互動‧隨性‧超越:人文建築師朱鈞的創作思維與人生風景 (電子書)

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朱鈞
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具体描述

「身體的滿足是機能,眼睛的滿足是美學,那麼,心靈的滿足在何處?」──朱鈞
 
  從建築設計走入社區營造的關懷範疇,再到互動式藝術創作──
  台灣人文建築先驅朱鈞,以其一生實踐著空間藝術的理想。
 
  朱鈞,是台灣取得普林斯頓大學建築研究所獎學金而赴美留學的第一人;
  是任教於美國名校萊斯大學建築系、重視啟發式教學的「Prof. Chu」;
  也是七十歲一出道就在兩岸、奧地利、峇里島舉辦展覽、創作動能豐沛的藝術創作者;
  更是半世紀前即開始思索社會意識,提出「社區—家—人」的關係鏈,努力推動弱勢社區服務的建築師。
  跨過半個世紀,世界才追上,如今觀諸台灣,似乎也正是城鎮失序的解方。
 
  「在數位的時代裡,人們逐漸失去了真實。我希望人們能透過自己的選擇找到自己。」
  在建築中,他始終思考著人與空間的關係,以極簡的形式和方案,滿足人的需求;
  在藝術中,他同樣重視創作者與觀賞者之間的互動關係,讓雙方在參與中找到自己。
 
  朱鈞的建築思辨與實踐
  朱鈞在美國的建築界站穩腳跟,舉凡住宅、醫院、工廠、校舍、辦公大樓,
  乃至都市重整、市鎮設計,都能看到他的手筆。
  美國的休士頓警察學校、台大醫院國際會議中心、
  清華大學動力機械工程學系新工程一館、台南天主教學生活動中心等,
  也都是朱鈞以極簡的形式來滿足與實踐人的需求。
  思考著人與空間最和諧的關係,是他身為建築師的使命。
 
  退而不休的藝術老頑童
  七十歲的朱鈞,以藝術家身分出道,以他獨具一格的藝術觀,開啟第二段精彩人生,
  隨即在兩岸、奧地利、峇里島等地舉辦展覽,見證了其創作動能豐沛。
  頭銜已換,但朱鈞的創作初衷依舊是對人的關懷,比起「我」要創作什麼,
  他更關注自己的作品如何引導大眾成為藝術家,讓雙方在參與中找到自己。
 
  始終以一貫之的道行者
  對朱鈞來說,創作不是目的,作品不是終點,而是反映他思維的一種示範。
  建築、藝術、生活,乃至人生,都是一段示範的過程,
  「才華、知識、經驗、智慧」既已在人生播下,接下來就是等待「常識」在後代發芽。
  這是他所認清的天職,因此面對動盪、風雨、坎坷,他更能以無為之心面對。
  無為非不為不求,而是用最原初樸實的態度面對事物本質。
  這是最簡單卻也最難實踐的道理,而朱鈞用他一生的貫徹,驗證了可行性。
 
  ★朱鈞語錄
  論人生:「只有忘掉自己的人,才能找到自己。」
  論價值:「事物的價值在於,我們如何運用它們。」
  論家與房子:「能讓心靈滿足的地方,就是家。」
  論建築設計:「要做到『互動、參與、選擇』,給人最多的選擇自由。」
  論創作:「創作不是個人所有,而是互動與多贏。」
  論作品:「作品只是思想的示範。」
 
本書特色
 
  1.記錄台灣人文建築先驅朱鈞的建築、藝術思考與實踐歷程。
  2.不僅是一本關於如何培養建築學養的勵志書,更是關乎藝術、人生的哲思之典。
  3.除了書中圖文資料,亦隨書搭配11則紀錄短片,提供豐富理解視角。
 
各界盛情推薦
 
  江維華|臺灣建築學會理事長
  由戰後台灣建築界的旅美先驅,看見從顛沛成長至反璞歸真的人生啟示。
 
  粘蓮花|貝瑪畫廊創辦人、策展人
  朱老師的藝術創作不只是空間中的作品,更是思維的示範;他邀請每位觀眾參與這一場互動的創作遊戲,回到內心的直覺與自己對話。」
 
  陳來紅|桃園市愛鎮協會顧問、台灣主婦聯盟合作社創社理事主席
  超越當代五十年以上的建築藝術家朱鈞,為我們設計了一間屋主和親友都深受感動的幸福房子,我們心懷無限感激。
 
  陳德君|社區規劃師
  朱鈞將緣分帶來萬華。深居小巷,仍示範了無限大的思想與生活空間。
 
  費宗澄|宗邁建築師事務所主持人
 
  趙夢琳|建築師、華夏科技大學室內設計系專任教師
 
  蘇富源|建築師
  「隨性‧隨意‧不隨便」,朱老師總能用一種堅定且輕鬆的哲學去面對生活與創作。
 
  龔書章|陽明交通大學建築研究所教授
  朱鈞老師總是說「自然就好」,他一直看似無為、實則睿智地生活,他的人生和作品透顯出無法一語道出的詩意力量!
 
 
 
浮光掠影:現代都會中的空間敘事與生活哲學 一部關於城市肌理、人居環境演變與現代生活美學的深度觀察集結。 本書並非聚焦於特定建築師的創作歷程,而是以一種更為宏觀和人文的視角,探討當代都市空間如何形塑我們的日常經驗、記憶建構與精神狀態。它是一系列散文、田野觀察、歷史梳理與哲學思辨的有機結合,旨在揭示隱藏在鋼筋水泥叢林背後的文化密碼與人性需求。 第一部:城市的皮膚與骨骼——空間的物質性探討 本部分深入剖析現代都市的物理構成要素,及其如何不著痕跡地影響著個體的情感流動。 一、街道的記憶地圖:從柏油路到行人徒步區的變遷 本章首先回溯了二十世紀以來城市規劃思潮的轉變,特別關注汽車化對城市肌理造成的割裂。我們不再只將街道視為交通的管道,而是深入探討其作為「公共客廳」的歷史功能。透過對不同類型街道空間的微觀分析,例如:狹窄巷弄中的日光角度、騎樓下的社會互動、以及高速公路高架橋下陰影空間的心理投射,來描繪出城市物質環境如何潛移默化地編織出集體的無意識記憶。章節中特別探討了「可步行的城市」(Walkable City)概念的重估,指出步行不僅是物理移動,更是一種對空間細節的重新感知和對鄰里關係的維護。我們觀察了那些在快速都市化進程中被遺忘的角落,並試圖發掘其潛在的敘事價值。 二、垂直的幽靈:高層建築中的疏離與連結 高聳入雲的摩天大樓是現代性的終極符號,但它們同時也是強大的異化工具。本章細緻地審視了大型垂直社區的內部邏輯。我們探討了電梯作為「垂直移動的黑盒子」如何壓縮了鄰里間的偶遇機率,以及標準化、模組化的立面設計如何抹去地域特色。書中引述了數個案例,分析了在極端密集的居住環境中,居民如何透過私密的陽台佈置、社區中庭的非正式設置,或是不對稱的室內裝修來進行「空間抵抗」,試圖重新確立對居住單元的個人主權。高層住宅中的採光、通風與視野,被視為衡量現代人幸福感的重要量化指標。 三、材料的語言:混凝土的冷峻與木材的溫暖 材料的選擇是空間表達意圖最直接的方式。本章聚焦於建築語彙中的二元對立:工業化材料如鋼筋、玻璃與混凝土,與自然有機材料如木材、石材的張力。我們不再停留在美學判斷,而是深入探討這些材料的「生命週期」——從採集、加工到最終的廢棄——如何與生態倫理掛鉤。例如,對特定產地石材的使用如何牽動全球供應鏈和地方環境的保護;或是對再生木材的運用,如何試圖在效率與永續之間尋求平衡。這些物質的選擇,構成了我們對建築「品性」的直觀感受。 第二部:生活的劇場——空間與人性的交織 第二部分將視角從物質結構轉向空間中的社會行為學與精神體驗,探討空間如何成為人類活動的背景、推動者或限制。 四、光線的哲學:自然光線在室內空間中的馴化與解放 光線是建築的靈魂。本章以嚴謹的觀察,描繪了人造照明如何取代自然光的傳統地位,以及這種轉變對人類生理節律(如褪黑激素分泌)的影響。書中探討了不同緯度、不同季節下,自然光線的入射角度如何決定了一個室內空間的「氣氛」(Atmosphere)。我們分析了歷史上偉大建築師如何運用窗戶、天窗和導光井,將外部世界的變化引入靜態的室內,從而賦予建築生命力。同時,也批判了當代許多商業空間中,過度使用均勻、無層次的LED照明所帶來的視覺疲勞與情感平坦化。 五、邊界與過渡:從私密到公共的模糊地帶 現代生活要求我們不斷在私密性(Privacy)與公開性(Publicity)之間進行協商。本章聚焦於那些模糊不清的「中間空間」:門廊、露台、半開放式庭院、社區圖書館的休息區。這些空間充當了社會角色轉換的緩衝區。我們考察了「門檻」的社會學意義,即通過何種建築元素(如台階、門的樣式、景觀的引導)來標示一個空間的屬性變化,以及這種標示在當代開放式平面設計中是如何被消解的。這種對邊界感的重新定義,直接反映了當代社會人際距離的調整。 六、噪音的風景:空間設計中的聽覺景觀建構 長久以來,建築設計過度關注視覺效果,而忽略了聽覺體驗。本章首次將「噪音」提升到與美學同等重要的地位。它不是簡單地探討隔音技術,而是分析了「可接受的噪音」與「干擾性噪音」的區別。例如,咖啡館中低頻的背景人聲被視為「社交氛圍」的一部分,而鄰居的低音炮則是一種「空間入侵」。本書試圖建立一套空間聽覺景觀的分析框架,評估現代開放式辦公空間、無邊界住宅區在聽覺層面上對居住者的壓力與效益。 第三部:居住的詩學——空間與時代精神的對話 最後一部分,本書將視野拉高至哲學與文化層面,探討居住經驗如何反映當下時代的精神困境與價值追求。 七、流動的根:家園概念在虛擬時代的重塑 隨著全球化與遠距工作的興起,「家」不再是一個固定的地理坐標。本章討論了居住空間如何從一個永久的「居所」(Dwelling)轉變為一個暫時的「基地」(Base)。數位技術的介入,使得家庭的物理邊界與其社會、經濟功能產生了分離。我們如何在一間租來的公寓中建立起長久的歸屬感?當物質財富的積累不再與土地綁定時,何謂「安居樂業」?本書探討了年輕世代對於「移動性」的推崇,以及這種生活方式對傳統家庭結構和城市連結的挑戰。 八、微觀的抵抗:對抗標準化與「極簡主義」的視覺疲勞 本書強烈批判了當代設計中過度追求的「無物之境」——極簡主義在商業化包裝下所呈現出的冷漠與同質化。我們認為,真正的舒適感來源於個體獨特的「痕跡」(Traces)和恰到好處的「雜亂」(Clutter)。本章鼓勵讀者重新審視個人空間中的物件擺放、收藏品展示,以及不對稱的佈局,將其視為對抗消費主義標準化美學的「微觀抵抗」。每一個被精心保留的舊物件、每一扇未被完美修飾的牆面,都是對居住者個體生命歷史的肯定。 九、建築的謙遜:尋找與環境共生的設計典範 結尾部分,本書將探討一種超越宏大敘事的建築態度——「謙遜」。這不僅是關於建築物的高度或體量,更是指其對周遭環境的尊重程度。我們分析了那些在特定氣候、地形和文化脈絡下,與自然力量和諧共存的居住範例,無論是傳統的夯土建築,還是創新的被動式設計。這種謙遜的態度要求建築師放棄「征服自然」的傲慢,轉而學習「順應環境」的智慧,將居住空間視為生態系統中的一個有機組成部分,而非一個強加於上的異物。 總體而言,這部作品旨在引導讀者跳脫對建築的純粹視覺欣賞,轉而以人類學、社會學和心理學的視角,重新審視我們每日穿梭其中的、塑造我們心靈的「空間劇場」。

著者信息

作者簡介

朱鈞


  1937年生於上海,江蘇吳縣人。1952年離開上海,赴香港、台灣、美國等地求學,畢業於成功大學建築工程學系、普林斯頓大學建築研究所,以論文〈社會意識與建築〉取得碩士學位。後於美國執業與教學,建築設計作品多元,有住宅、醫院、工廠、校舍、辦公大樓,乃至都市重整、市鎮設計等;同時也熱衷於社會公益,與建築師同好成立「建築師社區服務中心」,為貧困地區提供建築設計及規劃的服務;由於具備豐富的學識與業界經驗,31歲時即取得副教授資格。1990年回台,任職於宗邁建築師事務所,同時為台灣建築教育界扎根。2001年退休,隱居於印尼峇里島,同時以藝術家身分出道,熱衷於藝術創作,於台北、北京、維也納、峇厘島等地舉辦個展,讓世界重新以藝術的視角認識朱鈞的哲思與才華。

陳心怡/採訪撰寫

  台大政治系畢業,東吳政研所碩士。
  資深媒體人、紀錄片導演,現為視界新聞網總編輯。
  期許透過專長與賽斯思想學習底蘊,傳遞更多動人的生命樂章。
 

图书目录

Prologue 那位總開著門的老頑童
第一章  走在時代前端的建築老頑童
第二章  老頑童依舊是當年的四少爺
第三章  橫跨半球的頑童成長錄
第四章  建築頑童的豁達人生路
第五章 老頑童的回家歷險記
Epilogue 開著門的老頑童還在那
 
朱鈞年表
彩色圖錄
 
 

 

图书序言

  • ISBN:9786263140448
  • EISBN:9786263140523
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:16.3MB

图书试读

用户评价

评分

老實說,現在市面上的「大師傳記」常常寫得太過「神化」,把人物塑造成不食人間煙火的聖人,反而讓人覺得疏離。我比較喜歡看到那些帶有生命掙扎、決策過程中的拉扯和誤解的真實記錄。我期望這本《互動‧隨性‧超越》能在描寫朱鈞先生的「創作思維」之餘,也能坦誠地呈現他作為一個「人」的「人生風景」。例如,面對時代轉型期的壓力,他如何堅持自己的核心價值?在某些爭議性的項目中,他的內心掙扎又是如何?這種「立體感」的描寫,才真正能讓人產生共鳴,體會到藝術家背後付出的心血與代價。如果書中能多一些私人信件或日記的摘錄,那就太棒了,那才是最接近真實靈魂的窗口。

评分

這本書的封面設計實在是太有質感了,尤其是那個燙金的書名,拿在手上就能感受到一種沉甸甸的歷史感和藝術氣息。我記得當時是在誠品信義店看到的,光是翻閱目錄就覺得內容一定非常豐富。雖然我還沒完全讀完,但光是從那些排版和字體選擇上,就能嗅到一股對人文精神的堅持。設計師顯然花了很多心思,把建築師的哲學融入到視覺語言裡,這對於我們這些對設計美學有要求的人來說,簡直是種享受。書店裡試閱的時候,我特別注意到裡頭引用的幾張老照片,那些黑白影像記錄下的時光片段,讓我彷彿能穿越回建築師的創作初期,感受那種樸實卻又充滿力量的創作氛圍。整體來說,光是作為一本精裝書(雖然我買的是電子版,但實體書的質感完全可以想像),它已經超越了一般傳記或專業書籍的範疇,更像是一件值得珍藏的藝術品。希望等我讀完後,能更深刻地理解書中關於空間與人之間關係的探討,光是這份期待就夠讓人興奮的了。

评分

這本書的出版對我個人而言,簡直像是一場及時雨。我最近在負責一個老舊社區的活化項目,面臨著如何在新舊元素間取得平衡的巨大挑戰。我一直認為,好的建築不只是鋼筋水泥的堆砌,更是一種與土地、與居民情感連結的載體。因此,我非常期待書中能闡述建築師如何將「人文」思考融入到具體的空間設計中去,特別是在處理公共空間和私人領域的界線時,他那些獨特的見解和操作手法。我希望它能給予我一些「從心出發」的靈感,讓我跳脫出制式的法規和成本考量,真正去思考建築「為什麼」存在於這個地方。如果書中能穿插一些業主或使用者對這些建築的真實回饋,那就更完美了,那會是最直接的驗證。

评分

說實在的,我最近剛好在研究幾位戰後台灣重要建築師的脈絡,想從他們的作品中找出影響後輩的一些關鍵節點。這本關於朱鈞先生的書,無論是從學術界還是業界的評價看來,都是一個不可或缺的參考座標。我特別好奇的是,書中是如何梳理他早期留學歐洲的經歷,與後來回鄉實踐時,如何進行「在地化」的轉譯與融合?畢竟,那是一個文化衝擊與自我認同不斷拉扯的時代。我希望它能提供一些深入的訪談記錄,而不僅僅是制式的作品年表。從書名中的「隨性」二字來看,或許能窺見他如何平衡嚴謹的結構邏輯與自由的藝術表達。如果能有許多手稿的細節圖釋,那對我理解他的思維流程,無疑是極大的助益。總之,我期待這本書能填補我資料庫中關於這位大師思維深度的空白,讓我的研究視角更加立體和全面。

评分

我一直對那種跨越單一領域的創作人物特別著迷,他們往往能帶來意想不到的視野。聽說這本書不光談建築,還觸及了朱鈞先生在其他藝術領域,例如書畫或攝影上的涉獵。這種多維度的探討,正是吸引我的關鍵。我認為一個真正的「大師」,其核心的審美觀和世界觀,必然是共通於所有藝術形式的。如果書中能精準地捕捉到這種「一以貫之」的精神,並透過不同作品的對照來呈現,那這本書的價值就不只在建築史上了。它會變成一本關於「如何過一種有美感的生活」的實踐手冊。我希望它能啟發我,在日常生活的瑣碎中,也能保有那種不斷追求和提煉的藝術家姿態。

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