南北曲小令谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪经昌教授的《南北曲小令谱》为小令谱重要着作，是深入研究元曲、元杂剧不可或缺的参考书。

本书特色

　　1.    汪经昌教授的《南北曲小令谱》为小令谱重要着作。
　　2.    本书是深入研究元曲、元杂剧不可或缺的参考书。
 

《明清戏曲的声腔艺术与文献研究》 导言：中国戏曲的声腔脉络与审美范式 戏曲，作为中国传统文化的集大成者，其核心魅力在于“唱、做、念、打”的综合体现，其中，“唱”——即声腔艺术，无疑是构建舞台生命力的基石。明清两代，是中国戏曲艺术发展最为鼎盛的时期，不同剧种如昆山腔、弋阳腔、梆子腔等相互激荡、融合，形成了丰富多彩的声腔图谱。要深入理解这一时期的音乐美学、演出生态及其文献遗存，需要一套系统、细致的梳理与考辨。《明清戏曲的声腔艺术与文献研究》正是在这样的学术背景下应运而生，它旨在超越单纯的剧目文本分析，聚焦于支撑这些剧目表演的“音乐本体”——即具体的声腔唱法、板式结构、以及流派演变，并结合现存文献的流传情况，进行跨学科的综合性考察。 第一章：明初的声腔源流与文人音乐的介入 本章追溯明代戏曲声腔的早期形态。首先，详细考察了元代南戏和杂剧向明初“雅部”和“花部”演变的过程。重点分析了以俞濛之、梁辰鱼等为代表的文人词曲家对早期声腔的规范化尝试。不同于民间自发的组合，文人的介入带来了音乐格律的提升与规范的建立。 具体而言，本章辨析了“弋阳腔”在南戏复兴中的核心地位，阐释了其“粗犷”、“直白”的艺术特色如何与当时市民阶层的审美需求相契合。同时，对散见于《太和正音谱》等早期声腔理论著作中的记录进行了文本还原与音乐形态推测，试图勾勒出明初散曲向戏曲唱腔过渡时期的模糊轮廓。 第二章：昆山腔的勃兴与“水磨腔”的音乐美学 昆山腔的成熟与盛行，标志着明代声腔艺术达到了一个高峰。本章将焦点集中于沈璟对昆山腔的“规范化”与“精细化”改造上。我们不仅探讨了昆山腔在曲牌运用、韵脚选择上的严格要求，更深入到其核心美学特征——“水磨腔”的音乐语汇。 “水磨腔”的内涵远不止于慢速和婉转，它涉及气息的控制、腔体的回旋、以及对旋律线条的精雕细琢。本章通过比对不同时期昆曲板式的变化，如从早期的“紧板”向中后期的“散板”的过渡，展示了昆曲如何将哲理思考和细腻情感融入音乐的每一个转折。同时，也考察了江南士大夫阶层对昆曲审美取向的塑造作用，即如何将戏曲声腔从娱乐性转化为高度文人化的艺术欣赏对象。 第三章：地方声腔的地域性与“花部”的活力 与昆山腔的“雅”相对应，明清时期的“花部”声腔——如徽州腔、梆子腔的早期形态——展现出旺盛的生命力与地域特色。本章不再以成熟的剧种为终点，而是考察了这些声腔在区域传播中的“在地化”过程。 例如，对徽州地区在商业活动中对戏曲声腔的需求分析，揭示了其声腔结构如何适应户外演出、快速吸引观众的特点。这部分内容侧重于对民间“曲谱”或“乐谱”零星记载的钩沉，结合田野调查的口头传承痕迹，重建地方声腔的“原初样貌”。本研究强调，花部的活力在于其对口语的忠实反映和对民间音乐元素的直接吸收，这与昆曲的文人化倾向形成了鲜明的对照。 第四章：清代声腔的融合与流派的形成 进入清代，随着宫廷燕乐的衰落和民间戏曲的繁荣，不同声腔之间的渗透与融合加速。本章重点分析了乾隆、嘉庆年间，尤其是在北京的演出场所，昆曲、梆子、皮黄等声腔体系如何相互学习、取长补短。 详细分析了“皮黄”的诞生过程，这是中国戏曲声腔史上的一个重要转折点，标志着北方成熟的民间音乐语汇对传统雅部唱腔的强力冲击。本章通过对早期“京戏”雏形的音乐结构考察，辨析了“二黄”与“西皮”的曲调来源、板式结构以及它们如何被整合到统一的表演体系中，形成更具张力与表现力的音乐语言。 第五章：声腔文献的流传、整理与误读 本章转向文献学视角，审视支撑上述声腔研究的原始材料的可靠性与流传脉络。我们关注明清时期各种“曲谱”、“腔谱”的刊刻动机、受众群体及其保存状态。 研究内容包括：对现存早期工尺谱的抄写错误、增删现象的系统比对，揭示了在抄写和演出过程中声腔如何被“再创作”和“异化”的过程。同时，考察了清代乐部对戏曲音乐的官方记录与民间记录之间的差异。探讨了在文献缺失的情况下，如何通过剧本中的“科班”设置、角色分工以及对特定音乐术语（如“慢板”、“紧板”、“倒板”）的文本注释，反向推演出当时声腔的实际运用状态。 结语：超越符号的声腔生命力 《明清戏曲的声腔艺术与文献研究》力求提供一个立体、动态的视角来看待明清戏曲的“唱”。它不是对某一部现存曲谱的简单解读，而是对声腔作为一种活的艺术形式，在特定历史和社会条件下如何生成、演变、融合并最终定型的全景式描摹。通过对音乐美学、地域实践和文献存留的综合考察，本书旨在为后世戏曲研究者提供一个坚实的声腔学基础，认识到戏曲的灵魂永远在其流动的、富有生命力的声音之中。

作者简介

汪经昌(1910-1985年)

　　字薇史。汪教授为苏州人氏，父亲是清朝进士，尝于光华大学跟吴梅先生学曲。先生聪颖好学，研究深入。曲学涵养包括填词、打谱、唱曲、吹笛与身段表演。任教师大国文系时，与夏焕新教授等成立师大崑曲社，对于传承中华戏曲文化不遗余力。后又任教于南洋大学、香港新亚书院。重要着作有《曲学例释》、《南北曲小令谱》、《中原音韵讲疏》等书，并将吴梅旧着汇集为《曲韵五书》。

 

高序
自序
例略

上卷
  北宫小令解旨
  北宫小令类题
1.    黄钟宫(录本调八章)
2.    正宫(录本调十章，兼带二章)
3.    大石调(录本调二章)
4.    小石调(录本调二章)
5.    仙吕宫(录本调十七章，兼带一章)
6.    中吕宫(录本调十六章，兼带十一章)
7.    南吕宫(录本调七章，兼带二章)
8.    双调(录本调四十章，兼带十一章)
9.    越调(录本调七章，兼带一章)
10.    商调(录本调八章)
11.    附录襍调(计六章)
12.    北宫小令存目(计四章)

下卷
  南宫小令解旨
  南宫小令类题
1.    黄钟宫(录本调二章，犯曲三章)
2.    正宫(录本调六章，犯曲六章)
3.    仙吕宫(录本调九章，犯曲九章)
4.    中吕宫(录本调五章，兼带一章，犯曲二章)
5.    南吕宫(录本调七章，犯曲九章)
6.    大石调(录本调二章)
7.    小石调(录本调三章)
8.    双调(录本调十七章，兼带一章，犯曲六章)
9.    商调(录本调十章，犯曲八章)
10.    羽调(录本调三章)
11.    越调(录本调三章，犯调二章)
12.    附录襍调(计四章)
13.    南宫小令存目(计二十一章)
 

自序

　　南北词曲谱律之书伙矣，顾六百年来南北小令专谱尚阙然无闻者何哉？绩学之士，不足为鞋律之士，不必为也。南北十三调之词实盛于元，至于元中叶以降，历明洪武永宣正诸朝，然在洪武之时，北音已渐凌乱，谱律乃不得不作。嘉靖以后，水磨调兴，虎贲中郎差成，貌似于是南北谱律之纂辑，更乘时而接踵焉。当南北词之盛也，曲牌成腔于口，宫调分明于耳，悲欢离合之节，缓促承转之律，不费晓喻，自尔凑合当延，押调按词度声，机趣天成，必知乐章，甘苦为何事？此绩学之士盖有所不足为者。复何待谱律之启发，迨后宫调虽稍稍凌替，而余音未冺，周郎顾误，犹能恃牌目标题以为联套……然则小令专谱自昔所不足为、不必为者，而在今抑或有其弗能弃置者，在仆萍旅送年书城託命投老，犹难脱出语业一关，暇辄纪理成说，乐兹南北曲小令谱二卷，属笔戊戍藏稿，癸卯几经窜订，时亦历逾五寒暑，作无益事，遣有涯生，狼借铅黄，徒唿负负而已。昭阳单阅上巳日，薇史自记于小浣玉斋。
 

上卷
 
〈后庭花〉

湖山曲水重(韵)楼台烟树中(叶)人醉苏堤月(句)风传贾寺钟(叶)冷泉东(叶)行人频问(句)飞来何处峰(叶)
 
【斠律】本调亦入中吕及商调，句法亦可增损，若损句，则省第三句，若增句，则照末句平仄叠作若干句，长短固可不拘也，惟若增单句，则通体须用平平仄仄平(叶)若增偶句，则用平平平仄仄(叶) 平平仄仄平(叶)末句仍须以单语收之。
 

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始拿到《南北曲小令譜》這本書，我的心情是有些忐忑的。我承認自己對傳統戲曲的知識相當有限，更不用說「南北曲」這樣聽起來就很專業的領域。我擔心書的內容會過於艱深，充斥著我無法理解的術語和符號，最終只能束之高閣，淪為一本擺設。然而，當我翻開書的第一頁，便被其精美的排版和清晰的圖示所吸引。書中似乎有系統地介紹了南北曲的發展脈絡，並對其中的一些重要曲牌進行了詳細的解析。我尤其欣賞的是，作者並沒有迴避對於樂理知識的講解，而是用一種相對淺顯易懂的方式，將這些複雜的概念呈現出來。這讓我這個「門外漢」也能大致理解曲譜背後的邏輯。我對書中是否會介紹一些具有代表性的南北曲小令感到好奇，比如那些在經典劇目中經常出現，又廣為人知的曲目，若能有這些例子，相信對初學者會更有幫助。我希望這本書能引導我進入一個全新的音樂世界，讓我對我國豐富多彩的戲曲文化有更深刻的認識。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，拿到這本《南北曲小令譜》真是讓人又驚又喜！身為一個對傳統戲曲一直很有興趣，但總覺得入門有點難的台灣讀者，常常在想，那些古老的唱腔、曲牌，到底該怎麼學？市面上不是曲詞講解就是音樂理論，但真的要動手唱、動手彈，總是抓不到那個感覺。這次看到這本，就覺得好像挖到寶了！光是書名就很有畫面感，南北曲，聽起來就是大江南北的音樂匯聚，小令，又感覺是精緻、短小，卻能傳達豐富情感的篇章。我迫不及待想翻開來看看，裡面的譜子到底長什麼樣子，是不是真的能讓人照著彈、照著唱。尤其我一直很好奇，那些老戲裡，為什麼有些唱段聽起來那麼婉轉，有些又這麼有力道？這些譜子會不會揭示其中的奧秘呢？而且，書的裝幀看起來就很用心，那種厚實的紙質，古樸的設計，都讓人在翻閱時，有一種置身於書房、捻起書卷的懷舊感。不知道裡面會不會有台灣在地傳承下來的南北曲小令，或是對我們理解在地戲曲發展有什麼幫助？真是太期待了！

评分☆☆☆☆☆

這本《南北曲小令譜》對我來說，簡直是一份及時雨！我一直都在學習國樂，尤其對古琴和琵琶頗有研究，但總覺得在演唱方面，始終缺了一塊。我看過不少戲曲的唱片，聽過許多聲腔，但要真正進入狀況，理解其中的唱法和腔韻，卻總是隔靴搔癢。這次拿到這本譜，我最想知道的就是，它在「唱」這方面，會給予多少指導。是只有純粹的五線譜或工尺譜，還是會包含一些發聲、吐字、行腔的細節描述？或者，是否有附贈的音檔，可以讓我邊聽邊學？我深信，優美的曲譜，若沒有準確的演繹，就如同畫龍卻點睛。我特別期待書中能有對不同聲腔的詮釋，例如崑曲的細膩、京劇的鏗鏘、越劇的悠揚，它們在小令中是如何展現的？書中是否會介紹一些入門級的小令，讓初學者也能輕鬆上手，而不是一開始就面對那些艱澀難懂的曲目？我希望這本書能成為我跨足戲曲演唱的橋樑，讓我在享受國樂之美的同時，也能品味戲曲獨特的聲腔魅力。

评分☆☆☆☆☆

收到《南北曲小令譜》後，我花了好幾個小時仔細地翻閱。一開始，我對「小令」這個名詞感到有些陌生，腦海中浮現的是類似於蘇州小曲的婉約形象。但隨著翻閱的深入，我才了解到，小令的範疇遠比我想像的更廣泛，它涵蓋了戲曲中許多結構精巧、情感濃郁的片段。這本書的編排方式也相當獨特，它並非單純地羅列曲譜，而是似乎將曲譜與歷史、文化背景緊密地結合在一起。我注意到書中有些章節，會針對特定的曲牌，不僅提供精確的音符和節奏標示，更深入地闡述其在不同時期、不同劇種中的演變和應用。這對於我這種對戲曲史脈絡有著濃厚興趣的讀者來說，無疑是一大福音。我特別想知道，書中是如何處理南北曲之間的差異與融合的，畢竟兩者在聲腔、旋律、節奏上都有著各自的特色。不知道這本書裡會不會有專門的章節，用來分析這些差異，並提供一些對比的範例。光是想想，就能想像出作者在學術研究上的嚴謹與用心。

评分☆☆☆☆☆

對我來說，一本好的音樂書籍，不僅要提供精準的樂譜，更要能引發讀者對音樂的熱情與探索。《南北曲小令譜》這本書，從我拿到手的那一刻起，就散發出一種溫潤的光澤。我喜歡它不單純地提供「死」的音符，而是試圖讓這些曲譜「活」起來。我特別期待書中能分享一些關於這些小令的「故事」。例如，某個曲牌是哪個劇目裡著名的唱段？它表達了怎樣的情感？在當時的社會背景下，它是如何被創作出來並流傳下來的？我認為，了解這些背後的歷史和人文故事，能讓我在彈奏或演唱時，更加投入，更能體會到音樂的靈魂。我也好奇，書中會不會針對不同風格的南北曲，提出一些演奏或演唱上的建議？例如，在處理那些比較舒緩的曲子時，應該注意哪些節奏和力度的變化？在演奏那些比較激昂的曲子時，又應該如何展現其強烈的戲劇張力？我希望這本書能成為我一本值得反覆品讀的音樂寶典，不僅豐富我的樂譜收藏，更能提升我的音樂造詣，讓我對中國傳統戲曲的熱愛，更上一層樓。