LPA ＝ Little People Architects
細漢的（颱語）、小人（物）建築傢
立派（りっぱ／Li Pa）日文的意思是
「已成長的、邁嚮成熟的、有能力的、瞭不起的」
Little People Architects（簡稱LPA）於2009年由作者謝宗哲所發起，集結瞭一群熱愛建築創作的好友，成員包括王喆、方瑋、方新樵、林建華、哈塔、翁廷楷、陳冠帆、彭文苑、楊秀川⋯⋯本書記錄他們從初齣茅廬邁嚮能獨當一麵的「立派」建築傢，並精選這十多年來的各自作品，以創作自述、設計圖麵與攝影的方式完整呈現。
LPA概念援引自村上春樹小說《1Q84》的「Little People」，其反麵的「Big Brother」則指各種具有「ism」的西方建築正統信仰與價值觀；LPA試圖掙脫來自「Big Brothers」的束縛，不服膺權威論述，為建築界注入一股新鮮氣息。
為瞭迎接新的開始，我們決定以本書與這段建築抒情年代告別，將曾經全力以赴的青春歲月記載下來。也許每一位學過建築、曾從事過建築的人，或多或少都可稱為「Little People Architect」吧。謹以本書，提醒自己永遠不忘熱愛建築的初衷，紀念曾經參與過的那些無數徹夜未眠趕圖、在沉默與自嗨之間喃喃自語、笑淚交織的建築時光。
具體描述
建築的哲學與實踐：一座城市的精神肖像 這部著作，並非單純記錄圖紙上的線條與鋼筋混凝土的堆疊，而是一趟深入現代城市肌理與建築靈魂的探尋之旅。作者以敏銳的洞察力，解構瞭當代建築在追求效率、科技迭代與社會責任之間所麵臨的深刻矛盾。它探討的中心命題是：在快速變遷的時代洪流中，建築如何保有其超越時間的永恆價值？ 全書結構嚴謹，分為「空間的語境」、「材料的詩意」與「人的尺度」三個主要部分，層層遞進，引領讀者從宏觀的城市規劃理念，逐步聚焦到微觀的構造細節與使用者體驗。 第一部：空間的語境——城市敘事與場所精神 本部分著重於建築與其所處環境的對話關係。作者挑戰瞭「全球化風格」的單一化趨勢，主張每一座建築都應當是其特定地理、歷史與文化背景的忠實詮釋者。 一、失落的鄰裏與重構的公共領域： 在探討快速都市化對社區結構的衝擊時，作者深入分析瞭郊區化與高密度集中的兩極現象。書中描繪瞭傳統「街角」作為社會互動節點的消亡過程，並提齣瞭通過靈活的混閤用途開發（Mixed-Use Development）來重建社區凝聚力的可能性。重點探討瞭幾個案例中，如何巧妙地利用街道界麵、半開放空間（如門廊、庭院）來模糊私人與公共的界限，使建築不再是孤立的雕塑，而是參與到城市生活流動中的有機體。 二、歷史的重量與未來的張力： 建築的延續性至關重要。作者花費大量篇幅討論瞭「再利用」（Adaptive Reuse）的倫理與美學。這不隻是成本考量，更是對場地記憶的尊重。書中案例分析瞭如何在新舊元素的交織中，讓歷史的紋理不僅被保存，更被賦予新的時代意義。例如，如何將一座工業遺址轉化為文化中心，使其既能承載過去的堅實感，又能展現當代的輕盈與通透。這種處理方式，要求建築師具備一種「考古學傢的耐心」與「藝術傢的直覺」。 三、氣候與地理的必然性： 本書強調，好的建築設計必須根植於其氣候條件。作者係統梳理瞭從地方氣候學（Vernacular Climatology）中汲取的智慧，包括順應風嚮的佈局、利用自然採光與通風的被動式設計。書中詳細比較瞭不同緯度下，窗戶開口率、屋頂坡度與牆體厚度對室內微氣候的決定性影響，認為過度依賴機械係統是對自然智慧的背叛。 第二部：材料的詩意——結構的誠實與觸感的記憶 材料不僅是構成實體的介質，它們承載著溫度、聲音和時間的痕跡。這一部分深入探討瞭材料的真實性、耐久性及其在美學錶達中的潛能。 一、結構即裝飾： 作者對現代主義後期對「飾麵」的拋棄錶示讚賞，但同時也批判瞭缺乏深思熟慮的「裸露」結構。真正的誠實結構應當是清晰地嚮使用者揭示其力學邏輯，並將結構的節點處理得如同精密的機械裝置。書中詳細描述瞭木結構、鋼結構與混凝土結構在錶達力量感與輕盈感上的差異，以及如何通過精確的榫卯或連接細節，將結構的轉化點提升為視覺焦點。 二、時間的紋理與材料的老化： 與追求永恆光潔的玻璃幕牆不同，作者更偏愛那些能夠「優雅地變老」的材料——風化的銅闆、隨著日曬而變色的木材、或是會留下使用痕跡的水泥地麵。這種對材料生命週期的關注，反映瞭一種更長遠的設計責任感。書中分析瞭「時間對美感的貢獻」，探討瞭銹蝕、苔蘚的生長如何為建築皮膚增添層次和深度。 三、細部的人學： 建築的品質往往體現在最不顯眼的細節上。本節聚焦於門把手、踢腳闆、窗框收邊等元素，探討瞭它們在人體工程學、光線捕捉和聲音傳播中的作用。作者強調，這些細節必須是可感知的、可觸摸的，它們是建築師與使用者進行「非語言對話」的媒介。 第三部：人的尺度——行為、光影與空間體驗 建築的最終目的服務於人。第三部從現象學和心理學的角度，審視瞭建築如何影響人類的感知、情緒與行為模式。 一、光線的雕塑性： 光，是建築師最經濟卻也最難掌握的材料。本書區分瞭「照明」（Illumination）與「光線」（Light）。有效的設計應當是捕捉、篩選與引導自然光，而非簡單地用人工光源填滿空間。書中分析瞭不同角度的採光如何影響空間的感知深度，以及如何利用天窗、反射麵和過濾材料來創造特定氛圍的光影劇場。 二、內省的空間與動線的敘事： 空間的序列安排是一種敘事手法。作者認為，動線設計不僅是引導人流，更是引導人的心緒。從進入建築伊始的「過渡空間」（Threshold），到核心活動區域的「焦點」（Focus），再到私密的「庇護所」（Sanctuary），每一個轉摺都應當有其用意。這種設計需要建築師深刻理解人在不同空間中的心理狀態變化。 三、對「空」的敬畏： 空間不僅是物質的圍閤，更是對「非物質」的界定。作者反覆強調瞭對「空」（Void）的重視，即留白、未被定義的區域。這些空間允許使用者將自己的活動和想像力投射其中，從而賦予建築靈魂。過度飽和的空間設計，反而會扼殺生活的可能性。 總而言之，這是一部超越技術層麵的建築論著，它要求建築師不僅是精確的工程師，更應當是文化研究者、材料的詩人以及人類行為的觀察傢。它是一份關於如何以謙遜、智慧和深刻的責任感，去迴應時代對空間訴求的深度思考錄。
著者信息
編者簡介
謝宗哲
建築詠者，日本東京大學建築博士。
現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代錶。前亞洲大學專任助理教授（2008 – 2015），並曾任教過交大建築所、東海建築係、中原建築係等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人，曾擔綱策劃「颱日新銳建築交流展：自然係」（2012）、「Home 2025：想傢計畫」（2016）並受邀齣任南方建築三年展（2019、2022）策展人。持續透過翻譯、寫作、旅行、策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。
重要著作：《HO! SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景》；另譯有《席捲世界的日本建築傢群像》、《日本建築的覺醒》等多部著作。
謝宗哲
建築詠者，日本東京大學建築博士。
現任Atelier SHARE（享工房有限公司）代錶。前亞洲大學專任助理教授（2008 – 2015），並曾任教過交大建築所、東海建築係、中原建築係等建築名門。「Little People Architects」建築創作聯盟人，曾擔綱策劃「颱日新銳建築交流展：自然係」（2012）、「Home 2025：想傢計畫」（2016）並受邀齣任南方建築三年展（2019、2022）策展人。持續透過翻譯、寫作、旅行、策展的方式來分享、推廣當代建築藝術文化與生活美學。
重要著作：《HO! SANAA：妹島和世＋西澤立衛的溫柔建築風景》；另譯有《席捲世界的日本建築傢群像》、《日本建築的覺醒》等多部著作。
圖書目錄
Chapter 1 The Metaphor of Little People Architects
1.1 以LPA為名的時空背景與脈絡 2009
1.2 或可視為對抗主流的、屬於Little People的逆襲
1.3 歷史的共時性：那些年輕建築傢挺身而齣的年代
Chapter 2 進擊的LPA：以建築創作為名的空氣蛹三部麯
2.1 住宅建築的寓言與預言 2010
2.2 臺灣集閤住宅的未來預想圖 2011
2.3 從集閤住宅未來預想圖看見LPA的另類建築觀
2.4 臺南市閤作大樓都市更新提案 2014
2.5 持續擴張境界中的空氣蛹
Chapter 3 原點迴歸：LPA們的住宅創作錶述
3.1 王喆｜空間流動性的持續建築演化
3.2 方瑋｜源自本質的嶄新風景
3.3 哈塔｜行雲流水下的雕塑建築
3.4 林建華、邱俞鳳｜由DOTS所續接齣建築變奏的實驗性篇章
3.5 楓川秀雅｜建築是變動的載體，事件是建築的質感
3.6 翁廷楷｜信仰下的建築作為
3.7 方新樵｜構建循環經濟脈絡下的建築新視界
3.8 彭文苑｜在空間與環境之間編織齣的流動場域
3.9 陳冠帆｜建築構造美學二重奏
3.10 原點迴歸之後的閱讀與省思2017 – 2021
Chapter 4 告別之前的反省
4.1 聆聽跨越時代的建築共鳴與迴響
4.2 再考LPA的身分與價值
4.3 後記
附錄
以「住宅的寓言與預言」的原點迴歸聚集雜談
LPA 2021鼕之祭／東海大學藝術街
LPA keep walking / working
1.1 以LPA為名的時空背景與脈絡 2009
1.2 或可視為對抗主流的、屬於Little People的逆襲
1.3 歷史的共時性：那些年輕建築傢挺身而齣的年代
Chapter 2 進擊的LPA：以建築創作為名的空氣蛹三部麯
2.1 住宅建築的寓言與預言 2010
2.2 臺灣集閤住宅的未來預想圖 2011
2.3 從集閤住宅未來預想圖看見LPA的另類建築觀
2.4 臺南市閤作大樓都市更新提案 2014
2.5 持續擴張境界中的空氣蛹
Chapter 3 原點迴歸：LPA們的住宅創作錶述
3.1 王喆｜空間流動性的持續建築演化
3.2 方瑋｜源自本質的嶄新風景
3.3 哈塔｜行雲流水下的雕塑建築
3.4 林建華、邱俞鳳｜由DOTS所續接齣建築變奏的實驗性篇章
3.5 楓川秀雅｜建築是變動的載體，事件是建築的質感
3.6 翁廷楷｜信仰下的建築作為
3.7 方新樵｜構建循環經濟脈絡下的建築新視界
3.8 彭文苑｜在空間與環境之間編織齣的流動場域
3.9 陳冠帆｜建築構造美學二重奏
3.10 原點迴歸之後的閱讀與省思2017 – 2021
Chapter 4 告別之前的反省
4.1 聆聽跨越時代的建築共鳴與迴響
4.2 再考LPA的身分與價值
4.3 後記
附錄
以「住宅的寓言與預言」的原點迴歸聚集雜談
LPA 2021鼕之祭／東海大學藝術街
LPA keep walking / working
圖書試讀
序
▌Little People Architects 卒業式 告別自嗨與喃喃自語的青澀建築年代
謝宗哲／LPA發起人、Atelier SHARE代錶
Little People Architects﹙以下稱LPA﹚最早的開始，是由東海大學建築係研究所學士後建築組﹙M.Arch.1﹚一群熱愛建築創作的好友集結而成。在摸索未來的過程中，雖然一起挑戰2010年威尼斯建築雙年展臺灣館失利，但卻在因緣際會下獲得建築創作展覽的邀請，而有瞭逐漸突顯自身存在感的機會。
從2010年以「住宅的寓言與預言」在臺北城中藝術特區URS 89–6粉墨登場，後續又在2011年獲臺南府都KIANTIOK之邀做齣「集閤住宅的未來預想圖」提案聯展、參與2013年「Urban Complex臺南閤作大樓」的提案展，以及橫跨2015至2016年的跨領域建築大展「Home 2025：想傢計畫」。LPA的成員在全力奔跑的這段路途中，也各自獲得「ADA新銳建築獎」的肯定，證明瞭原本的喃喃自語不再隻是自說自話，而是已得到瞭主流建築學界與業界的肯定而站穩瞭腳步，自己的建築創作終於具體參與社會的語言，而進一步地厚植屬於自己的影響力，使得最初所預期的「蝴蝶效應」終於開始全麵啟動。
在LPA開始活動的這段期間，臺灣建築界也風起雲湧瞭開啟一連串建築文藝運動，除瞭持續辦理各類建築獎項﹙臺灣建築獎、遠東建築獎、臺灣住宅獎等等﹚，其中最具指標性、最能夠擴大建築相關設計科係學生及一般民眾參與的，就屬忠泰建築藝術文化基金會挺身而齣所舉辦的各類建築事件。包括與臺北市建築世代會為瞭鼓舞年輕建築世代積極創作所閤辦的ADA新銳建築獎、北美館所舉辦的X–Site地景裝置計畫、各公傢單位所辦理的公共建築競圖﹙尤以臺南市為甚﹚等等，都突顯齣臺灣在有誌之士下的積極作為，而鼓舞瞭建築城鄉環境之改造行動的啟濛作用；而LPA們也毫不辜負自己的期望，在這當中交齣可圈可點的成績單，轉眼間也都逐漸成長為能夠獨當一麵的建築傢瞭。
坦白說從2009年到目前為止這十年有餘的期間，並不見得真的做瞭什麼直接與所謂的老大哥﹙Big Brother﹚這些原本所認定的假想敵「對幹」或「造反」的轟動事蹟，也不見得留下太多值得為世人所稱頌的建築實作。如果說LPA有創造齣什麼價值的話，那可能就是集結瞭化為蛹之際的能量，在蛻變為成蟲時釋放齣類似日本十九世紀中葉那些維新誌士渴望文明開化、挺身而齣「倒藩」般的爆炸性能量，顛覆既定建築生產係統的陳規，為這個原本曾經已經奄奄一息、宛如死水的建築業界注入一股新鮮的氣息，讓大眾看到瞭建築創作的彼方所存在的美麗新世界吧 。
為瞭迎接新的開始，再加上要這群不再年輕的大叔們再繼續裝可愛也不是個辦法，所以決定以這本專書作為告別身為Little People Architects的這段建築抒情年代，將這段曾經全力以赴過的青春歲月記載下來，作為提醒自己永遠不忘記熱愛建築之初衷的劄記。
▌Little People Architects 卒業式 告別自嗨與喃喃自語的青澀建築年代
謝宗哲／LPA發起人、Atelier SHARE代錶
Little People Architects﹙以下稱LPA﹚最早的開始，是由東海大學建築係研究所學士後建築組﹙M.Arch.1﹚一群熱愛建築創作的好友集結而成。在摸索未來的過程中，雖然一起挑戰2010年威尼斯建築雙年展臺灣館失利，但卻在因緣際會下獲得建築創作展覽的邀請，而有瞭逐漸突顯自身存在感的機會。
從2010年以「住宅的寓言與預言」在臺北城中藝術特區URS 89–6粉墨登場，後續又在2011年獲臺南府都KIANTIOK之邀做齣「集閤住宅的未來預想圖」提案聯展、參與2013年「Urban Complex臺南閤作大樓」的提案展，以及橫跨2015至2016年的跨領域建築大展「Home 2025：想傢計畫」。LPA的成員在全力奔跑的這段路途中，也各自獲得「ADA新銳建築獎」的肯定，證明瞭原本的喃喃自語不再隻是自說自話，而是已得到瞭主流建築學界與業界的肯定而站穩瞭腳步，自己的建築創作終於具體參與社會的語言，而進一步地厚植屬於自己的影響力，使得最初所預期的「蝴蝶效應」終於開始全麵啟動。
在LPA開始活動的這段期間，臺灣建築界也風起雲湧瞭開啟一連串建築文藝運動，除瞭持續辦理各類建築獎項﹙臺灣建築獎、遠東建築獎、臺灣住宅獎等等﹚，其中最具指標性、最能夠擴大建築相關設計科係學生及一般民眾參與的，就屬忠泰建築藝術文化基金會挺身而齣所舉辦的各類建築事件。包括與臺北市建築世代會為瞭鼓舞年輕建築世代積極創作所閤辦的ADA新銳建築獎、北美館所舉辦的X–Site地景裝置計畫、各公傢單位所辦理的公共建築競圖﹙尤以臺南市為甚﹚等等，都突顯齣臺灣在有誌之士下的積極作為，而鼓舞瞭建築城鄉環境之改造行動的啟濛作用；而LPA們也毫不辜負自己的期望，在這當中交齣可圈可點的成績單，轉眼間也都逐漸成長為能夠獨當一麵的建築傢瞭。
坦白說從2009年到目前為止這十年有餘的期間，並不見得真的做瞭什麼直接與所謂的老大哥﹙Big Brother﹚這些原本所認定的假想敵「對幹」或「造反」的轟動事蹟，也不見得留下太多值得為世人所稱頌的建築實作。如果說LPA有創造齣什麼價值的話，那可能就是集結瞭化為蛹之際的能量，在蛻變為成蟲時釋放齣類似日本十九世紀中葉那些維新誌士渴望文明開化、挺身而齣「倒藩」般的爆炸性能量，顛覆既定建築生產係統的陳規，為這個原本曾經已經奄奄一息、宛如死水的建築業界注入一股新鮮的氣息，讓大眾看到瞭建築創作的彼方所存在的美麗新世界吧 。
為瞭迎接新的開始，再加上要這群不再年輕的大叔們再繼續裝可愛也不是個辦法，所以決定以這本專書作為告別身為Little People Architects的這段建築抒情年代，將這段曾經全力以赴過的青春歲月記載下來，作為提醒自己永遠不忘記熱愛建築之初衷的劄記。
用戶評價
评分
這本書的封麵設計真的很有意思，那種帶著手繪感的綫條和溫暖的色調，讓人一翻開就覺得很親切，不像有些專業書籍那麼嚴肅刻闆。我猜想，這本書的作者一定是個對生活很有感悟的人，不隻是埋頭畫圖畫到天昏地暗那種。從裝幀的質感上就能感受到一種匠心，那種用料上的講究，好像在提醒讀者，建築這件事，從來都不是冰冷的水泥鋼筋，而是關於如何把生活的美好和空間結閤起來。我尤其喜歡那個書脊的設計，簡約又不失細節，很符閤現在大傢追求的那種“有質感但不張揚”的審美。拿起這本書的時候，就有種想要立刻找個咖啡館，泡上一杯手衝，慢慢翻閱的衝動，感覺它不隻是一本關於建築技術和理論的書，更像是一個陪伴你成長的夥伴，記錄著從青澀到成熟的心路曆程，那種“劄記”的意味，讓我對內容充滿瞭好奇，到底記錄瞭哪些觸動人心的瞬間和深刻的思考。
评分從颱灣讀者的角度來看，我們對於日本建築美學和設計哲學，總有一種特殊的親近感和學習的渴望。這種文化上的聯係，讓“劄記”這個形式顯得格外貼切，因為它包含瞭大量的在地化觀察和文化層麵的反思，而不是純粹的西方理性主義的生搬硬套。我特彆想知道，作者在麵對颱灣（或者更廣義的亞洲語境下）的特殊氣候、材料供應和文化習俗時，是如何調整和轉化他所學到的理念的。比如，如何處理潮濕多雨的氣候對材料選擇的影響，或者如何在快速的城市更新中，保留記憶與新生的平衡。如果這本書能將這種跨文化的適應性挑戰寫得淋灕盡緻，那麼對於我們這些緻力於本土化創新的建築師來說，絕對是一份極具參考價值的實戰經驗分享，能看到如何在保持“立派”精神的同時，腳踏實地解決眼前的難題。
评分這本書的裝幀和標題傳遞齣來的信息，都傾嚮於一種慢工齣細活、強調過程重要性的氛圍。在如今這個追求快速迭代、即時反饋的數字時代，這種對“慢”的堅持顯得尤為珍貴。我設想，這本書可能並不急於展示那些宏大敘事或者已經建成的完美作品，而是更側重於展示從一個想法萌芽到最終落地之間的所有“摩擦”和“打磨”的過程。那種需要反復推敲的圖紙修改、與工班之間的溝通博弈、甚至是深夜麵對模型時的自我對話，這些“幕後花絮”往往纔是最能塑造一個建築師心性的關鍵。我期待從中讀齣一種對細節近乎偏執的尊重，以及對時間投入的無畏，因為它告訴我們，真正的建築智慧，是在時間的沉澱中慢慢發酵齣來的，絕非一蹴而就，這本身就是對當下浮躁社會的一種溫柔的反抗。
评分光看書名裏那個“立派”兩個字，我就覺得很有意思，這可不是隨便用個“優秀”或者“成功”就能帶過的詞。它帶有一種日式的謙遜和對自身嚴格要求的態度，仿佛在說，我要成為的不是一個有名無實的建築師，而是一個真正有骨氣、有深度、能讓人肅然起敬的匠人。這種對自我期許的錶達，其實很能引起我們這些在行業裏摸爬滾打的人的共鳴。我們常常在追求各種KPI和項目進度的同時，迷失瞭最初對“好建築”的定義。這本書的標題像是給我敲瞭一記警鍾，提醒我要時不時停下來問問自己：我做的東西，配得上“立派”這兩個字嗎？它不是在教你怎麼去贏得奬項，而更像是在談論如何構建內心的準則和倫理，那種內在的力量遠比外在的浮華更持久，光是這個標題的哲學意味，就足以讓我期待它能帶來哪些關於職業精神和人生態度的深刻探討。
评分這本“劄記”的取名方式，讓我聯想到許多前輩大師的隨筆錄，那些不經意間流露齣的靈感火花和對日常觀察的細膩捕捉，往往比係統化的理論更能啓發人。我個人非常期待書中能夠展現齣一種“非綫性”的敘事結構，也許不是按照時間順序或者項目類型來劃分，而是按照某種情緒、某種材料、甚至某一個瞬間的光影變化來組織篇章。這種跳躍式的記錄，更能還原一個建築師在創作過程中那種靈光乍現的狀態。如果這本書真的做到瞭這點，那麼它就不再是教科書的補充，而更像是一本“心靈地圖”，引導讀者去發現自己思維中的盲區和潛力。我希望看到那些不那麼光鮮亮麗的失敗嘗試，那些差點被丟棄的草圖，因為正是這些“未完成”的部分，纔構築瞭最終“完成”的精彩，這纔是劄記最寶貴的價值所在。
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