具体描述
西贝流士认为，自贝多芬以来，除了布拉姆斯以外，其他的所谓交响曲或多或少都是交响诗，他自认他的理想不是如此，他的交响曲绝不用文学做基础，对他而言，音乐开始于文字停止之处。他甚至大胆地预言，未来的音乐将会倾向古典主义。
幼时说瑞典语，九岁才开始学芬兰语，在成年之后成了民族主义支持者的作曲家西贝流士，他在音乐中发出了最高昂、最灿烂的北国之声，不仅早已身列芬兰的国宝，更受到世界各地爱乐者的尊崇与喜爱。
德布西认为西贝流士可不一样，他的音乐没有雪花飘舞其间的安适慰借，没有美丽冰池塘上惬意的滑冰景致，也没有沈浸在圣诞佳节欢乐中的自我陶醉，只有存于冰天雪地之中，尖锐刺耳的声音与残酷的现实，叠雪覆冰的森林，以及欲摧毁一切的无情暴风；既呈现了北欧的凄绝景色，也刻划出人类心灵的荒凉。不过这并非全部 ，当然还有许多别的情感意念充塞其中。，而对西贝流士来说，这些情感意念，相较于他一度被形容是捶打着胸脯的粗野北国泰山，或是在浮冰草和先人遗骨间做买卖的音乐贩子相比，都来得有意义而且重要多了。西贝流士的音乐绝非缺少温和悯人的质素，作品中经常营造出带有冰冷基调的氛围，也为音乐精神中蕴含的宽大与暖意所消融。
西贝流士在历史上的地位，虽然他创作乐曲的时间并不算长，但在音乐史、社会史和政治史上，他的一生都横跨了一段完整的时期，而这也造成了一种特殊的历史「扭曲」现象。
尚．西贝流士弃法习乐，到三十二岁才全心投入创作生涯。1897年，他从欧洲返国，在芬兰教授音乐，他独特的音乐才华和成就旋为芬兰政府所重视，授予国家俸给，让他专心创作－西贝流士一心热爱祖国，他以芬兰民族诗篇谱成交响诗，是他最为人所知的作品。
西贝流士从一个非音乐的背景，发展为一位最多产的作曲家，谱写了许多杰出的器乐、管弦乐和声乐作品。这本图文并茂的传记引用多封私人信函与文件，对西贝流士的生平与志业作了完整的研究。他曾得到芬兰政府的终生俸，自五十岁开始他的生日成为国定假日，他作品的录制得到国家的大力资助，政府并在上库建了他的纪念馆，还有每年的纪念活动。
著者信息
大卫．伯奈特．詹姆斯（David Burnett James）
是一位作家、专业乐评家。曾担任许多知名杂志编辑，于1987年去世。
译者简介
陈大钧
台大外文系毕业。
图书目录
总序：音乐家传记新视野
导读：北国之声
第一章 序曲
第二章 爱国者
第三章 家乡与海外
第四章 文明的危机
第五章 亚文帕的沈寂
西贝流士唱片史
西贝流士纪念馆
作品目录
书目汇细
译名对照表
图书序言
音乐家传记新视野
曹永坤／资深乐评人
传记文学在整个文学及人类文化，占有相当的分量与地位。世界各民族起初以口语传承民族、部族或原始社会英雄人物的事蹟；有了文字以后，就用笔记载伟大人物的传记。
传记因此被认为是历史学的重要佐证，学界视其为历史学的分支，极重要的史料。
传记类书籍在我的藏书里占了相当的分量，将近1,000本。这些传记的范围很广，包括历史人物（其实那一个不是历史人物）、间谍、探险家、发明家、诗人、画家、建筑家等等。其中音乐家传记就占了三分之二。
我有一个很大的毛病，那就是对某个特定人物感兴趣时，除了蒐集在学术上受肯定的传记以外，凡是在书店（几乎是在国外）看到有关他们的传记，或从书上读到另有附人物图像的好传记，就会如在田野挖地瓜般，想尽办法蒐购。结果是，书架上有关马勒、莫札特的书就各超过100本。马勒的研究在这几年成为风气，除了米契尔（D. Mitchel）及法国人拉•朗格（La Grange）以外，也有一些新近的研究，被挖掘出来的资料越来越多。
音乐家传记与其他领域传记最大的不同点，可能是与一般杰出人物的生涯不同。我们从很多传记上的记载得悉，不少人物属大器晚成型，如发明家爱迪生儿童时期的智能发展就比较慢；但音乐家与着名数理学者一样，很早就展现惊人的天才。
依照学者的研究，音乐家的各种特殊技艺、才能，及数理学者惊人的计算能力，最容易被发现。通常一个人必须经过一段时间的学习、受教育及实务工作，从中自觉所长，并集中精力投注于此，才能磨练出才华及成就；但是音乐及数理方面的才华，有些是与生俱来的，如上帝的恩宠，头顶光环，因此很容易被发掘。
几乎可以断言，历史上留名的大作曲家或演奏家，都有过一段神童时期。有些特异才华无法维持太久，过了几年这种能力就消失。
在东方长幼有序、注重本分伦理的威权之下，天才很难得以发挥，没有人栽培天才，就没有天才生存的空间。但在西方有个特别的文化现象，即不管什么年代都有「期待天才出现」的强烈愿望，这可能与西方「等待救世主来临」的宗教观有关，西方各国肯定天才，对天才多方栽培的例子不胜枚举。
有人认为天才不但要是神童，而且创作力必须维持到年迈时期甚至逝世为止；另外一个条件是作品多，而且要对当时及后世有影响才算数。
这样的条件，令许多夭折的天才只能屈居为才子，无法封为天才。许多人认为天才都是英年早逝，但有些天才很长寿，可见天才夭折的说法，在科学昌明的廿世纪及即将来临的廿一世纪，是近于妄断的说法。
音乐家传记可以分为两种：一种是自传；另外是由亲友知已或学者所写的传记。十九世纪浪漫时期的特征之一，就是对超现实的强烈慾望，或因想像所产生的幻想的现实，及由于对现实的不满，而产生的超现实两种不同的极端，因而产生了「为艺术而艺术」的艺术至上主义。在这种风潮下，自传及一般传记中的许多史实，不是将特定人物的幻想，或对人物的期许写得如事实般，不然就是把纪实写成神奇的超现实世界。例如莫札特死后不久，早期的传记往往过分美化莫札特或将他太太康丝坦彩描述为稀世恶妻；贝多芬被捧为神圣不可触及的乐圣、李斯特是情圣、舒伯特是穷途潦倒、永远的失恋者。更可怕的是，将迈人廿一世纪的今天，这种陈腔滥调的传记，还是充斥市面，不少乐迷都被误导。
第二次世界大战后，西方各国对古乐器的复原工作不遗余力，利用各种资料、图片、博物馆收藏品及新科技，而有长足的进步，得以重现这些古音。同时因副本或印刷器材的发达，原谱不必靠手抄，使古乐谱的研究有突破性的成果， 加上文献学的发达，以及各种週边旁述，不同年代的演奏形式、技法渐渐地被分析出来。因此目前要听所谓纯正的巴洛克时期所使用的乐器、原谱、奏法、诠释，及重现湮没多年的古乐，已不再是梦想。同样地，音乐史上的作曲家如巴哈、莫札特、贝多芬的面目，已经相当准确地重现，从事这方面的工作人员，不再只是苦心研究的学者，还包括许多业余研究的经济、社会、文化、医事专业人员，从事精密的考证工作；着名音乐家的健康、遗传病、死因、经济收人、人际关系等，都有丰富的史料被发掘出来。因此第二次大战后所出版的音乐家传记，与十九世纪浪漫笔调下的描绘相距很远。
十九世纪传记中描述的音乐家爱情故事极端被美化，而当时极流行的书简更是助长了这些故事。十九世纪名人所留下的书简，有些是吐露内心的真话，有些却是刻意写给旁人看的，若要以之作为史料，史学者、传记作者都要小心取舍。
优良传记的标准是什么？见人见智，很难有定论，但一定要忠于史实，不能私自塑造合乎自己理想的人物形象，不能偏颇或限于狭隘的观点，要考虑时代性及政治、经济、社会等广泛的文化现象，但也要有自己的史观。
读了优良的传记后，重新聆听这些音乐家的作品，会增加多层面的体会与了解。虽然音乐以音响触发听者的想像力，有些是普遍的理念，有些是作曲者强烈主观所诉求的情感，与作曲家的个性及所追求的目标有密切关系。因此我鼓励真正喜欢音乐的年轻人，只要有时间，多阅读传记。马勒、莫札特、巴哈的传记或研究书籍，我各有一百多本，但我还是继续在买，看起来虽是重复，但每一本都有他们研究的成果，即使是同一件事，也有不同的独特见解。当然，当作工具书的葛罗夫（Grove）音乐大辞典，都是由乐界的权威人士所执笔，比差劲的传记可靠，但优良的传记更富于情感、更有深人的见解，当作工具书也很可靠。
由于喜欢读传记，不知不觉中对这些音乐家最后的居所有所知悉。因此旅游时，我都会去凭弔这些音乐家的墓地或他们曾经居住过的居所。看到这些文物器具，会让你像突然走入「时间隧道」般，回到几百年前的景象，与这些作曲家的心灵交流。那种感触与感动难以言喻。
旅游时，我除了参观美术馆、音乐博物馆、上剧院、看音乐厅、拍摄大教堂及管风琴外，音乐家的史蹟或墓园都列人行程，会对这些地方产生兴趣或好奇，大半是读了传记而引发的。
读好的音乐家传记，如听好音乐，对人的一生、才华、成就，可以做乌瞰式的观察，对同时代人造成冲击，对后代产生影响，并可以培养人们阅读历史的技巧；而且有些文章如文学作品般巧妙隽永，读来回味无穷。
这套由Omnibus出版的音乐家传记系列，英文原版我几乎都有，因为内容比闻名的葛罗夫音乐大辞典更深人，对每一个音乐家所处时代，有清楚的定位，应用最新研究资料，附加适宜的註解及推荐相关书籍，几乎可以当作工具书，其中有些作者是乐界的权威人士。对音乐家及其作品想要有更深人了解或欣赏的有心人，这是一套良好的读物。
图书试读
北国之声
幼时说瑞典语，九岁才开始学芬兰语，在成年之后成了民族主义支持者的作曲家西贝流士（Jean Sibelus, 1865─1957)，他在音乐中发出了最高昂、最灿烂的北国之声，不仅早已身列芬兰的国宝，更受到世界各地爱乐者的尊崇与喜爱。
西贝流士的音乐学习起步稍晚，二十岁才进入赫尔辛基音乐院就读，一心想成为小提琴家，虽然这个梦想终究无法如愿，他却在创作上开出了一朵奇葩。音乐院毕业后，他前往柏林继续深造，认识了创立赫尔辛基管弦乐团兼指挥的卡扬努斯（Robert Kajanus）—他正好到柏林，为了指挥他根植于芬兰民族史诗的《艾诺》交响曲。卡扬努斯后来成为西贝流士音乐最热诚的拥护者、诠释者和发扬者。柏林的短暂居留之后不久，西贝流士又前往维也纳。在这两大欧陆都会的逗留与学习，不仅使他认识了许多有名的音乐家，也聆听了理查．史特劳斯的交响诗、安东•布鲁克纳的交响曲和贝多芬更多、更深刻的作品，使他眼界大开。
西贝流士出生之时，正值欧洲民族主义高才涨，及至成年，他更加感受到帝俄对芬兰控制的意图，他支持民族主义运动不遗余力。他的这种民族意识的觉醒，跟当时的许多芬兰人一样，乃是与芬兰文学的萌芽并进的。《卡列法拉》(Kalevala）是一本芬兰民族史诗的汇编，内容包括丰富的神话、魔幻传说和传统民间故事。西贝流士大半生都在研读这本充满乡土味、蕴藏着历史的诗集，他的很多作品都是它引发的灵感，像是最为脍炙人口的《芬兰颂》(Finlandia)、最先成名的管弦乐《库烈弗交响曲》(Kullervo symphony)，及后来的《传说》(En saga)、《黄泉天鹅》(The Swan of Tuonela)、《彭朱拉的女儿》(Pohjola's Daughter）等等。
用户评价
当我拿起这本书时，首先被吸引的是它沉甸甸的质感，以及纸张散发出的淡淡墨香。这是一种久违的阅读体验，与当下泛滥的电子书不同，实体书更能带来一种仪式感和沉浸感。书名《伟大作曲家群像：西贝柳斯》本身就充满了力量，它暗示着这本书不仅仅是对西贝柳斯个人的描绘，更可能将他置于一个更广阔的音乐历史的语境中进行审视。我一直在思考，究竟是什么样的“群像”会围绕着这位芬兰的音乐骄子？是那些同时代的作曲家，他们的创作理念相互碰撞，影响了彼此的艺术走向？还是那些受到他音乐启发的后辈，将他的精神薪火相传？亦或是，是芬兰这个国家独特的文化土壤，孕育了西贝柳斯这样一位充满民族精神的作曲家？我希望这本书能解答这些疑问，它不仅仅是讲述“他”的故事，更是通过“他”来折射一个时代，一种文化，甚至是一种民族的崛起与坚守。这本书的装帧设计，那种古朴而又不失庄重的风格，仿佛在预示着即将展开一段厚重而富有内涵的音乐之旅。
评分初拿到这本书，便被其优雅的装帧所吸引。深邃的蓝色封面，搭配着银色的字体，散发出一种沉静而又充满力量的艺术气息。书名《伟大作曲家群像：西贝柳斯》本身就蕴含着一种宏大的视角，它不仅仅是聚焦于个体，更暗示着将要构建一个更为广阔的艺术图景。我一直对西贝柳斯这位作曲家的音乐深感着迷，他的作品中那股来自北欧大地的粗犷与细腻，那份对自然的敬畏与对民族命运的深刻体悟，总是能深深触动我的内心。我非常期待这本书能够如何描绘这位音乐巨匠的“群像”。是会呈现他与其他同时代作曲家之间的艺术交流与碰撞？还是会将他的音乐置于他所处的芬兰民族文化的大背景下，展现他作为民族音乐的代表人物是如何形成其独特的创作风格？我希望这本书能不仅仅停留在对作品的分析，更能深入探讨他的人生经历、他的思想情感，以及这些是如何融入他的音乐之中，最终形成那种独一无二的、充满生命力的艺术表达。这本书的厚度与细节，预示着它将是一次深入的音乐探索之旅。
评分从这本书的书脊上，我注意到它似乎不仅仅局限于音乐本身。书的厚度与排版，都给人一种内容充实、信息量大的预感。“伟大作曲家群像”这个副标题，尤其勾起了我的好奇心。我一直在想，在讲述西贝柳斯这位伟大的作曲家时，这本书会以何种方式来呈现“群像”的维度？是侧重于他创作生涯中遇到的重要人物，例如他的老师、他的知己、他的批评者，还是将他的音乐置于他所处的那个时代背景下，与其他同时代的杰出艺术家进行对比和联系？我特别期待书中能够探讨西贝柳斯音乐中那种独特的“北欧气质”，那份来自冰雪覆盖的湖泊、茂密森林和悠长冬日的静谧与力量。这本书的命名方式，让我觉得它可能不仅仅是一本简单的传记，而更像是一部音乐史的侧写，通过西贝柳斯这位核心人物，来展现一个更加宏大和复杂的音乐图景。我希望它能带来一些出乎意料的视角，让我对这位作曲家，乃至那个时代有更深刻的理解。
评分这本书的封面设计就足以吸引我。深邃的蓝色背景，点缀着几笔抽象的音符线条，中央则是作曲家西贝柳斯的肖像，眼神中带着一丝沉思与忧郁。光影的处理非常巧妙，仿佛将我带入了那个遥远的北欧时代，耳边隐约响起了《芬兰颂》那雄浑而悲壮的旋律。我一直对北欧音乐情有独钟，西贝柳斯更是其中绕不开的巨匠。他的音乐，总能唤醒我内心深处对大自然的敬畏，对民族命运的思考。这本书的标题《伟大作曲家群像：西贝柳斯》，让我好奇它将如何描绘这位音乐巨匠的生平与艺术。是侧重于他创作时期的艰辛与灵感迸发，还是聚焦于他音乐作品的独特魅力与深远影响？我期待它能深入浅出地解读他的交响曲、小提琴协奏曲，以及那些充满北欧风情的室内乐。这本书不仅仅是关于一位作曲家的传记，更像是一扇窗，让我得以窥探一个民族的精神世界，感受西贝柳斯音乐中那份坚韧不拔的生命力。我迫不及待地想要翻开它，跟随作者的笔触，一同走进西贝柳斯的心灵殿堂。
评分当我翻开这本书的扉页，一股扑面而来的艺术气息让我陶醉。封面设计简洁而富有深意，淡淡的色调勾勒出作曲家的轮廓，仿佛一幅素描，却又蕴含着无尽的情感。书名《伟大作曲家群像：西贝柳斯》让我联想到无数的可能性。我一直对这位芬兰音乐巨匠的创作风格充满了敬意，尤其是他那首《芬兰颂》所传递出的民族自豪感和坚韧不拔的精神。我很好奇，这本书将如何描绘这位作曲家的人生轨迹？是会深入剖析他的音乐创作历程，还是会着重讲述他与同时代其他艺术家的交往？“群像”二字，让我觉得这本书的视野可能非常开阔，它或许会通过与其他伟大音乐家的对比，来凸显西贝柳斯音乐的独特性和艺术价值。我期待书中能够展现西贝柳斯创作中的那种自然主义和浪漫主义的交织，以及他对芬兰民族音乐元素的创新性运用。这本书的份量感，也预示着它会是一次深入的探索，而非浅尝辄止的介绍。
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