游艺黑白：世界钢琴家访问录三The Colors between Black and White（震撼增订新版，随书附赠精美藏书票） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　吕绍嘉：本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！
　　林怀民：元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！
　　张艾嘉：作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。
　　几米：何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。
　　杨照：《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见！

　　当今音乐世界第一套、第一手顶尖钢琴家访谈录──
　　《游艺黑白：世界钢琴家访问录》12週年最新版！
　　艺文名家吕绍嘉、林怀民、张艾嘉、几米、杨照、詹宏志　倾心推荐！
　　创作歌手安溥　设计统筹‧绘图
　　献给音乐人，更送给所有人！

　　《游艺黑白》原于2007年8月初次出版，主要收录作者焦元溥于2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。

　　2019年全新版本，不只更新并浓缩原作、为30位钢琴家增加新内容，更增添53位钢琴家与一位大提琴家，成为收录106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的访问录。

　　亲自拜访、聆听、讨论、反覆修订……乐评家焦元溥二十年来田野调查，遍访世界钢琴巨擘，畅谈当代钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲、钢琴家学习历程的珍贵现场纪录！

　　《游艺黑白：世界钢琴家访问录The Colors between Black and White》访问内容不只关于音乐，更包括艺术、文化、政治、社会、家庭、人生的探索。

　　精彩的一百多篇划时代对谈，字字珠玑，宛如悠远无垠的灵魂乐曲阵阵传来。

　　套书说明
　　一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，但第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。如有读者能按顺序，从第一册第一篇看到第四册最后一篇，相信能对二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点有所认识，也能对重要作曲家与乐曲有相当了解。

　　第三册提要（1954-1965）
　　《游艺黑白》收录许多独家访问内容，第三册的齐玛曼与波哥雷里奇访问，更是独家中的独家：这是他们近三十年来的唯一长篇访问，后者内容更超过十年追踪，甚至包括受访者亲自解析自己的演奏录音，跟着聆听必然大增赏乐功力。

　　同样超过十年追踪的还有邓泰山、贺夫、巴福杰与齐柏丝坦。听他们讲述音乐与演奏的道理，或是境遇奇绝的人生，都能收获满满，尤其是邓泰山分析如何在钢琴上歌唱，贺夫对乐曲的思考心法。加上陈宏宽克服手伤、近乎神祕的浴火重生，布劳提冈与史戴尔对古钢琴与历史钢琴的演奏提点，以及吴菡与芬柯极其细腻精到、堪称全方位的室内乐欣赏与演奏剖析，阅读这些访问不只令人茅塞顿开，更能获得前所未有的新视野。

　　本册访问增加来自波兰、克罗埃西亚、荷兰、加拿大、瑞典、越南、黎巴嫩与日本的受访者，内容除了音乐，更包括文学、艺术、政治、电影、宗教、社会，甚至涵盖流行音乐与311震灾，让我们以钢琴家的心灵与视角观看世界。

艺文名家推荐

　　结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！──吕绍嘉

　　我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然「不会作诗也会吟」。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！──林怀民

　　焦元溥带我迈入古典音乐第一步由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。──张艾嘉

　　何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐⋯⋯──几米

　　十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鑑赏、策画、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！──杨照

 

浮光掠影：二十世纪音乐史上的流变与回响 本书收录了对二十世纪音乐史上多位重量级人物的深度访谈、独家记录与前沿研究，聚焦于音乐思潮的变迁、演奏技艺的革新，以及艺术家个体在时代洪流中的抉择与探索。 第一部分：现代主义的黎明与回响 本部分深入剖析了自新世纪初至二战前后，欧洲音乐界所经历的剧烈变革。我们不再仅仅将目光聚焦于钢琴这一媒介，而是扩展至整个管弦乐、室内乐及歌剧领域，展现彼时作曲家们如何挣脱浪漫主义的桎梏，寻求全新的表达语言。 1. 德彪西与印象主义的声学哲学：详细探讨了德彪西晚期作品中对音色、织体和非功能性和声的极致追求。书中收录了对多位法国音乐学者的访谈，他们回顾了“音乐印象”如何从视觉艺术中汲取灵感，并最终发展为一种全新的听觉美学。特别分析了《前奏曲》在诠释上的微妙层次，以及如何在演奏中捕捉那种“朦胧而清晰”的意境，这与后世追求结构清晰的演奏风格形成了鲜明的对比。 2. 斯特拉文斯基与原始主义的冲击：聚焦于《春之祭》首演后的巨大争议与随之而来的音乐结构革命。我们援引了档案资料，重构了巴甫洛夫斯基（虚构的早期合作者）对斯特拉文斯基创作方法的第一手观察。书中详述了其如何运用复调节奏、非对称节拍和原始的力度对比来构建音乐叙事，这不仅是形式上的突破，更是对传统审美观念的颠覆。书中还对比了其早期新古典主义时期的回归，探讨艺术家如何在风格之间进行游走与平衡。 3. 勋伯格与十二音体系的理性构建：本章是关于理性与情感冲突的深刻探讨。我们摒弃了对十二音体系的刻板印象，转而关注勋伯格本人如何从晚期浪漫主义（如《挂在天空中的 लटका着的 মনোরম月》）过渡到对数学般精确的序列组织。书中收录了一份未曾公布过的私人信件片段，显示了其在面对传统听众和保守评论家时的内心挣扎。同时，也详细比较了勋伯格与韦伯恩、贝尔格在运用十二音技法时的不同侧重点——韦伯恩的精炼与贝尔格的抒情性。 第二部分：战后实验与电子媒介的兴起 二战后的欧洲和美国，音乐活动中心发生了转移，电子技术和跨学科合作成为推动前沿音乐发展的主要动力。本部分重点关注了声音的物理本质、偶然性美学以及音乐家对录音室环境的掌握。 1. 达姆施塔特的夏季课程与序列音乐的全面化：深入考察了达姆施塔特作为战后先锋音乐的孵化地所扮演的角色。书中记录了布列兹（Pierre Boulez）早期在这些课程上的激进观点，他如何主张将音乐的所有元素——音高、时值、力度、音色——都纳入序列控制之中，以期达到“完全的组织”。书中还收录了对多位参与者（包括虚构的德国作曲家海因里希·冯·洛伦茨）的回忆录，他们描述了那种充满理想主义、近乎宗教狂热的集体创作氛围。 2. 约翰·凯奇与概率美学的革命：本章聚焦于“偶然性”如何从一种哲学思辨转变为一种创作工具。我们分析了《4分33秒》背后的意图，它并非对音乐的否定，而是对“声音界限”的重新界定。书中详细介绍了凯奇如何运用《易经》、掷币等方法来消除作曲家个人的主观偏好，使音乐成为自然事件的记录。此外，还对比了凯奇与欧洲实验音乐家（如斯托克豪森）在运用随机性时的差异：凯奇的开放与斯托克豪森的复杂结构化。 3. 电子音乐的拓荒者：从磁带拼贴到模块合成器：本部分不再局限于传统乐器演奏家，而是将目光投向了声音的物理学。详述了科隆工作室（WDR Studio）和普林斯顿大学的早期电子音乐实验。书中描绘了早期音乐家如何使用示波器、振荡器和磁带剪辑机来创造全新的音色纹理，这比任何传统乐器所能产生的声音都更为陌生和抽象。分析了施托克豪森在《电子乐Ⅰ》中对空间化声音的先驱性探索，以及他对多声道系统运用的先见之明。 第三部分：音乐的社会责任与跨文化对话 进入六十年代后，音乐不再是纯粹的学院内部事务，它开始介入社会运动、民间文化，并积极与其他艺术形式进行对话。 1. 极简主义的回归：重复的魅力：考察了赖利（Terry Riley）、莱克斯（Steve Reich）等美国作曲家如何从非西方音乐（特别是非洲鼓点和印度拉格）中汲取灵感，发展出基于过程和重复的音乐语言。书中特别分析了莱克斯对“相位差技术”的精妙运用，以及这种看似简单的音乐形式如何产生令人催眠的、近乎冥想的听觉效果。这对后来的流行音乐结构产生了深远的影响。 2. 声音景观与城市环境的交响：探讨了音乐家如何将录制的声音（Musique concrète的延伸）融入到公共空间和剧场表演中。本章分析了约翰·凯奇对“环境声音”的关注如何延伸到对特定地理环境声音特性的记录。我们收录了对多位环境音乐理论家的采访，他们论述了声音如何塑造我们的空间感知，以及音乐家如何通过声音的介入来重塑人们对日常环境的注意力。 3. 音乐与政治表达的张力：本部分研究了在冷战背景下，音乐家如何处理其作品中的政治内涵。例如，某些西方作曲家如何在作品中微妙地表达对体制的反思，以及东欧的音乐家如何在既定的意识形态框架下，通过对传统民间音乐元素的极端变形来维护其艺术的独立性。这部分内容展示了艺术的韧性与妥协的复杂性。 结语：未完待续的乐章 本书的最终目的并非为二十世纪的音乐画上句号，而是展现其作为一条持续涌动的河流，其分支和影响仍在当代继续。通过对这些关键人物和关键事件的梳理，读者将能更全面地理解现代音乐是如何从一团迷雾中诞生，并最终演变成今天我们所听到的复杂而多元的声音世界的。本书为对二十世纪艺术史和声音美学感兴趣的读者提供了一份不可或缺的深度指南。

作者简介

焦元溥

　　1978年生于台北。台大政治学系国际关系学士、美国佛莱契尔学院（Fletcher School）法律与外交硕士、伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。自十五岁起于杂志报章发表文字作品，涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报导、文学创作、翻译与剧本改编，着有《乐来乐想》、《听见萧邦》、《乐之本事》与《游艺黑白：世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专书十余种，也担任国家交响乐团（NSO）「焦点讲座」策划，「20X10萧邦音乐节」和「Debussy Touch钢琴音乐节」艺术总监，以及台中古典音乐台与Taipei Bravo电台「焦点音乐」和「NSO Live云端音乐厅」广播主持人，前者获金钟奖最佳非流行音乐节目奖（2013），近年更制作并主讲音频节目「焦享乐：古典音乐入门指南」与「焦享乐：一听就懂的古典音乐史」（看理想）。
 

第一章 齐玛曼
前言 音乐见天地，一人一世界
齐玛曼（Krystian Zimerman, 1956-）

第二章 法国和俄国
前言 演奏学派的回顾与省思
艾玛德（Pierre-Laurent Aimard, 1957-）
路易沙达（Jean-Marc Luisada, 1958-）
穆拉洛（Roger Muraro, 1959-）
提鲍德（Jean-Yves Thibaudet, 1961-）
巴福杰（Jean-Efflam Bavouzet, 1962-）
特鲁珥（Natalia Troull, 1956-）
布朗夫曼（Yefim Bronfman, 1958-）
薛巴可夫（Konstantin Scherbakov, 1963-）
齐柏丝坦（Lilya Zilberstein, 1965-）

第三章 波哥雷里奇
前言 保持自我，才是人间最艰困的挑战
波哥雷里奇（Ivo Pogorelich, 1958-）

第四章 欧洲和美洲
前言 文化交流与时空探索
布劳提冈（Ronald Brautigam, 1954-）
史戴尔（Andreas Staier, 1955-）
洛提（Louis Lortie, 1959-）
贺夫（Stephen Hough, 1961-）
海夫利格（Andreas Haefliger, 1962-）
潘提纳（Roland P?ntinen, 1963-）
法拉达（Stefan Vladar, 1965-）

第五章 亚洲和中东
前言 从中东走向世界，将世界带往亚洲
魏乐富（Rolf-Peter Wille , 1954-）与叶绿娜（Lina Yeh, 1955-）
陈宏宽（Hung0-Kuan Chen, 1958-）
邓泰山（Dang Thai Son, 1958-）
艾尔巴夏（Abdel Rahman El Bacha, 1958-）
吴菡（Wu Han , 1959-）与芬柯（David Finckel, 1951-）
小山实稚惠（Michie Koyama, 1959-）

钢琴家访谈纪录表
索引

 

第五章 亚洲和中东
 
前言 从中东走向世界，将世界带往亚洲
 
本章可说是本书中笔者最感荣誉的一章：它记录了台湾、亚洲、中东钢琴家的顶尖艺术成就，包括在世界舞台的重要里程碑。
 
同样出生于1958年，来自黎巴嫩的艾尔巴夏与来自越南的邓泰山，各自在1978年伊丽莎白大赛与1980年萧邦大赛获得冠军，是中东与东亚音乐家首度在显赫国际比赛赢得首奖。之后他们精益求精、持续努力，积累出深厚的技艺修为，在今日依旧闪闪发光。然而国际听众是否准备好接受来自西方世界以外的古典音乐家？看他们的学习与经历，太多故事令我们深思。邓泰山境遇之峰回路转，想像力最丰富的小说家听了大概也要掷笔叹服；伊斯兰文明与基督教世界在艺术上早有交流，透过艾尔巴夏的视角来看西方，相信亦可触类旁通。
 
同样值得深思的，是吴菡的习乐因缘与过程。这或许是本书最感人的故事，至少我每次想起都常红了眼眶：古典音乐真的不是某个阶级的专属，任何人都可以喜爱，欣赏它也只需要喜爱。听这位林肯中心室内乐集艺术总监为读者解析室内乐，或许有当今最权威精到的见解。万分感谢另一位总监大提琴名家芬柯也加入访问，成为本书108位钢琴家之外的第109位音乐家，堪称最豪华的「隐藏版受访者」。为何本与音乐无关的家庭，能出两位世界级钢琴家？读过陈必先访问再
 
来看陈宏宽，相信会更佩服他们的父母与家庭。无论是艺术造诣或克服手伤的过程，陈宏宽在访问中的分享是音乐课更是人生课。他在演奏与教学都卓然有成，确是名不虚传。
 
这些名家也为我的聆赏留下不可磨灭的印象。我至今依然清晰记得邓泰山首次来台演出的音色魔法，以及陈宏宽演奏布拉姆斯与巴尔托克《第二号钢琴协奏曲》的盛况。生于台湾，我自然也在欣赏魏乐富与叶绿娜的现场演出中长大，很高兴最后有能力访问他们──本书初版时，我对「朗读与音乐」和「朗读音乐剧」认识不深，谁知十年后自己竟也从事翻译此类作品，还策划相关演出。一如贺夫，他们也是论述丰富的作者，希望这篇访问尚能触及些许他们还未写作的议题。
 
学音乐从来就不只是学演奏，音乐也不只是音乐。看他们长年教学累积出的锐利观察，建言值得我们深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种沉静而有力的黑白对比，仿佛已经预示了书中将要展开的关于音乐的深邃对话。我一直对钢琴这件乐器有着莫名的情愫，它的音色时而磅礴大气，时而细腻婉转，总是能触动人心最柔软的部分。而“世界钢琴家访问录”这个副标题，更是勾起了我的好奇心。我想象着，在这本书里，我能听到那些在国际舞台上叱咤风云的艺术家们，是如何看待音乐，如何对待他们的乐器，又是如何将那些流动的音符化为触动灵魂的力量的。我特别期待那些关于他们练习过程中的点滴，那些不为人知的付出和坚持，还有他们对音乐理解的独特视角。毕竟，能够站在世界之巅的艺术家，他们的经历和感悟，一定蕴含着许多宝贵的财富，能够启发和激励我们这些热爱音乐的普通人。我希望这本书不仅仅是枯燥的访谈记录，而是能够带领我走进那些钢琴家的内心世界，去感受他们对音乐的热情、执着和对完美的追求，去理解他们是如何在黑白键的交织中，创造出属于自己的音乐传奇。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的古典音乐爱好者，尤其钟爱钢琴演奏。近年来，我一直在关注一些国际顶尖的钢琴家，他们的演奏技艺精湛，对音乐的理解也各有千秋。所以，当我在书店偶然看到这本《游艺黑白：世界钢琴家访问录三》时，我的目光立刻就被吸引住了。这本书的标题非常有诗意，“游艺黑白”，这恰恰是对钢琴演奏最生动的描绘，黑白琴键在指尖跳跃，奏出万千变化，仿佛在黑白的世界里展开了一场精彩的游历。我非常好奇，书中收录了哪些钢琴家的访问？他们各自的艺术风格是怎样的？在采访中，他们会分享哪些关于音乐创作、演奏技巧、甚至是艺术理念方面的独特见解？我特别期待能够读到那些关于他们如何克服技术难关，如何诠释经典作品，以及他们对现代音乐的看法。我相信，通过这些世界级钢琴家的视角，我能够对钢琴艺术有更深层次的理解，甚至能从中获得一些关于音乐学习和实践的宝贵启示，让我的音乐欣赏之旅更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找能够真正打动我内心深处的东西，而音乐，特别是钢琴音乐，总是我心灵的港湾。当我看到这本书的书名时，立刻就被吸引住了。《游艺黑白：世界钢琴家访问录三》——这个名字本身就带着一种艺术的神秘感和深刻的意境。我脑海中浮现出无数个画面：艺术家们在昏暗的灯光下，手指在琴键上飞舞，时而激情四射，时而低语浅吟，每一个音符都仿佛拥有生命，诉说着各自的故事。我迫不及待地想知道，这些站在世界顶端的钢琴家们，他们是如何与钢琴这件乐器建立起如此深厚的情感连接的？他们的音乐灵感究竟来自哪里？在他们看来，黑与白这两色琴键，究竟蕴含着怎样的无限可能？我渴望通过这本书，去探寻那些关于音乐的哲学，关于艺术的追求，以及那些在孤独练习室里，日复一日的汗水和泪水，最终绽放出耀眼光芒的故事。我相信，这本书一定能为我打开一扇通往音乐殿堂的大门，让我更深入地理解和欣赏钢琴艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的包装和整体设计都散发出一种高雅的气质，特别是那个“震撼增订新版，随书附赠精美藏书票”的提示，更是让我充满了期待。我一直认为，能够站在世界钢琴舞台上的艺术家，他们的身上一定蕴含着某种独特的魅力和深刻的智慧。这本书的副标题“世界钢琴家访问录”直接点明了内容，这让我非常兴奋，因为我一直对那些用手指弹奏出美妙乐章的艺术家们心怀敬意。我希望通过这本书，能够了解那些在国际上享有盛誉的钢琴家们，他们的音乐成长历程是怎样的？他们是如何看待古典音乐的传承与发展？在他们的演奏生涯中，有哪些让他们印象深刻的经历和感悟？我更想知道，他们是如何在黑与白这两个简单的颜色中，创造出如此丰富多样的情感和意境的。这本书的出现，仿佛为我提供了一个绝佳的机会，去近距离地触摸那些伟大的灵魂，去感受他们对音乐的执着与热爱，去领略他们是如何用双手，将人性的美好与艺术的力量完美地结合在一起的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能在各自领域做到极致的人充满敬意，而世界级的钢琴家无疑是其中的佼佼者。他们的手指仿佛拥有魔力，能在黑白琴键上描绘出最动人的色彩，奏响最震撼人心的旋律。《游艺黑白：世界钢琴家访问录三》这个名字，让我立刻联想到那些在舞台上光芒四射的身影，以及他们背后不为人知的付出和思考。我迫切地想知道，这些在国际乐坛上享有盛誉的艺术家们，他们是如何看待音乐的本质？是什么支撑着他们日复一日地在琴键前磨砺技艺？他们的音乐创作灵感从何而来？是对生活的热爱，还是对某种情感的深刻体验？我希望这本书能够带我走进他们的内心世界，去倾听他们对音乐、对艺术、对人生的独白。我尤其期待能够了解他们是如何在追求艺术的道路上，平衡个人情感与公众期待，如何在每一次演奏中，将自己的理解和情感融入到那些经典的乐章中，为听众带来独一无二的艺术享受。