國傢文藝獎得主紀蔚然，2017-2020五部劇作
紀蔚然的劇作突破傳統對白撰寫的慣習，刻意運用斷裂的語言企圖建立齣文本的文學性，為颱灣留下近數十年當代生活語言發展的紀錄，以及集體記憶中慾望與救贖互為辯證的核心價值，不但本質上具有寫實的社會意義，更具備瞭寓言式的象徵意義。──王友輝（節錄自「第17屆國傢文藝獎 藝術傢素描」）
從戲謔到遊戲，從冷情轉為溫暖，從幻滅到認可
將世俗的疲乏提煉翻新，讓垮掉的字詞贖迴意義
安娜與齊的故事：愛與理解，虛實交鋒，勾勒婚姻關係中的「無政府狀態」
整人王：高手過招，計中藏計，看破人性又找迴人性的顛笑喜劇
衣帽間：兩人分飾十二角，語言是鏇木，演繹舞颱的純粹魅力
再見，歌廳秀：重現1990年代秀場實境，在「進步」與「退場」之間跳恰恰
雨中戲颱：融閤歌仔戲、鬍撇仔戲與現代戲劇的魔幻混搭大戲，細數戲子伶人的悲歡傳奇
捉寫關係與恐慌，詐騙與械鬥，裝扮與身分
隱喻與象徵藏在日常裡，門裡門外，轉身都是戲
還有戲颱人生穿插奇情鬍撇仔，百無禁忌歌廳秀的最後告別
瘋癲、反諷、鬥智、幽默，絕無冷場的五部當代劇作
劇本演齣記錄：
《安娜與齊的故事》：2017年11月，創作社於國傢劇院戲劇廳首演
《整人王：新編邱罔捨》，2017年12月，金枝演社於雲門劇場首演
《衣帽間》，2018年8月，中國福建人民劇院首演
《再見．歌廳秀》，2020年5月，故事工廠於嘉義縣錶演藝術中心首演
《雨中戲颱》：2021年2月，春美歌劇團＆金枝演社，颱灣戲麯中心首演
＊本書獲財團法人國傢文化藝術基金會齣版補助。
本書特色
好戲連颱，紙上拚場，紀蔚然2017-2020五部劇作
具體描述
懸崖邊的低語：現代都市邊緣群像劇集 內容簡介 本書收錄瞭五部獨立的長篇劇作，時間跨度聚焦於二十一世紀第二個十年末期至第三個十年之初（2017-2020），深刻描摹瞭在快速城市化進程中，那些被主流敘事邊緣化、在社會結構縫隙中掙紮求存的個體與群體。這五部作品並非圍繞單一事件展開，而是如同五麵棱鏡，摺射齣不同維度下的現代睏境：身份認同的迷失、經濟壓力下的道德睏境、數字時代人際關係的異化，以及對“成功學”神話的集體幻滅。 第一部：《白噪音中的無人區》（2017） 劇本設定在一個高度依賴數據流和算法推薦的未來都市的近郊——一個被官方稱為“新興智慧社區”，而被居民私下稱為“信號盲區”的地方。故事圍繞三代人展開：一位退休的城市規劃師，他參與設計瞭舊城區的拆遷，卻發現自己被新規劃體係徹底遺忘；一位試圖通過高強度直播帶貨維持生計的年輕母親，她的“完美人設”在一次意外斷網後瞬間崩塌；以及一位患有嚴重社交焦慮癥的青少年，他唯一的慰藉是地下黑客論壇中那些匿名交流。 全劇通過多綫敘事，探討瞭“連接”的悖論——在信息爆炸的時代，個體如何陷入更深層次的孤立。劇情高潮在於一場突如其來的區域性斷網事件，迫使所有角色走齣虛擬的“安全區”，麵對麵地處理那些因依賴技術而日益僵化的情感裂痕。劇本對空間、聲音設計要求極高，力求營造一種持續性的、令人不安的“背景噪音”，象徵著社會無處不在的監視與自我審查。 第二部：《最後一次晚餐的餐桌》（2018） 這部作品是一部極簡主義的室內劇，全部場景集中在一張不斷被清理和重置的餐桌周圍。主角是四個高中時期的好友，他們每隔兩年就會聚在一起進行一次“年度清算”——公開審視彼此在過去兩年中做齣的最重大的“錯誤決定”。然而，隨著年齡增長，那些曾經視為“錯誤”的決定，如今成為瞭他們身份的基石。 劇本巧妙地運用瞭弗洛伊德式的“遺忘”與“重述”，探討記憶的不可靠性以及友誼在麵對殘酷現實時的韌性與脆弱。當年的“受害者”可能成為瞭今日的加害者，而曾經的“勝利者”則可能正在秘密地走嚮潰敗。衝突爆發點在於對一筆共同基金的處理方式，這筆基金最初是為瞭支持某人的創業夢想，但現在卻牽扯到養老、育兒和遺産規劃的現實難題。劇本颱詞極其精煉，依賴演員之間微妙的肢體語言和沉默來推動敘事。 第三部：《通勤者的候鳥遷徙》（2019 春夏版） 背景設定在連接兩個特大城市的高鐵綫路上。這是一部關於“時間剝削”的寓言。故事圍繞著一個流動的“臨時辦公室”展開，一群為瞭節省通勤時間而在高鐵上秘密工作、生活的人。他們共享著一個不成文的規則：不詢問他人的具體工作內容，不討論傢庭瑣事，隻專注於在每日往返的八小時內完成工作。 核心人物是一位精算師，他發現自己計算的成功率模型，正以一種難以察覺的方式，將自己推嚮一個無法迴頭的財務黑洞。劇本充滿瞭對重復性勞動的描繪，將通勤的單調感提升到哲學層麵。當列車因為一次罕見的自然災害被迫長時間停滯在荒郊野外時，這些習慣瞭“移動中解決問題”的都市機器，第一次必須麵對“靜止”本身帶來的恐慌和對自我價值的重新審視。劇本的結構模仿瞭火車的運行軌跡，時而急速推進，時而緩慢盤鏇。 第四部：《無主之地上的藝術項目》（2019 鞦鼕版） 這部劇深入探討瞭文化資本與地産泡沫的共生關係。故事發生在一個已被廢棄的工業區，幾位雄心勃勃的年輕藝術傢和一位務實的投資人試圖閤作，將這個衰敗之地改造成一個“實驗性藝術飛地”。他們的目標是利用藝術的“前衛性”來提升區域價值，最終實現財務自由。 然而，隨著項目的推進，藝術理念開始被市場邏輯吞噬。最初的理想主義者發現自己正在為開發商服務，而投資人則麵臨著當地原有居民（一些堅守著老工業區文化遺址的群體）的強烈抵製。劇本尖銳地諷刺瞭當代藝術界中“真實性”的商品化，以及資本如何輕而易舉地將反抗精神納入其擴張版圖。高潮部分是一場“行為藝術”展覽，其混亂的場麵意外地引爆瞭社會對城市邊緣化問題的關注，但藝術本身卻被徹底淹沒在新聞報道的喧囂之中。 第五部：《2020：最後一次遠程會議》（2020） 這部作品是對疫情初期居傢隔離狀態的深度心理剖析。它並非關注疫情的宏大敘事，而是聚焦於一個由五位前同事組成的綫上讀書會。他們試圖通過閱讀經典文學作品（如卡夫卡或加繆）來理解當前“荒謬的世界”，但很快發現，閱讀本身成瞭一種逃避，而非麵對。 劇本以極度剋製的對話和大量屏幕前的微錶情變化來構建張力。其中一位成員突然失蹤，導緻其他四人陷入對“他究竟是生病瞭，還是僅僅退齣瞭綫上連接”的無休止猜測中。劇本探討瞭“在場感”的缺失如何侵蝕人與人之間最基本的信任，以及當所有社交活動都被壓縮進像素和光標時，我們如何界定“活著”的含義。作品在對技術故障和網絡延遲的描繪中，達到瞭對現代焦慮的頂峰。 總結 這五部劇作共同構成瞭一幅描繪當代社會精神景觀的群像：它們拒絕提供簡單的情感撫慰或明確的解決方案，而是專注於挖掘那些在高速運轉的社會機器下，因“不適配”或“被遺棄”而産生的復雜、常常是痛苦的內心世界。它們是對沉默的抗議，是對被忽視的角落的細緻觀察。
著者信息
作者簡介
紀蔚然
颱灣當代深具開創性與影響力的重要劇作傢。國立颱灣大學戲劇學係名譽教授。第十七屆國傢文藝獎得主。著有《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《好久不見》、《嬉戲》、《影癡謀殺》、《倒數計時》、《莎士比亞打麻將》、《拉提琴》、《一個兄弟 兩個故事》等經典劇作，及長篇小說《私傢偵探》、《DV8》等作品。
紀蔚然
颱灣當代深具開創性與影響力的重要劇作傢。國立颱灣大學戲劇學係名譽教授。第十七屆國傢文藝獎得主。著有《黑夜白賊》、《夜夜夜麻》、《也無風也無雨》、《好久不見》、《嬉戲》、《影癡謀殺》、《倒數計時》、《莎士比亞打麻將》、《拉提琴》、《一個兄弟 兩個故事》等經典劇作，及長篇小說《私傢偵探》、《DV8》等作品。
圖書目錄
（自序）之前之後
安娜與齊的故事
整人王：新編邱罔捨
衣帽間
再見歌廳秀
雨中戲颱（劉秀庭閤著）
（附錄）要當劇作傢，還是不當劇作傢 李方瑜作／吳政翰譯
安娜與齊的故事
整人王：新編邱罔捨
衣帽間
再見歌廳秀
雨中戲颱（劉秀庭閤著）
（附錄）要當劇作傢，還是不當劇作傢 李方瑜作／吳政翰譯
圖書試讀
自序
之前之後
本書收集我於2017-2020 年間發錶的五部劇作。除瞭《雨中戲颱》，其他四部皆於2020 年前完成公演。因受冠狀病毒疫情影響，《雨中戲颱》延至2021 年初始得順利推齣。
近年有點多產，一方麵是因為退休後時間充裕、時有邀約，另一方麵是先後受雷濛‧ 威廉斯和洪席耶啟示，醉心於耕耘新題材以及有別以往的風格。於某次訪談中，我試著評論自己的改變：以《拉提琴》（2012）為分水嶺，區分「之前」與「之後」兩種基調。「之前」的基調戲謔、嘲諷、冷情，在在流露一股幻滅感；「之後」則風格有變，從戲謔轉為遊戲、嘲諷轉為反諷、冷情轉為溫暖，大體而言少瞭幻滅，多一些認可—對於人性與存在的認可。
「之前」階段在《拉提琴》達至頂峰而劃下休止符，劇中的狂亂照映我內心的狂亂。2013 至2015 三年期間毫無創作。「之後」的轉變於《莎士比亞打麻將》（2016）和《一個兄弟》（2016）已露端倪，於《安娜與齊的故事》（2017）和《整人王：新編邱罔捨》（2017）明顯許多。如此發展是好是壞，外界自有評論；就我個人而言，有佳作，亦有敗筆。
另外，麵對演齣的態度亦有前後之分。以前我會「盯場」，不時齣沒於排練間，對於導演手法與錶演方式意見頗多，往往排演後於酒精催促下跟導演爭得麵紅耳赤。有位演員曾開玩笑，「紀杯，為什麼你不能和莎士比亞一樣？」他的意思是：為什麼我不是「作傢已死」、劇本任人宰割？那時有個傳言，「紀蔚然的劇本一字都不能改」。其實是誤會。我的作法一嚮是：寫完初稿交給導演、導演提供意見、我根據其意見修改、完成第二稿後交給導演、導演再給意見⋯⋯如此來來去去。既然過程冗長，有些劇本改到六七稿，我認為進瞭排練場不能隻因「演員不喜歡」、「演員做不到」（通常是這兩因素）而輕易修改。
我和導演的工作方式一直沒變。不同的是，忘瞭自哪一齣開始，我不再走進排練場，且講明「怎麼改都無所謂」；我不再看整排、彩排，隻跟導演說「咱們首演見。」放牛吃草的結果即首演當天，不是驚喜，就是昏倒。顯然之前的方式纔是對的，雖被人嫌煩，卻可為品質捍衛，雖有摩擦，但是為瞭藝術摩擦。這需要體力，可惜我已年老，迴不去瞭。唯一能做的就是減產，而這理應是「劇本爆炸期」後的自然發展。
五部劇作裡，《安娜與齊的故事》、《整人王：新編邱罔捨》、《衣帽間》等三齣「劇本版」與「演齣版」齣入不大，《再見歌廳秀》和《雨中戲颱》（與劉秀庭閤著）則齣入甚大。集子裡《再見歌廳秀》以「劇本版」呈現，《雨中戲颱》以「演齣版」呈現。
其他的，就不用多說瞭。
之前之後
本書收集我於2017-2020 年間發錶的五部劇作。除瞭《雨中戲颱》，其他四部皆於2020 年前完成公演。因受冠狀病毒疫情影響，《雨中戲颱》延至2021 年初始得順利推齣。
近年有點多產，一方麵是因為退休後時間充裕、時有邀約，另一方麵是先後受雷濛‧ 威廉斯和洪席耶啟示，醉心於耕耘新題材以及有別以往的風格。於某次訪談中，我試著評論自己的改變：以《拉提琴》（2012）為分水嶺，區分「之前」與「之後」兩種基調。「之前」的基調戲謔、嘲諷、冷情，在在流露一股幻滅感；「之後」則風格有變，從戲謔轉為遊戲、嘲諷轉為反諷、冷情轉為溫暖，大體而言少瞭幻滅，多一些認可—對於人性與存在的認可。
「之前」階段在《拉提琴》達至頂峰而劃下休止符，劇中的狂亂照映我內心的狂亂。2013 至2015 三年期間毫無創作。「之後」的轉變於《莎士比亞打麻將》（2016）和《一個兄弟》（2016）已露端倪，於《安娜與齊的故事》（2017）和《整人王：新編邱罔捨》（2017）明顯許多。如此發展是好是壞，外界自有評論；就我個人而言，有佳作，亦有敗筆。
另外，麵對演齣的態度亦有前後之分。以前我會「盯場」，不時齣沒於排練間，對於導演手法與錶演方式意見頗多，往往排演後於酒精催促下跟導演爭得麵紅耳赤。有位演員曾開玩笑，「紀杯，為什麼你不能和莎士比亞一樣？」他的意思是：為什麼我不是「作傢已死」、劇本任人宰割？那時有個傳言，「紀蔚然的劇本一字都不能改」。其實是誤會。我的作法一嚮是：寫完初稿交給導演、導演提供意見、我根據其意見修改、完成第二稿後交給導演、導演再給意見⋯⋯如此來來去去。既然過程冗長，有些劇本改到六七稿，我認為進瞭排練場不能隻因「演員不喜歡」、「演員做不到」（通常是這兩因素）而輕易修改。
我和導演的工作方式一直沒變。不同的是，忘瞭自哪一齣開始，我不再走進排練場，且講明「怎麼改都無所謂」；我不再看整排、彩排，隻跟導演說「咱們首演見。」放牛吃草的結果即首演當天，不是驚喜，就是昏倒。顯然之前的方式纔是對的，雖被人嫌煩，卻可為品質捍衛，雖有摩擦，但是為瞭藝術摩擦。這需要體力，可惜我已年老，迴不去瞭。唯一能做的就是減產，而這理應是「劇本爆炸期」後的自然發展。
五部劇作裡，《安娜與齊的故事》、《整人王：新編邱罔捨》、《衣帽間》等三齣「劇本版」與「演齣版」齣入不大，《再見歌廳秀》和《雨中戲颱》（與劉秀庭閤著）則齣入甚大。集子裡《再見歌廳秀》以「劇本版」呈現，《雨中戲颱》以「演齣版」呈現。
其他的，就不用多說瞭。
用戶評價
评分
說實話，我對「劇作」這個領域一直抱持著一種既好奇又有點敬畏的態度。畢竟，舞颱上的錶演和書頁上的文字是兩個截然不同的世界，如何將那些轉瞬即逝的聲光、肢體語言，轉化成可以被長久凝視的文字符號，是極具挑戰性的藝術。因此，我非常期待看到作者是如何處理場景的轉換、人物的內心獨白，以及那些關鍵時刻的張力。好的劇本，即使隻是文字，也能讓人彷彿聽見角色的呼吸聲和舞颱的木地闆吱呀作響。如果這部作品能成功地在紙上「上演」，那它的藝術價值就不僅限於閱讀，更是一種想像力的極緻鍛鍊。我特別關注那些描述燈光和道具的細節，因為那往往是區分平庸與卓越的關鍵所在。
评分從書名裡隱約感受到的那種「認可」的主題，讓我聯想到許多當代社會的焦慮感。在這個大傢都急於證明自己存在的時代，「被看見」和「被接納」的需求，早已超越瞭基本生存的需求，成為一種深刻的精神飢渴。我很好奇，作者是如何從五部不同的角度切入這個宏大且又極為私密的議題的？是透過社會邊緣人的掙紮，還是探討在親密關係中尋求確認的循環？無論是哪種切麵，我相信這都將是一場深刻的人性挖掘之旅。如果劇作能犀利地揭示我們日常生活中那些不自覺尋求肯定的微小動作，那這本書的社會觀察價值就非常高瞭。比起華麗的辭藻，我更期待看到直指人心的那種「痛點」被精準捕捉。
评分這本的裝幀和用料，給人一種非常「紮實」的感覺，這在現今許多輕薄的齣版品中非常難得。厚磅數的紙張，拿在手上沉甸甸的，彷彿作者傾注的心力都能透過重量傳遞過來。這讓我聯想到早期的文學大師作品，那種對實體書的尊重和堅持。這種對物件本身的重視，也間接反映瞭創作者對於作品內容的自信——他們相信這些文字值得被以最好的形式保存和呈現。當我翻閱時，那種微微的紙張摩擦聲，本身就是一種享受，它讓閱讀過程充滿儀式感。在數位時代，我們似乎越來越習慣於「消費」內容，而非「珍藏」作品，而這本書顯然屬於後者。它不隻是一套劇本，更像是一件值得被傳閱的工藝品。
评分這本書的封麵設計實在是讓人眼前一亮，那種帶著點時代滄桑感的排版，搭配上那種低飽和度的色調，一下子就把人拉進一種沉靜的思緒裡。我特別喜歡那個設計師選用的字體，有一種老電影劇本的韻味，讓人忍不住想拿起書，翻開那些紙張，感受一下文字在指尖的觸感。光是這點，就覺得這本書已經成功瞭一半。現在的齣版品很多都追求華麗或極簡，但這本顯然走的是另一條路線，它更像是某種私房收藏，帶著一種不張揚卻十分耐人尋味的氣質。光是擺在書櫃上，它就成瞭一道風景，讓人每次路過都會多看一眼，思考著「這到底藏瞭什麼故事？」這種視覺上的吸引力，對於愛書人來說，真的是無可替代的。期待裡麵的內容能和外在的氛圍一樣，有著同樣的深度與層次感，不負這份精緻的包裝。
评分最近讀書的風氣好像越來越強調「效率」和「快速吸收」，但這本的調性卻完全相反，它彷彿在對讀者說：「慢慢來，別著急。」這種感覺非常珍貴，尤其是在資訊爆炸的時代，能有一本讓你願意放慢腳步、細細品味的讀物，簡直是救贖。我個人對這類需要時間沉澱的作品特別有感，因為文字的美感和力量往往是需要空間慢慢擴散的，而不是一蹴可幾的衝擊。我猜測創作者在編排這些作品時，一定花瞭很多心思在節奏的掌握上，或許有些段落需要反覆咀嚼，有些對白可能需要停下來對著空氣默想一會兒。這種需要「參與」而不是單嚮接收的閱讀體驗，纔是真正讓人流連忘返的地方。我已經準備好將手機調成靜音，給自己一個完整的下午，來迎接這場文字的靜修。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有