具体描述
◆ 马勒曾说：「我的时代终将来临！」。他在与西贝流士的谈话：「交响曲就是这个人世！它必须无所不包﹗」。这彷彿在预告下个世纪的交响乐曲将会历经一场空前鉅变。
十九世纪末、廿世纪初的音乐世界里，同时为着名指挥和作曲家的音乐家不算多，马勒是其中的校侠者。马勒的交响曲，可以说都是由歌曲的体验和灵感所发展而来的。从第一号交响曲到第十号交响曲，曲曲乐音都仿彿是在撰写他一生的传记。他一方面将二十世纪的音乐视如己出，而另一方面又赋予十九世纪音乐无上的光辉，这在音乐史上，实在很难再找到另一位音乐作曲家，能像他一样同时包融两个世纪的音乐内涵。而从音乐的发展史来看，马勒显然是一位继承自海顿、莫札特、贝多芬以来的伟大古典乐派交响曲作曲家。
阿诺．荀白克更贴切地剖析马勒的音乐：「在马勒的第一号交响曲中，其实已经呈现了各种风貌，有如生命般的旋律在此时已具体而微，他日后的创作不过是将其发扬到极致罢了。从马勒的音乐中，我们可以窥知他对大自然的向往，以及他对死亡睥睨思索，直到现在，他仍不断地在与命运挣扎」。
马勒自己曾经说过，他在写作交响曲之余，顺便写艺术歌曲。由这句话可以想像到他的交响曲和艺术歌曲创作的相关性。但这并不表示艺术歌曲只是一个「副产品」而已，相反地，艺术歌曲创作经常是他交响曲创作的原动力，由马勒对艺术歌曲歌词的选取以及「改写」，更可以看到马勒的内心世界。
身为当代着名的指挥家，作曲家马勒作品的量虽不多，质却惊人。二次世界大战以后，录音技术发达，马勒的作品很快地成为录音宠儿之一，对马勒作品的传播度和接受度都有很大的影响。马勒研究一时成为显学，大大小小马勒传记更是难计其数，由爱德华．谢克森执笔的这一本亦是其中之一。
马勒的生平极为复杂，他在指挥上的成功每每掩去他在作曲上受到肯定的渴望。这份肯定在他生时始终不曾实现过。作者在这本传记中揭示马勒的个性，波澜起伏的一生和他的音乐是如何的不可分。读者对马勒和爱尔玛之间非比寻常的关系又有一层新的体会。马勒在维也纳掌理歌剧院期间的一言一行动见观瞻，正是造谣生事者的头号目标。作者以妙笔缕陈马勒的指挥事业和他亟思创构传世作品之间的冲突。观诸乐史上一些才华横溢的创作天才，马勒可算是一个异数，因为他生前在一个领域中扬名，而身后却在另一个领域中立万。
著者信息
爱德华．谢克森（Edward Seckerson）
是广播人兼作家，曾获新时代学院（New Era Academy）的金牌奖章，经常为卫报（The Guardian）和权威的音乐唱片刊物撰稿。
译者简介
白裕承
台大外文系毕业，现任中国时报国际组编译。
图书目录
导读：浪漫的极致一马勒
引言
第一章 早年生活
第二章 维也纳音乐院
第三章 莱巴赫、奥美兹、卡塞尔
第四章 布拉格与莱比钖
第五章 布达佩斯
第六章 汉堡
第七章 维也纳前期
第八章 维也纳后期
第九章 纽约
第十章 「为妳而生！为妳而死！爱尔玛！」
精选录音
参考书目
译名对照表
图书序言
音乐家传记新视野
曹永坤／资深乐评人
传记文学在整个文学及人类文化，占有相当的分量与地位。世界各民族起初以口语传承民族、部族或原始社会英雄人物的事蹟；有了文字以后，就用笔记载伟大人物的传记。
传记因此被认为是历史学的重要佐证，学界视其为历史学的分支，极重要的史料。
传记类书籍在我的藏书里占了相当的分量，将近1,000本。这些传记的范围很广，包括历史人物（其实那一个不是历史人物）、间谍、探险家、发明家、诗人、画家、建筑家等等。其中音乐家传记就占了三分之二。
我有一个很大的毛病，那就是对某个特定人物感兴趣时，除了蒐集在学术上受肯定的传记以外，凡是在书店（几乎是在国外）看到有关他们的传记，或从书上读到另有附人物图像的好传记，就会如在田野挖地瓜般，想尽办法蒐购。结果是，书架上有关马勒、莫札特的书就各超过100本。马勒的研究在这几年成为风气，除了米契尔（D. Mitchel）及法国人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出来的资料越来越多。
音乐家传记与其他领域传记最大的不同点，可能是与一般杰出人物的生涯不同。我们从很多传记上的记载得悉，不少人物属大器晚成型，如发明家爱迪生儿童时期的智能发展就比较慢；但音乐家与着名数理学者一样，很早就展现惊人的天才。
依照学者的研究，音乐家的各种特殊技艺、才能，及数理学者惊人的计算能力，最容易被发现。通常一个人必须经过一段时间的学习、受教育及实务工作，从中自觉所长，并集中精力投注于此，才能磨练出才华及成就；但是音乐及数理方面的才华，有些是与生俱来的，如上帝的恩宠，头顶光环，因此很容易被发掘。
几乎可以断言，历史上留名的大作曲家或演奏家，都有过一段神童时期。有些特异才华无法维持太久，过了几年这种能力就消失。
在东方长幼有序、注重本分伦理的威权之下，天才很难得以发挥，没有人栽培天才，就没有天才生存的空间。但在西方有个特别的文化现象，即不管什么年代都有「期待天才出现」的强烈愿望，这可能与西方「等待救世主来临」的宗教观有关，西方各国肯定天才，对天才多方栽培的例子不胜枚举。
有人认为天才不但要是神童，而且创作力必须维持到年迈时期甚至逝世为止；另外一个条件是作品多，而且要对当时及后世有影响才算数。
这样的条件，令许多夭折的天才只能屈居为才子，无法封为天才。许多人认为天才都是英年早逝，但有些天才很长寿，可见天才夭折的说法，在科学昌明的廿世纪及即将来临的廿一世纪，是近于妄断的说法。
音乐家传记可以分为两种：一种是自传；另外是由亲友知已或学者所写的传记。十九世纪浪漫时期的特征之一，就是对超现实的强烈慾望，或因想像所产生的幻想的现实，及由于对现实的不满，而产生的超现实两种不同的极端，因而产生了「为艺术而艺术」的艺术至上主义。在这种风潮下，自传及一般传记中的许多史实，不是将特定人物的幻想，或对人物的期许写得如事实般，不然就是把纪实写成神奇的超现实世界。例如莫札特死后不久，早期的传记往往过分美化莫札特或将他太太康丝坦彩描述为稀世恶妻；贝多芬被捧为神圣不可触及的乐圣、李斯特是情圣、舒伯特是穷途潦倒、永远的失恋者。更可怕的是，将迈人廿一世纪的今天，这种陈腔滥调的传记，还是充斥市面，不少乐迷都被误导。
第二次世界大战后，西方各国对古乐器的复原工作不遗余力，利用各种资料、图片、博物馆收藏品及新科技，而有长足的进步，得以重现这些古音。同时因副本或印刷器材的发达，原谱不必靠手抄，使古乐谱的研究有突破性的成果， 加上文献学的发达，以及各种週边旁述，不同年代的演奏形式、技法渐渐地被分析出来。因此目前要听所谓纯正的巴洛克时期所使用的乐器、原谱、奏法、诠释，及重现湮没多年的古乐，已不再是梦想。同样地，音乐史上的作曲家如巴哈、莫札特、贝多芬的面目，已经相当准确地重现，从事这方面的工作人员，不再只是苦心研究的学者，还包括许多业余研究的经济、社会、文化、医事专业人员，从事精密的考证工作；着名音乐家的健康、遗传病、死因、经济收人、人际关系等，都有丰富的史料被发掘出来。因此第二次大战后所出版的音乐家传记，与十九世纪浪漫笔调下的描绘相距很远。
十九世纪传记中描述的音乐家爱情故事极端被美化，而当时极流行的书简更是助长了这些故事。十九世纪名人所留下的书简，有些是吐露内心的真话，有些却是刻意写给旁人看的，若要以之作为史料，史学者、传记作者都要小心取舍。
优良传记的标准是什么？见人见智，很难有定论，但一定要忠于史实，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏颇或限于狭隘的观点，要考虑时代性及政治、经济、社会等广泛的文化现象，但也要有自己的史观。
读了优良的传记后，重新聆听这些音乐家的作品，会增加多层面的体会与了解。虽然音乐以音响触发听者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者强烈主观所诉求的情感，与作曲家的个性及所追求的目标有密切关系。因此我鼓励真正喜欢音乐的年轻人，只要有时间，多阅读传记。马勒、莫札特、巴哈的传记或研究书籍，我各有一百多本，但我还是继续在买，看起来虽是重复，但每一本都有他们研究的成果，即使是同一件事，也有不同的独特见解。当然，当作工具书的葛罗夫（Grove）音乐大辞典，都是由乐界的权威人士所执笔，比差劲的传记可靠，但优良的传记更富于情感、更有深人的见解，当作工具书也很可靠。
由于喜欢读传记，不知不觉中对这些音乐家最后的居所有所知悉。因此旅游时，我都会去凭弔这些音乐家的墓地或他们曾经居住过的居所。看到这些文物器具，会让你像突然走入「时间隧道」般，回到几百年前的景象，与这些作曲家的心灵交流。那种感触与感动难以言喻。
旅游时，我除了参观美术馆、音乐博物馆、上剧院、看音乐厅、拍摄大教堂及管风琴外，音乐家的史蹟或墓园都列人行程，会对这些地方产生兴趣或好奇，大半是读了传记而引发的。
读好的音乐家传记，如听好音乐，对人的一生、才华、成就，可以做乌瞰式的观察，对同时代人造成冲击，对后代产生影响，并可以培养人们阅读历史的技巧；而且有些文章如文学作品般巧妙隽永，读来回味无穷。
这套由Omnibus出版的音乐家传记系列，英文原版我几乎都有，因为内容比闻名的葛罗夫音乐大辞典更深人，对每一个音乐家所处时代，有清楚的定位，应用最新研究资料，附加适宜的註解及推荐相关书籍，几乎可以当作工具书，其中有些作者是乐界的权威人士。对音乐家及其作品想要有更深人了解或欣赏的有心人，这是一套良好的读物。
图书试读
浪漫的极致一马勒
十九世纪末、廿世纪初的音乐世界里，同时为着名指挥和作曲家的音乐家不算多，马勒（Gustav Mahler, 1860-1911）是其中的校侠者。虽然只有在剧院休息期间，他才能全心放在创作上，马勒依然完成为数不少的作品。他的创作系以交响曲和以管弦乐伴奏的艺术歌曲为重点，两者之间并且有互依互存的关系。
贝多芬（Ludwig van Beethoven, 1770-1827）九大交响曲的成就，不仅将交响曲的发展推上了颠峰，使它成为十九世纪音乐发展的重心之一，亦给十九世纪的交响曲作曲家出了一道难题。今日谈到贝多芬之后的交响曲演进时，多依音乐学家贝克（Paul Bekker）的立论，分成三个主要的方向。第一个为「德中浪漫派」，代表人物为舒曼(Robert Schumann, 1810-1856）、孟德尔颂（Felix Mendelssohn - Bartholdy, 1809-1847）、布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）等人；第二个为「交响诗派」，代表人物为白辽士（Hector Berlioz, 1803-1869）、李斯特（Franz Liszt, 1811-1856）、理查．史特劳斯（Richard Strauss, 1864-1949）等人；第三个为「奥地利派」，以舒伯特（Franz Schubert, 1797-1828)为首，布鲁克纳 (Anton Bruckner, 1824-1896）最具代表性，马勒总其成。
在谈马勒的交响曲时，一般系将作品分为四个阶段。将第一交响曲视为「前奏」，第一个阶段包含了第二号到第四号交响曲，因其内容以及音乐语言和同时期以《儿童魔号》(Des Knaben Wunderhorn）为出发点所写的艺术歌曲的相关性，这一时期的交响曲亦被习称为「魔号」(Wunderhorn）交响曲；第五到第七为第二个阶段，因为其中未使用到人声，被称为「乐器」交响曲。这一个一般交响曲的共通点，在马勒的创作中却属罕事，于此亦可见交响曲作品和艺术歌曲创作在马勒作品中之相关性；第八号交响曲单独一个作品为一个阶段，主因在于其使用乐器、人声等之庞大规模，亦因为此，此作品被习称为《千人》交响曲；最后一个阶段则被看做马勒告别人间之作，包含了《大地之歌》 加上第九和未完成的第十号慢板乐章。
用户评价
这本书的包装设计就很有品味，封面的字体和色彩搭配给人一种沉静而庄重的艺术感，初次翻阅时，就被它散发出的古典气息所吸引。虽然书名直指马勒，但我好奇的是，在这个“群像”的视角下，会有哪些其他音乐家的人物会被提及？是那些与马勒同时代，在音乐史的长河中闪耀的巨匠们，还是那些早期对他产生深刻影响的先驱？例如，我想象着书中会细致地勾勒出勃拉姆斯深沉的内省，瓦格纳戏剧性的宏伟，甚至是德沃夏克充满民族风情的旋律，是如何在某种程度上与马勒开创性的交响乐思维产生共鸣或对比的。我期待它能不仅仅是罗列事实，而是深入分析这些作曲家之间复杂的人际关系、艺术理念的碰撞，甚至是他们各自所处的社会历史背景如何塑造了他们的音乐语言。例如，十九世纪末二十世纪初欧洲音乐界风起云涌的变革，保守与革新并存，浪漫主义的余晖与现代音乐的曙光交织，我想了解马勒在这个大背景下，是如何汲取养分，又如何突破界限，最终成为一位承前启后的伟大作曲家的。作者能否捕捉到那些不为人知的细节，比如马勒与其他作曲家之间的通信、在音乐节上的偶遇，或是他们在某个作品创作上的相互启发？我希望这本“群像”能让我看到一个更加立体、更加鲜活的音乐世界，而马勒则置身其中，如同一颗璀璨的星辰，与其他星辰共同构成了一幅壮丽的银河图景。
评分读到这本书的书名，我首先想到的是“群像”这个词所包含的丰富含义。它并非指单个人物的传记，而是通过描绘一系列人物，来烘托出核心人物的特质。那么，在这本关于马勒的书里，其他“群像”人物的选取将是关键。我好奇作者会选择哪些作曲家来构成这个“群像”？是那些与马勒在创作上有着直接较量或合作的同辈，还是那些在他艺术道路上给予过巨大影响的前辈？例如，我想象书中可能会花费笔墨去描绘勃拉姆斯对旋律和结构的严谨追求，以及他内心深处的忧郁气质，并将其与马勒宏大的交响乐结构和深邃的情感表达进行对比。又或者，会对比瓦格纳在歌剧艺术上的革命性，以及他对音乐戏剧的独特理解，看看这种戏剧性是否在马勒的交响乐中以另一种形式得到了延续和发展。我更希望的是，作者能够通过对这些“群像”人物的细腻刻画，来折射出马勒音乐的独特性和创新之处。例如，当我们将马勒与那些更注重形式规整的作曲家放在一起时，是否更能理解他突破传统框架的勇气？当我们将他与那些更偏重个人抒情的作曲家并列时，是否更能感受到他音乐中那种哲学性的思考和对生命本质的探求？我期待这本书能提供一种全新的视角，让我们在理解马勒的伟大时，也能感受到他身处音乐史洪流中的独特位置。
评分这本书的封面设计给我一种复古而考究的感觉，这让我对书的内容充满了期待。尽管标题明确指向了马勒，但我对“群像”这个词的解读更加好奇。它意味着书中会呈现出围绕在马勒周围的，同样具有重要地位的音乐家群体的画像。我设想，其中可能会有一部分篇幅专门介绍那些对马勒音乐产生直接或间接影响的作曲家，比如舒伯特、舒曼，甚至是更早期的巴赫。我会想知道，这些早期作曲家的音乐元素是如何被马勒吸收，并在他的创作中被赋予全新的生命力的。同时，我也期待书中会描绘与马勒同时代的作曲家，例如布鲁克纳，他们在创作理念上的异同，以及他们之间是否存在某种竞争与惺惺相惜的关系。这本书会不会深入探讨当时欧洲音乐界的学术氛围、创作思潮以及艺术理念的碰撞？我希望它不仅仅是枯燥的人物介绍，而是能够通过描绘这些“群像”人物的生活经历、创作背景以及艺术追求，来深刻揭示马勒音乐的独特之处。例如，当我们将马勒的第九交响曲置于同时代其他作曲家对传统形式的探索与突破之中时，我们是否能更清晰地理解马勒的创新精神？我渴望从中看到一部活生生的音乐史，而马勒则是其中最闪耀的一笔。
评分这本《伟大作曲家群像：马勒》的书名本身就充满了引人遐想的空间，它暗示着一个更为广阔的音乐图景，而马勒只是其中的焦点。我好奇的是，这个“群像”将由哪些具体的艺术家构成，他们与马勒的关系又将如何被描绘？是那些与他同处一个时代，相互竞争又相互欣赏的作曲家，如施特劳斯，还是那些在他音乐道路上起到铺垫作用的先行者，如贝多芬？我尤其感兴趣的是，作者是否会探讨马勒的作品是如何在当时欧洲音乐的洪流中脱颖而出的。例如，当他以极其宏大的交响乐体裁挑战传统观念时，其他作曲家是如何反应的？他们是否因此受到了启发，或者产生了质疑？我希望书中能够呈现出一种音乐家之间的对话，无论是通过他们作品的相互借鉴，还是通过他们之间的书信往来，甚至是音乐评论界的争论。通过对这些“群像”人物的描绘，我希望能够更深入地理解马勒音乐的独特性，以及他作为一位承前启后的大师所扮演的角色。这本书是否会让我们看到，马勒的音乐是如何在吸收前人精华的同时，又大胆地开辟了全新的艺术道路，从而为后来的现代音乐发展奠定了基础？我期待着一场关于音乐史的深度探索，而马勒则是这场探索中最引人入胜的一章。
评分我一直对二十世纪初欧洲的文化思潮和音乐发展有着浓厚的兴趣，而马勒无疑是那个时代最耀眼的音乐符号之一。这本书的标题“伟大作曲家群像：马勒”，让我联想到了一幅宏大的历史画卷，其中马勒是中心，但周边却环绕着一群同样值得探究的人物。我猜想，书中会不会详细阐述马勒与他的一些同时代作曲家，比如勋伯格、斯特劳斯，甚至是早期受到他影响的作曲家，如舒伯特、贝多芬等等，在音乐观念上的异同？比如，勋伯格在十二音体系上的探索，是否在某种程度上受到了马勒后期作品中逐渐瓦解调性的启发？而施特劳斯在戏剧性音乐上的创新，又与马勒交响乐中强大的戏剧张力有何渊源？我特别期待书中能够深入剖析马勒在发展其宏大交响乐的进程中，是如何吸收和融汇了前人的音乐传统，又是如何开创了全新的音乐语汇。这不仅仅是技术层面的分析，更是对时代精神的捕捉。那个时代，科学技术飞速发展，哲学思想日新月异，社会动荡不安，这些外部因素是如何渗透进作曲家的内心，最终体现在他们的音符之中的？我希望作者能够以宏观的视角，将马勒置于那个变革时代的洪流中，并借由“群像”的方式，为读者呈现出一条清晰的音乐发展脉络，让读者不仅仅能理解马勒的作品，更能理解那个时代音乐的演进方向。
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