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吉他玩家GPS研讨会
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　　为「吉他初学与进阶」、「网路上找不到如何系统学习吉他」
　　族群们所写的精简秘笈！

　　重新定义了吉他学习的方法 :
　　以线上影音教学为主，并借学习手册为导览，
　　要系统地教你学会初学吉他所需必备的以下五项要点。

　　一、如何能够弹唱合一
　　＃准备篇
　　1-1.如何选一把「适合自己」的吉他
　　1-2.搭配弹奏风格选择吉他琴型
　　1-3.调音器是…
　　1-4.节拍器是…（一） 练习节拍
　　1-5.节拍器是…（二） 练习节奏

　　二、让手指头灵活不打结并快速学会音阶
　　＃吉他运动学：单音篇
　　2-1.爬格子（一）暖指
　　2-2.爬格子（二）音型

　　三、应用少少的学习就能够编自己想弹歌
　　＃了解一首歌
　　3-1.曲式的八大修辞
　　3-2.各乐段的情感铺陈与安排
　　3-3.曲式学的应用（一）伴奏
　　3-4.曲式学的应用（二）过门

　　四、轻松背下和弦的方法
　　＃吉他运动学 ： 和弦篇
　　4-1.c a g e d 系统 （一）和弦、音型的把位
　　4-2.c a g e d 系统 （二）前12琴格的 c 、a 、g 、e 、d 和弦。

　　五、 利用图表提升自己的乐理能力
　　＃乐理该怎么应用
　　5-1.五度圈（一）解析
　　5-2.五度圈（一）与暖指配合学会各调性的音阶

本书特色

　　这是一本「为在网路上找不到如何系统学习吉他」的族群们所写的 Youtuber 书的之（一）」。 这书是「以网路学习者常卡关的问题为主轴，与想成为「吉他玩家」的诸位一起「研」究、「讨」论，「会」弹」的互动书。所以，理所当然的，「吉他玩家GPS研讨会」的「系列主题书籍」之后将以 3 ～ 4 个月为期，陆续推出之（二）、之（三）⋯。

音乐探索的深度之旅：从古典到现代的声学奥秘与演奏技巧 这是一本献给所有热爱音乐、渴望深入理解乐器背后科学与艺术的实践者、理论家和发烧友的指南。 本书并非聚焦于特定一种乐器的专项教学，而是以一种宏观、跨学科的视角，带领读者领略声音的物理本质、乐器制造的精妙工艺，以及不同音乐流派在演奏技法和音乐哲学上的深层差异与共通之处。它旨在拓宽读者的音乐视野，帮助他们构建一个关于“声学”、“演奏”与“音乐史”的立体认知框架。 第一部分：声的物理学与乐器构造的艺术 本部分将深入探讨声音的生成、传播与感知机制，这是理解任何乐器演奏的基础。我们不会停留在简单的频率和波形概念，而是深入解析谐波频谱的构成如何赋予每种乐器独特的“音色指纹”。 1.1 振动、共鸣与声学几何： 我们将考察不同介质（如木材、金属、尼龙）的机械特性如何影响振动衰减和泛音分布。详细剖析箱体结构、腔室设计在放大和塑造音色中的关键作用。探讨共振原理，解释乐器如何在特定频率上产生显著的增益，以及这种增益如何被演奏者巧妙地运用。 1.2 材料科学在乐器制造中的应用： 这一章将追溯从古代到现代，人类如何选择、处理和组合材料来优化乐器性能。涵盖对木材的年轮、密度、含水率影响音色的细致分析，以及现代合成材料（如碳纤维、工程塑料）在特定场合的应用及其带来的声音变革。材料的陈化过程，即“养材”对音质长期稳定性的影响，也将被详尽讨论。 1.3 人机交互的力学基础： 讨论演奏者施加的初始能量（如指尖压力、弓毛摩擦力、气流速度）如何通过乐器复杂的机械系统转化为可听见的声波。这部分内容涉及人体的运动学分析，以及如何通过微调输入力来实现音高、力度和音色的精确控制。 第二部分：风格演变与演奏哲学的交融 本部分将跳出单一乐器或流派的局限，审视不同音乐时期和地域风格在演奏规范、即兴思维和诠释深度上的差异。 2.1 从巴洛克到浪漫主义：演奏法典的演变： 探讨早期音乐演奏中对手稿的忠实度、装饰音的即兴规则，以及当时的乐器限制如何塑造了特定的演奏风格（如力度对比的克制与情感表达的内敛）。对比分析浪漫主义时期，随着乐器技术进步（如更坚固的琴弓、更灵敏的键盘），演奏家如何拓展了技术边界，并开始强调个人情感的绝对中心地位。 2.2 爵士乐的结构与自由：即兴的逻辑框架： 详细解构爵士乐即兴演奏背后的和声进行、调式选择和节奏型态。讨论如何在新古典主义、比波普、冷爵士等不同子流派中，演奏者如何处理“预设结构”与“瞬间创造”之间的张力。这不仅是关于音符的选择，更是关于如何在集体对话中实现个人声音的表达。 2.3 世界音乐中的节奏与调性：跨文化聆听： 考察非西方音乐体系（如印度拉格体系、非洲复节奏）的内在逻辑。分析这些体系中对微音程、复杂节奏交织的追求，如何挑战了传统西方音乐的“平均律”和“四四拍”的思维定势。重点阐述如何带着开放的心态去理解和吸收这些不同的音乐语法。 第三部分：录音工程与声音的数字化重构 随着技术的发展，音乐的最终呈现形式不再局限于现场，本部分探讨了声音如何被捕捉、处理和重塑的过程。 3.1 麦克风拾音的艺术与科学： 深入解析不同类型（动圈、电容、带式）麦克风的指向性和频率响应特性。讲解如何通过麦克风的摆位（距离、角度、空间反射利用）来控制声音的“现场感”、“临场感”和“清晰度”，以及如何避免相位抵消等录音陷阱。 3.2 混音与母带处理的声场构建： 探讨频率均衡（EQ）、动态压缩（Compressor）和混响（Reverb）在声音塑造中的实际应用。分析这些工具如何被用来“雕刻”乐器的音色，使其在整体混音中占据恰当的位置，并创造出符合特定音乐氛围的虚拟声场空间。 3.3 采样、合成与数字模拟： 考察数字音频工作站（DAW）如何改变了音乐的制作流程。讨论高质量的采样技术如何重现原声乐器的细微差别，以及合成器在模拟真实乐器或创造全新音色时的技术原理。这一章将带领读者理解数字信号处理（DSP）是如何成为当代音乐表达的强大延伸。 总结： 本书旨在提供一个全面、深入且无偏见的视角，审视音乐创作、演奏实践和声音再现背后的所有关键要素。它鼓励读者不仅要磨练手指上的技巧，更要锤炼耳朵的辨识力、头脑的分析力，最终实现技术与艺术的完美统一。通过阅读本书，您将能更好地理解音乐的“为什么”和“如何做”，从而在您自己的音乐旅程中迈向更高的境界。

作者简介

简汇杰老师

　　各吉他营队专任讲师.
　　10多所高中大学吉他社指导老师.
　　典絃音乐文化国际事业有限公司执行长




 

编者序 02
关于 吉他玩家研讨会的编写架构及练习目的 04
 
#1准备篇
1-1.如何选一把「适合自己」的吉他
1-2.搭配弹奏风格选择吉他琴型
1-3.调音器是…
1-4.节拍器是…（一） 练习节拍
1-5.节拍器是…（二） 练习节奏

#2 吉他运动学：单音篇
2-1.爬格子（一）暖指
2-2.爬格子（二）音型
 
#3　了解一首歌
3-2.各乐段的情感铺陈与安排
3-3.曲式学的应用（一）伴奏
3-4.曲式学的应用（二）过门
 
#4　吉他运动学：和弦篇
4-1.c a g e d 系统 （一）和弦、音型的把位
4-2.c a g e d 系统 （二）前12琴格的 c 、a 、g 、e 、d 和弦。
 
#5　乐理该怎么应用
5-1.五度圈（一）解析
5-2.五度圈（一）与暖指配合学会各调性的音阶
 
 

评分☆☆☆☆☆

（二段） 说实话，我是一名纯粹的乐迷，音乐对我而言，是一种精神寄托，一种情绪的出口。我尤其钟爱那些能够引发我内心共鸣的吉他旋律，无论是激昂的摇滚，还是深情的民谣，亦或是带有浓厚地域风情的弗拉门戈，只要能触动我的神经，我都愿意沉醉其中。我曾尝试过学习吉他，但无奈天赋有限，始终停留在初级阶段，一些基础的和弦尚能掌握，但想要弹奏出流畅的乐句，或是编织出属于自己的旋律，就显得力不从心了。我一直很好奇，那些能够将吉他玩得出神入化的乐手，他们是如何做到如此自由自在地驾驭这件乐器的？是不是有什么不为人知的训练方法，或是某种独特的思维模式？我希望这本书能够提供一些让我这个“门外汉”也能理解的视角，让我能够从更宏观的角度去欣赏吉他音乐的魅力，了解不同风格的吉他音乐是如何形成的，以及它们背后所蕴含的文化和故事。我想要知道，那些在我听来行云流水的乐句，是如何被创造出来的，它们是如何与情感相连接的，又如何能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

（四段） 对于许多人来说，吉他可能只是一种乐器，一种娱乐方式。但对我而言，吉他承载着一种情怀，一种青春的回忆，一种对自由的向往。我记得第一次听到那些震撼心灵的吉他solo，那种感觉，就像是被点燃了一样，浑身充满了力量。虽然我没有机会成为一名专业的吉他手，但我一直对那些能够用吉他创作出动人旋律的艺术家们充满敬意。我希望这本书能够让我更深入地了解吉他音乐的创作过程，了解那些艺术家们是如何构思一首曲子，如何选择音符，如何构建和声，又如何将自己的情感融入其中。我希望能看到一些关于音乐创作的理念和方法的探讨，而不仅仅是关于演奏技巧的指导。我期待书中能够有一些关于不同风格吉他音乐的深度分析，以及那些经典吉他作品背后的创作故事。我希望通过这本书，我能对吉他音乐有更深刻的理解，能够欣赏到音乐中更细腻的情感表达。

评分☆☆☆☆☆

（一段） 我一直都对那些能够直击灵魂的乐器音乐抱有特别的向往，吉他，作为一种承载了无数故事和情感的乐器，更是让我着迷。我总觉得，每个音符背后都隐藏着一段不为人知的心事，每一次扫弦都像是心底一次不自觉的颤动。我参加过不少线下活动，听过不少大师的演奏，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到那种精髓。市面上关于吉他的书籍很多，但大多侧重于技巧的讲解，或是理论的堆砌，我想要的，是更深入的理解，是对音乐本身的那种感悟，是一种能够融会贯通，将技术与情感完美结合的“道”。我渴望了解那些经验丰富的玩家，是如何在指尖挥洒出如此动人的旋律，他们的创作灵感从何而来，又是如何克服技术上的瓶颈，达到一种随心所欲的境界。我希望这本书能为我打开一扇窗，让我看到吉他音乐更广阔的天地，让我明白，弹奏吉他不仅仅是敲击琴弦，更是一种与自我对话，与世界交流的方式。我期待书中能有那些触及心灵的分享，那些关于音乐哲学，关于创作态度，关于人生感悟的独到见解，让我能够真正理解，何谓“玩家”，何谓“研讨”。

评分☆☆☆☆☆

（五段） 我一直在寻找一本能够真正让我“听懂”吉他音乐的书。我喜欢吉他，喜欢它能发出的各种声音，从温柔的弹唱到狂野的riff，但很多时候，我只是在感官上被吸引，却无法真正理解其中奥妙。我希望这本书能够填补我在这方面的空白。我想知道，那些看似复杂的乐句，背后是否有其独特的逻辑？那些美妙的和弦进行，是如何组合在一起的？我希望它能为我打开一扇通往吉他音乐创作和演奏的“黑箱”，让我明白，那些令人惊叹的音乐是如何被“制造”出来的。我希望能看到一些关于如何去“解构”一首吉他歌曲的思路，如何去分析它的结构，它的和声，它的旋律，甚至是它的音色。我渴望了解，那些经验丰富的吉他玩家，是如何在不经意间，就弹奏出如此富有感染力的音乐，他们的脑子里究竟在想些什么？我希望这本书能让我从一个纯粹的听众，变成一个能够品味音乐细节的鉴赏者。

评分☆☆☆☆☆

（三段） 我是一名正在努力提升吉他演奏技巧的业余爱好者，每天下班后，吉他就像是我释放压力、寻找乐趣的伙伴。我花了很长时间学习基础乐理和各种技巧，也参加过一些线上的教学视频课程。虽然我的手指已经开始熟悉一些指法，但总感觉自己的演奏缺乏灵魂，缺乏那种能够打动听众的感染力。我常常在想，是什么让一些吉他手的演奏如此富有表现力？他们是如何在技术和情感之间找到平衡点的？我希望这本书能够给我带来一些启发，让我明白，除了死记硬背技巧，还有哪些更深层次的学习方法。我渴望知道，那些经验丰富的吉他玩家，是如何在演奏中注入自己的个性和情感，是如何让自己的音乐拥有独特的风格。我希望能从书中找到一些关于如何将理论知识转化为实际演奏能力的建议，以及如何培养自己对音乐的敏感度和创造力。我希望这本书能帮助我突破瓶颈，让我的演奏不再是机械的模仿，而是真正能够表达内心的声音。