新琴点拨创（新八版）（增订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古筝
• 教材
• 乐谱
• 新琴点拨
• 八版
• 增订版
• 中国传统乐器
• 音乐教育
• 入门
• 考级

　　2019年新琴点拨线上影音增订版 :
　　典絃FB官方粉丝专页：www.facebook.com/overtop.music/
　　典絃IG官方帐号：www.instagram.com/overtop_music01/
　　典絃LINE@官方帐号：nav.cx/d3cwIwq

　　上市并畅销 24年，
　　各网路论坛一致推荐，
　　并广受全台数百家以上乐器行及社团老师採用的吉他自学好书。
　　内容全彩印刷，让阅读更为方便清晰。
　　是一本以『教本』为发行主旨，技术性解说详细与新颖并融的吉他教本。

本书特色

　　一、选曲精准，巧妙安排让弹唱学习不困难。
　　技术分类解说详细，新曲为辅，迎合流行。

　　二、影音配合，线上下载多角度示范最省心。
　　教学影片採 3 机作业拍摄，并于示范中附以动态谱表，让您随影像播放即可轻松学习，无需再将书本放旁翻找，增加学习的亲近度。

　　三、循序渐进，每阶段学习目标清楚而明确。
　　1.吉他入门知识
　　2.轻松学会弹唱
　　3.吸引众人目光
　　4.成为智慧玩家
　　5.精通编曲乐理
　　6.攫取指速密码
　　7.探询即兴之钥

　　四、年年更新，与最新最hit歌曲同步不漏接。
　　[动人轻音] 鱼仔、不曾回来过、你啊你啊、谢谢你爱我、告白气球、破吉他、孤独的总和
　　[新潮风向] 漂向北方、飙高音、Count On Me、All Of Me、后来的我们、你好不好
　　[影乐精选] 让我留在你身边、City of Stars、小幸运、缺口、那些年、半句再见
　　[舞台夯歌] Photograph、Thinking Out Loud、Love Yourself、Sugar
　　[摇滚劲曲] 离开地球表面、伤心的人别听慢歌、动物派对
　　...and More
 

深入探索音乐的奥秘：一部超越乐理的实践指南 《和声进行与织体构建的艺术》 作者：李明 教授 版本：修订再版 --- 导言：音乐的骨架与血肉 本书并非一部枯燥的乐理教科书，而是一本致力于将晦涩的音乐理论转化为可操作、可感知的艺术实践的深度指南。我们深知，真正的音乐创作和鉴赏，需要的不仅仅是记住音阶和和弦名称，更在于理解这些元素如何相互作用，共同编织出情感的纹理和结构的逻辑。《和声进行与织体构建的艺术》正是为了弥合理论学习与实际创作之间的鸿沟而诞生。 本书聚焦于西方音乐体系中两大核心支柱——和声（Harmony）与织体（Texture）的精微之处。它旨在引导读者，无论您是初学作曲的新手，还是希望突破瓶颈的资深乐手，都能系统性地掌握构建复杂、引人入胜的音乐作品所需的工具箱。 第一部分：和声的逻辑与情感的色彩 和声是音乐的基石，它赋予旋律以深度和张力。本部分将带领读者从最基础的调性概念出发，逐步深入到复杂的色彩和声学。 第一章：基础调性与功能和声的重访 我们从最稳固的功能和声体系开始，但视角有所不同。我们不只是罗列 V 级属和弦如何导向 I 级主和弦，而是深入探讨这种“解决”过程（Resolution）在听觉心理学上的作用。我们将分析主、属、下属三和弦在不同历史时期（从巴洛克到浪漫主义）的具体功能变化。 色彩小调的精妙运用： 探讨自然、和声与旋律小调之间的细微差别，以及它们如何影响段落的情绪基调。 导音的张力控制： 详细分析升七音（导音）在不同调性模态中产生的预期与打破预期的效果。 不协和音的引入与消解： 区别对待“错误”的和弦与“蓄意的”不协和音。涵盖经过音、邻音、倚留音（Suspension）等传统装饰音的规范用法，并分析它们在乐句结尾处带来的释放感。 第二章：和声连接的艺术：线性思维与垂直思维的融合 优秀的和声进行绝非随机的音块堆叠。本章着重于声部进行（Voice Leading）的流畅性，这是区分平庸与卓越和声的关键。 平行五度与八度的“禁忌”与“解放”： 深入探讨古典主义时期严格规则的由来，并剖析印象派及爵士乐中如何有意识地“打破”这些禁忌以达到特定的听觉效果。 导向连接的策略： 详细介绍副属和弦（Secondary Dominants）的结构与功能，如何利用它们在不改变主调的情况下，暂时引入新的色彩，实现“色彩漂移”。 增三和弦与减七和弦的“万能钥匙”： 剖析减七和弦作为转调工具的机制，以及如何利用其对称性在不同的调性之间搭建桥梁。我们将通过大量范例展示，如何用它们来瞬间改变乐曲的情感方向。 第三章：超越调性：色彩和声的探索 随着音乐进入十九世纪晚期，作曲家们开始探索调性的边界。本章是通往现代和声的桥梁。 九和弦、十一和弦与十三和弦的密度与张力： 探讨这些扩展和弦如何增加和声的密度，以及高叠层和弦（Upper Structure Triads）在爵士乐和电影配乐中的实际应用。 平行和声（Planar Harmony）的魅力： 介绍福瑞（Fauré）和德彪西（Debussy）如何使用平行的、非功能性的和弦移动来创造如水波般流动的听觉画面。 半音和声与全音阶： 分析半音进行如何削弱传统调性中心，以及全音阶（Whole-Tone Scale）在营造“梦幻”或“不确定”氛围中的强大作用。 第二部分：织体的维度与空间的构建 如果说和声是音乐的“内容”，那么织体（Texture）就是承载这些内容的“容器”和“物理空间”。本部分着重于如何在多声部环境中构建清晰、平衡且富有层次感的音乐结构。 第四章：基础织体模式的解构与重塑 织体是声部如何在空间中相互定位的方式。本章将对最基本的织体类型进行细致的分析。 单音音乐（Monophony）与主调音乐（Homophony）的叙事力量： 分析单音音乐在强调旋律线和营造原始感上的作用，以及主调音乐中旋律与伴奏声部的清晰分离。 对位法（Counterpoint）的精髓： 深入研习巴赫对位法的精妙之处。我们不仅仅学习二声部、三声部的严格对位规则，更重要的是理解“对等性”——即所有声部都拥有独立且重要的旋律线条的艺术。 复调音乐（Polyphony）的复杂性管理： 探讨在多于三个声部时，如何确保每个声部的旋律线条在听觉上仍然清晰可辨，避免“泥泞”的感觉。 第五章：声部配置与音域的心理影响 织体的“厚度”和“宽度”直接影响听众的感知空间。 音域的有效分配： 详细讲解如何根据乐器特性（如钢琴、弦乐组、管乐组）来分配音域。例如，将低音置于乐器的高音区会产生何种紧张感，而将主旋律置于中低音区又会带来何种稳定感。 声部密度与动态（Dynamics）的协同作用： 分析在相同的和弦基础上，增加或减少声部数量如何自然地产生动态变化，从而实现无需力度标记的内部张力起伏。 配器的隐形技巧： 探讨如何通过微妙的配器变化来增强和声连接，例如用低音提琴的持续音来支撑一个正在转化的和弦，或者用木管组的音色来“柔化”尖锐的铜管和弦。 第六章：结构性织体：从片段到篇章 织体不是一成不变的背景，它应当是推进音乐叙事的重要手段。 织体的发展性变化： 如何通过逐步增加或减少声部（如赋格的呈示部）来构建结构性的紧张感。分析奏鸣曲式中呈示部、发展部和再现部在织体上的典型处理方式。 动机的对位发展： 学习如何将一个简单的旋律动机，通过在不同声部中以不同的节奏和方向（正行、逆行、倒影）进行模仿和发展，从而构建宏大的复调结构。 节奏与织体的交织： 探讨节奏型如何定义织体的特性。例如，持续的十六分音符琶音（如肖邦的练习曲）与缓慢的、切分节奏的齐奏（如现代室内乐）所营造的截然不同的空间感。 结语：理论的终点，艺术的起点 本书的最终目标，是让读者将所学知识内化为一种本能的“听觉直觉”。我们提供的不是一套必须遵守的教条，而是理解音乐大师创作手法的钥匙。真正的创新，往往建立在对传统的深刻理解之上。掌握了和声的逻辑与织体的空间艺术，您便能更自由、更深刻地表达您独一无二的音乐思想。

作者简介

简汇杰老师

　　各吉他营队专任讲师.
　　10多所高中大学吉他社指导老师.
　　典絃音乐文化国际事业有限公司执行长
 

歌曲资料

二字部
宝贝-简易版
天后
步步
洋葱
家后
星空
爱你
王妃
星晴
情歌
温柔－民歌版
自由
小薇
无眠
缺口
红豆
不该
鱼仔－快版/C调
鱼仔－快版/G调    

三字部
菊花台
小情歌
我愿意
一朵花
吉他手
青花瓷
那些年
小幸运－C调版
太聪明
将军令
破吉他
飙高音    

四字部
新不了情
阳光宅男
喜剧之王
你好不好
分手快乐
爱很简单
因为爱情
爱我别走
派对动物
飘向北方
半句再见
告白气球
你啊你啊    

五字部
小手拉大手
算什么男人
旅行的意义
痴情玫瑰花
我的歌声里
孤独的总和
后来的我们
谢谢你爱我
不曾回来过

多字部
你被写在我的歌里
听见下雨的声音
我不愿让你一个人
伤心的人别听慢歌
离开地球表面
他来听我的演唱会
以后别做朋友
爱着爱着就永远
不为谁而做的歌
让我留在你身边    

英中文名歌曲
T1213121

英文歌曲
Amazing Grace
Unchained Melody
Hey Jude
I’m Yours
Wonderful tonight
Right Here waiting
It’s My Life
Let Her Go
Wake me up when September ends
I’m have to say I love you in a song
Without you
Sugar
Tears in heaven
You Give Love A Bad Name
Dream A Little Dream
Just The Way you are
When A Boy Love A Woman
This Love
Falling Slowly
Lost Stars
Count On Me
All Of Me
The Lazy Song
Love Yourself
Thinking Out Lond
What Make You Beautiful
Nothing Gonna Change My Love For You
Photograph
My First Speed Lesson
City of Stars

 

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《新琴点拨创》（新八版）（增订版）在对古筝这件乐器的情感化表达上做得相当出色。它不仅仅是一本技巧书，更像是一本带你走进古筝灵魂的指南。我最喜欢的一点是，它不是单纯地罗列乐谱，而是通过一些充满诗意的文字，来引导你去感受每一首曲子的意境，去体会创作者的情感。比如，在讲解一些描写山水的曲子时，它会让你想象潺潺的流水、悠扬的鸟鸣，然后引导你去用指尖将这些画面“弹奏”出来。这种将情感与技巧结合的教学方式，让我觉得学习古筝不再是一件机械的事情，而是充满生命力和创造力的艺术体验。书中对一些难点的讲解，也充满了智慧，它不会让你感到泄气，而是用一种鼓励和启发的方式，帮助你找到解决问题的思路。我尝试弹奏了其中几首，感觉自己不仅是在练习技巧，更是在与音乐进行一次深刻的对话。这本书的增订版，更是加入了一些我非常喜欢的、近年来出现的优秀古筝作品，这让我感觉它始终与时俱进，紧跟音乐发展的潮流。总而言之，如果你想在学习古筝的过程中，感受到音乐的温度和力量，这本书绝对是你不可错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本《新琴点拨创》（新八版）（增订版）在我这儿算是“迟来的惊喜”了。我一直对古筝这件乐器颇有好感，但总觉得入门有些门槛，市面上那些教材要么太浅显，要么太枯燥，很难找到一本既能激发兴趣又能系统学习的。偶然间翻到这本书，我简直眼前一亮。从第一页开始，就不是那种干巴巴的乐理讲解，而是结合了大量的乐曲片段，让你在实践中体会音乐的魅力。我尤其喜欢它对基本功的讲解，不是简单罗列指法，而是详细解释了每个指法的发力方式、触弦角度，甚至还配有清晰的示意图，这对于我这种初学者来说，简直是福音！更别说它里面精选的那些曲目，既有经典的保留曲目，也有一些比较新颖的创作，难度循序渐进，让我感觉每学完一首，都能看到自己的进步，这给了我莫大的鼓励。这本书的编排也很有条理，知识点衔接自然，一点也不显得突兀。我有时还会对照着视频教程来学习，发现书中讲解的细节和视频中的演示高度契合，这让我学得更扎实。总而言之，如果你和我一样，渴望学习古筝但又不知道从何下手，这本书绝对是值得你投资的一本宝藏。它就像一位耐心而又专业的启蒙老师，引领你走进美妙的古筝世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我拿到《新琴点拨创》（新八版）（增订版）时，并没有抱太大的期望，毕竟市面上的古筝教材实在太多了，良莠不齐。然而，当我翻开这本书，我立刻被它的内容所吸引。它最大的特点就是“实用性”和“启发性”并存。它没有空泛的理论说教，而是直接切入古筝演奏的核心技巧，用一种非常直观的方式来讲解。我特别喜欢它关于“左手技巧”的章节，它详细地讲解了各种刮奏、抹奏、轮指等技巧的动作要领，并且配有大量的示范图片，让我能够清晰地看到每一个动作的细节。更重要的是，它会将这些技巧融入到实际的乐曲片段中，让你在弹奏乐曲的同时，自然而然地掌握这些技巧。这本书还收录了一些非常经典的古筝曲目，并且对这些曲目进行了详细的解析，从指法到情感表达，都做了深入的阐述，这让我能够更好地理解和演绎这些作品。我尝试弹奏了其中的几首，感觉非常得心应手，不仅提高了我的演奏技巧，也让我对古筝音乐有了更深的理解。总的来说，这本书是一本非常值得推荐的古筝学习书籍，它能够帮助你快速入门，并且让你在学习过程中充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《新琴点拨创》（新八版）（增订版）在编排上真的是下足了功夫，完全颠覆了我对传统乐谱的刻板印象。它不仅仅是一本教材，更像是一本“学习指南”，将枯燥的理论知识巧妙地融入到生动有趣的乐曲实践中。我最欣赏的一点是，它没有一开始就让你背诵一堆乐理知识，而是从最基础的音符、节奏入手，通过一些简单的旋律让你直接感受到音乐的律动。书中的讲解也非常细致，对于初学者容易混淆的概念，比如“左手的按滑技巧”或者“右手扫弦的力度控制”，它都用了大篇幅的图文并茂的解释，甚至还给出了不同音色效果的达成方法，这对于想要弹奏出丰富层次感的我来说，实在是太有帮助了。而且，它收录的曲目非常广泛，从耳熟能详的民歌小调到一些改编的古典乐片段，都能让你在学习过程中找到乐趣。我尝试弹奏了几首，发现难度设计非常合理，不会让你产生畏难情绪，而是让你在不断的练习中感受到成就感。这本书的装帧设计也很精美，纸张质量上乘，印刷清晰，摆在书架上也是一道亮丽的风景线。我觉得，这本书不仅仅是为古筝爱好者量身打造的，更是对音乐学习方式的一种创新探索。

评分☆☆☆☆☆

《新琴点拨创》（新八版）（增订版）给我的感觉，就像是为我量身定做的一本“古筝秘籍”。它不像其他教材那样，一开始就让你面对一堆复杂的符号和枯燥的练习，而是用一种非常贴近演奏实际的方式来引导你。我印象最深刻的是它对“右手技法”的讲解，作者并没有简单地告诉你“如何弹奏”，而是深入剖析了不同指法的发力点、速度变化以及由此产生的音色差异。书中大量的曲例，都是精心挑选的，能够让你在练习基本功的同时，直接体验到这些技巧在实际演奏中的应用效果。我常常会在弹奏过程中，对照着书中的文字和图示，反复体会每一个音符的处理方式，感觉自己的演奏越来越有“味道”。而且，这本书的曲目选择也非常独到，既有传统的名曲，也有一些充满时代感的现代作品，这让我在学习的过程中，能够感受到古筝音乐的生命力和多样性。我特别喜欢它对一些乐曲的“演奏提示”，这就像是作者在耳边为你悄悄讲解，让你少走弯路，更快地掌握乐曲的精髓。这本书的版式设计也很舒服，阅读起来一点也不费眼，这让我愿意花更多的时间沉浸在古筝的世界里。