解謎大衛．芬奇：暗黑系天才導演，與他眼中的心理遊戲 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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Little White Lies

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大衛·芬奇
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具体描述

｜了解金獎導演大衛．芬奇的重磅電影聖經｜

　　★當代黑色電影大師，大衛．芬奇首本專書
　　★《寄生上流》導演奉俊昊親自撰文推薦
　　★生涯12部電影、影集全面深度剖繪
　　★近千幀劇照、繪圖、側拍、資料靈感逐格解析
　　★知名電影雜誌《Little White Lies》操刀編排
　　★攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛

　　僅有大衛．芬奇能帶給我們……又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。──奉俊昊／《寄生上流》導演

　　創下影史口碑的百大經典《鬥陣俱樂部》，
　　橫掃各大獎項的商業大片《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》，
　　為串流平台量身打造的熱門影集《破案神探》，
　　在刻畫人性極致、橫跨主流與小眾、擁抱數位科技的背後，
　　金獎導演大衛．芬奇如何說好一個故事？
　　他的腦袋裡在想些什麼？

　　●膾炙人口的神作背後，你必須認識的暗黑系天才導演
　　你可能知道電影導演大衛．芬奇，他對於探討人性黑暗面有著高度興趣，擅長極度精準的攝影機運動，是出名的完美主義者。他憑藉《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》獨特的敘事風格打響口碑，拍出《班傑明的奇幻旅程》、《社群網戰》、《龍紋身的女孩》、《控制》等名利雙收的商業大片，更率先與串流平台合作，推出《破案神探》、《曼克》等熱門影集和電影作品。

　　但你可能不知道，芬奇以拍攝音樂錄影帶與廣告起家，見證過錄影帶的輝煌盛世，當過知名特效公司裡最基層的特效師，這造就了他的控制能力與力求精準的工作風格。而比起自己創作劇本，芬奇更擅長「改編」，他細細留意起社會事件、小說文本、當代名人，找出最適合影視娛樂呈現的主軸，以地毯式、抽絲剝繭的方式仔細打磨，反覆思考每句台詞、每個場景，將所有訊息埋藏於每一個鏡頭當中，賦予作品獨特的氛圍，使人完全沉浸在他的故事版本裡。

　　●學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才
　　一位廣告人如何轉變成藝術家？身處體制，是否有可能真正對抗體制？如此熱衷於瓦解事物的導演，如何讓作品保持流暢度？看似封閉的文本，如何賦予其獨特的空間感？

　　「學好你的基礎技藝，它永遠不會阻止你成為一個天才。」這是芬奇進入電影業前夕，父親給予他的建議。本書述說芬奇的工作生涯，以6大主題章節詳細剖析其12部電影與影集，由知名電影雜誌《Little White Lies》策劃編排，仿擬他調查故事、解構角色心理的方式，搭配大量劇照、繪圖、側拍、資料靈感，更邀集攝影師、剪接師、選角指導、演員班底暢談製作祕辛。全書有如偵查案件的卷軸，讓我們能夠循著線索，一窺芬奇燒腦、極致的電影世界。

　　關於《火線追緝令》──
　　角色代表觀眾，所說的台詞可視為一記尖銳的自我批判。芬奇不過是想指出，那些青年時期過度追求風格表現的膚淺名作根本狗屁不通。

　　關於《異形3》──
　　「我必須投入兩年時間，三度被開除，每樣東西我都得拚命去爭取。最恨這部片的人就是我。直到今天，我還是最恨這部片的人！」芬奇說。

　　關於《鬥陣俱樂部》──
　　芬奇帶著他自己、他的電影、他的觀眾衝進一條布滿產業陷阱與銀幕禁忌的障礙賽道，雖然飽受摧殘且傷痕累累，卻絕對不無聊。

　　關於《社群網戰》──
　　「我拍這部片不是為了公審馬克．祖克柏……我懂一個二十一歲的小夥子想導一部六千萬美元的電影，坐在一個都是大人的房間裡，他們覺得你好傻好天真，不打算給你任何主導權，那是何等心情。那種從心頭一湧而上的憤慨，我完全能體會。」芬奇說。

　　關於《控制》──
　　主角之間有著相似的磁力，每一位製碼者都需要一位解碼者，玩辦家家酒就與現實生活一樣，就算陷入僵局，「生活遊戲」仍得繼續下去。

　　關於《曼克》──
　　「三十歲的人不會像快六十歲那樣，去關注一個人去世後留下的東西。」芬奇說。從《鬥陣俱樂部》的少年犯罪，到埋藏在《索命黃道帶》和《班傑明的奇幻旅程》那對無常的省思，再到《社群網戰》的適度懷舊，以及使《控制》更具可看性的中年危機潛文本。《曼克》可能是一部芬奇認為隨著自己年紀漸長而必須面對的作品，也是他在其他職涯階段都無法處理的作品。

　　在體制邊緣內外，在靈光以上知識以下，在高畫質與神祕感之間，大衛．芬奇誠摯邀請我們參與這場心理遊戲。

重磅推薦

　　一頁華爾滋Kristin｜影評人
　　李明璁｜社會學家、作家
　　東默農｜知名編劇講師
　　馬欣｜作家、影評人
　　翁煌德｜「無影無蹤」粉絲專頁版主、台灣影評人協會常務理事
　　張硯拓｜影評人、《釀電影》主編
　　張鐵志｜作家
　　黃以曦｜作家、影評人
　　超級歪SuperY｜電影YouTuber
　　膝關節｜台灣影評人協會理事長、影評人
　　盧建彰｜詩人導演
　　龍貓大王通信｜影評人

　　《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響……即使對他的電影如數家珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。——一頁華爾滋 Kristin／影評人

　　大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決……而本書在此意義上，給了我們許多寶貴線索。──李明璁／作家、社會學家

　　想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。──東默農／知名編劇講師

　　芬奇的每一步都踩在體制的痛點上……現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。──馬欣／作家、影評人

　　犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他劃開命運的肌理，從中透出一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不只是美學的判斷，還是宗教式的，是道德的追求。而我們，也只能信了。──張硯拓／影評人、《釀電影》主編

　　表面上是我們自以為熟悉的各路類型，芬奇卻能在裡頭研磨一系列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。──黃以曦／作家、影評人

　　大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者……你怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著，才想成為導演的呀！──盧建彰／詩人導演

　　在台灣，目前你壓根找不到比《解謎大衛．芬奇》更詳實又引人入勝的大衛．芬奇專書……必須先拿起這本書，細細品嘗他三十年執導生涯裡、那股奇異的血腥味。──龍貓大王通信／影評人

电影史上的迷惘与阴影：窥探当代视觉叙事大师的内心世界这不是关于大卫·芬奇（David Fincher）的权威传记，亦非对《七宗罪》、《搏击俱乐部》或《社交网络》的逐一解析。这是一部旨在探索当代电影叙事中“黑暗美学”如何形塑观众体验的深度思考集。本书将引导读者穿越电影制作的迷宫深处，聚焦于那些热衷于挖掘人性幽暗角落、热衷于构建精妙结构、并以其冷峻、精确的视觉语言著称的导演群体。我们的探讨将避开对特定导演作品的直接解读，转而关注他们共同的艺术母题、技术选择以及对当代社会心理的映射。第一章：结构、控制与宿命论：叙事架构的冷峻逻辑许多当代电影大师的标志性特征，在于他们对叙事结构的近乎偏执的控制欲。这种控制感并非仅仅是技术层面的精确调度，更是一种哲学立场——即世界（或至少是银幕上的世界）是按照一套冰冷、不可抗软的规则运行的。本章将深入剖析这种“结构化叙事”如何运作。我们不会提及任何具体的电影情节，而是探讨以下几种核心技术：非线性叙事的手法与心理影响：探讨时间跳跃、闪回、以及多重视角的交织如何模仿人类记忆的不可靠性与碎片化，以及这种手法如何潜移默化地影响观众对“真相”的定义。对称性与重复的主题：分析如何通过视觉符号（如构图中的完美对称、重复出现的意象）来暗示角色的宿命论或逃脱的徒劳感，这种手法如何构建起一种强大的、令人不安的秩序感。信息的不对称性：讨论导演如何精心地管理信息流，使观众始终处于一种略微滞后于角色（或完全不知情）的状态，从而制造持续的张力，而非简单的悬念。这是一种对观众智力的挑战，要求他们主动参与到意义的构建中。第二章：光影的哲学：冷色调、高对比度与心理空间当代许多以“风格化”著称的导演，其作品往往带有一种共同的视觉基调：低饱和度、阴影的深度运用，以及对人造光源的偏爱。这不仅仅是美学选择，更是对叙事主题的深度服务。本章将从电影摄影理论的角度，解析这些视觉元素如何构建出特定的“心理空间”：阴影的文学性：阴影不再仅仅是缺乏光线，它成为叙事的主体。我们将探讨高对比度（Chiaroscuro）如何将角色置于道德的灰色地带，强制性地模糊了绝对的善与恶的界限。这种“黑即是白，白即是黑”的视觉语言，如何反映了现代社会中对道德权威的普遍不信任。人造光源的疏离感：分析荧光灯、霓虹灯、电脑屏幕的微光等非自然光源在画面中的作用。这些冷硬的光源如何剥夺了场景的温暖与人性，将角色置于一种被技术和系统审视的透明感中，强化了疏离与异化感。色彩的节制与象征：探讨画面中色彩的极度节制如何迫使观众的注意力集中于纹理、形式和角色的面部表情上。当色彩被压抑时，任何微小的色彩出现都获得了巨大的象征意义。第三章：游戏与测试：角色的心理困境与观众的参与 “心理游戏”是许多黑暗系叙事的核心驱动力。这些电影往往不是关于外部冲突（如战争或灾难），而是关于角色内在的压力测试、身份的瓦解以及对既定现实的质疑。本章着重分析导演如何设计这些“测试”并邀请观众一同参与其中：身份的解构与重组：探讨角色如何被置于极端压力下，被迫面对其核心价值观的虚假性。我们关注的是“我是谁”这一永恒命题在高度结构化场景中的被动与主动的转化过程。元叙事（Meta-Narrative）的边界：分析当电影开始暗示其自身的虚构性，或直接与观众进行“对话”时，对现实感产生的冲击。这种对第四面墙的试探，是如何迫使观众反思他们自身对“故事”的期待与接受程度的。反高潮与期望的颠覆：探讨那些看似导向某个明确高潮，却在最后一刻被平淡或反讽的处理所取代的叙事策略。这种策略如何训练观众放弃对传统戏剧性满足的渴求，转而接受一种更接近现实的、不完美的收场。第四章：都市病理学：现代性的焦虑与系统性腐败黑暗美学的回归，往往与特定的社会时期对系统性失控的普遍感受息息相关。本章将从社会学视角出发，探讨这些电影如何成为当代都市病理学的视觉诊断书。技术对人的异化：不仅仅是智能手机的出现，而是更深层次的，关于“连接”与“孤立”的悖论。探讨如何通过画面构图和场景设计，表现个体在庞大、无形的技术官僚系统面前的无力感。精英与底层：分析电影中对权力结构（无论是企业、政府还是隐秘组织）的描绘。这些组织往往表现得比任何个体角色都要“更真实”且“更强大”。探讨如何通过对空间（豪华办公室、地下隧道、监控中心）的调度来象征这种权力不对等。对“真相”的怀疑：探讨在信息过载的时代，人们对官方叙事和既定事实的集体疲劳感。这些电影如何通过构建极其复杂的阴谋论或微观的个人谎言，来映照出对宏大叙事的幻灭。结语：观看的伦理与美学的责任本书最终指向一个核心问题：当我们沉浸于如此精密、冷酷且智力挑战性极强的视觉体验时，我们作为观众，承担了怎样的审美伦理责任？这些作品是否仅仅是娱乐的升级，还是对我们感知世界能力的一次必要“重启”？通过对这些非直接指向某一部作品的深度剖析，我们得以更清晰地理解：是什么让某些电影风格具有如此持久的、令人不安的吸引力——它们并非试图取悦我们，而是试图解构我们。

著者信息

作者簡介

亞當．奈曼（Adam Nayman）

　　影評、作家，畢業於多倫多大學電影研究所，也是多倫多大學電影課程講者。著有保羅．湯瑪斯．安德森和柯恩兄弟的專書，電影評論文章散見《電影視野》、《視與聽》、《環球郵報》、《村聲》、《Little White Lies》、《Reverse Shot》雜誌與The Ringer網站。和妻子、女兒和貓咪住在多倫多。

　　相關著作：
　　Paul Thomas Anderson: Masterworks
　　The Coen Brothers: This Book Really Ties the Films Together

策劃者簡介

Little White Lies

　　《Little White Lies》為知名國際電影雜誌，2005年創立於倫敦，擅長以流行文化、次文化的角度切入探討電影，開啟影評的多元面向。其編稿風格獨特，注重設計感與視覺呈現，曾經榮獲英國D&AD設計及廣告大獎。

譯者簡介

黃政淵

　　導演、編劇，臺灣大學外文系學士，美國南加大電影電視製作藝術碩士，台灣藝術大學電影系兼任講師，曾任文化部優良電影劇本獎等獎項評審、數部國片之劇本顧問，譯有多本電影領域專業書籍，歷年影像與文字作品多次獲獎。

但唐謨

　　影評人、作家，愛好B級電影，著有《約會不看恐怖電影不酷》，譯有《在夢中》、《猜火車》、《諾蘭變奏曲》（合譯）等。

曾曉渝

　　畢業於香港中文大學新聞及傳播學院，曾任藝文機構出版物執行編輯與藝術節文案記者，目前在藝術行政和翻譯路上信步而行，著迷於驚悚、懸疑和血腥類型故事。

張懷瑄

　　畢業於臺灣大學政治系，自由譯者。喜歡酒，也喜歡美食，誤打誤撞跌入一個以四海為家的工作。

图书目录

導讀揭開大衛．芬奇的黑盒子／馬欣
前言奉俊昊眼中的大衛．芬奇／奉俊昊
序章警語與暗示：大衛．芬奇的八個關鍵字
強迫推銷：音樂錄影帶與廣告

犯罪現場
1.1《火線追緝令》
1.2《索命黃道帶》
1.3《破案神探》
最高戒備
2.1《異形3》
2.2《顫慄空間》
現實的反噬
3.1《致命遊戲》
3.2《鬥陣俱樂部》
恐怖谷
4.1《班傑明的奇幻旅程》
4.2《社群網戰》
他的與她的
5.1《龍紋身的女孩》
5.2《控制》
電影的魔力
6.1《曼克》

訪談錄
攝影師－－傑夫．克羅南威斯
選角指導－－拉蕊．梅菲爾德
剪接師－－安格斯．沃爾
演員－－約翰．卡羅．林區
演員－－赫特．麥卡藍
攝影師－－艾瑞克．梅賽舒密特

图书序言

ISBN：9789573295655
EISBN：9789573295990
規格：普通級 / 初版
出版地：台灣
檔案格式：EPUB固定版型
建議閱讀裝置：平板
TTS語音朗讀功能：無
檔案大小：704.2MB

本書分類：藝術設計> 電影> 導演/電影人

图书试读

前言

奉俊昊眼中的大衛．芬奇

　　我有時把電影分成兩類：直線型與曲線型。這是非常個人且主觀的分類方法，甚至可說簡單粗暴。但我現在並不是在《電影評論》或《電影筆記》雜誌上寫文章，希望讀者能諒解我這樣的分類法。

　　有些電影充滿曲線，在角色和鏡頭移動之間，在影像構圖、甚至在配樂裡，流動著波濤狀的感覺，這是曲線型電影。反之，有些電影從頭到尾被銳利線條與觀看角度強勢主導，就是直線型電影。

　　對我來說，費里尼與庫斯杜力卡代表了曲線型電影，史丹利．庫柏力克與大衛．芬奇則是直線型的電影大師。尤其是芬奇的電影，不單單是直線，更是用剃刀割過、鋒利到讓人看了會感到眼睛與胸口刺痛的直線型電影。實際上，每次看完他拍的片子，我都感覺內心正在冒血。

　　他精準而優美的攝影機運鏡，讓人留下難以磨滅的印象；他強烈自信的構圖（你甚至無法想像有其他角度或取景方式）讓人感到痛快。攝影機與拍攝對象總是平行移動，保持著完美量測過的距離，不會有任何無意義的搖晃。看到這些手法所帶來的純粹興奮感，似乎又補償了觀影時內心所流淌的血。

　　我不想再多談那些「極端」例子，譬如《索命黃道帶》從空中俯瞰計程車的驚人鏡頭（其實那是視覺特效鏡頭），攝影機跟著那輛車，盯著連續殺人魔鎖定的目標一起轉了九十度，天衣無縫、完美同步。以前他就拍過讓人驚嘆的音樂錄影帶和電影，例如早期作品《異形3》、《火線追緝令》、《鬥陣俱樂部》，那時的大衛．芬奇無疑已是最具風格的技匠。

　　我比較想談的，是更樸素、不加修飾的鏡頭。《索命黃道帶》接近尾聲時，傑克．葛倫霍在五金行裡凝視約翰．卡羅．林區，或是《社群網戰》裡，傑西．艾森柏格茫然地盯著筆電，等待魯妮．瑪拉最終都不會來的回覆。那些時刻才是最深長的傷口，使我們無助，使我們感受到鮮血汩汩冒出。

　　這些最典型且看似平淡直接的鏡頭，無意識地憾動我們，又尖銳地刺穿心臟，僅有大衛．芬奇能帶給我們這種感受。那條又長又直、精心傑作般的血痕，也可以說是一道極其美麗的電影傷痕。

2021年3月16日
奉俊昊

導讀

揭開大衛．芬奇的黑盒子

　　大衛．芬奇的電影素以冷冽工整來凸顯人性混亂，你從此書中可以知道他如何提煉這樣的反差，之所以稱為「芬奇美學」，是因為他鏡頭下的「醜」就是美。

　　芬奇的電影通常有兩個意象，第一個是再具象不過的世界，以穩定的推軌鏡頭、幾何學的精準構圖，呈現滾動式的人物權力關係。這樣的畫面是我們熟悉的城市景貌與菁英崇拜視角。加固這樣看似安全穩定的假象，然後在密實的安全感中，如手術刀般鋒利畫下，或以羊膜穿刺的力道，破除現代人對「安全」的所有想像。

　　然而，芬奇就壞壞地戳這麼一個小破口，如他不太賣座的《索命黃道帶》，我們都是片中自命好人的角色，去想像嫌犯的蛛絲馬跡。如此反高潮的破案片簡直在與觀眾玩心靈遊戲，人類在為安全不惜自囚的環形監獄世界，直直掉進當代推陳出新的惡意裡，理性主義軟趴趴地躺在旁邊。

　　這本書讓你知道芬奇是如何行使這樣的魔法，讓我們理解兩世紀以來崇拜的菁英主義，原來只是大海中一條魚的眼界；而無以名之的混亂，是現代人一打開簾幕就能看到的現實。

　　這是其一意象，另一個意象則是每個人的「恐懼」。一開始，芬奇的手法只是放一蠅蟲發出嗡嗡聲響，你與主角無法辨別它的位置。它的殘響或一隻或多隻，在穩定與潔白的城市動線裡，製造一個不致於破壞生活、卻無法安定心神的長期狀態。

　　那是總埋伏在芬奇鏡頭之外的巨大主角，你在他精準的牧歌生活美學裡面找不到具體的干擾點。芬奇卻一步步讓它的存在感更大，隨著劇情推移，那干擾點簡直如房間裡找不到的大象──暗示「恐懼」都不在我們眼見之內。

　　這點在《致命遊戲》、《控制》與《鬥陣俱樂部》的前半段都顯露無遺，芬奇最愛拍經濟上游刃有餘的人，活在自己日昇月落的小王國，玩著自己的權力遊戲。我們喜歡唯物，是因為它毒到讓我們麻痺與安心。菁英信仰虛構了我們的真實，像卡夫卡的《城堡》，以無軸心的體制運轉（多像當今世界的混衡）。

　　任菁英小孩玩大車，這些「菁英人物」骨子裡是信任秩序能有效壓制人性的，是自戀到自毀的水仙花。如與芬奇合作《破案神探》的編劇潘霍所說：「芬奇和我都對精神病患、自戀狂與人格疾患很著迷，我認為我們有同樣的想法，有些人若不是成為連續殺人狂，就是當上高層政治人物。」這點在《紙牌屋》裡也盡顯無遺。這兩齣影集，他傳達給我們的是這樣惡名昭彰的嫌犯，極有可能是信奉（玩賞）秩序的普通人。

　　書中也點出芬奇早年廣告片常見的風格，他想傳達某一類的人（見多識廣、對社會地位有覺察、擁有可隨意支配的收入）只會選擇某些品牌。在這樣的世界語境中，「窮人」是有缺陷的消費者，他拍出社會學家包曼所說的：「當今世界運轉的祕密在於人為創造的不足。」這樣以製造「不足」為主產品的世界，真正的窮人形同消失，這是後資本主義的極致，每個人受困在「個人的王國」裡，持續生產著自己的「不足」。

　　芬奇早期一鳴驚人的公益廣告，是一嬰兒在子宮裡抽菸的畫面，驚悚但效果顯著。他是凝視深淵的人，顯像這世間華美下的地獄圖，因此作品如芥川龍之介的筆下世界，狼羊一體，是工整社會下誕生的「惡之花」。

　　他在《異形3》凸顯的不是實體怪物的恐懼（因此惹怒片商），而是尖叫都沒人聽到的恐懼，是開放又密閉的「孟克」吶喊。書中提到芬奇的一絲不苟讓他有多難合作，他拍的表現主義藝術，包括最不商業化的《曼克》都成為美國擬人化的晚年景象。自大的菁英社會、無限擴張的美國精神，如今都隨著《火線追緝令》的老警察沙摩賽，一步步走在頂級城市流淌的腐敗中。芬奇的每一步都踩在體制的痛點上，讓麻木的我們被痛醒。現代人恐懼的是什麼，不是肉眼所看到的距離，而是我們就活在其中。

　　芬奇眼裡的惡之花美到無法拯救，美到靈魂都被撲通放置在他的精準中，也在社會的福馬林裡。

馬欣（作家、影評人）

推薦文

　　談到大衛．芬奇，《鬥陣俱樂部》、《火線追緝令》、《社群網戰》乃至近年的《控制》、影集《破案神探》，多數人都能聊上幾句，在在證明了他是一位能夠同時抓住觀眾與影評胃口的創作者，也是當代極具代表性、突破性的導演之一，再通俗的懸疑情節到他手上，往往成了驚心動魄、攪動人性的深淵凝視之作。

　　而《解謎大衛．芬奇》一書以公正客觀的角度，縝密而全方位地逐一按照作品，分析其結構、理念、隱喻、特質、性格、手法與影響，旁徵博引，深度拆解，即使對他的電影如數家珍的影迷，依然能從此部著作中獲得滿滿的資訊與新知，潛入更深一層的大衛．芬奇心理殿堂。

一頁華爾滋 Kristin／影評人

　　如果人心各種不可解的神祕幽暗，說到底無可迴避，那麼大衛．芬奇的電影就是極度冷酷、卻也絕對誠實的直球對決。他以連續犯罪或心理遊戲作為邀請函，引導觀眾進入即使徒勞仍須嘗試的解謎過程，遍尋不可確知、但可能逼近的答案。而本書在此意義上，給了我們許多寶貴線索。

李明璁／作家、社會學家

　　許多人都以為「風格」指的是喜好或標誌，字句特別長或簡潔、色調特別灰暗、動作場面就要有鴿子等等，但你在大衛．芬奇身上找不到這件事。

　　雖然《鬥陣俱樂部》裡的剪貼彩蛋被人津津樂道，但他沒有再用。因為風格是對事物獨到的看法，而不是慣例或自我重複。這也是為何新人不用煩惱風格，風格會自然形成。

　　芬奇曾說過：「我不想成為別人怠惰下的犧牲品。」想學大衛．芬奇，必須學習他對細節的探索和掌控，而這本書記錄的，正是他努力的成果。

東默農／知名編劇講師

　　此前不久，我剛重看了《火線追緝令》，比起「大衛．芬奇說了一齣聰明、殘忍而完美的悲劇」，本書中「導演就是約翰．杜爾」的觀點，更讓我未曾想過、無比醒腦。那對細節的在乎，對儀式感的追求，對戲裡戲外（受害者／被操縱表演者與追案者／觀眾）的絕對掌控，都有一股暴君式的執著。也難怪這次經驗能讓他在《異形3》的慘痛失望之後，重新「相信電影」。

　　直到現在，大衛．芬奇都在犯下一樁樁案子——犀利的人物情節、偏執的色調、跟蹤狂式的鏡頭，他劃開命運的肌理，從中透出一股屬於他的冷，叫人牙顫又同時拜服。對大衛．芬奇而言，完成這一切不只是美學的判斷，還是宗教式的，是道德（對與錯）的追求。而我們，也只能信了。

張硯拓／影評人、《釀電影》主編

　　大衛．芬奇擁有獨特的對電影這件事的洞察，以一份高度執著、無止講究的極端，在各個面向推至極致。

　　這些作品表面上是我們自以為熟悉的各路類型，他卻能在裡頭研磨一系列的漸層和雙層性，既是感官被開發的經驗，也讓故事的內涵暴漲。

黃以曦／作家、影評人

　　簡直夢幻成真！我說這書。

　　著迷於一些靈魂，好讓我們確信自己擁有那勉強可稱為靈魂的東西，大衛．芬奇無疑是我們世代中最吸引人的電影創作者。儘管他不愛被作者論拘束，但你又怎麼能否定《鬥陣俱樂部》在藝術風格上的絕對位置呢？我們就是被他領著才想成為導演的呀！我保證他創造了一票導演！

　　有些富豪語錄，我看如屁，大衛芬奇則連惡搞都如仙氣，我全身都想浸淫。他怎麼會那麼酷，我以前只能「想知道」，現在「有機會知道」，而且「會想一直講給別人知道」，哈哈哈，這才高好不好……

盧建彰／詩人導演

用户评价

评分☆☆☆☆☆

哎呀，光看到這個書名就忍不住要開始想像了！大衛·芬奇這個名字，對我來說簡直就是「氣氛營造大師」的代名詞。台灣的影迷圈子裡，大家聊起他，總會有一種既敬畏又著迷的感覺。我最愛的是他那種冷冽、精準到近乎殘酷的鏡頭語言，總能把人性中最陰暗、最扭曲的那一面，用一種極度優雅的方式呈現出來，讓你看了心裡發毛，卻又忍不住想一直看下去。記得有一次跟朋友在咖啡廳討論《火線追緝令》，光是那個「七宗罪」的設定，就夠我們從電影結構聊到犯罪心理學，討論了快兩個小時。這本書如果能深入剖析他怎麼在劇本裡埋下那些讓人喘不過氣的伏筆，以及他跟演員溝通時，是如何精準地指導那種「不動聲色的恐懼」，那我一定會毫不猶豫地入手。畢竟，看芬奇的電影，就像在玩一場高智商的心理偵探遊戲，你永遠不知道下一秒會發生什麼，但你又深信不疑，導演一定在某個角落笑著看著你猜測。

评分☆☆☆☆☆

以我一個長期關注國際影壇的台灣讀者的角度來看，芬奇的作品總帶著一種「反烏托邦」的氣息，他似乎永遠在質疑我們社會的表象。他筆下的角色，無論是臥底探員、連環殺手，還是科技巨頭，最終都逃不過自我毀滅的命運，或者說，是他們主動選擇了那條孤獨的道路。這跟我們台灣社會目前追求的「和諧、進步」價值觀，有種微妙的拉扯感，但也正因如此，他的電影在台灣特別有市場。我希望這本書能探討一下，芬奇如何看待「現代性」的異化？尤其是在數位時代，他對於資訊監控和個人隱私的描繪，簡直是預言家等級的。如果書中能提到他對現代人疏離感的描摹，並跟一些本土的心理社會現象做一點點「若有似無」的對照，那這本書在台灣的討論度肯定會破表。

评分☆☆☆☆☆

最近幾年，台灣的電影文化越來越多元，年輕一代的創作者也深受歐美類型片導演的影響，芬奇絕對是教科書級的人物。我身邊好幾個學影像的朋友，光是模仿《索命黃蜂》的視覺風格，就能做出蠻不錯的短片作業。所以，這本書如果能提供一些「幕後操作細節」，那就更棒了。比如說，他跟攝影指導之間是如何溝通，才能達到那種「極簡卻充滿張力」的畫面。我們看電影，常常只注意到演員的精湛表演，但芬奇的偉大之處，在於他把「空鏡頭」也演繹成了主角。我希望能看到一些關於場景設計、道具選擇的心得。例如，他對「髒亂」的處理，從來都不是隨便的雜亂，而是一種經過精心計算的、象徵主角內心崩潰的符號。期待這本書能像一把瑞士刀，把他的藝術技巧拆解得一清二楚，讓我們這些業餘的「電影愛好者」也能從中偷師幾招。

评分☆☆☆☆☆

說真的，台灣的電影評論圈，很多時候都偏向文藝片或是探討社會議題的寫法，但對於像芬奇這種專注於類型片美學的導演，能有深入解析的書籍並不算多。我特別好奇，這本《解謎大衛·芬奇》會怎麼處理他作品中那些反覆出現的「強迫症」與「控制欲」的主題。像《社群網戰》裡那種近乎偏執的資訊建構，到《班傑明的奇幻旅程》裡對時間流逝的疏離感，這些看似不相關的元素，在他的導演手法下，都能被編織成一張巨大的心理網。我期待的不只是劇情分析，而是更深層的「導演意圖」。台灣的讀者，尤其喜歡那種能夠提供「知識增量」的書籍，如果這本書能結合心理學的視角，去解構他鏡頭下的「遊戲規則」，那就太值回票價了。光是想像書裡會提到他如何處理光影層次，營造那種「無所不在的窺視感」，我就已經開始期待了。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對「心理遊戲」這個詞彙特別有感覺。芬奇的電影，從來都不是靠廉價的驚嚇取勝，他的恐怖是「智力層面的壓制」。你總是在試圖理解兇手的動機，或者主角到底在策劃什麼，但往往當你以為自己掌握了全局時，他就會丟出一個畫面，讓你徹底推翻之前的判斷。這種「操縱觀眾」的技巧，才是最讓人著迷的。我比較好奇，作者在分析時，是不是能提供一些早期作品的脈絡？畢竟他從音樂錄影帶時代過來，那種快速剪輯和視覺衝擊的基礎，對他後來長片的影響有多大？如果能追溯他作品中「風格的進化史」，並且說明每一次轉變背後的哲學動機，那就太好了。總之，我需要的是一本能讓我對芬奇的作品產生「二次觀影衝動」的書，而不是一本單純的傳記或資料彙編。