曲学例释（增订本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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作者汪经昌教授认为学曲应先辨明曲学本源。本书南北曲特色，如北词多胡语，南词兼杂两宋俗言。详举一、散曲：小令、散套；二、剧曲：杂剧、传奇论述，兼论曲家，鉅细靡遗，堪称曲学鉅着。

本书特色

　　1. 本书明辨南北曲学本源。
　　2. 内容详举「散曲」：小令、散套；「剧曲」：杂剧、传奇论述，兼论曲家，鉅细靡遗，堪称曲学鉅着。

《明代士人雅集与文学风尚研究》 内容概要 本书旨在深入考察明代中晚期士人阶层所组织的各类雅集活动，剖析这些文化共同体在塑造当时文学风尚、推动艺术创作与学术交流中所扮演的关键角色。通过对存世文献、私人著述、地方志及碑刻资料的细致梳理与考证，本书构建了一个关于明代文人群体互动模式的立体图景，揭示了精英文化如何在特定社会结构中得以维系与发展。 第一章：明代士人阶层的社会结构与文化生态 本章首先勾勒出明代中晚期士人阶层的社会面貌。不同于宋代的理学主导，明代士人更趋向于个体生命体验与世俗关怀的结合。我们考察了“布衣”与“在仕”群体的分野，探讨了科举制度对士人群体构成的形塑作用。重点分析了城市经济发展与江南文化圈的兴起，为雅集活动的繁荣提供了物质基础与文化土壤。文化生态方面，本书着重描述了晚明时期以“性灵说”为代表的思潮对传统文学规范的挑战，以及这种思潮如何渗透到士人日常的交游活动之中。 第二章：雅集的类型、组织与仪式 雅集并非铁板一块的同质化现象，本书细致区分了不同类型的集会：书斋清赏之会（如文徵明、唐寅等人的小范围聚会，强调笔墨情趣）、寺庙园林之宴（多具盛大场面，常与宗教或季节性活动结合）、边塞游猎之集（较少见，但反映了士人对“尚武”精神的模拟或调侃）、以及诗酒唱和的固定社团（如东林党人或后期的复社成员间的政治性或文化性结社）。 本书详细考察了这些雅集的组织模式。从召集人（往往是具有声望的文坛领袖或富有的收藏家）的选择，到集会的频率、地点选择的标准（如对山水、建筑美学的要求），再到仪式流程的设计，均有细致入微的描述。特别指出，服饰、茶饮、食物的考究，本身就是一种文化资本的展示与隐性规则的维护。 第三章：文学创作与雅集实践的互动 雅集不仅是社交场合，更是文学创作的“试验场”与“展示厅”。本章聚焦于集会中发生的具体文学行为： 1. 即兴与酬唱： 考察了“限题”、“联句”等游戏性与技巧性并重的创作形式。这些活动如何激发士人的才思，同时又在无形中确立了当时推崇的格律与意境标准。 2. 文本的初步流通： 许多诗文、笔记的初稿往往在雅集上首唱或首展，得到友人的点评和修改建议。这种即时的反馈机制，对作品的最终定稿产生了决定性影响。 3. 文集的编纂与传播： 雅集活动往往是友人群体合集出版的前奏。从口头流传到付梓成书，雅集为作品的“名声”提供了最初的背书，也决定了哪些作品最终能被纳入主流视野。 第四章：图像、书画与文人审美情趣 明代文人雅集具有高度的跨媒介性。本章探讨了书画艺术在集会中的核心地位。 1. 题画与题跋的生成： 赏析一件名家字画是雅集的常见环节。士人围绕作品展开的鉴赏、考证、抒情（题跋），实际上是其文学修养和鉴赏眼光的集中体现。这些题跋本身成为一种独立的文学体裁。 2. 园林艺术与集会空间的融合： 书斋的陈设、园林的叠石理水，都是士人审美观念的外化。雅集在特定空间内展开，使得“景”与“人”、“物”与“文”达到了高度的互动统一。 3. 戏曲与音乐的穿插： 虽然不如诗词核心，但部分雅集也包含了昆曲、丝竹的演奏与点唱，这反映了士人对“雅”与“俗”的微妙平衡把握。 第五章：雅集中的权力、身份与社会影响 雅集并非纯粹的“艺术乌托邦”，它深嵌于明代的政治与社会权力网络之中。 1. 士人身份的区隔与确认： 参与谁的雅集，参与的深度，是衡量一个人在士林中地位的重要标志。通过精妙的酬酢与拒绝，士人们巩固了小圈子的认同感，同时排斥了“不入流”者。 2. 政治气候的试探与表达： 在政治高压时期，雅集成为一种相对安全的“微型公共领域”，士人通过隐喻、典故来表达政治立场或进行非正式的舆论试探。后期复社等结社活动，更是将雅集活动推向了更为明确的政治实践层面。 3. 对社会风气的影响： 雅集所推崇的“旷达”、“性情解放”、“风流倜傥”等观念，逐渐渗透到士人阶层的生活方式中，对明末的社会风气和民间审美产生了深远影响。 结语：雅集文化的衰落与遗产 本书最后分析了明末清初的社会动荡（如政权更迭）对雅集文化的冲击。随着群体关系的重组与文化精英的流散，传统的、依赖稳定社会结构的雅集模式逐渐瓦解，但其留下的诗文、笔记、书画作品，构成了研究明代中晚期文化史与社会史不可或缺的珍贵遗产。本书的研究结论强调，雅集是理解明代精英文化活力与复杂性的关键入口。

作者简介

汪经昌(1910-1985年)

　　字薇史。汪教授为苏州人氏，父亲是清朝进士，尝于光华大学跟吴梅先生学曲。先生聪颖好学，研究深入。曲学涵养包括填词、打谱、唱曲、吹笛与身段表演。任教师大国文系时，与夏焕新教授等成立师大崑曲社，对于传承中华戏曲文化不遗余力。后又任教于南洋大学、香港新亚书院。重要着作有《曲学例释》、《南北曲小令谱》、《中原音韵讲疏》等书，并将吴梅旧着汇集为《曲韵五书》。

篇首 曲学发凡
源本第一
曲义第二
乐理第三
宫调第四
体制第五
韵协第六
板式第七
正衬第八
谱律第九
上篇 散曲例释
北词小令第一
释例
举隅
南词小令第二
释例
举隅
北词散套第三
释例
举隅
南词散套第四
释例
举隅

下篇 剧曲例释
杂剧第一
释例
举隅
传奇第二
释例
举隅
余篇 治曲征献
曲家第一
着录第二
远祧第三
诂辞第四

曲学例释序

　　天将降文，士不悦学，陋习兔围之册，冗争驴?之辞，其间炫露短材，讥评前辈，唿太?为伧父，诋子美以村夫，圭黾 紫自雄，雌黄徒侈者，比比也，求一闇然覃研，卓尔树立，绍前修之绝学，齿譁众以希荣，如吾友汪薇史教授，不几稀若星凤，蔚为人龙也哉，薇史博览蟫编，兼工蛮语，殷盘周诰，烂熟于胸中，宋艳班香，纷罗余腕底，多文为富，同辈所推，记从倾盖巴山，交踰廿稔，依旧校书禄阁，志切三余，持躬勿欺，早戒君实之诳语，与世无忤，罕闻林宗之危言，可谓霭霭吉人，谦谦君子者矣，顷分暇晷，亲课诸生，成曲学例释一书，属以一言弁诸首，余于斯道，素鲜究心，未窥乐府之藩，敢顾当筵之误，第念金元以降，曲艺方滋，昏鸦瘦马之词，惯伤行役，白鹭沙鸥之句，但慕幽居，世遘多艰，人隳远志，本异鸣歧之彩凤，遂侪咽露之秋蝉，今也雅乐虽微，王春尚在，尝越国十年之胆，扫齐州九点之烟，当必有咏歌云龙 ，凌轹关马，以纪旧邦中兴之盛者，薇史纂一家言，为多士式，其绳先启后，扬风扢雅之功，不且照曜日新，沾溉靡既耶，野色茫茫，天风浩浩，代移蒙兀，空寄黄云绝塞之思，仆本楚人，愿聆白雪阳春之奏。

 

曲学例释凡例

一、 治学者当知由径，南北词本文章末事，而规矩绳墨，亦殊自具门户，诸家阐述，散见载籍，协律品藻，议论纷乘，不有采撷，转迷游目，曲本乐府遗裔，填词制谱，始为曲学根本，欲窥堂奥，先正步趋，爰箸曲学发凡，以冠篇首。

二、 自来言曲，北主南从，近世述曲，辄用概论，实则南词自传奇起后，曲律之用益备，而着作灿然，不让北词，是犹壎箎相应，何妨金石同贞，为期述义通明，正宜南北分论。

三、 曲为乐章，声词相合，工词必熟讽勤作，工音必协律精唱，前者以范本为先，后者以通理为贵，因纂辑成说，箸立释例，配附名家篇什，以当举隅，敢求神理于迹象，还从讽咏启词华，学而习之，义尚实境，象罔之论，恕不罗网。

四、 散曲剧曲，抗庭于南北词，顾杂剧，则在南不免续貂，在北允当正朔，而南杂剧套律之用，复为传奇所兼包，故于杂剧篇中，独採合论，非故乖体例，略南详北，唯期执简驭繁，不辞经权互用。

五、 南北曲各章内，均列举隅一目，散曲选录，以基本牌调为主，不计作家时代之先后，曲词以文采为主，不拘曲律正旁之规格，旨在熟调娴词，渐资习作，剧曲以实例为主，选录所及，不计套式之正副，要在明律，不惜包举。

六、 选录务求精简，旨在配合记诵，附释格律，以利习作，曲为词余，必先句词章知识，始足进而治曲，故有关字句典实，应已熟悉，实不烦逐一详註，借免繁琐而醒眉目。

七、 征献一章，殿诸篇余，略举曲人姓字时代，其有关剧曲散曲旧籍，并举要目，以备省览，至曲话之属，浩如烟海，而鼎鼐调珍，又实居佐贰，谨一概从略。

八、 曲剧渊源，其来有自，若诸宫调，南戏文，竝足见其邅变之迹，而故事正名，尤资印证，爰附专节，酌露篇目，敢夸缛繁，义崇远祧。

九、 北词率多胡语，难辞兼杂两宋俗言，传神阿堵，具在其间，强作解人，唐突机趣，偶落言诠，酌为诂释，附诸篇末，借利参攷。

近世上庠，曲学仅备科目，而新学旁兴，韵协之艺渐替，胡乍问津于诗词之际，乃遽掉辔乎曲坛之间，教学皆失控御，且光阴有限，精力难专，曲选之类，既已伤于繁博，曲理之学，复见遗于学课，为补此失，义取两全，通编体制，实备蒙习，海内鸿硕，毋讪简陋，重光赤奋若且月薇史识于小浣玉斋。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，喜欢听曲子，跟真正懂得曲子，中间还隔着一条很长的河。我呢，就属于那种站在河边，望着对岸风景，却很难真正渡过去的人。平时听曲，能跟着节奏哼哼，能被某些精彩的唱段打动，但要问我具体是为什么，我总是说不清楚。后来偶然间了解到《曲学例释》这本书，朋友们都说评价很高，就抱着一丝希望买了下来。 这本书给我的第一感觉就是“实在”。它不像那种堆砌理论的书，而是从最实际的音乐片段出发，一节一节地讲。作者很擅长把复杂的概念，通过具体的例子给剖析出来。我记得有一次，他在讲到某个曲牌的“过门”，就拿了一个非常短小精悍的例子，然后细致地讲解这个过门是如何连接前后唱句的，是如何烘托情绪的，听完之后，我脑子里那种模糊的概念一下子就清晰了。 他讲曲例的方式，也很有匠心。不会生硬地把唱词和唱腔分开，而是会把它们结合起来，让你明白，为什么这里要这样唱，这个唱法的背后，又蕴含着怎样的情感和技巧。而且，他还会涉及一些曲牌的结构、演唱的禁忌，甚至是一些地方的俚语和典故，这些细节的补充，让我对曲乐的理解更加立体和全面。 增订本的出现，更是让我觉得这本书的价值又翻了一番。它不仅补充了一些新的，我以前闻所未闻的曲种和唱段，还对一些原有的内容进行了更深入的阐释。特别是对于一些比较复杂的曲牌，作者在这版中给出了更细致的分析，我之前一直卡住的地方，在这版中得到了很好的解答。 总的来说，《曲学例释（增订本）》这本书，对我来说，真的是一本“相见恨晚”的书。它就像一位耐心细致的老师，一点一点地引导我走进曲乐的深邃世界。我不再是那个只能站在河边欣赏风景的人，这本书给了我渡过那条河的勇气和方法。强烈推荐给所有对曲乐有兴趣，希望能够更深入理解的朋友。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我拿起这本书，带着点儿半信半疑的心态。毕竟“曲学”听起来就挺高深的，我平常听曲子，更多是凭感觉，不太懂那些门道。我怕这本书会太学术、太枯燥，读起来让人打瞌睡。但朋友强力推荐，说这本书讲解得很透彻，而且例子特别丰富，我就抱着试试看的心态入手了。 结果真的让我大吃一惊！这本书完全颠覆了我对“曲学”的刻板印象。作者的文笔非常生动有趣，不像是在讲课，更像是在跟你聊天，分享他多年来对曲乐的理解和感悟。他会用很多生活化的比喻，把那些复杂的乐理概念讲得浅显易懂。我记得有个地方，他讲到某个曲牌的起承转合，就像是在讲故事，有铺垫、有高潮、有结局，让人听得津津有味，自然而然地就理解了曲牌的结构。 而且，这本书的例子真的太到位了！不仅仅是文字的讲解，作者还引用了大量的曲例，而且这些曲例都不是那种随随便便选的，都是非常经典、非常有代表性的段落。他会把这些曲例放在当下，然后细细地剖析，告诉你为什么这里要这样唱，为什么这个乐器要在这里出现，每一个音符、每一个节奏背后都有它存在的道理。我听着书里的例子，再对照自己听过的唱段，感觉一下子就豁然开朗了。 这次的增订本，更是让我在原来的基础上又有了更深的体会。我之前总觉得有些曲子的味道不对，但说不上来具体是哪里。增订本里，作者补充了一些新的曲例，还对一些旧的曲例做了更深入的补充说明，我恍然大悟，原来是这个地方的唱腔处理不太一样。他对于一些细微之处的把握，真的是炉火纯青，让人叹为观止。 总的来说，《曲学例释（增订本）》这本书，让我觉得学曲乐不再是一件遥不可及的事情。它用最亲切的方式，把我带进了曲乐的殿堂。我不是音乐专业的，但读这本书，我感觉自己真的能听懂、能理解，甚至还能品味出其中的奥妙。强烈推荐给所有对曲乐感兴趣的朋友，绝对不会让你失望！

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直是个对传统艺术有点“心有余而力不足”的人。听戏曲，能听个热闹，但要我说出个所以然来，那就有点难度了。平时接触到的讲解，要么是泛泛而谈，要么是术语一大堆，看得我头晕眼花。所以，当朋友拿来这本《曲学例释》时，我心里其实是有点抗拒的，觉得这估计又是一本“阳春白雪”的书。 然而，这本书完全打破了我的固有印象！首先，它的开篇就非常吸引人。作者并没有一开始就抛出复杂的理论，而是先用一段非常生动的引言，描绘了曲乐的魅力，勾起了我的好奇心。接着，他就开始通过一个个鲜活的曲例，来讲解曲乐的知识。我印象最深刻的是，他讲到某个唱腔时，会引用一段非常简短但极具代表性的音频（虽然书中是文字描述，但作者的描述就像能让你听到一样），然后细致地分析这个音频的每一个细节。 他的分析方式非常独特，不是那种生硬的知识灌输，而是像一个经验丰富的老师傅，在你耳边手把手地传授。他会告诉你，为什么这个地方要这么唱，这样唱有什么效果，有什么讲究。而且，他还会穿插一些关于曲乐历史、曲牌演变的小故事，让整个学习过程充满了趣味性。 这次的增订本，更是让我看到了作者在细节上的精益求精。他在原有基础上，不仅增加了更多的曲例，而且对一些原有的曲例进行了更深入的挖掘和补充。比如，对于一些历史悠久的曲牌，他会追溯其源头，分析其演变过程，甚至还会对比不同时期、不同名家的演绎风格，真是做到了“知其然，更知其所以然”。 总而言之，《曲学例释（增订本）》这本书，彻底改变了我对学习曲乐的看法。它让我觉得，原来曲乐并不是那么高不可攀。这本书就像一把钥匙，为我打开了理解曲乐的大门。我把它推荐给所有想了解曲乐，但又觉得无从下手的朋友。这本书，绝对是你们的理想选择！

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的期待了很久，终于等到增订本出来，立刻就买了！我记得第一次读《曲学例释》大概是大学的时候，那时的我，对曲乐还是懵懵懂懂，带着一股子好奇心，却又不知从何下手。当时接触到的许多曲谱，都像是一堆符号，虽然知道它们背后有悠扬的旋律，却总是不得其法。市面上能找到的讲解，要么过于枯燥，要么过于浅显，很难真正点燃学习的热情。 直到我翻开了《曲学例释》，简直像是打开了一扇新世界的大门！它不像其他教材那样，上来就给你一堆理论，而是用非常生动、贴切的例子，把那些抽象的乐理知识一一拆解。我记得最清楚的一个例子，是关于某个特定曲牌的唱腔处理，作者没有直接说“你应该这样唱”，而是引用了一位名家演唱的录音片段，然后逐字逐句地分析，哪个字该如何发音，哪个转折该如何过渡，听起来就跟真的在耳边教学一样。这种“以例明曲”的方式，真的太适合我这种实践派的学习者了。 这次的增订本，更是让我惊喜连连！我之前就有些疑惑的地方，在这本书里都得到了更深入的解答。比如说，对于某些唱腔的变体，以前的书要么就一带而过，要么就说“因人而异”，让人摸不着头脑。但增订本里，不仅列出了更多样化的变体，还分析了这些变体产生的历史背景和地域特色，甚至还有一些我以前没听过的小调的讲解，真是太全面了！ 我尤其喜欢增订本在理论梳理上的提升。虽然我不是科班出身，但《曲学例释》的逻辑性一直都让我觉得很舒服。这次增订后，章节的划分更加清晰，内容的递进也更加顺畅。尤其是关于曲牌的结构分析，它把复杂的曲牌分解成最基本的单元，然后一步步讲解如何组合，如何发展，就像搭积木一样，让我很容易就能理解一个曲牌的“骨架”和“灵魂”。 对我来说，《曲学例释（增订本）》不仅仅是一本教材，更像是我在曲乐世界里的一位良师益友。每次遇到不理解的地方，翻开它，总能找到最直接、最有效的解释。增订本的出版，更是让我感受到作者的用心和对曲乐传承的坚持。我真心推荐给所有对曲乐有兴趣的朋友，无论是初学者还是有一定基础的曲友，都能从中获益匪浅。这绝对是值得珍藏的一本书！

评分☆☆☆☆☆

话说我一直以来，都对传统戏曲中的唱腔很着迷，但总觉得隔靴搔痒，很多时候只能欣赏个大概，无法深入理解其精髓。尤其是一些比较偏门的曲牌，或是一些老一辈名家的独特唱法，更是让我百思不得其解。后来听朋友推荐了《曲学例释》，说是这方面的经典之作，于是就毫不犹豫地入手了。 这本书的优点，最突出的就是它的“例”字。作者并没有过多地堆砌艰深的理论，而是紧紧围绕着一个又一个具体的曲例展开讲解。他会选取一段经典的唱词，然后逐字逐句地进行分析，从声腔的起伏、润腔的技巧，到伴奏的运用、节奏的把握，都一一剖析得鞭辟入里。这种“以点带面”、“以小见大”的讲解方式，对于我这种望文生义的学习者来说，简直是福音。 我尤其欣赏作者对于不同地域、不同流派唱腔特色的梳理。他能够清晰地指出，同一个曲牌在不同地区、由不同名家演绎时，会产生哪些细微的差异，以及这些差异背后的原因。这种细致入微的观察和深入浅出的阐述，让我对曲乐的多样性有了更深刻的认识。 这次的增订本，更是让我的学习体验提升了一个档次。作者在原有基础上，又补充了许多新的曲例，涵盖了更多以前不太为人所知的曲种和唱段。而且，对于一些重要的曲例，还进行了更深入的补充和挖掘，比如对某些唱段的背后历史故事的考据，或是对某些唱法产生的时代背景的分析，这些都极大地丰富了我对曲乐的理解。 对我而言，《曲学例释（增订本）》就像是一本随身的曲乐百科全书。我常常会在听完一段曲子后，翻开这本书，对照着书中的讲解，会发现之前忽略的许多精彩之处。它不仅让我学到了知识，更重要的是，它激发了我更深入地去探索和欣赏曲乐的浓厚兴趣。强烈推荐给所有热爱曲乐的朋友们，这本书绝对是你们不可或缺的伴侣！