伟大作曲家群像：韦伯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Anthony Friese-Greene

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浪漫歌剧的创始者，当代最出色的钢琴家之一！

　　十九世纪初日耳曼的知识生活处于一个极动盪的时代，卡尔．玛丽亚．冯．韦伯即位于这个时代的中心。他从小生活在一个充满音乐薰陶的环境，母亲是歌手，他在他父亲的巡回剧团中担任儿童演员，早年生涯都是在路上旅行度过，因而积累了丰富的生活经验并接触到众多的民间音乐，这也造就了他后来创作歌剧的源泉。

　　他最成功的歌剧《魔弹射手》、《自由射手》是，取材于阿培尔的小说，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧，对歌剧的后续发展有不可计量的影响，也成为歌剧剧目中最主要的樑柱。在韦伯的时代，法国大革命才发生不久，拿破崙的滑铁卢败仗当时的头版新闻，而传奇人物如贝多芬与歌德则尚在人间而且就在邻近。

　　韦伯十分钟爱钢琴的音色，因此写作了许多优美的钢琴曲，其中要数1819年献给其妻子的钢琴独奏曲《邀舞》最为出色。本书附有大量插的传记主题，固然是这位十九世纪最具才华的影响力的作曲家之一－韦伯他狂热的创作生命，然而环绕着这个主题的事件和人物也成为这段欧洲历史中最吸引人，也最动盪的插曲。

史诗回响：巴洛克巨匠的荣耀与悲歌 一部深入探究约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）人生轨迹与音乐哲学的宏大叙事。 本书并非单纯的音乐传记，而是一幅细腻描摹巴洛克时代末期，欧洲音乐精英阶层生存图景的百科全书。我们聚焦于这位莱比锡的教区音乐总监，如何在一个充斥着宗教改革余波、宫廷恩怨与音乐流派激烈碰撞的时代，锤炼出其不朽的艺术遗产。 第一章：科滕的黄金时代——世俗音乐的熔炉 本书的开篇，将时间定格在1717年至1723年，巴赫在科滕（Cöthen）安哈尔特-科滕亲王利奥波德宫廷中担任宫廷乐队总监的时期。这一时期，巴赫的信仰——路德宗——并未占据主导地位，亲王本人的改革宗信仰，使得巴赫得以从繁重的教堂音乐写作中解脱出来，专注于器乐创作。 我们将详细剖析科滕宫廷乐团的构成、乐器配置，以及巴赫如何利用这一精良的乐团资源，完成了其器乐创作的巅峰之作。《勃兰登堡协奏曲》不仅仅是献给勃兰登堡选侯的礼物，更是当时管弦乐体裁实验的集大成者。我们通过分析这部作品中对“协奏曲”（Concerto Grosso）概念的颠覆与重构，揭示巴赫如何将意大利维瓦尔第式的速度与对比，熔铸入德意志严谨的对位结构之中。 此外，本书将对《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的创作背景进行深入考证。在缺乏大乐队支持的情况下，巴赫是如何通过精湛的复调技巧，让一把小提琴同时承担旋律、和声与节奏的功能？我们不仅会从乐谱结构入手，更会探讨当时小提琴演奏技术的发展，以及巴赫如何将小提琴的表达范围推向了新的极限。这些作品背后的“孤独的沉思”，是巴赫内心宇宙的直接投射。 第二章：莱比锡的磨砺——信仰、教学与体制的冲突 1723年，巴赫接受了莱比锡圣多马教堂（St. Thomas Church）的乐正（Thomaskantor）职位，这标志着他艺术生涯的重大转折。莱比锡不再是科滕的艺术乌托邦，而是一个被路德宗正统派严格规范的城市。 本章将详细描述巴赫作为一名“城市音乐总监”的日常职责：每周需要为四个主要教堂创作和排练新的宗教大曲。我们将重点研究巴赫在此期间创作的五部《马太受难曲》和《约翰受难曲》。这两部史诗般的巨作，是巴赫对宗教戏剧与神学思想的终极表达。 我们不会停留在对和声的赞美，而是深入探讨巴赫如何利用“宣叙调”（Recitative）、“咏叹调”（Aria）和“合唱”（Chorus）的精心布局，构建出一种超越单纯叙事的“听觉神学”。例如，《马太受难曲》中对“受难”主题的引入，如何通过对位法的紧张感和特定的调性选择，引导听众进行深刻的冥想。书中将辨析当时莱比锡乐团的实际演奏能力，以及巴赫是如何在“理想的音乐表现”与“有限的现实资源”之间进行高超的平衡艺术。 第三章：对位法的宇宙——巴赫的“绝对音乐”探索 巴赫的晚期创作，尤其是在他晚年移居柏林之后，转向了更具思辨性、更少实用性的音乐形式。本书用一个独立章节来剖析这些被誉为“音乐的哲学”的作品。 《赋格的艺术》（The Art of Fugue）是这场思辨的最高峰。我们将拆解这部未完成的巨著，分析其对“单一主题”（Subject）进行无限变奏的结构逻辑。这不是为教堂或宫廷服务的功能性音乐，而是作曲家对音乐自身结构规律的终极探索。书中将引入18世纪的数学与音乐理论，解释巴赫如何运用卡农（Canon）与赋格（Fugue）这两种古老的对位技法，构建一个自洽、完美无瑕的音乐宇宙。 同时，本书也将考察《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）的意义。在“平均律”——一种使得所有调性都能相对和谐演奏的调律体系——的背景下，巴赫如何系统地为所有大小调创作了前奏曲与赋格，这不仅是对键盘乐器潜能的挖掘，更是对当时音乐界“调性论战”的一次全面回应与总结。 第四章：巴赫与他的时代——继承、创新与隐退 巴赫的一生，正处在巴洛克风格的黄昏与新兴的“情感风格”（Empfindsamer Stil）的黎明之间。本书的最后一部分，着重于将巴赫置于更广阔的历史脉络中。 我们会分析巴赫是如何继承并吸收了普塞尔、魏斯、巴雷蒂等前辈的技艺，并如何反过来影响了同时代的音乐家，如他的儿子卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫（C.P.E. Bach）和后来的莫扎特与贝多芬。 此外，书中还将探讨巴赫晚年与腓特烈大帝的会面，以及他为这位热衷于长笛演奏的君王创作的《音乐的奉献》。这次会面，是传统与启蒙思想碰撞的缩影。 本书旨在呈现一个复杂、多面且极富人格魅力的巴赫——他既是虔诚的信徒，也是精明的乐团管理者；他既是技艺炉火纯青的工匠，也是试图用音乐揭示宇宙奥秘的哲学家。通过对原始文献、书信往来以及乐谱细致入微的解读，读者将得以领略这位“音乐之父”的全部光辉。

作者简介

安东尼．费利斯 格林（Anthony Friese-Greene）

　　曾于英国和德国修习音乐，也曾在多种杂志刊物中执笔写作文章。是伟大的电影摄影先锋威廉．费利斯一格林的孙子。1965年至1984年间，是英国国家广播电视公司的音乐制作人，具创意的节目常将眼光放在被世人忽略或低估的作曲家。在1988年过世之前，他都还在写这部《韦伯》。

译者简介

黄幸华

　　实践家专音乐科毕业，赴美国爱荷华大学主修音乐史，其后继续在伊利诺大学攻读音乐学，获音乐硕士学位。现于国光艺校教授西洋音乐史。

总序：音乐家传记新视野
导读
1.    背景
2.    早期的幼年生活
3.    《彼得．舒摩》和其他作品
4.    1803年维也纳
5.    布雷斯劳及近卡拉密堤地区
6.    黄金梦
7.    淫乱宫廷中放荡不幸的时期
8.    以作家身分出现的韦伯
9.    韦伯的「恶魔之星」再度昇起
10.    1811年和一位伟大的竖笛家
11.    1812：流浪的年代
12.    加瑟
13.    布拉格
14.    与卡洛莉娜的问题
15.    德勒斯登
16.    婚姻生活
17.    《魔弹射手》
18.    《欧莉安特》
19.    伦敦
韦伯精选作品一览表
译名对照表

总序   

音乐家传记新视野

　　传记文学在整个文学及人类文化，占有相当的分量与地位。世界各民族起初以口语传承民族、部族或原始社会英雄人物的事蹟；有了文字以后，就用笔记载伟大人物的传记。

　　传记因此被认为是历史学的重要佐证，学界视其为历史学的分支，极重要的史料。

　　传记类书籍在我的藏书里占了相当的分量，将近1,001本。这些传记的范围很广，包括历史人物（其实那一个不是历史人物）、间谍、探险家、发明家、诗人、画家、建筑家等等。其中音乐家传记就占了三分之二。

　　我有一个很大的毛病，那就是对某个特定人物感兴趣时，除了蒐集术上受肯定的传记以外，凡是在书店（几乎是在国外）看到有关他们的传记，或从书上读到另有附人物图像的好传记，就会如在田野挖地瓜般，想尽办法蒐购。结果是，书架上有关马勒、莫札特的书就各超过100本。马勒的研究在这几年成为风气，除了米契尔（D. Mitchel）及法国人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出来的资料越来越多。

　　音乐家传记与其他领域传记最大的不同点，可能是与一般杰出人物的生涯不同。我们从很多传记上的记载得悉，不少人物属大器晚成型，如发明家爱迪生儿童时期的智能发展就比较慢；但音乐家与着名数理学者一样，很早就展现惊人的天才。

　　依照学者的研究，音乐家的各种特殊技艺、才能，及数理学者惊人的计算能力，最容易被发现。通常一个人必须经过一段时间的学习、受教育及实务工作，从中自觉所长，并集中精力投注于此，才能磨练出才华及成就；但是音乐及数理方面的才华，有些是与生俱来的，如上帝的恩宠，头顶光环，因此很容易被发掘。

　　几乎可以断言，历史上留名的大作曲家或演奏家，都有过一段神童时期。有些特异才华无法维持太久，过了几年这种能力就消失。

　　在东方长幼有序、注重本分伦理的威权之下，天才很难得以发挥，没有人栽培天才，就没有天才生存的空间。但在西方有个特别的文化现象，即不管什么年代都有「期待天才出现」的强烈愿望，这可能与西方「等待救世主来临」的宗教观有关，西方各国肯定天才，对天才多方栽培的例子不胜枚举。

　　有人认为天才不但要是神童，而且创作力必须维持到年迈时期甚至逝世为止；另外一个条件是作品多，而且要对当时及后世有影响才算数。

　　这样的条件，令许多夭折的天才只能屈居为才子，无法封为天才。许多人认为天才都是英年早逝，但有些天才很长寿，可见天才夭折的说法，在科学昌明的廿世纪及即将来临的廿一世纪，是近于妄断的说法。

　　音乐家传记可以分为两种：一种是自传；另外是由亲友知已或学者所写的传记。十九世纪浪漫时期的特征之一，就是对超现实的强烈慾望，或因想像所产生的幻想的现实，及由于对现实的不满，而产生的超现实两种不同的极端，因而产生了「为艺术而艺术」的艺术至上主义。在这种风潮下，自传及一般传记中的许多史实，不是将特定人物的幻想，或对人物的期许写得如事实般，不然就是把纪实写成神奇的超现实世界。例如莫札特死后不久，早期的传记往往过分美化莫札特或将他太太康丝坦彩描述为稀世恶妻；贝多芬被捧为神圣不可触及的乐圣、李斯特是情圣、舒伯特是穷途潦倒、永远的失恋者。更可怕的是，将迈人廿一世纪的今天，这种陈腔滥调的传记，还是充斥市面，不少乐迷都被误导。
    
　　第二次世界大战后，西方各国对古乐器的复原工作不遗余力，利用各种资料、图片、博物馆收藏品及新科技，而有长足的进步，得以重现这些古音。同时因副本或印刷器材的发达，原谱不必靠手抄，使古乐谱的研究有突破性的成果， 加上文献学的发达，以及各种週边旁述，不同年代的演奏形式、技法渐渐地被分析出来。因此目前要听所谓纯正的巴洛克时期所使用的乐器、原谱、奏法、诠释，及重现湮没多年的古乐，已不再是梦想。同样地，音乐史上的作曲家如巴哈、莫札特、贝多芬的面目，已经相当准确地重现，从事这方面的工作人员，不再只是苦心研究的学者，还包括许多业余研究的经济、社会、文化、医事专业人员，从事精密的考证工作；着名音乐家的健康、遗传病、死因、经济收人、人际关系等，都有丰富的史料被发掘出来。因此第二次大战后所出版的音乐家传记，与十九世纪浪漫笔调下的描绘相距很远。
    
　　十九世纪传记中描述的音乐家爱情故事极端被美化，而当时极流行的书简更是助长了这些故事。十九世纪名人所留下的书简，有些是吐露内心的真话，有些却是刻意写给旁人看的，若要以之作为史料，史学者、传记作者都要小心取舍。
    
　　优良传记的标准是什么？见人见智，很难有定论，但一定要忠于史实，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏颇或限于狭隘的观点，要考虑时代性及政治、经济、社会等广泛的文化现象，但也要有自己的史观。

　　读了优良的传记后，重新聆听这些音乐家的作品，会增加多层面的体会与了解。虽然音乐以音响触发听者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者强烈主观所诉求的情感，与作曲家的个性及所追求的目标有密切关系。因此我鼓励真正喜欢音乐的年轻人，只要有时间，多阅读传记。马勒、莫札特、巴哈的传记或研究书籍，我各有一百多本，但我还是继续在买，看起来虽是重复，但每一本都有他们研究的成果，即使是同一件事，也有不同的独特见解。当然，当作工具书的葛罗夫（Grove）音乐大辞典，都是由乐界的权威人士所执笔，比差劲的传记可靠，但优良的传记更富于情感、更有深人的见解，当作工具书也很可靠。

　　由于喜欢读传记，不知不觉中对这些音乐家最后的居所有所知悉。因此旅游时，我都会去凭弔这些音乐家的墓地或他们曾经居住过的居所。看到这些文物器具，会让你像突然走入「时间隧道」般，回到几百年前的景象，与这些作曲家的心灵交流。那种感触与感动难以言喻。

　　旅游时，我除了参观美术馆、音乐博物馆、上剧院、看音乐厅、拍摄大教堂及管风琴外，音乐家的史蹟或墓园都列人行程，会对这些地方产生兴趣或好奇，大半是读了传记而引发的。

　　读好的音乐家传记，如听好音乐，对人的一生、才华、成就，可以做乌瞰式的观察，对同时代人造成冲击，对后代产生影响，并可以培养人们阅读历史的技巧；而且有些文章如文学作品般巧妙隽永，读来回味无穷。

　　这套由Omnibus出版的音乐家传记系列，英文原版我几乎都有，因为内容比闻名的葛罗夫音乐大辞典更深人，对每一个音乐家所处时代，有清楚的定位，应用最新研究资料，附加适宜的註解及推荐相关书籍，几乎可以当作工具书，其中有些作者是乐界的权威人士。对音乐家及其作品想要有更深人了解或欣赏的有心人，这是一套良好的读物。

导读
 
歌剧改革家
 
卡尔．玛丽亚．冯．韦伯（1786—1826）的一生充满着戏剧性的起伏；屡屡站在功成名就的边绿，但是却从未能真正安享甜美的胜利果实。在他生命的40个年头裹，虽然被多方看好，认定为当时最杰出的乐界人物之一，但是也常遭受到不少的批评与责难；毕竟做为一个时代的先锋人物是件吃力不讨好的事，得经常因观念及作为上不同而与前一时代的人们起冲突，特别容易遭受上一代已成名守旧派人物的打压；唯有在身后才会因潮流已水到渠成，获享先知的美名，聊补他们在世时所受的宽屈。
 
在拿破崙时代及后拿破崙时代裹，由于基本上音乐活动与演出机构等资源仍牢牢地为政府所掌控，韦伯自然身不由己的卷人这些纠纷中。除非他只做一个独奏家，否则只要他想进行歌剧改革，他就一定要与当时的惯例、政府当局、一般观众的口味奋战。而他尝试要将舞台动作、布景、音乐、诗词等歌剧要素结合为一的努力似乎来得过早，不易为他那个时代只求在音乐界讨生活的同行所接受，一直要到多年后经由才气、霸气皆高他一等的华格纳，他的理想才得以部分实现；甚至到二十世纪初马勒出掌维也纳宫廷剧院时，也仍然得为同样的理想奋战，不由得令人在慨叹天才与时代的鸿沟之余，也足够让我们了解到历代围绕着歌剧所牵动的公众论战，突显出歌剧在德国文化生活中的重要性，也指出这「音乐中的钻石」实际上仍有内涵与创作演出上的问题，往往必须跳离读者身处的时代，进人另一个时空中，才可能充分体会每一出戏真正的艺术与社会价值。
 
在阅读作曲者传记时，读者可能有几件事得牢记于心：

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《伟大作曲家群像：韦伯》这个书名，最吸引我的地方在于“群像”这两个字。我一直在想，这本书是否会以一种更广阔的视角来呈现韦伯，而不是仅仅聚焦于他个人的音乐创作？或许，它会通过描绘他周围的人，比如他的朋友、合作者，甚至是他的批评者，来立体地塑造一个鲜活的韦伯形象。就像是一幅画，不仅仅画出主角，还会细致描绘背景人物和环境，这样才能让主角更加突出，故事更加丰满。我很想知道，书中是否会提及他与当时文坛、画坛等其他艺术领域人士的交流？这些跨界的碰撞，会不会在他的音乐中留下痕迹？我预感，这本书的深度和广度可能会超乎我的想象，它可能不仅仅是一本音乐史的读物，更是一扇了解19世纪欧洲文化思潮的窗口。

评分☆☆☆☆☆

《伟大作曲家群像：韦伯》这个书名，对我而言，最核心的吸引力在于“群像”这个词。这让我想到，或许这本书不仅仅是对卡尔·玛利亚·冯·韦伯的个人专著，而是试图将他置于更广阔的历史和艺术背景中进行审视。我很好奇，书中是否会通过对比和联系，将韦伯与他同时代的其他重要作曲家，比如舒伯特、门德尔松，甚至更早期的莫扎特、贝多芬进行比较？通过这样的“群像”式描绘，是否能够更清晰地勾勒出韦伯在音乐史上的独特性和贡献？例如，他在德语歌剧发展中的关键作用，他在浪漫主义音乐风格形成中的影响，这些都可能通过与其他作曲家的参照而得以更深刻的理解。我期待这本书能够提供一种“群星璀璨”的视角，让我们看到韦伯是如何在群星中闪耀，又是如何影响了后来的星光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《伟大作曲家群像：韦伯》，这让我产生了一个有趣的联想。我一直觉得，伟大的作曲家，他们的音乐作品就像是他们自身性格、情感、乃至思想的投影。所以，这本书或许不仅仅是关于韦伯的音乐，更是关于一个“人”的传记。我期待书中能够展现韦伯的个性魅力，他的喜怒哀乐，他的奋斗与挣扎。他的音乐中，是否有他个人经历的缩影？他创作的动机，是否与他的人生际遇息息相关？尤其是在那个年代，一位作曲家要有所成就，必定要经历无数的挑战和不被理解。我希望这本书能够深入挖掘韦伯内心世界，让我们看到一个更加真实、更加立体、更加有人情味的作曲家。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名是《伟大作曲家群像：韦伯》，但我还没来得及细读，只是初步翻阅了一下。它似乎是对韦伯这位作曲家的全面梳理，从他的生平经历，到他作品的创作背景，再到他音乐风格的独特之处，都进行了深入的探讨。我尤其期待书中对韦伯几部代表作的细致分析，比如《自由射手》的创新之处，以及他在歌剧领域所扮演的角色。很多时候，我们仅仅是听到了那些动人的旋律，却鲜少去了解这些旋律背后承载的历史、文化以及作曲家个人的情感。这本书的名字让我觉得，它不仅仅是在介绍一位作曲家，更是在描绘一个时代，一个音乐发展的关键节点。韦伯作为浪漫主义歌剧的先驱，他对后世作曲家，尤其是瓦格纳的影响，一直是我感兴趣的领域。我希望这本书能够提供一些新的视角，让我更深入地理解他在音乐史上的地位和意义。书的装帧也很精美，纸质厚实，排版疏朗，光是拿在手里就能感受到一种沉甸甸的学术分量，这让我在阅读之前就充满了好感。

评分☆☆☆☆☆

拿到《伟大作曲家群像：韦伯》这本书，我脑子里立刻浮现出许多关于这位作曲家的零散印象：浪漫主义、德国歌剧、还有一些模糊的旋律。这本书的书名，特别是“群像”二字，倒是让我有些好奇，除了韦伯本人，是否还会有其他相关人物的介绍，比如与他同时代的音乐家，或者对他的音乐产生过影响的前辈？我猜想，书中很可能会涉及他早年的学习经历，以及他与当时社会环境的互动。要知道，任何一位艺术家的创作都离不开其所处的时代背景。我特别想知道，在那个音乐正在经历深刻变革的时期，韦伯是如何找到自己的独特声音的，又是如何突破传统，为德国歌剧开辟新道路的。他的音乐中，是否有对民间音乐元素的巧妙运用？他的戏剧性表达又有哪些创新的尝试？这些都是我非常期待在书中找到答案的问题。