古典音乐好简单套书《古典音乐真的好简单讲堂（手绘图解）》+《古典音乐有笑有泪知识讲座》+《古典音乐一点就通名曲GUIDE》(三册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本套书组合：《古典音乐真的好简单讲堂（手绘图解）》+《古典音乐有笑有泪知识讲座》+《古典音乐一点就通名曲GUIDE》 (三册)

　　只有音乐家才能写出来的音乐书
　　吉松隆人人都懂音乐讲座
　　日本音乐类书籍畅销冠军及长销第一名
　　最受老师、学生、爱乐者欢迎的古典音乐入门

　　左手画漫画，右手指挥交响乐的日本重量级音乐家
　　吉松隆（Takashi Yoshimatsu）手绘图解，带你一窥古典音乐的堂奥

　　《古典音乐真的好简单讲堂（手绘图解）》
　　你是听热闹还是听门道？看完这一本就知道。
　　音乐史那么长，音乐家又各有特色，到底该从那里开始接触？
　　音乐流派那么多，为什么所有音乐最后都还是会和古典音乐拉上关系？
　　了解构成音乐本质的三项要素，让你对音乐的问题都不再是问题。

　　•乐谱：是记录音乐的方式，是音乐家的语言，有了它，高低、快慢、强弱都有了表达方式。
　　•和声：是直向音符重叠和变化的方法，有了它，声音就能从单纯的音，变成复杂的音乐。
　　•乐团：是让不同音质的音结合起来的方式，借由乐团不同的编制，音乐可以呈现出不同的风貌。

　　从音乐的结构开始，借由各种有趣的登场人物，吉松隆一步步地以最简单的方式，带领读者进入音乐的殿堂，并纠正一般人对音乐的错误观念，让古典音乐变得快速易懂，一点也不可怕。

　　《古典音乐有笑有泪知识讲座》
　　音乐家的真心话大告白，71个关键字，告诉你关于古典音乐的大小事
　　＃和声／古典音乐最伟大的发明，只要变化不同组合，听众的情感也会随着变化哦～
　　＃旋律／作曲家只能期待从天而降的东西～～
　　＃指挥／絶不是什么伟大的人物，只是夹在作曲家和演奏者之间的中阶主管
　　＃絶对音感／对演奏家虽然方便但没有也不会困扰的能力
　　跳脱音乐史和音乐家的窠臼，
　　最爆笑的当代音乐大师，带你从音乐出发，认识音乐、享受音乐
　　读完这本，你也可以说你懂音乐！

　　《古典音乐一点就通名曲GUIDE》
　　最从音乐本质出发的名曲Guide，
　　掌握曲式、乐派两大关键，古典音乐真的能一下就听懂。

　　•超多曲式没在怕，一针见血的解说让你一点就通
　　交响乐是为交响（管弦）乐团所作的纯器乐乐曲最高形式。
　　协奏曲是独奏乐器与交响乐团对奏的一种音乐。
　　歌剧是歌手演唱并扮演故事角色的舞台艺术作品，管弦乐团则在乐池里负责伴奏。
　　此外还有奏鸣曲、室内乐、宗教曲等，真的各种类型都有呢。

　　•各种乐派超多变，了解精髓，掌握风格一点都不难
　　古典乐派曲风就是端正高雅，用贝多芬的音乐，三两下就能让哭闹的小孩安静下来。
　　巴洛克音乐对现代人是属于「治疗系」的音乐，端正高雅更胜古典乐派。
　　民族乐派尽管带有「乡土味」，率直与热情却很迷人。
　　现代音乐的特色在「没有重点」，是一种无政府主义的音乐。
　　此外还有浪漫派、后期浪漫派、近代乐派……虽然叫古典音乐，但却是不停在求新求变呢！
 

古典音乐入门与鉴赏系列精选 让您轻松步入宏伟的音乐殿堂 本精选套书旨在为渴望了解古典音乐的初学者、希望系统梳理知识的爱好者，以及寻求更深层次鉴赏体验的乐迷，提供一套全面、易懂且富有启发性的学习资源。我们深知，古典音乐的世界广阔无垠，初次接触时可能会感到有些望而生畏。因此，本套书的编撰核心理念是“化繁为简，以乐会友”，力求用最贴近生活的方式，揭开古典音乐的神秘面纱，让每一位读者都能在愉悦的阅读体验中，真正领略到作曲家们穿越时空的智慧与情感的共鸣。 套书组成与核心内容概述 本精选系列包含三本独立而又相互关联的图书，它们共同构建了一个从基础认知到具体作品鉴赏的完整学习路径。 --- 第一册：《音乐的启蒙：基础概念与时代脉络解析》 本书是进入古典音乐世界的基石，它不侧重于艰深的乐理分析，而是聚焦于帮助读者建立一个清晰的宏观认知框架。 一、 基础语言的入门：不再畏惧术语 许多人对古典音乐的排斥源于那些晦涩的专业名词。本书首先系统地解释了理解音乐所必需的基础“词汇”。 乐器家族的“职业介绍”： 详细描绘管弦乐队的四大组成部分——弦乐器（小提琴、大提琴的音色差异与情感表达）、木管乐器（长笛、双簧管的特质）、铜管乐器（圆号与小号的庄严感），以及打击乐器在音乐中的“点睛”作用。我们不会停留在简单的罗列，而是通过比喻和情境描述，让读者能“听”到每一种乐器的性格。 体裁的轮廓勾勒： 明确区分交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐（如四重奏）以及歌剧之间的结构差异和功能定位。例如，解释交响曲为何常被誉为“音乐的建筑”，而协奏曲则是个体英雄主义的舞台。 速度与情绪的密码： 深入浅出地解读意大利文的表情术语（如Allegro, Adagio, Scherzo），将其与具体的情感状态联系起来，让读者在听到快板时，本能地联想到活力与欢快。 二、 历史的长河：时期与风格的演变 古典音乐的历史是一部风格不断创新与交替的史诗。本书将历史划分为几个关键时期，每一时期都代表着一种特定的美学追求。 巴洛克时期（1600-1750）： 重点探讨“巴洛克”一词背后的繁复与装饰性，介绍复调音乐的精妙结构，以及巴赫、亨德尔等大师如何奠定了西方音乐的逻辑基础。强调其宗教性与数学般的严谨。 古典主义时期（1750-1820）： 分析海顿、莫扎特如何追求“清晰、平衡与和谐”的理想，以及奏鸣曲式这一核心结构的诞生与成熟。这是音乐结构美学的黄金时代。 浪漫主义时期（1820-1900）： 阐释音乐如何从服务于贵族和教会，转变为表达个体强烈情感的载体。介绍标题音乐的兴起，以及肖邦、李斯特等钢琴巨匠如何将钢琴的潜力推向极致。 二十世纪及以后： 概述印象派、表现主义及民族乐派的出现，解释这些“新声音”是如何挑战传统和声体系，反映快速变化的社会面貌。 --- 第二册：《作曲家的内心世界与时代精神侧写》 如果说第一册搭建了框架，那么第二册则带领读者深入到那些创造了不朽作品的伟大灵魂之中。本书通过聚焦于代表性人物的生平和创作背景，使音乐作品不再是孤立的音符，而是有血有肉的时代印记。 一、 人物肖像与创作动机 本书选取了不同时期、不同流派的标志性人物，通过传记式的叙述，揭示他们创作的内在驱动力。 贝多芬：从“英雄的意志”到“人性的光辉”： 不仅关注其耳聋后的挣扎，更深入分析他如何通过作品（如《命运交响曲》）来表达反抗精神和对人类普遍价值的追求。 莫扎特：天才的“轻盈”与内在的忧郁： 探讨莫扎特在宫廷体制下的创作压力，以及其歌剧中对人性弱点和喜剧色彩的精准把握。 德彪西与“色彩的绘画”： 介绍印象派的审美取向，将德彪西的音乐与当时的绘画、诗歌进行横向比较，解释他如何用音色取代传统旋律成为音乐的主角。 马勒与“生命的交响”： 聚焦于马勒对死亡、自然与哲思的探讨，分析其宏大编制的交响曲如何试图包容整个宇宙。 二、 音乐与“非音乐”的对话 本册特别设置章节，探讨古典音乐如何与其他艺术形式乃至社会事件产生深刻关联。 文学的投影： 分析普罗科菲耶夫的芭蕾舞剧如何改编自经典文学名著，以及瓦格纳的“总体艺术作品”理念如何试图融合戏剧、诗歌和音乐。 历史的背景音： 探讨特定历史事件（如法国大革命、两次世界大战）对作曲家创作的影响，例如肖斯塔科维奇在特定历史时期的作品中，如何运用“潜台词”进行表达。 --- 第三册：《名曲的“使用说明书”与鉴赏捷径》 本书是实践性的指南，旨在教会读者如何高效地欣赏和记忆那些最常被演奏的经典曲目，让听音乐变成一种有指向性的享受。 一、 结构解析：聆听的“路线图” 我们不再要求听众记住每一个音符，而是提供一套实用的“聆听框架”。 “初次见面”的三个关键点： 对于每一部经典作品（如德沃夏克《新世界交响曲》、巴赫《G大调第一号无伴奏大提琴组曲》），本书提供三个必须关注的“钩子”：最著名的旋律片段、作品的情感转折点、以及乐章的特色。 协奏曲的“对话”艺术： 详细解析协奏曲中独奏乐器与乐队之间的“问答”关系，帮助听众分辨何时是独奏者展示技巧，何时是乐队提供背景支撑。 歌剧的“戏剧张力”： 简述关键歌剧（如《费加罗的婚礼》《卡门》）的剧情梗概，并标注出最关键的咏叹调和重唱段落，让听众在听音乐时能同步理解人物的内心冲突。 二、 听力训练与曲目拓展 本册提供了一系列有针对性的听力练习和推荐曲目清单。 “主题识别”游戏： 介绍如何快速捕捉交响曲中主题的“样貌”及其在不同乐章中的变奏与发展，例如如何分辨奏鸣曲式呈示部、发展部和再现部的区别。 不同版本的比较鉴赏（入门级）： 引导读者开始尝试比较不同指挥家或演奏家对同一部作品的演绎差异，例如“卡拉扬的辉煌”与“伯恩斯坦的激情”，培养初步的批判性听觉。 从入门到进阶的阶梯式推荐： 提供了不同难度的播放列表，从最流行的“入门十曲”到可以挑战听觉的“深刻二十曲”，确保读者的音乐品味能够随着学习的深入而不断提升。 总结： 这套精选图书，结构紧凑，内容详实，避开了枯燥的学术说教，专注于连接知识与情感的桥梁。它承诺将带给读者一个清晰、有趣且富有启发性的古典音乐探索之旅，让您在未来的音乐会或聆听中，不再只是被动地接受声音，而是成为一个能够理解、欣赏并与伟大音乐家对话的真正听众。

作、绘者简介

吉松隆

　　世界级的交响乐作曲家，一九五三年出生于东京渋谷，少年时期想成为像手冢治虫一样的漫画家，或御茶水博士一样的科学家，但在中学三年级接触到古典音乐后，从此改变了他的人生，跨入了他的漫漫音乐生涯。

　　从庆应大学工学系休学，跳脱正统派的音乐教育，吉松隆的音乐自学历程有许多独到的心得，一九八一年以《朱鹭的哀歌》出道，带给现代音乐界相当大的冲击。他反对现代音乐的非音乐性，发表多首具独创调性、节奏感以及幻想空间的作品。他的创作也不仅限于古典乐，2003年为纪念手冢治虫为动画《原子小金刚》创作片头曲亦大受欢迎。

　　从一九八八年开始，他与英国的CHANDOS唱片公司，签署专属的作曲家契约，一年发表一张CD，至目前为止已出版多张CD。音乐评论及着作亦丰，着名的有着名的有《古典音乐真的好简单讲堂》、《梦みるクラシック交响曲入门》、编有《クラシックの自由时间》等等。

译者简介

吴怡文／《古典音乐真的好简单讲堂（手绘图解）》
　　
　　接触日文本为调剂生活，却在意外之间，让这个韵味十足的语言，成了人生下半场的主题曲。

　　译着包括《看不见的声音，听不到的画》、《想要买马车》、《下流老人》、《人到中年，更是理直气壮》等。
 
梁若琦／《古典音乐有笑有泪知识讲座》

　　五年六班双子座的女生，毕业于辅仁大学日文系，喜欢电影、旅行、品酒、美食。专职日文秘书、兼职日文翻译。译作有NHK连续剧原着《双胞胎》（ふたりっ子）、《我的命运》（私の运命）、《金田一少年事件簿》（金田一少年の事件簿）等。

吕雅昕／《古典音乐一点就通名曲GUIDE》

　　台湾台北市人，国立台北师范学院美劳教育学士，日本九州艺术工科大学艺术工学硕士，现为专职日文翻译，并从事艺术文化相关方面的研究。

游蕾蕾／《古典音乐一点就通名曲GUIDE》

　　台湾宜兰人，清华大学中文系毕业，日本九州大学人间环境学研究科硕士。曾任出版社编辑，现为自由译者，译作包括电视节目剧本、绘本、小说、散文及实用类书籍等。
 

评分☆☆☆☆☆

坦白说，购买这套书之前，我还有点犹豫，担心会不会又是那种“三分钟热度”的教材。但事实证明，我的担心是多余的。这套书的整体编排非常用心，从基础的讲解到名曲的欣赏，循序渐进，逻辑清晰。我最喜欢的一点是，它没有强迫你去记住所有的细节，而是鼓励你去感受、去体会。即使偶尔会忘记一些知识点，也没关系，因为这本书的风格就是让你在轻松愉快的氛围中学习，不知不觉就吸收了。它就像一个好朋友，在你需要的时候递给你一本有趣的书，让你在享受阅读的同时，也收获了宝贵的知识。我真的觉得，对于任何想要了解古典音乐，但又害怕被专业知识吓退的朋友，这套书绝对是最佳的选择，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

《古典音乐一点就通名曲GUIDE》这本书，简直是我的“随身音乐宝典”！以前听古典音乐，经常听到一首觉得好听，但不知道名字，也记不住是哪个作曲家的，更别提它背后的故事了。这本书就解决了我的这个难题！它精选了许多经典的名曲，而且解释得非常到位。不仅仅是简单介绍一下，而是能告诉我这首曲子为什么经典，它在音乐史上的地位，以及听的时候应该注意哪些地方。有时候，即使不亲自去听，光看书里的文字描述，都能勾勒出音乐的画面感，甚至能想象出作曲家当时的心境。我经常在坐地铁或者午休的时候翻翻这本书，看到一首熟悉的旋律，就会立刻找到对应的介绍，然后再去听一遍，感觉豁然开朗。这本书让我感觉自己不再是盲目地欣赏音乐，而是有了更清晰的脉络和方向。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这套书最让我惊喜的是它那种“接地气”的讲述方式。《古典音乐有笑有泪知识讲座》这本书，简直让我笑出了声！它没有用那种一本正经的学术腔调，而是用了很多生动有趣的例子和故事，将作曲家的生平、创作的背景娓娓道来。我从来没想过，那些伟大的音乐大师们，背后也有这么多不为人知的小故事，甚至有些还带着点戏剧性。听着那些音乐家们的生活琐事，我仿佛能感受到他们的喜怒哀乐，更能理解他们的音乐为什么会那样创作出来。这种情感上的连接，让我对音乐的理解上升了一个高度。不再是冷冰冰的音符组合，而是充满了人类情感的表达。尤其是听到一些关于创作瓶颈、灵感迸发的段子，真的能让人产生共鸣，也更能体会到音乐创作的不易和伟大。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！我一直对古典音乐充满好奇，但总觉得它高深莫测，遥不可及。以前尝试过一些入门的书籍，要么晦涩难懂，要么过于枯燥，读了几页就打退堂鼓了。然而，这套《古典音乐好简单套书》彻底改变了我的看法！首先，《古典音乐真的好简单讲堂（手绘图解）》这本简直是我的救星！那些精美又生动的插画，将复杂的音乐概念变得一目了然。我以前对乐器家族、曲式结构这些概念总是混淆不清，但通过图解，我能清晰地看到它们之间的关系，甚至能想象出音乐是如何一点点“长”出来的。而且，它的语言风格非常亲切，就像一位耐心的老师在耳边讲解，没有那些令人望而生畏的专业术语，让我觉得学习古典音乐原来可以这么轻松有趣。我甚至会时不时地翻出那些图来欣赏，感觉它们本身就是艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这套书最让我满意的一点是，它打破了我对古典音乐的刻板印象，让它变得触手可及。我之前总觉得古典音乐离我的生活很远，是属于少数精英的品味。但是，这套书用一种非常亲和的方式，让我觉得古典音乐也可以融入我的日常生活。它不是高高在上的艺术，而是可以被理解、被欣赏、甚至是被感动的。尤其是当书中穿插着一些对现代生活的联想，或者解释一些音乐是如何影响了后来的流行音乐时，我都会感到非常惊喜。它让我意识到，古典音乐的魅力是跨越时代的，而且一直在以各种方式影响着我们。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种全新的生活态度，让我愿意去探索更多未知的音乐世界。