启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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＊华文世界最知名最专业「启彬与凯雅的爵士栈」广受好评之教学文章集结出版。
　　＊针对教育现场面对东方思维学生遭遇的疑难杂症，对症下药提出的药方。
　　＊依照难易与建构顺序，安排36堂课练功秘笈，可以依序阅读，也可独立阅读，针对不同的重点加强练习。
　　＊QR code直接连结至影音资源，随时随地打破学习的时间、空间限制。
　　＊透过作者多年教授爵士乐的经验分享，由简单易读的文字与谱例，循序渐进，教你如何从优秀的即兴中撷取灵感，逐步「修剪」自己的即兴乐句，真正听懂大师的即兴，转化成自己的语汇，增进即兴技巧。
　　＊由作者自行编写整理之实用练习谱例，与书末实用练习谱例搭配应用，方便读者安排自我练习进度。
　　＊设计给所有乐器与歌手都能使用的教战手册，无论对自学爵士即兴者，或是从事爵士乐教学者而言，都是一个丰富的资料库。

　　众所期待的实体书籍，印刷精美，尺寸易携，索引清晰，不论是自修或是作为教学辅助，都是不可多得的宝典！

各界佳评推荐

　　启彬与凯雅是我的忘年之交，早在他们留学比利时期间我就常向他们请教有关爵士音乐方面的知识，而且也是在他们留学期间就设立网站为爵士音乐的推广和教育深耕，数十年持续不辍。
　　回到国内除了发挥专业在大学教学、在社会推广爵士音乐教育之外，更向国际上介绍台湾在这方面的努力及成果，尤其他们始终未放弃音乐的创作，不断有新作品呈现。这种坚持理想，克服困难始终不改其志的恆心和毅力，非常值得肯定和敬佩。
　　这次他们再度出版新书，探索即兴音乐的本质与如何熟练活用，并且将会是一系列的丛书。这不但是音乐爱好者的佳音，更会是台湾爵士音乐发展上重要的里程碑。（洪孟启 / 前文化部长、北艺大教授）

　　理论是创意的支柱、灵感的土壤，启彬以古典音乐家的训练背景，洞悉学习爵士乐、即兴演奏的种种盲点，再结合丰富的教学经验所着作的这本「行动教室」，对于古典音乐人和爵士音乐人都是非常实用的理论宝典。(林芳宜 / 作曲家暨乐评)

　　2013年开始向启彬老师学习小提琴爵士即兴，以及乐团爵士合奏，渐渐建立了我对爵士乐的观念。将所学到的爵士乐基础运用于手钟音乐上，让手钟音乐得以演奏出不同于以往的声响，使我在手钟国际舞台崭露头角。启彬老师拥有古典音乐的基础、流行音乐的实战经验，以及爵士乐深厚的实力。他能以最正确、最完整的观念教导任何领域的音乐人学会爵士乐，这本「行动教室」将是您不可或缺的好工具。(吴世华 / 台湾手钟棒钟音乐协会理事长)

　　真正要了解爵士乐、学爵士乐要跟对老师！由台湾爵士乐翘楚启彬老师带领，学到好多音乐领域知识及长常识！（吴建盘 / 日本旅游达人Keyboard桑）

　　启彬老师除了是国内最重要的爵士乐活动策划人与教育家之外，更受邀至许多国家进行大师班讲座，以及国际级爵士音乐营队的指导教师，教学品质受到国际认同。即兴演奏对许多人来说是触摸不到的艺术，需要有智慧的领头人来带领。在这本书里启彬老师用国际的观点、在地的语言，建立对即兴演奏的完整概念，让您在资讯爆炸洪流之中找到正确的学习道路。无论是爵士、古典、流行，想要学习即兴演奏的您，这是必备的一本书！（林承鸿 / 有你萨克斯风学习系统创办人）

　　即兴不是随便乱吹，爵士不是大师才会！启彬老师深入浅出的教学方式，让乐理在练习中理解，知道为什么而做比一昧地模仿更重要！不藏私的分享教学，无论使用任何乐器，都能从中体会爵士音乐的乐趣。（陈若仪 / 台北陶笛艺术发展协会理事长）

好的，这是一份关于另一本假设图书的详细简介，内容完全不涉及“启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇”： --- 书名：《数字时代的叙事重构：信息碎片化背景下的内容战略与用户连接》 作者：[假设作者名：李文博] 出版信息：[假设出版社：远见智库出版社] 内容简介 在信息如洪流般涌动的数字时代，传统的单向内容传播模式正面临前所未有的挑战。用户注意力被极度分散，信息获取路径日益碎片化，这要求内容生产者、品牌营销者乃至所有知识传播者必须重新审视和构建其叙事战略。本书《数字时代的叙事重构：信息碎片化背景下的内容战略与用户连接》正是应运而生，它不是一本介绍特定工具或平台操作的手册，而是一部深刻剖析当代信息生态、旨在提供系统化思维框架的战略指南。 全书围绕“碎片化”与“连接”这两个核心议题展开，深入探讨了在瞬息万变的网络环境中，如何有效地捕获、维持并深化用户关系。作者李文博，一位深耕于跨媒体内容研究与用户体验设计领域的资深专家，凭借其多年的实战经验和对新兴媒介现象的敏锐洞察，为读者构建了一套完整的“叙事重构”方法论。 第一部分：诊断与认知——理解碎片化时代的叙事困境 本书开篇，首先对当前媒介环境进行了精细的诊断。它摒弃了对“短视频/直播/播客”等具体形式的肤浅赞美或批判，而是从信息接收者的认知心理学角度出发，解析了大脑在面对超载信息流时如何进行筛选与遗忘。我们将探讨“注意力经济”的深层逻辑，分析为何“内容即产品，用户即市场”的理念正在失效，以及如何识别内容生产中的“无效冗余”与“有效留白”。 本部分深入剖析了“上下文缺失”对叙事完整性的破坏。在多设备、多场景切换的工作流中，用户往往无法以线性的方式接收信息。因此，我们必须学会将宏大叙事拆解为可独立运转的“叙事模块”，确保每一个触点都能独立提供价值，同时又能指向一个更宏伟的蓝图。作者在此提出了“微观自洽原则”，指导读者在设计信息片段时，保证其在脱离整体语境时仍能被用户理解并产生共鸣。 第二部分：战略重构——构建多维度的内容骨架 战略重构是本书的核心。作者强调，在碎片化时代，内容不再是孤立的“帖子”或“文章”，而是一个有生命的、多维度的信息生态系统。 1. 从线性叙事到网络化结构： 本章指导读者如何从传统的“起承转合”模式过渡到“节点连接”模型。这不是简单地将内容分散发布，而是设计内容之间的依赖关系和引力场。例如，一篇深度报告（核心节点）如何通过一系列微型博客（支线节点）和互动问答（交互节点）来层层赋能，最终导向对核心主题的理解深化。 2. “价值锚点”的设定与维护： 成功的数字叙事必须拥有清晰的“价值锚点”——即用户每次互动后能明确获得的益处（知识、情感慰藉、实用技能等）。本书详细阐述了如何提炼和固化这些锚点，并讨论了如何通过“周期性反馈”来验证这些锚点是否仍然有效，确保内容战略不偏离用户核心需求。 3. 跨平台叙事的一致性与差异化： 许多组织在不同平台采用完全相同的内容，这是效率的体现，却是连接的失效。本书提供了“平台基因适配”模型，指导内容如何保留其核心精神（一致性），同时根据不同平台的互动机制、用户习惯（如微信公众号的深度阅读、微博的即时互动、播客的陪伴属性）进行适应性表达（差异化）。这不是简单的复制粘贴，而是基于平台特性的“内容语言翻译”。 第三部分：用户连接——从数据洞察到情感共鸣 内容战略的终极目标是建立持久的用户连接，而这需要精准的数据洞察与深刻的人文关怀相结合。 1. 数据驱动的内容迭代： 本章跳出了“阅读量/点赞数”的浅层指标，深入探讨了“停留时间分布”、“意图识别路径”等更具洞察力的分析维度。作者提出了一套“行为序列解码”方法，帮助内容运营者理解用户在放弃阅读或中断互动前的关键节点，从而优化叙事节奏和信息密度。 2. 互动机制的设计： 在碎片化的世界里，用户很少“被动接收”，他们更倾向于“主动参与”。本书详细介绍了一系列高阶互动设计，例如“共创式叙事”、“主题挑战赛的长期驱动力构建”以及“社群反馈循环的制度化”。关键在于如何设计一个让用户愿意投入时间、情感和智慧的参与环境，从而将内容消费者转化为叙事的共同创作者。 3. 情感语境的构建： 冰冷的信息无法建立深层连接。本书特别强调了“情感语境”在数字叙事中的重要性。这涉及对目标受众文化背景、时代焦虑、集体记忆的精准把握。作者提出，成功的叙事应像一面镜子，既能映照出用户的自我认知，又能提供一个他们渴望抵达的理想状态。 总结与展望 《数字时代的叙事重构》旨在为所有身处信息洪流中的内容从业者提供一座坚实的灯塔。它教会的不是如何追逐每一个热点，而是如何建立一个能够抵御信息噪音、穿越时间考验的强大叙事体系。通过系统地重构内容骨架、优化用户连接策略，读者将能够从容应对数字时代的挑战，将碎片化的信息转化为持久的影响力与深刻的品牌资产。 本书适合市场营销总监、品牌传播专家、内容创业者、媒体编辑以及所有致力于在复杂信息环境中建立有效沟通的专业人士阅读和参考。 ---

作者简介

谢启彬

　　中国文化大学音乐系西乐组毕业
　　比利时荷语布鲁塞尔皇家音乐院爵士小提琴演奏硕士
　　爵士原力创办人与音乐总监
　　台北国际爵士音乐营（至2015年已第十二届）、台北国际爵士音乐节（至2014年已第十届）创办人与音乐总监
　　实践大学音乐系「爵士即兴与合奏技巧」、「流行音乐」、「世界音乐」课程讲师（2003年起）
　　铭传大学通识教育中心「西方艺术」课程讲师（2004年～2014年）
　　中国文化大学音乐系：爵士音乐演奏技巧（硕士班）、爵士即兴乐器选修 、流行音乐风格实务操作（2015年起）
　　台湾首位前进印尼（雅加达）、日本（福冈、东京、沖绳）、以色列（海法、耶路撒冷、特拉维夫）、马来西亚（吉隆坡）、南非（德本、开普敦、葛拉罕斯敦）与俄罗斯（托木斯克）等地巡回演奏的爵士音乐家

　　南非开普敦大学艺术学院音乐系、马来西亚国际音乐学院客座教授
　　以色列耶路撒冷音乐院、日本神户甲阳音乐学院访问学者
　　南非标准银行国家青年爵士音乐节任教师资
　　俄罗斯托木斯克国际爵士乐研讨会与音乐节演出音乐家与评审
　　「爵士DNA」作者、「启彬与凯雅的爵士栈」主笔、「关键评论网」专栏合作转载作者
　　已制作出版七张专辑并参与创作、录音及演出
　　常年专注于当代音乐人才培育与本地环境之改造进化，与国际同步接轨，行动力与创意兼备

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　　启彬与凯雅的爵士乐www.chipinkaiyajazz.com
　　爵士乐、流行乐、黑乐、拉丁乐、世界音乐
　　Jazz Musicians, Educators & Curators from Taiwan
　　华文世界最专业也最丰富的当代音乐资料库
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第1篇　古典乐的「技巧」，该如何转化成爵士乐的「技巧」？
第2篇　琶音的介绍与应用
第3篇　音程的介绍与应用
第4篇　半音趋近手法的介绍与应用
第5篇　下半音趋近的介绍与应用
第6篇　音程语汇与经过音之句型结合示范
第7篇　爵士即兴者所应做的深入探讨—如何学习一首曲子
第8篇　音程声响—用爵士经典曲的旋律来熟悉
第9篇　「三七仔」导引音、共同音与单声部水平移动的介绍与应用
第10篇　莫札特与贝多芬一起Jam Jazz —用古典音乐与军乐练半音
第11篇　Line Cliché—单一声部水平半音移动手法的介绍与应用
第12篇　七和絃的双重趋近音练习法—用天文学来比喻解释
第13篇　爵士成语— II-V-I例句在不同和声节奏上的示范
第14篇　生出漂亮的即兴旋律—古典音乐人的优势该如何应用？
第15篇　夹击式半音趋近手法的介绍与应用
第16篇 　爵士即兴的「万能钥匙」—半音趋近与转折方向性的活用
第17篇 　从旋律学即兴，从即兴学旋律！—25首经典Bebop曲目
第18篇 　半音趋近手法的进阶理解与延伸
第19篇 　给你更多即兴Idea —3种音乐性的练习方式
第20篇　单看和絃符号就能即兴？ 用爵士经典曲的主题旋律学即兴
第21篇　五声音阶与蓝调音阶的活用
第22篇　对味的爵士语汇与练习方法
第23篇 　在F调Blues中运用导引音以及3-Note Voicing       
第24篇 爵士乐中的简易三音和絃配置
第25篇双重趋近音的Jazz Standard实战篇
第26篇　虚有其表，还是扎实到位？摆脱名词、分类与迷思，追寻好音乐的本质
第27篇　「穿梭」和絃进行，找到好听的旋律—从《Poinciana》延伸到几首「大转小」的Jazz Standard
第28篇　五声音阶的另一种切入角度— 用和絃与音阶关系找出更多惊奇的声音
第29篇　音阶与调式—说明、列表与特征
第30篇　Mixolydian−不是味噌料理，而是一种声响
第31篇　小调类音阶与调式之顺阶和絃列表
第32篇　《Good Time》与《南都夜曲》比较分析—五声音阶的用法与乐理概念
第33篇　和絃是一种记录，不是一种规定—认知声响而非墨守成规
第34篇　音乐剧电影「真善美」中的插曲《My Favorite Things》，爵士乐手是如何用调式概念去构筑即兴的呢？
第35篇　即兴出现代爵士名曲《Song For Bilbao》的基本声响
第36篇　找到《Maiden Voyage》正确的声音

评分☆☆☆☆☆

“启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇”这本书，名字就透露出一种“干货满满”的信号。作为一个常年被乐谱束缚，总想摆脱“照猫画虎”状态的音乐爱好者，我对“即兴解密”这四个字简直是两眼放光。我一直以来都觉得，真正的音乐魅力在于即兴的灵动和创造力，但苦于没有门径，只能在原地打转，看着别人随心所欲地演奏，心里痒痒的。 “36堂课”的设定，给我的感觉是系统而有条理。这不像一些泛泛而谈的书籍，它提供了一个明确的学习框架，让你知道每一步该学什么，怎么学。我最怕的就是学了一堆零散的知识，却不知道如何串联起来，形成一个整体的认知。而这本书的结构，似乎就是为了解决这个问题而生。 “旋律篇”更是直击要害。在我看来，旋律是音乐的骨架，是歌曲的灵魂。如果能够掌握理解和创造旋律的方法，那么即使是简单的乐器，也能演奏出动人的乐章。我非常期待这本书能够揭示旋律背后的逻辑，例如它的走向、它的情感表达方式、以及如何构建具有吸引力的旋律线条。 我希望这本书能够教会我一些实用的工具和思维方式，让我能够将理论知识转化为实际的演奏能力。我希望能从这本书中获得一种“举一反三”的能力，不再仅仅是模仿，而是能够理解其精髓，并将其应用到自己的演奏中。 总体而言，这本书对我来说，不仅仅是一本学习资料，更像是一把开启音乐自由之门的钥匙。我期待着它能带领我走出技术瓶颈，进入一个更广阔、更自由的音乐世界，让我在旋律的世界里，能够真正地“即兴”起来。

评分☆☆☆☆☆

《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇》这本书，单从书名来看，就散发出一种“实用主义”和“深度探索”的气息。我之前接触过一些关于音乐即兴的书籍，但很多都偏向于理论的堆砌，或者过于笼统，让人难以找到下手的地方。而“行动教室”和“36堂课”的组合，则传递出一种“一步一步来，人人都能学”的信号，这让我感到非常亲切和有信心。 “即兴解密”这四个字，简直就是我多年来学琴的痛点所在。我总觉得，乐器演奏不仅仅是机械地模仿，更应该是一种情感的表达和思维的碰撞。但如何实现这种“即兴”呢？这本书似乎提供了一个“解密”的思路，它暗示着即兴并非遥不可及的天赋，而是可以通过学习和练习来掌握的技能。 “旋律篇”的定位，更是让我眼前一亮。旋律是音乐中最具辨识度和感染力的部分。我一直渴望能够更深入地理解旋律的构成，例如它的走向、它的色彩，以及如何让自己的旋律更具吸引力。这本书如果能在这方面有所突破，那对我来说无疑是一份宝贵的财富。 我期待这本书能够提供一些非常具体的练习方法，让我能够将书中的理论知识转化为实际的演奏能力。我希望它能帮助我建立起一种全新的音乐思维模式，让我不再局限于眼前的乐谱，而是能够更自由地在音乐的海洋中遨游。 总体而言，我对这本书充满了好奇和期待。我希望能通过这本书，真正地掌握即兴演奏的技巧，并在旋律的世界里，找到属于自己的独特表达方式，让音乐学习的过程变得更加有趣和富有创造性。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我还没正式开始系统地读，但只是翻了翻目录和一些零散的章节，就已经被“启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇”这个名字吸引住了。通常我对这种“行动教室”或者“即兴解密”的书名会有点犹豫，总觉得会比较泛泛而谈，或者过于理论化，但这次真的不一样。启彬老师这个名字我之前也接触过一些，知道他是一个在音乐教育领域非常活跃且有自己独到见解的老师，所以带着一份期待。 我尤其好奇的是“36堂课”这个设定，它暗示着一种循序渐进的学习路径，就像有人为你精心设计了一份音乐学习的“地图”，让你知道一步一步该往哪里走。而且“即兴解密”这四个字，瞬间击中了我的痛点。我一直觉得音乐学习，尤其是乐器演奏，很容易陷入“照谱子弹奏”的模式，很难真正做到“即兴”，好像即兴演奏是一种天赋，遥不可及。这本书如果能把我心中的“即兴”迷雾拨开，让我看到背后的“解密”思路，那简直是太棒了。 “旋律篇”这个副标题也给我留下了很大的想象空间。旋律是音乐的灵魂，是歌曲最容易被记住的部分，也是最能打动人心的部分。如果这本书能够教会我如何理解旋律、如何分析旋律，甚至如何“创造”旋律，那对于我这样一个业余音乐爱好者来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直以来都渴望能更深入地理解音乐，不仅仅是弹奏技巧，更是那些隐藏在音符背后的逻辑和美感。 我对这本书的期待，不仅仅是学习一些技巧，更希望能获得一种新的音乐思维方式。我希望它能让我意识到，即兴演奏并非神秘莫测，而是有章可循的。它可能需要我们掌握一些基础的乐理知识，但也更需要我们培养一种对音乐的敏感度和创造力。我期待这本书能提供一些实用的练习方法，让我能从模仿开始，慢慢过渡到独立思考和创造。 总而言之，虽然我还没有深入阅读，但“启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇”这本书已经在我心中种下了一颗好奇的种子。我迫不及待地想看看，启彬老师是如何将“即兴”这个看起来遥不可及的概念，拆解成36堂可操作的课程，特别是针对旋律部分，究竟有哪些“解密”的秘诀。我预感，这本书可能会成为我音乐学习道路上的一个重要转折点。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇》，虽然才刚开始翻阅，但书名本身就有一种莫名的吸引力。我一直认为，学音乐最容易遇到的瓶颈，就是学习了大量技巧，却缺乏将它们融会贯通、自由发挥的能力，而“即兴解密”这四个字，似乎正好点破了这一点。 “行动教室”听起来就很有实践感，这与我一直以来希望从理论学习转向实际应用的需求不谋而合。我非常看重书籍的实用性，希望能够从中获得可以直接运用到演奏中的方法和思路。而“36堂课”这个数量，也暗示着这本书的内容是经过精心设计和打磨的，不是那种浅尝辄止的读物，而是能够带我进行系统性学习的。 “旋律篇”的聚焦，让我觉得非常到位。在我看来，旋律是音乐的生命线，是歌曲最直接的情感载体。如果能够真正理解旋律的构成、发展和变化，那么即使是最简单的乐器，也能奏出打动人心的音乐。我期待这本书能够深入浅出地剖析旋律的奥秘，让我能够从“看懂乐谱”升级到“听懂音乐”，甚至“创作音乐”。 这本书给我的感觉，是一种将“神秘”的即兴演奏，通过系统性的教学，变得“触手可及”的可能。我希望它能够帮助我打破思维定势，培养更强的音乐感知力和创造力，让我在弹奏时，能够更加自信和自由。 总而言之，我目前对这本书的印象非常积极。我期待它能为我提供一把解锁音乐潜能的钥匙，让我能够真正地理解和掌握即兴演奏的精髓，并在旋律的世界里，找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

拿到《启彬老师行动教室：36堂课即兴解密：旋律篇》这本书，我第一眼就被它扎实的“行动教室”和“36堂课”的命名所吸引。现在的很多音乐书籍，要么是理论过于深奥，让初学者望而却步；要么是技巧讲解流于表面，缺乏系统性和深度。而这本书的命名，给我的感觉是既有实践的指导性，又有内容的循序渐进，这正是我一直在寻找的。 尤其“即兴解密”这个词，简直是戳中了我的痒点。我一直对即兴演奏充满了向往，但总感觉它是一种高不可攀的技能，是那些“天赋异禀”的音乐家才能掌握的。这本书如果能把我心中的“即兴”神秘感一层层剥开，让我看到它背后逻辑和方法，那简直是太棒了。我希望它能提供一些切实可行的方法，让我能够摆脱死记硬背乐谱的束缚，真正地用自己的理解去演奏音乐。 “旋律篇”这个定位也非常精准。旋律是歌曲的灵魂，是音乐中最容易被记住、最能触动人心的部分。我希望这本书不仅仅教我如何“弹奏”旋律，更能教我如何“理解”旋律，如何分析它的构成，如何感受它的情感。甚至，如果能让我了解到如何根据自己的想法来构建一段新的旋律，那这本书的价值就无法估量了。 我一直觉得，音乐学习不应该仅仅是技能的叠加，更应该是一种思维的转变。我希望这本书能引领我从一个被动的接受者，转变为一个主动的创造者。它应该能帮助我建立起一套属于自己的音乐思考体系，让我能够更自由、更灵活地在音乐的海洋里遨游。 总的来说，我对这本书充满了期待。我希望它能成为我的音乐启蒙老师，带领我一步步揭开即兴演奏的神秘面纱，让我能够更深刻地理解和热爱旋律，最终实现音乐上的自由表达。我迫不及待地想深入阅读，去体验启彬老师的“行动教室”带来的改变。