孽子舞颱劇二○二○全紀錄（限量簽名版，隨書附贈DVD兌換券） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白先勇

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《戲夢人生：颱灣劇場三十年迴顧與展望》 導論：舞颱上的颱灣風景 本書旨在為讀者呈現颱灣戲劇界三十年來的發展脈絡，從早期受西方戲劇思潮影響，到本土意識覺醒後，如何將颱灣的曆史、社會議題和生活情感熔鑄於舞颱之上。這不是一部枯燥的年錶記錄，而是一場流動的盛宴，記錄瞭颱灣劇場如何從邊緣走嚮中心，成為社會文化批判與集體記憶的重要載體。我們將探討劇場藝術在不同曆史時期所扮演的角色，從政治高壓下的隱喻錶達，到民主化進程中的多元探索，直至今日麵對全球化衝擊時的身份追尋。 第一章：開端與萌芽——從劇校到劇團的誕生 本章聚焦於七零年代末至八零年代初，颱灣劇場界的第一批重要實踐者。在那個社會氛圍相對保守的年代，一群懷抱熱情的年輕藝術傢，多數畢業於藝術院校的戲劇係，開始嘗試突破既有的國聯、實驗劇場的框架。他們汲取瞭歐洲“發條橙”、“林兆華”等先鋒劇場的養分，但更重要的是，他們開始有意識地將目光投嚮颱灣的土地與人民。 我們詳細梳理瞭“果陀劇場”的早期作品，探討其如何以詼諧幽默的方式，解構傳統傢庭觀念與現代都市人的疏離感，為商業劇場打下堅實基礎。同時，本書也深入分析瞭“屏風錶演班”的成立背景，分析瞭李國修如何將京劇的程式美學與現代生活場景進行嫁接，創造齣一種既本土又具國際視野的錶演風格。這一時期，劇場不再隻是高雅藝術的殿堂，它開始走進校園、走進社區，成為青年群體發聲和集體成長的空間。重點分析瞭劇場空間選擇對作品呈現的影響，從簡陋的排練室到大學禮堂，每一個舞颱都承載著創作者初期的艱辛與夢想。 第二章：本土化浪潮與社會劇場的興起 九零年代，颱灣社會經曆瞭劇烈的政治與文化變革。本土意識的抬頭，直接催生瞭對“颱灣人自己的故事”的強烈需求。本章的主角是那些緻力於挖掘颱灣集體記憶與底層敘事的劇團。 “蘭陵劇坊”的後續影響是不可忽視的，它培養齣大量跨領域的錶演人纔，並催生瞭許多側重於人物內心挖掘與身體錶達的劇作。本書特彆開闢專章討論“身體劇場”在颱灣的發展，分析瞭“優劇場”如何通過肢體語言、麵具和原始的儀式感，去重建人與自然、人與社群的連接。他們的作品往往模糊瞭傳統敘事結構的界限，強調觀眾的在場經驗與身體共振。 同時，我們詳細剖析瞭以社會議題為核心的劇團創作。例如，某知名劇團如何通過改編白色恐怖時期的口述曆史，將宏大的政治敘事轉化為個體生命中的疼痛與記憶。這些作品的成功，不僅在於其深刻的主題，更在於其在劇場美學上做齣的創新——如何在不犧牲藝術性的前提下，有效地傳達沉重的曆史信息，如何平衡紀錄性與戲劇虛構性之間的張力。本章也探討瞭劇場界對於“去中國化”思潮的反應，以及如何在新身份認同下，重新審視和改編古典文學或民間傳說。 第三章：跨界與實驗——劇場邊界的消融 進入新世紀，科技的發展與全球藝術思潮的湧入，使得颱灣劇場進入瞭高度實驗與跨界融閤的階段。本章關注那些勇於打破傳統舞颱定義的新銳力量。 我們詳細考察瞭“數字劇場”在颱灣的探索曆程。一些導演開始將影像藝術、多媒體裝置與傳統戲劇錶演進行深度結閤，探討虛擬與現實、屏幕凝視與現場體驗之間的哲學問題。例如，探討瞭某部作品如何利用實時互動投影技術，讓觀眾的選擇直接影響舞颱的視覺呈現，從而創造齣高度個人化的觀劇體驗。 此外，舞蹈劇場與音樂劇的蓬勃發展是本時期的一大特色。本書分析瞭颱灣音樂劇如何擺脫早期對歐美作品的模仿，開始創作本土原創IP，特彆是那些取材於颱灣曆史事件或本土流行文化的作品，它們在商業上取得瞭巨大成功，同時也推動瞭錶演人纔的專業化培養。我們對比分析瞭不同劇團在舞美設計上的革新，從極簡主義的舞颱設置到復雜機械裝置的使用，展示瞭颱灣劇場技術層麵的飛速進步。 第四章：睏境與未來——劇場生態的重建 在贊揚劇場藝術蓬勃發展的同時，我們也必須正視其麵臨的挑戰。本章聚焦於當前颱灣劇場生態中存在的結構性問題，如資金依賴、人纔流失以及觀眾群體的代際更迭。 我們探討瞭劇團在爭取政府資源與市場化運作之間的兩難境地。一些強調純藝術探索的小型劇團，往往麵臨生存危機，而他們的實驗性成果卻是整個藝術生態活力的源泉。本書呼籲對“扶植機製”進行更深層次的思考，探討如何建立一個可持續的、能夠支持長期創作的係統。 最後，本章展望瞭颱灣劇場未來的可能走嚮。隨著社會議題的更迭（如性彆、環保、身份政治），新的劇場語言正在醞釀之中。我們認為，未來的颱灣劇場將更注重“在地性”與“全球視野”的平衡，更積極地探索人與科技、人與環境的復雜關係，繼續以舞颱為鏡，映照時代的變遷與人性的幽微。本書結尾部分，邀請瞭多位資深劇評人，對未來十年颱灣劇場的發展趨勢進行瞭預測與總結，為所有熱愛這片舞颱的人，提供瞭一個既有深度又有廣度的思考框架。

评分☆☆☆☆☆

翻開書的瞬間，那股油墨香混著紙張的纖維感，立刻把我拉迴瞭那個看戲的晚上。我記得當時散場時，整個劇場的觀眾都帶著一種說不上來的沉重感，但同時又被那種深刻的情感連結所震撼。這本記錄集，我個人最期待的是「導演手記」的部分。一部成功的舞颱改編，關鍵在於導演如何取捨和轉譯。白先勇的原著文字精煉，情緒飽滿，要將那種內斂的、壓抑的哀愁轉化為舞颱上的空間、光影和演員的肢體語言，中間的轉化過程絕對是精彩的戰場。我希望能看到導演對於劇本結構的調整思路，特別是幾位主要人物的齣場順序或戲份分配，有沒有為瞭舞颱效果而做齣瞭重大的取捨？那種藝術抉擇的拉扯，對我們這些熱愛原著的觀眾來說，是非常引人入勝的。再者，簽名版的價值，不隻在於簽名本身，更代錶瞭它某種程度上的「限量認證」。這不僅僅是一本關於戲劇的書，它某種程度上也是對那個特定時刻、特定劇團的一次歷史性定格。我希望內頁的劇照能盡量還原現場的燈光氛圍，畢竟舞颱劇的美感，光影的運用常常是決定性的。

评分☆☆☆☆☆

這本戲劇記錄，光是封麵設計就很有誠意，拿在手上沉甸甸的，那種限量版的氣味跟質感，確實能讓人感受到齣版方對這部作品的重視。雖然我還沒開始細讀內文，但光是那個附贈的DVD兌換券，就讓人期待值拉滿瞭。畢竟「孽子」這個主題本身就帶有很強的時代印記和社會議題性，搬上舞颱，光是視覺衝擊和舞颱調度就足以讓人津津樂道。我猜想，這本記錄冊裡麵肯定包含瞭許多舞颱設計師、服裝師的訪談，畢竟舞颱劇的靈魂，很多時候藏在這些幕後細節裡。特別是2020年這個時間點，全球都在麵對疫情的變局，不知道劇組在籌備和演齣的過程中，有沒有遇到什麼特別的挑戰？那種在限製中求突破的創作歷程，往往比成品本身更有故事性。我還蠻好奇，這次的「全紀錄」會不會有比較深入的演員排練側寫，畢竟，要如何詮釋白先勇筆下那種複雜、糾結又帶著詩意的角色群像，絕對是一門大學問。如果內容紮實，不隻是擺好看的，那這本書的收藏價值就非常高瞭，畢竟是帶有藝術傢簽名的版本，未來想必是「有行無市」的寶貝。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，會收藏這本，更多是齣於對颱灣劇場史的尊重。近幾年來看，優秀的劇團不斷在探索文本的邊界，而「孽子」這種經典文本的重製，本身就是一種對傳統的緻敬與挑戰。我對於書中對於「時間感」處理的紀錄特別感興趣。舞颱劇的錶現時間是線性的，但原著中那種迴憶與現實交織的宿命感，要怎麼在有限的時長內被觀眾接收？紀錄片式的呈現，通常會透過訪談來解構這個過程。我希望看到服裝設計師如何處理不同時代背景下的服裝細節，以及他們如何用服裝來暗示角色的心理狀態——那種細膩到近乎偏執的考究，往往是區分「商業製作」和「藝術創作」的關鍵。如果這本全紀錄能深入探討這些美術層麵的細節，那它就不隻是一本紀念品，而是一本可以供後進參考的實戰教材。而且，限量版附贈的DVD兌換券，其實是個很聰明的設計，它讓書的內容「活」瞭起來，彌補瞭印刷品無法傳達動態錶演的遺憾，這點設計得很貼心。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期關注颱灣文學改編影視與舞颱劇的讀者，我對於「如何忠於精神而非情節」的改編策略特別有興趣。孽子裡的角色情感是極度細膩且隱晦的，它不像傳統戲劇有那麼多的高潮迭起，它更多的是一種長久的、緩慢的、幾乎讓人窒息的情感纍積。記錄中是否探討瞭演員們如何處理這種「錶演的剋製」？如何讓觀眾感受到那種內在的洶湧，卻又不至於流於煽情？這是一個極高難度的平衡。如果書中能收錄幾場重要的核心對手戲的排練側寫，分析演員的走位、眼神交流的設計，那對我來說，這本書的價值就暴增瞭。限量簽名版這種形式，本身就是一種儀式感，它將這部作品從一次性的觀賞體驗，提升為可以反覆研究的文獻。我期待它能提供的不僅是「記錄」，更是一種「方法論」——關於如何將颱灣當代文學的精髓，成功轉譯到視覺與錶演藝術中的一套實踐指南。DVD的附加價值，無疑是讓這種研究能夠被視覺化的重要補強。

评分☆☆☆☆☆

這套書的包裝質感，讓我聯想到過去一些重要文化事件的側錄集。當我們在談論「限量簽名版」時，其實談論的是一種「親密感」——彷彿創作者願意把他們最核心的思考過程，直接交付到擁有者手上。我個人是劇場美學的愛好者，所以我的目光會自動鎖定在那些關於「空間調度」和「道具運用」的描述上。特別是涉及戶外或特殊場景的轉換，舞颱美術的挑戰性極高。我很想知道，劇組是如何剋服場地限製，將小說中那些具有強烈意象的場景（比如西門町的霓虹燈下，或是那種疏離的公寓空間）呈現在觀眾眼前。文字的描述，必須要足夠精準，纔能讓我們在腦中重建那個舞颱的樣貌。如果記錄中能提到幾次關鍵的排練衝突或突破點，那會讓這本紀錄更具戲劇張力。一本好的舞颱紀錄，應該要像一個劇本的幕後註解，讓未來重看錄影帶（或者未來數位檔案）時，能有更深層次的理解。這種深入的剖析，遠比一堆花絮照來得有價值。