保持着各自的独特性。日本建筑，在我眼中，常常是理性与感性的完美结合，既有对空间的精妙运用，又有对自然材质的极致追求，还有那种难以言说的“侘寂”之美。我特别好奇，在现代建筑风潮席卷全球的背景下，日本建筑师是如何在吸收外来养分的同时，又能坚守并发展自己独特的美学和价值观的。书名中的“摸索”和“奋起”，让我联想到是否有一些关键的历史节点，例如明治维新后的西化浪潮，或是战后重建的艰难时期，都曾经让日本建筑界经历过迷茫和挣扎。而“觉醒”则意味着一种主动的、有意识的寻找和回归，这让我非常感兴趣，想知道他们具体是怎么“找回”自己的文化识别的。这本书会不会像一本建筑界的“寻根记”，带领我们去探寻那些隐藏在每一栋建筑背后的文化基因，以及建筑师们是如何通过他们的实践，重新定义日本建筑的时代意义？这对我来说，是一个非常有吸引力的主题。
评分《日本建筑的觉醒：寻找文化识别的摸索与奋起之路》这个书名，光听就很有力量，给我一种感觉，它不是一本枯燥的学术论文，而更像是一场关于日本建筑界自我发现与突破的生动记录。我一直觉得，日本建筑有一种独特的魅力，它不追求张扬的华丽，却能在细节处见真章，在朴素中蕴含深意。从那些古朴的木造寺庙，到安藤忠雄的清水混凝土，再到隈研吾对自然材料的运用，都透露出一种对宁静、对和谐、对自然的敬畏。书名里的“觉醒”，让我好奇，这是否意味着日本建筑曾经经历过一段被西方现代主义所笼罩，甚至一度失去自身文化印记的时期？而“摸索”与“奋起”，则像是他们在这个过程中，不断尝试、不断反思、最终找到方向并实现超越的艰难但辉煌的历程。我非常想知道，在“寻找文化识别”的过程中，究竟是哪些思想、哪些实践、哪些建筑师，成为了这段历史的推动者？这本书会不会为我们揭示，日本建筑师是如何巧妙地将本土的哲学思想、传统美学，以及对人与环境关系的深刻理解，融入到现代建筑的设计之中，从而创造出既有全球视野，又深深植根于日本文化的作品？
评分读到《日本建筑的觉醒：寻找文化识别的摸索与奋起之路》这个书名，立刻勾起了我内心深处的好奇。日本建筑，总给我一种既熟悉又充满神秘感的印象。熟悉是因为它在现代设计领域的广泛影响，神秘则源于它背后那深邃的文化底蕴和哲学思考。我一直觉得，日本建筑的美学，不仅仅在于其形式的优雅，更在于其对空间、对光影、对材料之间关系的精妙运用，以及对“留白”和“意境”的极致追求。书名中的“觉醒”与“摸索”、“奋起”，让我联想到，日本建筑在漫长的历史发展中，一定经历过一段对外来思潮的吸收、消化、再到创新融合的艰难过程。我想知道，在这场“寻找文化识别”的探索中，有哪些重要的建筑师扮演了关键角色？他们是如何突破既有的框架，将日本本土的传统价值观和美学理念，与现代建筑的技术和功能巧妙结合的？这本书会不会像一部建筑界的“史诗”，带领我们去见证日本建筑如何在一次次的“摸索”与“奋起”中，最终绽放出独特而耀眼的光芒，形成其独有的文化辨识度？
评分《日本建筑的觉醒：寻找文化识别的摸索与奋起之路》，这个书名本身就带有一种史诗感，仿佛在预示着一场关于日本建筑界自我发现与重塑的宏大叙事。作为一个长期关注亚洲现代艺术和设计的读者，我一直对日本建筑情有独钟。它似乎总能在极端的简洁与复杂的思考之间找到一种微妙的平衡。我常常惊叹于日本建筑师如何能在有限的空间中创造出无限的可能，如何用最简单的材料表达最深刻的情感，以及他们如何将对自然的敬畏融入到每一次的建造之中。书名中的“觉醒”二字，让我不禁猜测，这是否是关于日本建筑界在某个历史时期，经历了一段迷茫与探索，最终找回自身文化主体性的过程？“摸索”与“奋起”则更像是这一过程的两个阶段，充满了艰辛与希望。我非常期待这本书能为我揭示，在这个过程中，日本建筑师们是如何借鉴、吸收、又如何超越西方现代主义的，他们又是如何从自身的历史、传统、地域特色中寻找灵感，从而塑造出具有鲜明日本文化印记的建筑风格的。这对我来说，是一场关于文化传承与创新精神的深度探索。
评分《日本建筑的觉醒》这个书名，光听就让人觉得一股强大的生命力扑面而来。“觉醒”，暗示着一种从沉睡中苏醒，从被动接受到主动创造的转变。而且，“寻找文化识别”这个副标题，则直接点明了这本书的核心主题，这对于一个一直对亚洲文化，特别是东亚地区，如何在现代性冲击下保持自身独特性的议题感兴趣的读者来说，具有极大的吸引力。日本建筑，在我个人的认知中，一直是以其对细节的极致追求、对材料的天然情感，以及对空间诗意的营造而著称。从安藤忠雄那粗粝的水泥肌理，到隈研吾那融入自然的竹材与木材，再到伊东豊雄那轻盈灵动的形式，似乎都蕴含着一种与自然和谐共生的哲学。我非常期待这本书能够深入剖析，在经历西方现代主义的洗礼后，日本建筑师们是如何通过“摸索”，尝试各种可能性，最终找到一条属于自己的“奋起之路”，并最终实现了“文化识别”的觉醒。这是否意味着，他们开始更加主动地从本土传统、自然环境、甚至是社会需求中汲取灵感，从而创造出既具有全球视野，又深深扎根于日本本土文化的作品？这本书无疑勾勒出了一幅充满挑战与希望的画卷。
评分这本《日本建筑的觉醒》名字听起来就很有意思，"觉醒"这两个字，总让人联想到一段历史的转折，或者是一种新的思潮的涌现。尤其是在日本这个总是能给人带来惊喜和创新的国度，他们的建筑又会是怎样的“觉醒”呢？我一直对日本的文化，特别是他们的艺术和设计，都抱有浓厚的兴趣。从古代的寺庙、庭园，到现代的摩天大楼、住宅，日本建筑似乎总能找到一种独特的平衡，既能融入自然，又能展现出极致的工艺和人性化的考量。我特别好奇，在经历过二战的洗礼，以及后来的经济高速发展之后，日本建筑师们是如何在西方现代主义的浪潮中，重新找回属于自己文化的根基的。这本书的书名暗示了这是一个“摸索”与“奋起”的过程，这让我很想知道，他们具体是经历了哪些挣扎，又有哪些突破性的尝试，最终才形成了我们今天看到的这些令人惊叹的作品。或许，作者会带领我们穿越时空，去看看那些在特定历史时期，扮演了重要角色的建筑师们，他们的理念、他们的作品，以及他们如何影响了日本建筑发展的轨迹。总而言之，我对这本书充满期待，希望它能带我走进一个更深层次的日本建筑世界，去理解其背后隐藏的文化哲学和时代精神。
评分《日本建筑的觉醒：寻找文化识别的摸索与奋起之路》这个书名，本身就充满了张力，勾勒出一幅日本建筑界自我探索、寻求身份认同的壮丽图景。对于我这样一个长久以来对日本文化，尤其是其“和”（Wa）的精神内涵着迷的读者来说，这个主题极具吸引力。日本建筑，在我看来，不仅仅是物理空间的设计，更是一种对生活哲学、自然观念和人文精神的具象化。从古代的庭园艺术，到现代的建筑大师们对光影、材质和空间的极致运用，都体现出一种深刻的东方智慧。我一直很好奇，在西方现代主义建筑席卷全球的时代背景下，日本建筑界是如何保持自身独特性的？书名中的“觉醒”与“摸索”、“奋起”，仿佛是一场史诗般的旅程，它讲述的可能是一代代建筑师们，如何在借鉴、批判、反思中，不断寻找和确立日本建筑的文化核心，如何将本土的传统技艺、自然环境的和谐共生理念，以及对人内心世界的关照，融入到现代建筑的语汇中。我期待这本书能带我深入了解，日本建筑是如何在“现代化”的浪潮中，没有迷失自我，反而更加坚定地走向“觉醒”，最终形成了其独一无二的文化识别。
评分这本书的书名——《日本建筑的觉醒：寻找文化识别的摸索与奋起之路》——非常吸引人，尤其是“觉醒”和“摸索与奋起”这些词语，让我联想到一段充满挑战与突破的历史进程。日本建筑，对我来说，一直是一种充满魅力的存在。它不仅仅是物质的建造，更是一种对哲学、对美学、对生活方式的体现。我一直很佩服日本建筑师们，如何在追求功能性的同时，又能赋予建筑一种深刻的精神内涵，仿佛每一栋建筑都能讲述一个故事，都蕴含着一种对人与自然关系的独特理解。我特别好奇，在现代建筑浪潮涌入日本后，他们是怎样一种心态去面对的？是全盘接受，还是有所保留，又或者是积极的批判性吸收？书名所说的“摸索”，想必其中充满了无数次的尝试、失败与再出发。而“奋起”，则预示着最终的成功与超越。我非常想了解，在“寻找文化识别”这个过程中，日本建筑界具体经历了哪些关键的转折点？有哪些重要的建筑师和作品，成为了这段“觉醒”历程中的里程碑？这本书会不会为我们提供一个深入理解日本建筑如何在全球语境下，找回并强化自身文化认同的视角？
评分我看到《日本建筑的觉醒：寻找文化识别的摸索与奋起之路》这个书名，脑海中立刻浮现出许多画面。日本建筑，对我来说，从来不只是钢筋水泥的堆砌，它更像是一种对生活方式、对自然环境、对人与空间关系的深刻思考。从古老的木造寺庙，到现代的极简主义住宅，日本建筑总是能以一种低调而又充满力量的方式，传达出深刻的哲学意涵。书名中的“觉醒”二字，让我感到一种历史的厚重感，仿佛它在讲述一段关于日本建筑如何从迷失中找到方向，从模仿走向创新的故事。我特别好奇，作者会如何描绘这段“摸索”与“奋起”的历程？是会深入探讨某个历史时期，还是会聚焦于几位关键的建筑师及其代表作品？作为一名对日本文化颇有研究的读者，我一直对他们如何在快速的现代化进程中，依然能够保持其独有的美学特质感到好奇。这本书会不会提供一些新的视角，去理解日本建筑如何在全球化的浪潮中，既能与世界对话，又能坚守本土的文化根基？我期待着它能像一扇窗，让我窥探到日本建筑背后那股不屈的、不断探索的精神力量。
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