伟大作曲家群像:莫札特

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原文作者: Peggy Woodford
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具体描述

◆ 他被誉为「音乐神童」,是维也纳古典主义的代表人物。
  ◆ 海顿曾对莫札特的父亲说:「我在上帝的面前,非常诚实的告诉你︰你的儿子是我有史以来见过最伟大的作曲家。」

  莫札特出生于奥地利,他的父亲是萨尔斯堡的宫廷乐师,也是作曲家。在莫札特非常小的时候就发现他很有音乐天份,因此加以训练,3岁时就展现出惊人的音乐才华,具有绝佳的音感,更有超乎常人的记忆力,并能演奏键盘乐器。5岁便开始作曲,萨尔斯堡大主教教廷交响乐团的作曲家列奥波德教他大键琴,并涉猎小提琴、管风琴、乐曲创作。1762年,6岁的莫札特已谱出了3首小步舞曲与一曲快板,8岁就写出第一首交响曲,然而却在1791年孤独地英年早逝-那年他35岁,埋葬在一个不知名的墓园。

  天才音乐家莫札特,擅长创作歌剧,《费加洛婚礼》、《唐乔凡尼》、《魔笛》、《女人皆如此》都是他的作品。他彷彿就是为了给人类创作美妙的音乐而降临人世的。他音乐也常常被人们称作“永恆的阳光”,即使表现在痛苦和悲伤时,也含有天真纯洁的微笑。这样的音乐给予人们的感受是一种经过生活锤炼后的纯真,他那面对严峻生活而永不泯灭的童心更让许多人为之动容。

  他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一样,是欧洲歌剧史上四大鉅子之一。在交响乐领域,他又与海顿、贝多芬一起为欧洲音乐史写下了最光辉的一页。莫札特还是钢琴协奏曲的奠基人,他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作出了杰出的贡献。

  许多书都在歌颂他,这本有插图的传记也一样,然而本书的初衷是要呈现莫札特身为十八世纪维也纳产物的面貌。根璩当时的媒体报导,及莫札特自己保存丰富的信件内容,作者技巧地重塑莫札特在萨尔兹堡的孩童时期、初尝胜利的滋味,以至最后遭漠视的生活故事。书中所有图片取材自当时的版画、画作,以及作品初版的封面。
好的,为您创作一本名为《史诗乐章的奠基者:贝多芬的交响世界》的图书简介。 --- 史诗乐章的奠基者:贝多芬的交响世界 一部深入探究路德维希·凡·贝多芬创作生涯的宏大史诗,聚焦其九部交响曲如何重塑音乐语言,并成为人类精神不朽的宣言。 第一部分:命运的召唤与英雄的序曲 (1770–1802) 本书的开篇,将读者带回波恩那座略显沉闷却孕育着非凡天赋的城市。我们不会聚焦于他早年的学徒生活,而是直接切入他那躁动不安的青年心性如何被启蒙思想的火花点燃。贝多芬并非天生的神童,他更像是一个以近乎蛮力与执着挖掘自身潜能的“音乐匠人”。 突破古典的藩篱:前三部交响曲的革新 我们深入分析了贝多芬早期的三部交响曲——C大调第一号(Op. 21)和D大调第二号(Op. 36)——它们表面上遵循海顿和莫扎特的范式,但其内在的动力学处理和和声的“不适感”已预示着一场革命的来临。 《英雄交响曲》的诞生与时代的回响 重点篇章将剖析第三号交响曲,即那部原献给“波拿巴”的《英雄》(Eroica, Op. 55)。我们不从流于表面的“献词取消”入手,而是探讨这部作品如何标志着“交响曲”概念的彻底蜕变。它不再是宫廷的娱乐,而是个体意志与命运抗争的哲学宣言。分析将集中在第一乐章那前所未有的发展部长度与密度,以及葬礼进行曲(Marcia funebre)中对悲剧性主题的深刻挖掘,它如何将传统的慢板乐章提升至史诗的层面。 第二部分:痛苦的升华与意志的胜利 (1803–1814) 这一时期是贝多芬生命中最为黑暗,却也是艺术上最为光辉的“中期”阶段。我们将详细描绘他与耳聋抗争的内心剧场。 “中期的‘三位一体’”:第五、第六与第七交响曲 命运的敲门:第五交响曲(Op. 67) 本书将贝多芬标志性的“短-短-短-长”动机,置于当时维也纳社会普遍弥漫的政治动荡与个人绝望的背景下解读。我们着重分析其“从黑暗走向光明”的叙事结构——如何将纯粹的音乐材料,通过严格的对位与发展,转化为清晰的情感旅程。书中对终曲的辉煌采用大篇幅技术性分析,论证其铜管组的运用是如何永久改变了管弦乐队的音响哲学。 田园的宁静与自然的救赎:第六交响曲《田园》(Op. 68) 与第五的紧张感形成鲜明对比,我们探讨贝多芬如何处理对自然的热爱与描绘。这部分将侧重于他对“音画”手法的精妙运用,特别是暴风雨乐章中戏剧性的高潮,以及农民的欢庆场景中蕴含的民间音乐元素。 舞蹈的狂喜与节奏的革新:第七交响曲(Op. 92) 理查德·瓦格纳曾赞誉此曲为“节奏的狂喜”。本章将专注于第二乐章(Allegretto)的葬礼进行曲式的变奏,解析其如何以循环往复的、几乎催眠般的节奏推进,以及这种对节奏的极度强调如何影响了后世的作曲家,如勃拉姆斯。 面向权力的巅峰:描述性音乐的复杂性 在描绘这些作品时,我们将严格区分“描述性”与“标题性”音乐的界限。贝多芬对“标题”的审慎使用,表明他追求的是内在情感逻辑而非表层故事叙述。 第三部分:形而上的沉思与最后的遗产 (1815–1827) 随着创作进入晚期,贝多芬逐渐退回到一个更私人、更形而上的音乐领域。他的创作语言变得更为抽象、结构更为宏大且内在联系更为紧密。 最后的尝试与超越时空的对话:第九交响曲(Op. 125) 本书的重头戏将献给人类音乐史上最伟大的丰碑之一——第九交响曲《合唱》。 结构与哲思的融合:我们详尽分析了前三个乐章中对前奏主题的不断回顾与“记忆”的运用,揭示了这部作品内部的有机统一性。 人声的引入:焦点将集中在第四乐章,即席勒《欢乐颂》的首次运用。这不仅仅是简单的“加入人声”;它标志着交响曲从纯器乐形式向人类集体精神颂歌的最终飞跃。本书将考证贝多芬在设置独唱和合唱时的对位难度,以及这种对位如何服务于“友爱”这一宏大主题的表达。 超越性的和声:对第九中不协和音的使用,特别是与传统调性框架的张力,将被视为他对未来音乐美学的预言。 未竟的蓝图与永恒的影响 虽然贝多芬终生未能完成他规划中的第十部交响曲,但本书将通过对他晚期片段、草稿的梳理,勾勒出他音乐思想的最后方向——特别是对多样化主题材料的极端精炼和对“无限发展”手法的探索。 结语:贝多芬留下的遗产 《史诗乐章的奠基者》的终篇,将不会停留在对贝多芬的个人生平的简单总结,而是转向探讨他的交响曲如何成为十九世纪音乐(从舒伯特到马勒)的不可逾越的标杆。他教会了后世作曲家,音乐不仅仅是娱乐,而是记录人类最深刻的挣扎、最崇高的理想以及不屈意志的唯一真言。他的九部作品,共同构成了一部关于“如何成为人”的宏伟音乐编年史。 --- 本书特点: 聚焦乐谱本身: 摆脱传记式的琐碎,专注于乐谱的内在结构、和声选择与配器创新。 技术与哲思结合: 为音乐爱好者提供深入的技术分析,同时为普通读者提供清晰的情感解读路径。 时代背景的精确置入: 将每一次重大创作的突破,置于拿破仑战争、维也纳古典乐派的黄昏与浪漫主义黎明交替的时代语境中考察。

著者信息

作者简介

佩姬.伍德福特(Peggy Woodford)


  毕业于牛津大学圣安学院,之后获得义大利政府提供的奖学金,赴罗马进修一年。
  她已在英、美出版过一些书,除了写作音乐方面的书外,也是知名小说家。

译者简介

程秋尧


  国立成功大学外文系毕业,美国亚利桑那大学英语教学硕士。
  曾任汉声杂志翻译人员,后转电脑业,其间曾为讲义杂志、光复书局管理杂志翻译文摘。
  取得硕士学位后曾任职教育部,现任南台工专专校英语科讲师。

图书目录

原着致谢词
总序:音乐家传记新视野
导读  
第一章 在萨尔玆堡成长
第二章 维也纳
第三章 巴黎和伦敦
第四章 首出歌剧
第五章 义大利
第六章 爱与死
第七章 婚姻与成功
第八章 维也纳与莫札特一家人
第九章 费加洛与唐乔凡尼
第十章 贫穷与死亡
译名对照表

图书序言

总序

音乐家传记新视野

曹永坤/资深乐评人


  传记文学在整个文学及人类文化,占有相当的分量与地位。世界各民族起初以口语传承民族、部族或原始社会英雄人物的事蹟;有了文字以后,就用笔记载伟大人物的传记。

  传记因此被认为是历史学的重要佐证,学界视其为历史学的分支,极重要的史料。

  传记类书籍在我的藏书里占了相当的分量,将近1,000本。这些传记的范围很广,包括历史人物(其实那一个不是历史人物)、间谍、探险家、发明家、诗人、画家、建筑家等等。其中音乐家传记就占了三分之二。

  我有一个很大的毛病,那就是对某个特定人物感兴趣时,除了蒐集在学术上受肯定的传记以外,凡是在书店(几乎是在国外)看到有关他们的传记,或从书上读到另有附人物图像的好传记,就会如在田野挖地瓜般,想尽办法蒐购。结果是,书架上有关马勒、莫札特的书就各超过100本。马勒的研究在这几年成为风气,除了米契尔(D. Mitchel)及法国人拉•朗格(La Grange)以外,也有一些新近的研究,被挖掘出来的资料越来越多。

  音乐家传记与其他领域传记最大的不同点,可能是与一般杰出人物的生涯不同。我们从很多传记上的记载得悉,不少人物属大器晚成型,如发明家爱迪生儿童时期的智能发展就比较慢;但音乐家与着名数理学者一样,很早就展现惊人的天才。

  依照学者的研究,音乐家的各种特殊技艺、才能,及数理学者惊人的计算能力,最容易被发现。通常一个人必须经过一段时间的学习、受教育及实务工作,从中自觉所长,并集中精力投注于此,才能磨练出才华及成就;但是音乐及数理方面的才华,有些是与生俱来的,如上帝的恩宠,头顶光环,因此很容易被发掘。
 
  几乎可以断言,历史上留名的大作曲家或演奏家,都有过一段神童时期。有些特异才华无法维持太久,过了几年这种能力就消失。

  在东方长幼有序、注重本分伦理的威权之下,天才很难得以发挥,没有人栽培天才,就没有天才生存的空间。但在西方有个特别的文化现象,即不管什么年代都有「期待天才出现」的强烈愿望,这可能与西方「等待救世主来临」的宗教观有关,西方各国肯定天才,对天才多方栽培的例子不胜枚举。

  有人认为天才不但要是神童,而且创作力必须维持到年迈时期甚至逝世为止;另外一个条件是作品多,而且要对当时及后世有影响才算数。

  这样的条件,令许多夭折的天才只能屈居为才子,无法封为天才。许多人认为天才都是英年早逝,但有些天才很长寿,可见天才夭折的说法,在科学昌明的廿世纪及即将来临的廿一世纪,是近于妄断的说法。

  音乐家传记可以分为两种:一种是自传;另外是由亲友知已或学者所写的传记。十九世纪浪漫时期的特征之一,就是对超现实的强烈慾望,或因想像所产生的幻想的现实,及由于对现实的不满,而产生的超现实两种不同的极端,因而产生了「为艺术而艺术」的艺术至上主义。在这种风潮下,自传及一般传记中的许多史实,不是将特定人物的幻想,或对人物的期许写得如事实般,不然就是把纪实写成神奇的超现实世界。例如莫札特死后不久,早期的传记往往过分美化莫札特或将他太太康丝坦彩描述为稀世恶妻;贝多芬被捧为神圣不可触及的乐圣、李斯特是情圣、舒伯特是穷途潦倒、永远的失恋者。更可怕的是,将迈人廿一世纪的今天,这种陈腔滥调的传记,还是充斥市面,不少乐迷都被误导。

  第二次世界大战后,西方各国对古乐器的复原工作不遗余力,利用各种资料、图片、博物馆收藏品及新科技,而有长足的进步,得以重现这些古音。同时因副本或印刷器材的发达,原谱不必靠手抄,使古乐谱的研究有突破性的成果, 加上文献学的发达,以及各种週边旁述,不同年代的演奏形式、技法渐渐地被分析出来。因此目前要听所谓纯正的巴洛克时期所使用的乐器、原谱、奏法、诠释,及重现湮没多年的古乐,已不再是梦想。同样地,音乐史上的作曲家如巴哈、莫札特、贝多芬的面目,已经相当准确地重现,从事这方面的工作人员,不再只是苦心研究的学者,还包括许多业余研究的经济、社会、文化、医事专业人员,从事精密的考证工作;着名音乐家的健康、遗传病、死因、经济收人、人际关系等,都有丰富的史料被发掘出来。因此第二次大战后所出版的音乐家传记,与十九世纪浪漫笔调下的描绘相距很远。

  十九世纪传记中描述的音乐家爱情故事极端被美化,而当时极流行的书简更是助长了这些故事。十九世纪名人所留下的书简,有些是吐露内心的真话,有些却是刻意写给旁人看的,若要以之作为史料,史学者、传记作者都要小心取舍。

  优良传记的标准是什么?见人见智,很难有定论,但一定要忠于史实,不能私自塑造合乎自己理想的人物形象,不能偏颇或限于狭隘的观点,要考虑时代性及政治、经济、社会等广泛的文化现象,但也要有自己的史观。

  读了优良的传记后,重新聆听这些音乐家的作品,会增加多层面的体会与了解。虽然音乐以音响触发听者的想像力,有些是普遍的理念,有些是作曲者强烈主观所诉求的情感,与作曲家的个性及所追求的目标有密切关系。因此我鼓励真正喜欢音乐的年轻人,只要有时间,多阅读传记。马勒、莫札特、巴哈的传记或研究书籍,我各有一百多本,但我还是继续在买,看起来虽是重复,但每一本都有他们研究的成果,即使是同一件事,也有不同的独特见解。当然,当作工具书的葛罗夫(Grove)音乐大辞典,都是由乐界的权威人士所执笔,比差劲的传记可靠,但优良的传记更富于情感、更有深人的见解,当作工具书也很可靠。

  由于喜欢读传记,不知不觉中对这些音乐家最后的居所有所知悉。因此旅游时,我都会去凭弔这些音乐家的墓地或他们曾经居住过的居所。看到这些文物器具,会让你像突然走入「时间隧道」般,回到几百年前的景象,与这些作曲家的心灵交流。那种感触与感动难以言喻。

  旅游时,我除了参观美术馆、音乐博物馆、上剧院、看音乐厅、拍摄大教堂及管风琴外,音乐家的史蹟或墓园都列人行程,会对这些地方产生兴趣或好奇,大半是读了传记而引发的。

  读好的音乐家传记,如听好音乐,对人的一生、才华、成就,可以做乌瞰式的观察,对同时代人造成冲击,对后代产生影响,并可以培养人们阅读历史的技巧;而且有些文章如文学作品般巧妙隽永,读来回味无穷。

  这套由Omnibus出版的音乐家传记系列,英文原版我几乎都有,因为内容比闻名的葛罗夫音乐大辞典更深人,对每一个音乐家所处时代,有清楚的定位,应用最新研究资料,附加适宜的註解及推荐相关书籍,几乎可以当作工具书,其中有些作者是乐界的权威人士。对音乐家及其作品想要有更深人了解或欣赏的有心人,这是一套良好的读物。

图书试读

导读
 
宿命天才
 
莫札特生于1756年,逝于1791年,虽仅短短35年,却占据了欧洲十八世纪后半的大部分,而此时的欧洲正处于重大变动的时代,其中诸如所谓「综合」(synthesized)音乐风格的提倡(亦即将整个欧洲各国的音乐风格加以整合)、恩主制度的改变、启蒙运动的兴起,都与莫札特音乐生涯的三大时期有着密不可分的关系。
 
(一)17岁之前:周游列国,综合风格的逐渐形成。
 
莫札特是众所周知的音乐神童,3、4岁便展现惊人的音乐天赋。6岁至17岁,在父亲的带领下,离开保守的出生地萨尔玆堡,周游德奥法英义各国。莫札特父亲的用意,一方面希望透过巡回演奏展示莫札特惊人的天赋,以便获得皇家赏识,赐予莫札特一官半职,另一方面也希望透过周游列国,让莫札特广泛接触各国作曲家及演奏家,从他们身上及作品中,吸收新的作曲风格和乐种形式。这10年的旅行演奏,虽然让莫札特名闻遐迩,并在作曲上更臻成熟,却没有为他带来实质的功名利碌,也并未改善莫札特一家原本不富裕的家庭经济情况,而在旅行途中也曾遭遇一些挫折与阻挠。纵然一切未尽人意,17岁之前的莫札特在父亲的全权安排和庇护,以及在他父亲恩主史拉顿巴赫大主教宽厚的支持下,生活可说无忧无虑,绚烂多彩,充满着新奇事物的刺激与求知成长的快乐。在这期间,莫札特将各国的音乐风格消化吸收,加以整合,逐渐形成个人的风格,也正是当时蔚为风尚的综合音乐风格。
 
(二)17至25岁:任职于萨尔玆堡大主教宫廷,受传统恩主制度的束缚。

用户评价

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《伟大作曲家群像:莫札特》这个名字,本身就充满了史诗般的意味。我一直认为,伟大的作曲家就像是历史长河中的一座座丰碑,而莫札特无疑是其中最耀眼的一座。我对这本书的期待,在于它能否为我揭示这位神童背后的故事,他所经历的童年、少年、壮年,以及他所面对的挑战和机遇。我希望书中不仅仅是枯燥的年表和作品列表,而是能够通过生动的叙述,展现莫札特作为一个鲜活的人,他的喜怒哀乐,他的追求与挣扎。我期待了解他在不同时期音乐风格的变化,以及这些变化是如何受到他个人经历和时代变迁的影响。我尤其好奇,书中是否会涉及莫札特那些未完成的作品,以及这些作品背后可能隐藏的故事。阅读这样一本厚重的书籍,对我来说,就是一次与历史对话,一次对艺术的深度探索。

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这本《伟大作曲家群像:莫札特》初拿到手,封面上那浓郁的历史气息和精美的插画便深深吸引了我。翻开扉页,一股对音乐的热情仿佛扑面而来。我一直对古典音乐怀有浓厚的兴趣,尤其钟情于那些跨越时代的旋律,而莫札特,无疑是其中最璀璨的一颗星。我期待在这本书中,能够跟随作者的笔触,走进这位音乐天才的内心世界,去感受他年少成名的辉煌,去探寻他创作背后的灵感来源。我希望这本书不仅能呈现莫札特的生平事迹,更能深入剖析他的音乐风格,解读那些脍炙人口的作品,比如《费加罗的婚礼》、《唐璜》或是他的众多交响曲和奏鸣曲。我希望通过阅读,能够更好地理解那些音符是如何被赋予生命,又是如何触动人心,甚至在几个世纪后依然具有强大的生命力。我尤其好奇,书中是否会描绘莫札特在创作过程中所经历的挣扎与突破,以及他对后世音乐发展所产生的深远影响。读一本关于伟大作曲家的书,就像打开了一扇通往过去的艺术殿堂的窗户,我迫不及待地想要探索其中的奥秘。

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这部《伟大作曲家群像:莫札特》的出现,对我来说无疑是一份珍贵的礼物。我一直认为,理解一位伟大的音乐家,不仅在于欣赏他们的作品,更在于了解他们的成长环境、性格特质以及他们所处的时代背景。这本书的标题就透露出它将不仅仅是一份枯燥的传记,而是一幅精心绘制的“群像”,这让我对书中关于莫札特与其他同时代音乐家、甚至是当时的社会文化之间的联系充满了好奇。我希望作者能够细致地描绘出莫札特性格中的多面性——他既有孩童般的纯真与热情,也可能承受着艺术家的敏感与孤独。书中是否会提及他与当时社会贵族的互动,或是他对音乐教育的看法?我更期待的是,书中能否运用生动形象的语言,将那些复杂深奥的音乐理论变得易于理解,让像我这样的普通听众,也能从中获得启迪。我设想,这本书会像一位博学的朋友,耐心地为我讲解莫札特音乐的魅力所在,而不仅仅是罗列事实。

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这本书《伟大作曲家群像:莫札特》的题目,让我联想到了一幅由不同笔触勾勒出的壮丽画卷,而莫札特无疑是其中最引人注目的中心。我一直对那些在短暂生命中绽放出耀眼光芒的天才充满敬意,而莫札特无疑是其中的佼佼者。我希望这本书能够细致地描绘出莫札特音乐的独特魅力,他那如同流水般自然的旋律,以及他作品中蕴含的深刻情感。我期待书中能够深入探讨他创作的曲式结构,例如赋格、奏鸣曲式等,并用通俗易懂的语言解释其精妙之处。我更希望这本书能够帮助我理解,为何莫札特的音乐能够跨越时空的界限,至今仍能引起如此广泛的共鸣。我设想,阅读这本书的过程,就像是跟随一位向导,深入莫札特的心灵花园,去发现那些隐藏在音符背后的,关于天才、情感与永恒的秘密。

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当我看到《伟大作曲家群像:莫札特》这本书时,心中涌起一股莫名的激动。我一直认为,伟大的艺术家往往有着与众不同的思维方式和对世界的独特感知。对于莫札特,我总是感到他身上有一种难以言喻的灵动和生命力,仿佛他的音乐是自然而然地从他身上流淌出来的。我希望这本书能够深入挖掘莫札特音乐中那种超越时代的普世情感,去理解他为何能创作出那么多动人心弦的作品,即使是在他短暂的一生中。书中是否会探讨他的创作技巧,例如他如何运用旋律、和声和节奏来表达复杂的情感?我更感兴趣的是,这本书是否能帮助我理解莫札特音乐的“情感语言”,让我在聆听他的作品时,能够有更深层次的共鸣。我希望这本书能提供一些新的视角,让我重新认识这位传奇人物,并从中获得音乐上的启发,甚至在生活中也能够感受到那种积极向上的力量。

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