具体描述
从初学书法最重要的事，到创作书法的心法秘诀一次完整收录！
──写作品与日常练习──
写作品如何不与日常练习产生冲突？要把握以下要领：
以目前学习的字体为作品的字体。
学习二年以下，只能临摹，不能写其他的。
学习二年以上，要写其他的句子，要有范本，或者要从熟悉的字体集字练习。可以临摹老师的作品。
每一件作品至少练习五十次以上。
前三十次，以雁皮（行书）、白玉（隶书）练习，后二十次，以正式写作品的纸张练习。
平常先练习上课内容，如果觉得当日情况不错，就写作品，有完整充裕的时间，先练习平常所学的笔法、字体，再写作品。
──临摹与创作──
临摹与创作，距离十万八千里。
临摹不临到古人上身，创作很难有自己的精神。
写字想要写出自己的风格──理所当然，但又谈何容易。
──写作品要有范本──
学生写作品常常犯一个严重的错误，就是认为写作品就是要写自己喜欢的句子和感觉，但却没有想到，自己的能力做得到做不到。
从临摹到创作是一个很漫长的距离，而不是学习了一阵子，一两个字帖写熟了，就能够创作。
即使「只是」临摹字帖中的一个段落作为作品，就不容易，因为格式、长短，都有所更改，如何掌握书写格式的统一与顺畅，就非常困难，更何况写自己喜欢的句子。
──书法风格不是加减──
书法的风格不是加法，不是颜真卿加柳公权就会出现新的风格；风格也不是减法，不是把欧阳询写细了就是瘦金体。
写字要有标准，书法的标准不是老师的笔法或结构，书法的标准要以古代经典作品为标准，没有标准的练习，只是浪费时间。
──决定书法表现的因素──
十年，靠功力。
二十年，靠人文修养。
三十年，靠个性。
四十年，天份。
──要写多少遍──
训练学生写作品，常常告诉同学，没有写过几百次，很难把一件作品写好，这是学生的程度比较差，对写作品的要求也不熟悉，所以要不断练习，但并不是说写几百次就可以把作品写好，如果程度不到，就算写几百次，也不可能写好「一件」作品。
本书整理了许许多多初学者，甚至已经写了很多年的人，无法明白提出的「不知道有什么问题」、「不知问题在哪里」的问题，以最清楚、简易明白的方式，让读者了解学习书法必需要了解的知识与观念。
著者信息
侯吉谅
他是当代诗人、散文家、兼擅书画与篆刻，为前故宫副院长、文人画大师江兆申的钟爱弟子。已在台湾、日本、美国举办多次个展，于二○○四年应邀至美国华盛顿展览，并于马里兰大学、美国国务院演讲及创作示范。
他精通古典与近代诗文、书法、绘画、篆刻，为难得一见之全方位创作者，博雅的文学修养、喜爱摄影、音乐，长期接触中西方各种艺术，作品中具深入古典且极为强烈的当代意识，别具温润的风姿及惊人的创造力，融合诗书画印、文学「五绝」艺事，实践会古通今，成为其创作风格与特色。
侯吉谅不断创造美丽动人的作品，潜心诗歌散文创作，致志推展台湾书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析。
相关着作:《佛说阿弥陀经》《如何写心经：书画家的写字课，一笔一画，静心写字。》《如何看懂行书──就字论字：从王羲之到文征明行书风格比较分析》《慢笔写心经：像书画家一样，一笔一画的慢慢写，专注与自己的内心对话。》《观世音菩萨普门品》《金刚般若波罗蜜 楷书》《金刚般若波罗蜜 行书》
图书目录
第一章 学习书法要有的正确概念
学书法必须要有一定的常识，书法的常识包括书法史、历代书法家、笔墨纸砚等等
一、 常识最重要
二、 基本功与秘诀
三、 可以自学书法吗？
四、 初学书法，最重要的是什么？
五、 如何选老师？
六、 老师教的，是正确的吗？
七、 什么时候要换老师？
八、 写书法与看书法
九、 为什么学习书法要多读书？
十、 学习书法是不是需要天份？
十一、 何谓天份？
十二、 进步很慢，是否没有天份？
十三、 一万小时训练就够了吗？
十四、 和其他才艺比起来，书法比较容易吗？
十五、 学习书法有没有快速的秘诀？
第二章 书法的工具材料
写书法需要用到笔墨纸砚，没有这些工具材料，书法就无法成为书法，而笔墨纸砚的种类繁多复杂，不了解相关知识，就没有办法买对正确的工具，就很难写好字。
笔
一、 毛笔与书法的关系
二、 如何选笔？
三、 老师选的笔一定是对的吗？
四、 写书法用什么笔？
五、 写楷书要用什么笔？
六、 写楷书能不能用羊毫？
七、 写字前要先泡笔
八、 为什么写字时笔毛会叉开？
九、 笔怎么保养？
十、 可以用温水泡笔吗？
十一、 什么时候要换新笔？
墨
一、 墨的种类
二、 如何判断墨条品质？
三、 好墨条的特性为何？
四、 买墨可以问店员吗？
五、 磨墨好，还是墨汁好？
六、 墨汁可以调水写字吗？
七、 为什么要讲究墨？
八、 磨墨多难？多重要？
九、 墨色究竟要看什么？
十、 墨韵是浓淡变化吗？
纸
一、 纸与书法的关系
二、 什么是生纸、熟纸？
三、 初学书法用什么纸？
四、 为什么要用无格纸张练字？
五、 要用粗的还是滑的那面写字？
六、 篆、隶、行、草、楷的纸张
七、 写楷书要不要用宣纸
八、 练字而已，需要太讲究用纸吗？
九、 为什么要用好纸？
砚
一、 如何买砚台
帖
一、 值得终身追求的字帖
二、 读帖千遍也不厌倦
三、 经典书法的意义
四、 为什么字帖要买二本以上？
五、 初学者要如何读帖？
六、 读帖也需要训练
七、 临帖的像要到什么程度？
八、 字帖中残破的字要怎么写？
九、 学楷书为何要从欧阳询〈九成宫〉入手？
十、 多看展览与真迹
第三章 如何有效练字
书法没有捷径，但有正确有效的方法，观念正确、方法对了，练字才会有效率。
一、 刻意练习
二、 方法正确比努力重要
三、 重复的力量
四、 要一个一个字练吗？
五、 是不是要从楷书开始？
六、 一开始就写行书，可以吗？
七、 跟帖，还是跟老师？
八、 如何观察老师示范？
九、 什么是写字？什么是画字？
十、 洇不洇？
十一、 写字的速度与节奏
十二、 写字转不转笔？
十三、 写字要不要藏锋？
十四、 要练漂亮的字
十五、 练字的进度
十六、 不写字的练字法
十七、 背临不可信
第四章 如何创作
一、 写作品与日常练习
二、 临摹与创作
三、 写作品要有范本
四、 书法风格不是加减
五、 决定书法表现的因素
六、 要写多少遍
第五章 写书法的心法与秘诀
书法的秘诀不在秘诀本身，而在写字的人有没有真正了解自己的能力，有没有正确的态度。
一、 书法的秘诀
二、 领悟笔法
三、 学书法的目标
四、 天份与努力，哪个重要？
五、 精熟是最基本的技术标准
六、 眼力的提升
七、 追求书法的文化深度
八、 兴趣就是天份
九、 写书法的成就
十、 书法的功力如何判断
十一、 追求学习的深度
十二、 写字速度的快慢很重要
十三、 习性的影响
十四、 为什么有人写字会俗
十五、 学好书法的必要条件
十六、 学习的动力
十七、 学习记录／学习记录
十八、 沉潜
十九、 追求字的细节
第六章如何培养眼力
一、 如何培养眼力
二、 眼光要自己培养
三、 现代人与书法
四、 风格的冲突
五、 写字到看字
六、 如何欣赏书法？
七、 笔力强劲如何看？
第七章 书法与生活
一、 不要假装学书法
二、 学书法要敬业
三、 练字影响你什么？
四、 学书法的目的
五、 为什么要学书法
六、 会写书法可以做什么？
七、 书法与竞争力
八、 不懂书法，要如何享受书法？
九、 再忙也要学书法
十、 书法与工作
十一、 书法的应用
十二、 书法与修身养性
十三、 吃饭的学问
十四、 教学之间的师徒关系
十五、 不对的老师与学生
十六、 22条不教
十七、 网路的书法资讯不能轻易相信
十八、 网路谈论书法
十九、 最困难的艺术
二十、 书法的潜语词
二十一、 书法行话
图书序言
图书试读
用户评价
这是一本能让你在浮躁的世界里找到片刻宁静的书。它的语言不华丽，但字字珠玑，没有艰涩的理论，却充满了智慧的启迪。我特别喜欢书中对“意境”的探讨，它让我明白，书法不仅仅是模仿前人的笔法，更重要的是在创作中融入自己的情感和思考。作者用生动的例子，讲述了不同时代书法家的故事，以及他们如何将生活感悟融入笔端，创造出独具个性的作品。读这本书，就像在和一位循循善诱的长者交流，他不会强迫你接受任何观点，而是用自己的经历和见解，引导你去发现和思考。我尤其印象深刻的是关于“气韵生动”的阐述，它让我理解到，真正的书法作品，不仅仅是字形工整，更重要的是其中蕴含的那股生命力，那种由内而外散发出来的精神气质。这本书让我开始重新审视自己的生活，去感受那些被忽略的美好，去思考什么才是真正重要的东西。它不是一本速成指南，而是一段心灵的旅程，需要你慢慢品味，细细体会。
评分这是一本让我重新审视“静”与“慢”的书。在这个高速运转的社会里，我们似乎越来越难以找到让自己慢下来的理由。而这本书，却以一种非常温柔的方式，将我们拉回了当下，去感受笔尖下的每一个瞬间。作者在书中探讨了书法与个人修养的关系，他认为，书法不仅仅是一种技巧，更是一种品德的体现，一种心性的磨练。我被书中对“用笔”的细致描述所吸引，它让我意识到，每一个细微的笔触，都蕴含着作者的心意和情感。这本书让我开始反思自己的生活方式，我是否过于急躁，是否忽略了身边的美好？通过阅读这本书，我仿佛拥有了一个可以随时进入的“精神空间”，在那里，我可以暂时放下外界的喧嚣，与自己进行一次深刻的对话。它让我明白了，真正的“慢”，并非停滞不前，而是一种更深入的探索，一种更自在的活法。
评分这本书给我带来的，是一种久违的沉浸感。在信息爆炸的时代，我们似乎习惯了快餐式的阅读，而这本书却像是一杯陈年的老酒，需要你慢慢品味，才能体会到其中的醇厚。作者的文字朴实无华，却充满了力量，他用一种非常个人化的方式，讲述了自己与书法结缘的经历，以及在练习书法过程中对人生的感悟。我喜欢书中那种娓娓道来的叙述方式，它没有华丽的辞藻，没有深奥的理论，却能触及到我内心最柔软的部分。书中对“虚实相生”的解读，让我联想到了生活中的取舍，学会适时地放手，才能获得更多的空间。每一次翻开这本书，都能从中发现新的惊喜，仿佛在与一位老友对话，他总能给我带来新的启发和思考。这本书让我明白，真正的艺术，源于生活，又高于生活，它是一种对生命的热爱，一种对美的追求。
评分我一直认为，艺术与生活是分不开的，而这本书恰恰印证了我的想法。它并非一本纯粹的技法书籍，更像是一本生活哲学。作者在字里行间，将书法的美学与日常生活中的感悟巧妙地融合在一起，让我看到了书法在现代社会中的独特价值。书中对“道法自然”的理解，让我联想到了大自然中万物的生长规律，而书法恰恰是遵循着自然的韵律，去挥洒墨迹。我曾经尝试过练习书法，但总是不得要领，感觉自己在机械地模仿，缺乏灵性。读了这本书，我才明白，原来书法的美，在于其“无意于佳而佳”，在于那种不经意间流露出的洒脱和意趣。作者分享了许多关于如何从生活中汲取灵感，如何将情绪转化为笔下的线条，这些都让我茅塞顿开。它让我意识到，原来书法并非高高在上，而是可以融入我们的日常，成为一种表达方式，一种心灵的慰藉。这本书让我对生活有了新的认识，也对书法有了更深的敬畏。
评分这本书的封面设计就让我眼前一亮，素雅的纸张，沉静的墨色，勾勒出一幅意境悠远的画面，仿佛一股清流瞬间涤荡了都市的喧嚣。我拿到这本书的时候，正值我生活中的一个低谷期，工作上的不顺心，人际关系的烦扰，让我觉得生活失去了色彩，整个人都笼罩在一片灰暗之中。朋友推荐我读这本书，说是能让我静下心来，找到一些生活的慰藉。起初，我并没有抱太大的期望，以为又是一本枯燥的理论书。然而，当我翻开第一页，那些娟秀的文字，那些充满生命力的笔触，便像拥有了魔力一般，一点点地渗透进我的内心。我惊奇地发现，原来书法不仅仅是写字，更是一种修行，一种与自我对话的方式。书中的每一幅作品，都凝聚着作者的心血和对艺术的追求，它们不仅仅是技法的展示，更是情感的抒发，是对生活态度的表达。我常常一个人静静地坐在窗边，捧着这本书，感受着字里行间的呼吸，仿佛也能听到笔尖在纸上滑过的声音，感受到墨汁晕染开的韵律。渐渐地，我发现自己的情绪开始变得平静，那些曾经让我烦恼的事情，似乎也变得不再那么重要了。这本书让我看到了另一种生活的可能，一种更纯粹、更深刻的存在方式。
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