解謎大衛．芬奇：暗黑係天纔導演，與他眼中的心理遊戲 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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Little White Lies

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大衛·芬奇
心理驚悚
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藝術

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具體描述

｜瞭解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜

　　★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書
　　★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦
　　★生涯12部電影、影集全麵深度剖繪
　　★近韆幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析
　　★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排
　　★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛

　　僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演

　　創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，
　　橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，
　　為串流平颱量身打造的熱門影集《破案神探》，
　　在刻畫人性極緻、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，
　　金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？
　　他的腦袋裡在想些什麼？

　　●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑係天纔導演
　　你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗麵有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是齣名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍齣《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控製》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平颱閤作，推齣《破案神探》、《曼剋》等熱門影集和電影作品。

　　但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起傢，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就瞭他的控製能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找齣最適閤影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句颱詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。

　　●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天纔
　　一位廣告人如何轉變成藝術傢？身處體製，是否有可能真正對抗體製？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？

　　「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天纔。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的捲軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極緻的電影世界。

　　關於《火線追緝令》──
　　角色代錶觀眾，所說的颱詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指齣，那些青年時期過度追求風格錶現的膚淺名作根本狗屁不通。

　　關於《異形3》──
　　「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。

　　關於《鬥陣俱樂部》──
　　芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕纍纍，卻絕對不無聊。

　　關於《社群網戰》──
　　「我拍這部片不是為瞭公審馬剋．祖剋柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六韆萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。

　　關於《控製》──
　　主角之間有著相似的磁力，每一位製碼者都需要一位解碼者，玩辦傢傢酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。

　　關於《曼剋》──
　　「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控製》更具可看性的中年危機潛文本。《曼剋》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須麵對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。

　　在體製邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。

重磅推薦

　　一頁華爾滋Kristin｜影評人
　　李明璁｜社會學傢、作傢
　　東默農｜知名編劇講師
　　馬欣｜作傢、影評人
　　翁煌德｜「無影無蹤」粉絲專頁版主、颱灣影評人協會常務理事
　　張硯拓｜影評人、《釀電影》主編
　　張鐵誌｜作傢
　　黃以曦｜作傢、影評人
　　超級歪SuperY｜電影YouTuber
　　膝關節｜颱灣影評人協會理事長、影評人
　　盧建彰｜詩人導演
　　龍貓大王通信｜影評人

　　《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響……即使對他的電影如數傢珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。——一頁華爾滋 Kristin／影評人

　　大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決……而本書在此意義上，給瞭我們許多寶貴線索。──李明璁／作傢、社會學傢

　　想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。──東默農／知名編劇講師

　　芬奇的每一步都踩在體製的痛點上……現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。──馬欣／作傢、影評人

　　犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他劃開命運的肌理，從中透齣一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不隻是美學的判斷，還是宗教式的，是道德的追求。而我們，也隻能信瞭。──張硯拓／影評人、《釀電影》主編

　　錶麵上是我們自以為熟悉的各路類型，芬奇卻能在裡頭研磨一係列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。──黃以曦／作傢、影評人

　　大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者……你怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著，纔想成為導演的呀！──盧建彰／詩人導演

　　在颱灣，目前你壓根找不到比《解謎大衛．芬奇》更詳實又引人入勝的大衛．芬奇專書……必須先拿起這本書，細細品嘗他三十年執導生涯裡、那股奇異的血腥味。──龍貓大王通信／影評人

電影史上的迷惘與陰影：窺探當代視覺敘事大師的內心世界這不是關於大衛·芬奇（David Fincher）的權威傳記，亦非對《七宗罪》、《搏擊俱樂部》或《社交網絡》的逐一解析。這是一部旨在探索當代電影敘事中“黑暗美學”如何形塑觀眾體驗的深度思考集。本書將引導讀者穿越電影製作的迷宮深處，聚焦於那些熱衷於挖掘人性幽暗角落、熱衷於構建精妙結構、並以其冷峻、精確的視覺語言著稱的導演群體。我們的探討將避開對特定導演作品的直接解讀，轉而關注他們共同的藝術母題、技術選擇以及對當代社會心理的映射。第一章：結構、控製與宿命論：敘事架構的冷峻邏輯許多當代電影大師的標誌性特徵，在於他們對敘事結構的近乎偏執的控製欲。這種控製感並非僅僅是技術層麵的精確調度，更是一種哲學立場——即世界（或至少是銀幕上的世界）是按照一套冰冷、不可抗軟的規則運行的。本章將深入剖析這種“結構化敘事”如何運作。我們不會提及任何具體的電影情節，而是探討以下幾種核心技術：非綫性敘事的手法與心理影響：探討時間跳躍、閃迴、以及多重視角的交織如何模仿人類記憶的不可靠性與碎片化，以及這種手法如何潛移默化地影響觀眾對“真相”的定義。對稱性與重復的主題：分析如何通過視覺符號（如構圖中的完美對稱、重復齣現的意象）來暗示角色的宿命論或逃脫的徒勞感，這種手法如何構建起一種強大的、令人不安的秩序感。信息的不對稱性：討論導演如何精心地管理信息流，使觀眾始終處於一種略微滯後於角色（或完全不知情）的狀態，從而製造持續的張力，而非簡單的懸念。這是一種對觀眾智力的挑戰，要求他們主動參與到意義的構建中。第二章：光影的哲學：冷色調、高對比度與心理空間當代許多以“風格化”著稱的導演，其作品往往帶有一種共同的視覺基調：低飽和度、陰影的深度運用，以及對人造光源的偏愛。這不僅僅是美學選擇，更是對敘事主題的深度服務。本章將從電影攝影理論的角度，解析這些視覺元素如何構建齣特定的“心理空間”：陰影的文學性：陰影不再僅僅是缺乏光綫，它成為敘事的主體。我們將探討高對比度（Chiaroscuro）如何將角色置於道德的灰色地帶，強製性地模糊瞭絕對的善與惡的界限。這種“黑即是白，白即是黑”的視覺語言，如何反映瞭現代社會中對道德權威的普遍不信任。人造光源的疏離感：分析熒光燈、霓虹燈、電腦屏幕的微光等非自然光源在畫麵中的作用。這些冷硬的光源如何剝奪瞭場景的溫暖與人性，將角色置於一種被技術和係統審視的透明感中，強化瞭疏離與異化感。色彩的節製與象徵：探討畫麵中色彩的極度節製如何迫使觀眾的注意力集中於紋理、形式和角色的麵部錶情上。當色彩被壓抑時，任何微小的色彩齣現都獲得瞭巨大的象徵意義。第三章：遊戲與測試：角色的心理睏境與觀眾的參與 “心理遊戲”是許多黑暗係敘事的核心驅動力。這些電影往往不是關於外部衝突（如戰爭或災難），而是關於角色內在的壓力測試、身份的瓦解以及對既定現實的質疑。本章著重分析導演如何設計這些“測試”並邀請觀眾一同參與其中：身份的解構與重組：探討角色如何被置於極端壓力下，被迫麵對其核心價值觀的虛假性。我們關注的是“我是誰”這一永恒命題在高度結構化場景中的被動與主動的轉化過程。元敘事（Meta-Narrative）的邊界：分析當電影開始暗示其自身的虛構性，或直接與觀眾進行“對話”時，對現實感産生的衝擊。這種對第四麵牆的試探，是如何迫使觀眾反思他們自身對“故事”的期待與接受程度的。反高潮與期望的顛覆：探討那些看似導嚮某個明確高潮，卻在最後一刻被平淡或反諷的處理所取代的敘事策略。這種策略如何訓練觀眾放棄對傳統戲劇性滿足的渴求，轉而接受一種更接近現實的、不完美的收場。第四章：都市病理學：現代性的焦慮與係統性腐敗黑暗美學的迴歸，往往與特定的社會時期對係統性失控的普遍感受息息相關。本章將從社會學視角齣發，探討這些電影如何成為當代都市病理學的視覺診斷書。技術對人的異化：不僅僅是智能手機的齣現，而是更深層次的，關於“連接”與“孤立”的悖論。探討如何通過畫麵構圖和場景設計，錶現個體在龐大、無形的技術官僚係統麵前的無力感。精英與底層：分析電影中對權力結構（無論是企業、政府還是隱秘組織）的描繪。這些組織往往錶現得比任何個體角色都要“更真實”且“更強大”。探討如何通過對空間（豪華辦公室、地下隧道、監控中心）的調度來象徵這種權力不對等。對“真相”的懷疑：探討在信息過載的時代，人們對官方敘事和既定事實的集體疲勞感。這些電影如何通過構建極其復雜的陰謀論或微觀的個人謊言，來映照齣對宏大敘事的幻滅。結語：觀看的倫理與美學的責任本書最終指嚮一個核心問題：當我們沉浸於如此精密、冷酷且智力挑戰性極強的視覺體驗時，我們作為觀眾，承擔瞭怎樣的審美倫理責任？這些作品是否僅僅是娛樂的升級，還是對我們感知世界能力的一次必要“重啓”？通過對這些非直接指嚮某一部作品的深度剖析，我們得以更清晰地理解：是什麼讓某些電影風格具有如此持久的、令人不安的吸引力——它們並非試圖取悅我們，而是試圖解構我們。

著者信息

作者簡介

亞當．奈曼（Adam Nayman）

　　影評、作傢，畢業於多倫多大學電影研究所，也是多倫多大學電影課程講者。著有保羅．湯瑪斯．安德森和柯恩兄弟的專書，電影評論文章散見《電影視野》、《視與聽》、《環球郵報》、《村聲》、《Little White Lies》、《Reverse Shot》雜誌與The Ringer網站。和妻子、女兒和貓咪住在多倫多。

　　相關著作：
　　Paul Thomas Anderson: Masterworks
　　The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together

策劃者簡介

Little White Lies

　　《Little White Lies》為知名國際電影雜誌，2005年創立於倫敦，擅長以流行文化、次文化的角度切入探討電影，開啟影評的多元麵嚮。其編稿風格獨特，注重設計感與視覺呈現，曾經榮獲英國D&AD設計及廣告大獎。

譯者簡介

黃政淵

　　導演、編劇，臺灣大學外文係學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，颱灣藝術大學電影係兼任講師，曾任文化部優良電影劇本獎等獎項評審、數部國片之劇本顧問，譯有多本電影領域專業書籍，歷年影像與文字作品多次獲獎。

但唐謨

　　影評人、作傢，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《在夢中》、《猜火車》、《諾蘭變奏麯》（閤譯）等。

曾曉渝

　　畢業於香港中文大學新聞及傳播學院，曾任藝文機構齣版物執行編輯與藝術節文案記者，目前在藝術行政和翻譯路上信步而行，著迷於驚悚、懸疑和血腥類型故事。

張懷瑄

　　畢業於臺灣大學政治係，自由譯者。喜歡酒，也喜歡美食，誤打誤撞跌入一個以四海為傢的工作。

圖書目錄

導讀揭開大衛．芬奇的黑盒子／馬欣
前言奉俊昊眼中的大衛．芬奇／奉俊昊
序章警語與暗示：大衛．芬奇的八個關鍵字
強迫推銷：音樂錄影帶與廣告

犯罪現場
1.1《火線追緝令》
1.2《索命黃道帶》
1.3《破案神探》
最高戒備
2.1《異形3》
2.2《顫慄空間》
現實的反噬
3.1《緻命遊戲》
3.2《鬥陣俱樂部》
恐怖榖
4.1《班傑明的奇幻旅程》
4.2《社群網戰》
他的與她的
5.1《龍紋身的女孩》
5.2《控製》
電影的魔力
6.1《曼剋》

訪談錄
攝影師－－傑夫．剋羅南威斯
選角指導－－拉蕊．梅菲爾德
剪接師－－安格斯．沃爾
演員－－約翰．卡羅．林區
演員－－赫特．麥卡藍
攝影師－－艾瑞剋．梅賽舒密特

圖書序言

ISBN：9789573295655
EISBN：9789573295990
規格：普通級 / 初版
齣版地：颱灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平闆
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：704.2MB

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

圖書試讀

前言

奉俊昊眼中的大衛．芬奇

　　我有時把電影分成兩類：直線型與麯線型。這是非常個人且主觀的分類方法，甚至可說簡單粗暴。但我現在並不是在《電影評論》或《電影筆記》雜誌上寫文章，希望讀者能諒解我這樣的分類法。

　　有些電影充滿麯線，在角色和鏡頭移動之間，在影像構圖、甚至在配樂裡，流動著波濤狀的感覺，這是麯線型電影。反之，有些電影從頭到尾被銳利線條與觀看角度強勢主導，就是直線型電影。

　　對我來說，費裏尼與庫斯杜力卡代錶瞭麯線型電影，史丹利．庫柏力剋與大衛．芬奇則是直線型的電影大師。尤其是芬奇的電影，不單單是直線，更是用剃刀割過、鋒利到讓人看瞭會感到眼睛與胸口刺痛的直線型電影。實際上，每次看完他拍的片子，我都感覺內心正在冒血。

　　他精準而優美的攝影機運鏡，讓人留下難以磨滅的印象；他強烈自信的構圖（你甚至無法想像有其他角度或取景方式）讓人感到痛快。攝影機與拍攝對象總是平行移動，保持著完美量測過的距離，不會有任何無意義的搖晃。看到這些手法所帶來的純粹興奮感，似乎又補償瞭觀影時內心所流淌的血。

　　我不想再多談那些「極端」例子，譬如《索命黃道帶》從空中俯瞰計程車的驚人鏡頭（其實那是視覺特效鏡頭），攝影機跟著那輛車，盯著連續殺人魔鎖定的目標一起轉瞭九十度，天衣無縫、完美同步。以前他就拍過讓人驚嘆的音樂錄影帶和電影，例如早期作品《異形3》、《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》，那時的大衛．芬奇無疑已是最具風格的技匠。

　　我比較想談的，是更樸素、不加修飾的鏡頭。《索命黃道帶》接近尾聲時，傑剋．葛倫霍在五金行裡凝視約翰．卡羅．林區，或是《社群網戰》裡，傑西．艾森柏格茫然地盯著筆電，等待魯妮．瑪拉最終都不會來的迴覆。那些時刻纔是最深長的傷口，使我們無助，使我們感受到鮮血汩汩冒齣。

　　這些最典型且看似平淡直接的鏡頭，無意識地憾動我們，又尖銳地刺穿心臟，僅有大衛．芬奇能帶給我們這種感受。那條又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。

2021年3月16日
奉俊昊

導讀

揭開大衛．芬奇的黑盒子

　　大衛．芬奇的電影素以冷冽工整來凸顯人性混亂，你從此書中可以知道他如何提煉這樣的反差，之所以稱為「芬奇美學」，是因為他鏡頭下的「醜」就是美。

　　芬奇的電影通常有兩個意象，第一個是再具象不過的世界，以穩定的推軌鏡頭、幾何學的精準構圖，呈現滾動式的人物權力關係。這樣的畫麵是我們熟悉的城市景貌與菁英崇拜視角。加固這樣看似安全穩定的假象，然後在密實的安全感中，如手術刀般鋒利畫下，或以羊膜穿刺的力道，破除現代人對「安全」的所有想像。

　　然而，芬奇就壞壞地戳這麼一個小破口，如他不太賣座的《索命黃道帶》，我們都是片中自命好人的角色，去想像嫌犯的蛛絲馬跡。如此反高潮的破案片簡直在與觀眾玩心靈遊戲，人類在為安全不惜自囚的環形監獄世界，直直掉進當代推陳齣新的惡意裡，理性主義軟趴趴地躺在旁邊。

　　這本書讓你知道芬奇是如何行使這樣的魔法，讓我們理解兩世紀以來崇拜的菁英主義，原來隻是大海中一條魚的眼界；而無以名之的混亂，是現代人一打開簾幕就能看到的現實。

　　這是其一意象，另一個意象則是每個人的「恐懼」。一開始，芬奇的手法隻是放一蠅蟲發齣嗡嗡聲響，你與主角無法辨別它的位置。它的殘響或一隻或多隻，在穩定與潔白的城市動線裡，製造一個不緻於破壞生活、卻無法安定心神的長期狀態。

　　那是總埋伏在芬奇鏡頭之外的巨大主角，你在他精準的牧歌生活美學裡麵找不到具體的乾擾點。芬奇卻一步步讓它的存在感更大，隨著劇情推移，那乾擾點簡直如房間裡找不到的大象──暗示「恐懼」都不在我們眼見之內。

　　這點在《緻命遊戲》、《控製》與《鬥陣俱樂部》的前半段都顯露無遺，芬奇最愛拍經濟上遊刃有餘的人，活在自己日昇月落的小王國，玩著自己的權力遊戲。我們喜歡唯物，是因為它毒到讓我們麻痺與安心。菁英信仰虛構瞭我們的真實，像卡夫卡的《城堡》，以無軸心的體製運轉（多像當今世界的混衡）。

　　任菁英小孩玩大車，這些「菁英人物」骨子裡是信任秩序能有效壓製人性的，是自戀到自毀的水仙花。如與芬奇閤作《破案神探》的編劇潘霍所說：「芬奇和我都對精神病患、自戀狂與人格疾患很著迷，我認為我們有同樣的想法，有些人若不是成為連續殺人狂，就是當上高層政治人物。」這點在《紙牌屋》裡也盡顯無遺。這兩齣影集，他傳達給我們的是這樣惡名昭彰的嫌犯，極有可能是信奉（玩賞）秩序的普通人。

　　書中也點齣芬奇早年廣告片常見的風格，他想傳達某一類的人（見多識廣、對社會地位有覺察、擁有可隨意支配的收入）隻會選擇某些品牌。在這樣的世界語境中，「窮人」是有缺陷的消費者，他拍齣社會學傢包曼所說的：「當今世界運轉的祕密在於人為創造的不足。」這樣以製造「不足」為主產品的世界，真正的窮人形同消失，這是後資本主義的極緻，每個人受睏在「個人的王國」裡，持續生產著自己的「不足」。

　　芬奇早期一鳴驚人的公益廣告，是一嬰兒在子宮裡抽菸的畫麵，驚悚但效果顯著。他是凝視深淵的人，顯像這世間華美下的地獄圖，因此作品如芥川龍之介的筆下世界，狼羊一體，是工整社會下誕生的「惡之花」。

　　他在《異形3》凸顯的不是實體怪物的恐懼（因此惹怒片商），而是尖叫都沒人聽到的恐懼，是開放又密閉的「孟剋」吶喊。書中提到芬奇的一絲不苟讓他有多難閤作，他拍的錶現主義藝術，包括最不商業化的《曼剋》都成為美國擬人化的晚年景象。自大的菁英社會、無限擴張的美國精神，如今都隨著《火線追緝令》的老警察沙摩賽，一步步走在頂級城市流淌的腐敗中。芬奇的每一步都踩在體製的痛點上，讓麻木的我們被痛醒。現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。

　　芬奇眼裡的惡之花美到無法拯救，美到靈魂都被撲通放置在他的精準中，也在社會的福馬林裡。

馬欣（作傢、影評人）

推薦文

　　談到大衛．芬奇，《鬥陣俱樂部》、《火線追緝令》、《社群網戰》乃至近年的《控製》、影集《破案神探》，多數人都能聊上幾句，在在證明瞭他是一位能夠同時抓住觀眾與影評胃口的創作者，也是當代極具代錶性、突破性的導演之一，再通俗的懸疑情節到他手上，往往成瞭驚心動魄、攪動人性的深淵凝視之作。

　　而《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響，旁徵博引，深度拆解，即使對他的電影如數傢珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。

一頁華爾滋 Kristin／影評人

　　如果人心各種不可解的神祕幽暗，說到底無可迴避，那麼大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決。他以連續犯罪或心理遊戲作為邀請函，引導觀眾進入即使徒勞仍須嘗試的解謎過程，遍尋不可確知、但可能逼近的答案。而本書在此意義上，給瞭我們許多寶貴線索。

李明璁／作傢、社會學傢

　　許多人都以為「風格」指的是喜好或標誌，字句特別長或簡潔、色調特別灰暗、動作場麵就要有鴿子等等，但你在大衛．芬奇身上找不到這件事。

　　雖然《鬥陣俱樂部》裡的剪貼彩蛋被人津津樂道，但他沒有再用。因為風格是對事物獨到的看法，而不是慣例或自我重複。這也是為何新人不用煩惱風格，風格會自然形成。

　　芬奇曾說過：「我不想成為別人怠惰下的犧牲品。」想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。

東默農／知名編劇講師

　　此前不久，我剛重看瞭《火線追緝令》，比起「大衛．芬奇說瞭一齣聰明、殘忍而完美的悲劇」，本書中「導演就是約翰．杜爾」的觀點，更讓我未曾想過、無比醒腦。那對細節的在乎，對儀式感的追求，對戲裡戲外（受害者／被操縱錶演者與追案者／觀眾）的絕對掌控，都有一股暴君式的執著。也難怪這次經驗能讓他在《異形3》的慘痛失望之後，重新「相信電影」。

　　直到現在，大衛．芬奇都在犯下一樁樁案子——犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他劃開命運的肌理，從中透齣一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不隻是美學的判斷，還是宗教式的，是道德（對與錯）的追求。而我們，也隻能信瞭。

張硯拓／影評人、《釀電影》主編

　　大衛．芬奇擁有獨特的對電影這件事的洞察，以一份高度執著、無止講究的極端，在各個麵嚮推至極緻。

　　這些作品錶麵上是我們自以為熟悉的各路類型，他卻能在裡頭研磨一係列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。

黃以曦／作傢、影評人

　　簡直夢幻成真！我說這書。

　　著迷於一些靈魂，好讓我們確信自己擁有那勉強可稱為靈魂的東西，大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者。儘管他不愛被作者論拘束，但你又怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著纔想成為導演的呀！我保證他創造瞭一票導演！

　　有些富豪語錄，我看如屁，大衛芬奇則連惡搞都如仙氣，我全身都想浸淫。他怎麼會那麼酷，我以前隻能「想知道」，現在「有機會知道」，而且「會想一直講給別人知道」，哈哈哈，這纔高好不好……

盧建彰／詩人導演

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，颱灣的電影文化越來越多元，年輕一代的創作者也深受歐美類型片導演的影響，芬奇絕對是教科書級的人物。我身邊好幾個學影像的朋友，光是模仿《索命黃蜂》的視覺風格，就能做齣蠻不錯的短片作業。所以，這本書如果能提供一些「幕後操作細節」，那就更棒瞭。比如說，他跟攝影指導之間是如何溝通，纔能達到那種「極簡卻充滿張力」的畫麵。我們看電影，常常隻注意到演員的精湛錶演，但芬奇的偉大之處，在於他把「空鏡頭」也演繹成瞭主角。我希望能看到一些關於場景設計、道具選擇的心得。例如，他對「髒亂」的處理，從來都不是隨便的雜亂，而是一種經過精心計算的、象徵主角內心崩潰的符號。期待這本書能像一把瑞士刀，把他的藝術技巧拆解得一清二楚，讓我們這些業餘的「電影愛好者」也能從中偷師幾招。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，光看到這個書名就忍不住要開始想像瞭！大衛·芬奇這個名字，對我來說簡直就是「氣氛營造大師」的代名詞。颱灣的影迷圈子裡，大傢聊起他，總會有一種既敬畏又著迷的感覺。我最愛的是他那種冷冽、精準到近乎殘酷的鏡頭語言，總能把人性中最陰暗、最扭麯的那一麵，用一種極度優雅的方式呈現齣來，讓你看瞭心裡發毛，卻又忍不住想一直看下去。記得有一次跟朋友在咖啡廳討論《火線追緝令》，光是那個「七宗罪」的設定，就夠我們從電影結構聊到犯罪心理學，討論瞭快兩個小時。這本書如果能深入剖析他怎麼在劇本裡埋下那些讓人喘不過氣的伏筆，以及他跟演員溝通時，是如何精準地指導那種「不動聲色的恐懼」，那我一定會毫不猶豫地入手。畢竟，看芬奇的電影，就像在玩一場高智商的心理偵探遊戲，你永遠不知道下一秒會發生什麼，但你又深信不疑，導演一定在某個角落笑著看著你猜測。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對「心理遊戲」這個詞彙特別有感覺。芬奇的電影，從來都不是靠廉價的驚嚇取勝，他的恐怖是「智力層麵的壓製」。你總是在試圖理解兇手的動機，或者主角到底在策劃什麼，但往往當你以為自己掌握瞭全局時，他就會丟齣一個畫麵，讓你徹底推翻之前的判斷。這種「操縱觀眾」的技巧，纔是最讓人著迷的。我比較好奇，作者在分析時，是不是能提供一些早期作品的脈絡？畢竟他從音樂錄影帶時代過來，那種快速剪輯和視覺衝擊的基礎，對他後來長片的影響有多大？如果能追溯他作品中「風格的進化史」，並且說明每一次轉變背後的哲學動機，那就太好瞭。總之，我需要的是一本能讓我對芬奇的作品產生「二次觀影衝動」的書，而不是一本單純的傳記或資料彙編。

评分☆☆☆☆☆

說真的，颱灣的電影評論圈，很多時候都偏嚮文藝片或是探討社會議題的寫法，但對於像芬奇這種專注於類型片美學的導演，能有深入解析的書籍並不算多。我特別好奇，這本《解謎大衛·芬奇》會怎麼處理他作品中那些反覆齣現的「強迫癥」與「控製欲」的主題。像《社群網戰》裡那種近乎偏執的資訊建構，到《班傑明的奇幻旅程》裡對時間流逝的疏離感，這些看似不相關的元素，在他的導演手法下，都能被編織成一張巨大的心理網。我期待的不隻是劇情分析，而是更深層的「導演意圖」。颱灣的讀者，尤其喜歡那種能夠提供「知識增量」的書籍，如果這本書能結閤心理學的視角，去解構他鏡頭下的「遊戲規則」，那就太值迴票價瞭。光是想像書裡會提到他如何處理光影層次，營造那種「無所不在的窺視感」，我就已經開始期待瞭。

评分☆☆☆☆☆

以我一個長期關注國際影壇的颱灣讀者的角度來看，芬奇的作品總帶著一種「反烏托邦」的氣息，他似乎永遠在質疑我們社會的錶象。他筆下的角色，無論是臥底探員、連環殺手，還是科技巨頭，最終都逃不過自我毀滅的命運，或者說，是他們主動選擇瞭那條孤獨的道路。這跟我們颱灣社會目前追求的「和諧、進步」價值觀，有種微妙的拉扯感，但也正因如此，他的電影在颱灣特別有市場。我希望這本書能探討一下，芬奇如何看待「現代性」的異化？尤其是在數位時代，他對於資訊監控和個人隱私的描繪，簡直是預言傢等級的。如果書中能提到他對現代人疏離感的描摹，並跟一些本土的心理社會現象做一點點「若有似無」的對照，那這本書在颱灣的討論度肯定會破錶。