实战爵士鼓（六版／QRCode） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　▼由浅入深，从基础到入门
　　器材分析，识谱读谱完全掌握鼓棒控制、挥动，又酷又炫

　　▼精彩图片说明，完全图解
　　近百种爵士鼓打击技巧图片解说，
　　基本手法～单击、轮鼓、重复、装饰、弹跳…等打击技巧，
　　过门～手与脚的组合、使用节拍器数拍子

　　▼亲身体验，实用节奏练习
　　Pop、Rock、Blues、Jazz、Latin36种常用节奏范例练习，配合背景音乐，真实体验乐团乐趣

本书特色

　　★2019年全新改版，新增教学示范影像★
　　爵士鼓新手必备手册‧No.1爵士鼓实用教程！
　　从基础到入门进阶、具有系统化且连贯式的教学内容
　　提供近百种爵士鼓打击技巧之范例练习

 

鼓手的自我修养：现代鼓艺精进指南 导论：节奏的脉搏与鼓手的灵魂 音乐的基石，非节奏莫属。在任何一支成功的乐队中，鼓手都是那颗强劲的心脏，驱动着旋律的流动与情感的释放。然而，精湛的鼓艺并非一蹴而就的技艺，它需要系统化的训练、对音乐的深刻理解以及持之以恒的实践。《鼓手的自我修养：现代鼓艺精进指南》旨在为所有对架子鼓充满热情的学习者，提供一套全面、深入且极具实践指导意义的学习路径。 本书的编写，基于对当代鼓乐教学理念的深入剖析，结合了不同音乐流派中对节奏型和演奏技巧的严苛要求。我们摒弃了枯燥的理论堆砌，而是将重点聚焦于“如何打好鼓”这一核心命题，侧重于将技术训练与实际应用完美结合。 第一部分：基础的铸就——肢体控制与音色雕琢 坚实的基础是通往卓越的唯一桥梁。本部分将把学习者带回最原始的起点，但其深度远超初级教材所能涵盖的范围。 第一章：握棒的艺术与微观控制 我们首先探讨鼓槌的握持方式。这不仅仅是一个姿势问题，更是力量传导与速度爆发的物理学基础。我们将详细分析传统式（Traditional Grip）、美式握法（Matched Grip）（包括美式中轴与范·戴尔式）的力度分配、手腕的“松弛点”与手指的“反弹驱动”。 手指的独立性训练： 强调控制鼓槌的“释放”而非“敲击”。通过Rebound（回弹）的原理，解析如何仅用指尖的力量实现快速、均匀的复击（Double Stroke）。 手腕的轴心与旋转： 区分手腕在不同速度下承担的角色，训练手腕在4/4拍和3/4拍中进行精准的“画圆”与“切线”动作，避免僵硬的肘部发力。 第二章：脚下的精确性——踏板工程学 鼓组的下半部分——底鼓（Kick Drum）和踩镲（Hi-Hat/Cymbal Pedal）的控制，往往是区分业余与专业鼓手的关键。 底鼓技巧的深度解析： 详细讲解脚跟抬起式（Heel Up）的爆发力和持久力，以及脚跟放下式（Heel Down）的细腻控制与音色调节。重点解析双踩技术（Double Bass Drum）中脚踝与膝盖的协同作用，训练脚掌在踏板上的“抓地感”与“拖拽感”。 踩镲的“呼吸”： 讨论如何通过脚尖和脚跟的配合，实现对踩镲开合音（Chick Sound）的动态控制。训练在不影响鼓点律动的前提下，微妙地改变踩镲的“金属感”与“空气感”。 第三章：律动的几何——基础节奏型的变奏与拓扑 本章将建立起一个坚固的节奏模块库。我们不满足于学会基础的Rock Beat，而是深入探索其内部结构。 基本节奏型（Groove）的解构： 以最常见的“一、二、三、四”为框架，探讨军鼓（Snare Drum）在第2和第4拍以外的“切入点”（Ghost Notes, Accents）。 复合律动与分层思维： 如何在保持主干律动稳定的前提下，加入复杂的踩镲或底鼓填充（Fills），使整体节奏听起来“更满”而不“更乱”。强调对乐句的“呼吸空间”的感知。 第二部分：技术进阶——速度、力度与音乐表达 当手指和脚能够服从指令后，下一个挑战便是如何突破物理极限，并将技术转化为音乐语言。 第四章：速度的科学——高效能的肌肉记忆训练 速度的提升并非单纯地“打快”，而是对运动链效率的优化。 节拍器（Metronome）的“非线性”应用： 介绍超越常规的节拍器训练法，如在2拍、3拍或“空拍”上使用节拍器，迫使大脑建立更精确的内部时间感。 Rudiments的“场景化”应用： 将经典的Rudiments（如Flam、Paradiddle、Rolls）从练习垫上解放出来，训练它们在实际演奏中无缝嵌入节奏律动。例如，如何将一个Flam过渡为一个Ghost Note。 第五章：动态的哲学——力度层级与空间感 音乐是流动的声音，力度（Dynamics）是其中最富情感的要素。 从$p$到$ff$的无缝过渡： 训练鼓手在极弱（Pianissimo）时保持清晰的边缘（Definition），并在极强（Fortissimo）时避免音色崩溃。这依赖于对鼓皮张力和鼓槌接触角度的即时调整。 幽灵音（Ghost Notes）的灵魂植入： 深入研究军鼓上的幽灵音，它们是赋予律动“人性化”的关键。如何让这些低音量的敲击，既能被听到，又不会干扰到主旋律的重音？ 第六章：填充（Fills）的叙事艺术 填充是鼓手在乐句间进行“独白”的时刻。好的填充应该服务于歌曲，而非炫技。 功能性填充设计： 学习根据歌曲的和声进行（Chord Progression）设计填充，使其听起来像是对前一句旋律的总结或对下一句的预示。 跨鼓组的连贯性： 训练从底鼓到通鼓（Toms）再到军鼓的线性移动，确保填充的节奏感在跨越不同音高时保持统一的“重量感”。 第三部分：风格的探索与实战应用 鼓手必须是音乐的“变色龙”，能够适应爵士、放克、拉丁、金属等不同音乐体系的要求。 第七章：爵士乐的呼吸与切分 爵士鼓强调“互动性”与“摇摆感”（Swing）。 Ride Cymbal的中心地位： 掌握不同的摇摆节奏型（Shuffle），理解Ride镲如何在“前三后二”的节奏中创造推进力。 即兴与对话： 学习如何聆听贝斯手和钢琴手的演奏，并在恰当的时机（Call and Response）进行简短而有意义的应答，而非仅仅是背诵乐句。 第八章：放克（Funk）的律动与切分点的艺术 放克的核心在于极简主义中的最大化律动感。 Slotting（卡位）： 深入解析如何将底鼓、军鼓和踩镲的敲击点精确地“卡入”律动的缝隙中，创造出强烈的“律动感张力”。 同步与失衡： 训练在精确计时中故意制造轻微的“提前”或“延迟”，以模拟Clavinet或电吉他上的切分效果。 第九章：拉丁与世界节奏的结构思维 拉丁节奏（如Bossa Nova, Samba, Mambo）要求鼓手具备多重律动（Polyrhythm）的思维。 Clave（核心节奏）： 理解Clave在拉丁音乐中的核心地位，并学习如何在保持Clave稳定的基础上，用四肢演奏出复杂的复合节奏。 Timbales与Congas的融入： 探讨如何将传统打击乐器的音色和律动元素，巧妙地移植到标准架子鼓上。 第四部分：录音室与现场的精通 舞台的灯光和录音室的麦克风，对鼓手提出了截然不同的要求。 第十章：现场演奏的心理学与舞台感 能量管理： 学习如何在长达数小时的演出中，持续输出稳定的能量，并知道何时该“收”何时该“放”。 乐器调校与音色准备： 现场调鼓的重要性不亚于演奏技巧。了解如何根据场地（小俱乐部或体育馆）的不同声学特性，快速调整鼓皮的松紧度和麦克风摆位对音色的影响。 第十一章：录音室的精确与效率 录音室要求的是绝对的重复性和精确度。 零失误的“点击轨道”演奏： 训练在点击轨道下，将技术训练中的精确度转化为录音室的标准。强调对微小节奏偏差的自我纠正能力。 与制作人的沟通： 理解制作人对鼓声的期望（是想要一个“大而圆”的声响，还是一个“干脆利落”的音色？），并学会通过演奏来快速满足这些需求。 结语：永无止境的探索 鼓艺的旅程，是一场对时间、空间和力量的持续探索。《鼓手的自我修养》并非提供终点，而是提供了一套强大的工具箱和一套清晰的地图。真正的精进，在于将书中的每一个原则，内化为肌肉的本能，最终让你的鼓声，成为你独一无二的音乐宣言。拿起你的鼓槌，去聆听，去创造，去成为那个驱动一切律动的灵魂。

作者简介

丁麟（小丁） Allah Ding

　　网址：www.facebook.com/allahding
　　鼓龄：自1980年至今
　　经历：艺人演唱会鼓手、电视台录音室鼓手、大学音乐系讲师。
　　现职：教学、录音、录影、编曲、演唱会……等专业乐师。
 

Part 01 学习历程
Part 02 鼓棒的选择
Part 03 鼓棒的种类
Part 04 常用的鼓刷应用法
Part 05 套鼓器材分析
Part 06 鼓的调音
Part 07 钹类分析
Part 08 基本控棒原理
Part 09 运棒法
Part 10 又酷又炫的甩鼓棒
Part 11 鼓谱
Part 12 点结构
Part 13 基础打击练习
Part 14 基本手法43项
Part 15 基本手法组合表
Part 16 推荐先期练习
Part 17 十六分音符四连音组合手法练习
Part 18 八分音符三连音组合手法练习
Part 19 计数观念
Part 20 基本重音练习
Part 21 重音句子练习
Part 22 实用节奏练习
Part 23 细说过门
Part 24 过门练习
Part 25 过门练习手与脚组合
Part 26 过门练习、以Hi-Hat数拍子
Part 27 技巧百科
Part 28 与节拍器一起练习吧！
Q&A、附录、结语
 

作者序

　　〔鼓〕一直是许多人的兴趣，但是当这些人想要学  〔鼓〕的同时，却总又有︰要如何开始的困扰，在这套有声书里我们提供了一些经验给即将开始或已经开始的同好们，这也是意见的交流园地，希望能给喜欢〔鼓〕的朋友提供一个不一样的天地。

　　在音乐的世界中乐趣无穷，而〔鼓〕的变化多端也是音乐吸引人的原因之一，但是许多人在习鼓时通常会有一些其他的烦恼，这里是一个纯粹为了音乐人及鼓手提供支援的地方，除了有提供音乐和鼓的相关资讯管道，也有在专业上的技术支援，希望借由您的来访可以让更多的人了解我们推广音乐及鼓的理念。祝福大家！！
　　本书自出版以来，已引起各地读者们广大的回响，希望借由本书能为音乐及乐器教育大环境的良性互动，尽自己一份微簿之力，期待各界继续的支持与指教。谢谢！

前言

　　自幼即对“击鼓”有浓厚之兴趣，1980年习鼓至今，曾任夜总会、PUB、录音室、电视台等地鼓手，另有多年之教学经验；故深知习鼓之过程是艰苦却又充满乐趣的；此册内容，是我在习鼓、演奏、及教学经历中的一些重要心得笔记和资料汇整。其中无繁复的练习，无特别的文字记述，所有内容，均是为了增进各位同好们的功力所着。

　　各章均以大纲及基本型式架构来纪录；但每一个音符，每一小节，均是为了建立起重要的观念而做。看似简单的一个手法、一个技巧或一个小节，可能需要两三年之练习及实际演奏才能了解活用；观念的体会，鼓韵之培养，比埋头苦打，只求速度，重要多了。本书的内容，欢迎各界老师们，作为教学教材，一定能使初学入门的同好学生们，对“鼓”有相当深入的了解，对于有习鼓经 验，却因基础不好，遭遇瓶颈的朋友们，也一定能因为熟练本书，重新拨云见日，更上一层楼，功力大增。

　　多看、多听、多想，是很有益处的。不要刻板地成为一个节奏乐器型式之鼓手，要成为一个演奏者，击出的律动要和音乐合为一体；用心去感受一曲子中，其他的乐手所表达的情绪，和他们融合在一起；鼓韵的表情也是音乐的表情……。

　　别太在意手中的鼓棒，当你愈熟练时，鼓棒只是你双手的延伸，让你双手倾泻于鼓面上…… 。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习任何一门乐器，最终的目的都是为了更好地表达自己，而爵士鼓尤其如此，它不仅仅是敲击，更是一种情感的释放和与音乐的对话。这本书最大的亮点，在于它不仅仅教授“技术”，更是在引导我们去“理解”和“感受”爵士乐。它不拘泥于固定的套路，而是鼓励我们去探索不同的可能性。我在练习书中一些复杂的节奏组合时，不仅仅是机械地复制，而是会尝试去体会它所能营造出的不同氛围，然后再尝试用自己的方式去进行微调。QR code里的音频，除了示范，还包含了一些不同速度和风格的伴奏，我经常会跟着这些伴奏练习，这让我仿佛置身于一个真实的乐队中，能更直接地感受到节奏在音乐中的作用，以及如何与其他乐器进行互动。这本书更像是一位经验丰富的导师，它不仅传授我技艺，更重要的是，它点燃了我对爵士鼓更深层次的热情，让我看到了爵士鼓演奏的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《实战爵士鼓》（六版／QRCode）简直是把我从一个手忙脚乱的初学者，一步步塑造成了一个能拿得出手的小乐队鼓手！我之前尝试过几本不同的爵士鼓教材，但总觉得理论讲得太多，实践又太零散，很多时候对着谱子一头雾水，敲出来的声音总是不对味儿。直到我遇到了这本，简直是我的救星。书里的讲解特别清晰，从最基础的握槌、坐姿，到最复杂的节奏型和各种装饰音，都循序渐进，让我一点点建立起信心。最关键的是，它不是那种只会讲“是什么”，而是会告诉你“为什么”和“怎么做”。比如，讲解hi-hat的各种开合技巧时，不只是给你一个图，还会告诉你什么时候用全开，什么时候半开，以及它们分别能营造出什么样的声音效果。还有那个QR code，简直是神来之笔！我可以直接扫码听例子的声音，对照着练习，那种即时反馈太重要了。有时候自己练了好久，总觉得哪里不对，一扫码听原版，立刻就找到了症结所在。而且，里面的曲目选择也很有代表性，都是一些经典的爵士乐段落，让我不仅能学到技巧，还能感受到爵士乐的魅力，不至于枯燥。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我是一个对理论知识有点畏惧的人，总觉得那些花花绿绿的谱子和术语会让我望而却步。但《实战爵士鼓》（六版／QRCode）这本书，简直是把我从理论的泥沼里拉了出来。它的讲解方式非常接地气，不会上来就给你灌输一堆生僻词汇。而是从最直观的感受入手，比如让你先去听，去模仿。然后，当你对某个概念有了初步的感性认识之后，它再慢慢地引入相应的理论解释。这种由感性认识到理性理解的过程，对我来说非常有效。而且，书里的图文并茂，很多演奏姿势和技巧的演示，都配有清晰的插图，让我一看就懂。最让我赞赏的是，它把QR code这个现代技术运用得恰到好处。我不需要去网上费劲地找音频，扫码就能听到标准的示范，还能看到一些视频讲解，这极大地降低了学习的门槛。这本书真的让我觉得，学爵士鼓不再是一件枯燥乏味的苦差事，而是一个充满乐趣的探索过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直都觉得，学乐器最怕的就是“纸上谈兵”，尤其爵士鼓这种需要大量身体协调和节奏感的乐器。这本书最让我惊喜的地方，就是它完全打破了这种隔阂。它不是简单地把各种节奏型罗列出来，而是非常注重“听感”和“律动感”的培养。在讲解每一个新概念的时候，都会附带很多让你去“感受”和“模仿”的提示。比如，在讲到swing的律动时，作者并没有用非常枯燥的文字去解释，而是用了很多比喻，让你去体会那种身体不自觉地跟着摇摆的感觉，然后才引出具体的节奏型。而且，书里大量的例句都是短小精悍，非常适合我们这些上班族，只能利用零碎的时间来练习。我每天晚上抽出半小时，跟着书里的指导，加上QR code里的示范音频，真的能感觉到自己的节奏感在一天天变好。最让我高兴的是，我发现自己开始能听出歌曲里鼓手的演奏了，甚至能大概猜到他用了什么节奏型，这种成就感是无与伦比的。这本书真的做到了“实战”，让你学的每一个技巧都能立刻用得上，而且是真正能让音乐“活”起来的技巧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一些年头的鼓手，想要在现有基础上再有所突破，往往需要找到那个“点”。我买这本书，其实是带着点试试看的心态，想看看六版在之前的基础上有什么新的东西。不得不说，它确实给了我不少启发。在一些进阶技巧的讲解上，它比我之前看过的任何教材都要深入和细致。比如，关于鼓的音色控制，书里用了很篇幅去讲解如何通过力度、槌头接触点、甚至是镲片的按压来改变音色，这对于提升演奏的表现力至关重要。很多时候，我们只是满足于把节奏打准，但这本书教会我，爵士鼓的演奏更像是在“说话”，需要有丰富的“语气”和“情感”。QR code里的音频示范，对于我这种喜欢抠细节的人来说，简直就是福音。我可以反复听，仔细琢磨每一个音符的细微差别，然后尝试在自己的演奏中去复制。此外，书里还增加了一些关于即兴演奏的指导，这对于想在爵士乐领域更进一步的鼓手来说，是非常宝贵的。它不是教你死记硬背，而是引导你去思考，去创造，这一点让我觉得这本书的价值远超一般的技术手册。