讓全世界認識宮崎駿 (電子書)

讓全世界認識宮崎駿 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

史提夫‧艾伯特
图书标签:
  • 宮崎駿
  • 動畫
  • 日本動畫
  • 吉卜力工作室
  • 動畫電影
  • 文化
  • 藝術
  • 電影
  • 電子書
  • 影視
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

  宮崎駿最重要的工作伙伴鈴木敏夫,為了要將吉卜力動畫推向全世界,因此招募工作室第一位外國人進來公司協助國際推廣業務,這就是本書作者史提夫‧艾伯特─他也是吉卜力工作室創立以來唯一一位外國人。
 
  本書是作者在吉卜力工作室15年的回憶錄。包含一個外國人獨自在傳統日本企業中適應日本公司文化的過程;宮崎駿在日本作畫、到國外宣傳電影的工作日常側寫;還有將日本動畫電影推行到全球的心路歷程。 
 
  作者用幽默、風趣的文筆,寫下這15年的經歷。帶領讀者看見隱晦難懂的日式文化;宮崎駿不為人知的那一面;日美商業電影及文化的差異;並揭露在海外發行電影的艱苦與竅門。
 
  本書作者Steve Alpert曾就讀哈佛商學院,也學習過日本文學,先後任職於迪士尼與吉卜力。由於「對日本文化有所理解」,也「熟悉歐美動畫電影市場」兩項要件,被吉卜力的王牌製作人鈴木敏夫相中,進入德間書店集團負責海外行銷業務。促成吉卜力與迪士尼的合作,打開海外市場的大門;參與《魔法公主》的英文版的劇本翻譯及配音監督;讓吉卜力動畫電影進軍各大國際影展;開發各國海外發行等。是吉卜力電影紅遍全球的關鍵人物。
 
  閱讀這本書,除可以更進一步瞭解宮崎駿工作之道,還可以知道將電影外銷的秘辛,讓我們看到螢幕之外,宮崎駿作品的日常生活。
 
本書特色
 
  日本動畫電影熱銷全球之路是如何起步的?
  名導宮崎駿的各種逸事是不是他成為天才的要素?
  神隱少女如何成為金熊獎第一座頒給的動畫片?
  從外國人的眼光,許多日本人(亞洲人)沒留意的細節通通現形。
好的,这是一份关于另一本图书的详细介绍,不包含《讓全世界認識宮崎駿 (電子書)》的内容。 --- 《凝视时间的织锦:西方现代主义文学的流变与精神图景》 导言:破碎与重塑的时代之声 二十世纪初,欧洲社会经历了一场史无前例的剧变——旧有的秩序在工业化、全球冲突与科学革命的冲击下土崩瓦解。传统的叙事模式、稳固的价值观以及对世界清晰、线性的理解方式,如同镜子般碎裂。正是在这片精神的废墟之上,西方现代主义文学如同一株破土而出的异卉,以其颠覆性的形式、深刻的内在探索和对“现代性”的复杂回应,重新定义了文学的疆界。 《凝视时间的织锦》旨在深入剖析这一波澜壮阔的文学浪潮,探究其核心的美学特征、哲学根基以及对后世文化产生的深远影响。我们并非仅仅罗列作家和作品,而是试图编织一张密集的理论之网,将乔伊斯、伍尔夫、普鲁斯特、卡夫卡、艾略特等巨匠的思想脉络清晰地呈现出来,从而揭示他们如何在文学的画布上,用意识的流动、破碎的结构和象征的隐喻,描绘出“现代人”在时间洪流中的迷惘与坚韧。 第一部:现代主义的诞生:技术、战争与失落感 现代主义文学的兴起,与特定的历史背景密不可分。本部分追溯了自十九世纪末期以来,哲学思潮(如尼采的“上帝已死”)、心理学(弗洛伊德的精神分析)以及社会工业化的冲击,如何共同催生了对传统现实主义的集体反叛。 1.1 现实主义的黄昏与象征主义的回响 我们将审视浪漫主义和现实主义文学在面对工业社会和科学唯物论时的局限性。重点分析象征主义如何成为现代主义的先声,尤其是在对“非理性”与“潜意识”的关注上,为乔伊斯的内心独白奠定了基础。 1.2 第一次世界大战:文明的断裂点 战争的残酷性不仅是外部的灾难,更是对西方理性主义和进步观的致命一击。本章探讨了战争经验如何促使作家放弃宏大叙事,转而关注个体在荒谬、异化和意义缺失状态下的生存体验。T.S.艾略特的《荒原》将作为核心案例,展示现代主义如何将欧洲文明的“碎片”直接移植到诗歌结构中。 1.3 时间观念的革命:从牛顿到柏格森 现代主义文学的核心是对时间——这个形而上学范畴——的重新想象。我们详细阐述了亨利·柏格森关于“绵延”(Durée)的哲学观念,以及它如何直接影响了马塞尔·普鲁斯特在《追忆逝水年华》中对非线性、记忆驱动的时间叙事的构建。时间不再是客观的钟表流逝,而是主观的、充满情感色彩的内心体验。 第二部:形式的实验与内在景观的开掘 现代主义最显著的标志在于其对文学形式的彻底颠覆。作家们不再相信外在世界的清晰可辨,转而将关注点投向了人类意识的复杂结构。 2.1 意识流的涌动:内心世界的全景地图 本章深入解析了“意识流”(Stream of Consciousness)这一核心技法。我们将通过对詹姆斯·乔伊斯《尤利西斯》中莫莉·布鲁姆的独白,以及弗吉尼亚·伍尔夫在《达洛维夫人》中对瞬间感知与内心对话的捕捉,来展示这种写作方式如何试图模仿大脑的非逻辑、多层面的运作方式。我们探讨了这种技术如何解放了叙事,使其能够自由穿梭于过去、现在与未来的感知之间。 2.2 象征与神话的重构 面对现代世界的平庸化与失序,许多作家转向神话原型和经典结构来赋予作品以意义的深度。本节分析了现代主义者如何运用“神话方法”(Mythic Method),将当代人物置于永恒的人类困境之中。这不仅仅是一种文学手法,更是一种对抗现代性虚无主义的精神抵抗。 2.3 异化与荒诞:存在的重压 弗朗茨·卡夫卡的作品是现代主义中探讨“异化”与“官僚主义迷宫”的典范。本部分考察了卡夫卡如何通过精确而疏离的笔触,描绘出个体在无法理解的权力结构面前的无助感,揭示了现代社会中人性的扭曲和存在的荒谬本质。 第三部:跨洋的对话与地域的变奏 现代主义并非单一的欧洲运动,它在不同文化土壤中产生了具有独特地域色彩的变奏。 3.1 美国现代主义的实践:重建与批判 随着美国在两次世界大战中崛起,其现代主义文学开始关注本土的“迷惘的一代”(Lost Generation)问题。海明威的“冰山理论”、福克纳对美国南方衰落的深入挖掘,以及史黛恩对语言经济性的极致追求,构成了与欧洲实验的对话。本章将比较美国作家如何处理“美国梦”的破灭以及对地域历史的承担。 3.2 现代主义的遗产与转向 现代主义的实验性最终导向了其自身的极限。本部分将探讨后来的作家如何回应或批判现代主义的形式固执,例如对“现代主义精英主义”的质疑,以及它如何为战后涌现的后现代主义思潮(如对元叙事的解构)铺平了道路。 结语:未竟的探索 《凝视时间的织锦》试图证明,现代主义文学并非仅仅是一系列晦涩难懂的文本,而是人类精神在面对空前挑战时,为自我定位而进行的一场深刻而勇敢的探索。它教会我们如何用破碎的镜子去看待世界,如何在语言的极限处寻找新的真实,以及如何通过凝视个体意识的深渊,来理解我们所处的这个复杂、多维且永恒流变的“时间织锦”。通过对这些经典作品的重读与深度剖析,我们能更好地理解我们自身思想结构与文化遗产的形成过程。 --- (全书共约42万字,附有详尽的文本分析图表与重要术语对照表。)

著者信息

作者簡介
 
史提夫‧艾伯特(Steve Alpert)
 
  曾在台北、東京、京都居住合計超過35年,說得一口流利的日文與中文。自1996年開始,在吉卜力工作室擔任高階主管長達15年。現居於美國康乃狄克州的紐哈芬市。由於跟宮崎駿的多年情誼,宮崎駿在《風起》一片中以作者為原型(外型),創作出其中神祕的德國人卡斯托普,並邀請他為日文版配音。
 
譯者簡介
 
張芸慎
 
  輔大跨文化研究所翻譯學碩士,自由口筆譯者,譯作包括《每一天練習照顧自己2》、《顛倒的世界》、《亞瑟・克拉克科幻短篇全集》(合譯)。急性子荒溪型譯者,微工作狂,每天都用力冒險,願望是永不落枕。聯絡方式:victoriayschang@gmail.com
 

图书目录

前言 
吉卜力工作室 
第一章 來自外國的上班族 
勇闖日本公司的外國人 
德間社長 
演講 

第二章 獨樹一格的公主 
《魔法公主》 
翻譯是門大學問 
跳脫框架的宣傳手段
須要點浪漫場景? 
廣為人知就好 

第三章 文化戰爭
令人捉摸不定的宮崎駿 
哈維‧溫斯坦 
第一次的柏林影展 
商業習慣大不同 
前往俄羅斯的疑慮 
著眼點的分歧 

第四章 與美國影業合作 
文化帶來的差異 
皮克斯工作室 
動畫師精神 

第五章 合作的難題 
董事長會面 
沒有一處未改 
技術問題 

第六章 北美宣傳之旅 
迪士尼動畫工作室 
影展是很商業化的 
拒絕馬丁‧史柯西斯 
拜訪荒川修作夫婦 
刪減是不可能的

第七章 銷售亞洲發行權 
在韓國、臺灣和中國做生意 
韓國 
臺灣 
中華人民共和國 

第八章 《神隱少女》 
日式得獎感言 
金熊獎 
代為領獎 
第七十五屆美國影藝學院獎 
奧斯卡獎 

第九章 另尋發行商夥伴 
全球其他地區 
影展期間的坎城 
坎城電影市場展 
在法國的聖誕假期
 
第十章 製作英語配音版 
迷失在翻譯當中 
劇本大戰 
配樂的難題 
混音大師 
花錢學教訓 

第十一章 生命的循環 
送別會
歸於塵土 

第十二章 直播衛星電視 
日本DirecTV 
致謝 

图书序言

  • ISBN:9786269518685
  • EISBN:9786269518692
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:2.1MB

图书试读

自序
 
吉卜力工作室
 
  三十多年來,吉卜力工作室是日本最負盛名、最成功的手繪動畫長片創作工作室,作品叫好又叫座。成立於一九八四年,吉卜力至今已製作超過二十部長片,包括贏得奧斯卡金像獎最佳動畫和柏林國際影展金熊獎最佳影片、更是史上最賣座的日本電影——《神隱少女》。其他吉卜力作品如《魔法公主》、《龍貓》、《魔女宅急便》和《螢火蟲之墓》也都轟動票房、得獎無數,影響了世世代代的電影工作者與觀眾,不論老少。
 
  吉卜力工作室是由導演宮崎駿與高畑勳、製作人鈴木敏夫、以及吉卜力先前母公司德間書店的社長德間康快等人創立。吉卜力第一部作品《風之谷》,講述了經歷生態浩劫的反烏托邦未來世界,是日本第一部締造百萬票房的動畫長片,證明只創作動畫長片的公司也能創造商業成功。
 
  吉卜力工作室為全球無數動畫和真人電影創作者帶來啟發。從獨立電影至好萊塢大片,都能找到許多呼應或向宮崎駿原創影像致敬的橋段,其中不乏知名導演作品和商業鉅作。宮崎駿被譽為日本電影界的華特‧迪士尼(Walt Disney)和史蒂芬‧史匹柏(Steven Spielberg),對其他電影工作者更是影響深遠。
吉卜力工作室位於小金井市,是東京西邊近郊的住宅區,訪客可能會為其規模之小備感吃驚。成立以來,吉卜力已推出二十二部動畫長片,宮崎駿導演正在籌備第二十三部作品。
 
  一九八一年,我從商學院畢業時,市售電腦體積龐大,只能擺在地下室,而且只有專業技師有資格操作。傍晚,要用電腦的人將紙卡交給技師,插入電腦,到隔天才能收到結果。彼時至今,電腦科技進步了不少,而日本人做生意的方式卻大致沒變,有些慣例可能承襲自一八〇〇年代,甚至更早以前。
 
  美國多數商學院教授過去總主張日本人可說是全世界最理想的員工(現在非常可能還是這麼說),說日本人最刻苦耐勞,不畏工時長。說他們為工作、為公司鞠躬盡瘁,連生產線上的工人也會仔細分析工作流程,提出改善建議,以精進效率。
教授們總鼓勵美國商學院學生效法日本企業精益求精的創新精神。終身雇用制和即時生產流程被視為成功商務範例,是日本企業競爭優勢與成功關鍵。
 
  長久以來,日本是全球第二大經濟體,儘管近年來被中國超越,但在國家規模不大、人口相對少,也缺乏天然資源的情況下,日本卻始終能保持不墜地位。因此,我在加入日本公司前,相當期待親眼目睹以前聽聞的種種。當我發現所有傳聞都是假的,不禁大吃一驚。
 
  最後,讓我談談本書英文書名Sharing a House with the Never-Ending Man: 15 Years at Studio Ghibli。《永不停下的人:宮崎駿》(The Never-Ending Man: Hayao Miyazaki)是二〇一六年日本NHK電視台拍攝的紀錄片,導演是荒川格。片名「永不停下的人」是與宮崎駿合作多年的製作人鈴木敏夫對他的描述。日文「Owaranai Hito」意義較為複雜,或許翻譯為「永遠『未完成』的人」比較合適,隱約呼應宮崎先生對作品的感受:他總認為作品尚未完成。若非業界營運和上映時間的期限壓力,他可能連一部電影也完成不了。這個稱呼也可以用於形容宮崎駿創作不懈。
 
  用以作為書名,是因為我看這部紀錄片時有極深感觸,確實捕捉了我在吉卜力工作室工作時的感受。鏡頭視角根本是我的視角,甚至連清晨在宮崎先生工作室廚房、邊喝咖啡邊與他交談的場景我都記憶猶新,我在吉卜力工作的日子裡,泰半都在那裡辦公。

用户评价

评分

我覺得宮崎駿的魅力,很大一部分來自於他對女性角色的塑造。他的女主角們,很少是傳統意義上被拯救的「公主」,她們往往是行動派,充滿韌性,即使面對巨大的邪惡或未知的恐懼,也能憑藉著自己的善良和智慧去面對。看看《魔法公主》裡的珊,那種與自然共存、為了信念而戰鬥的姿態,何其瀟灑!又或者《霍爾的移動城堡》裡,平凡的蘇菲在被詛咒後反而展現出更強大的內心力量,她不再是那個躲在帽子店裡的普通女孩,而是能與霍爾並肩作戰的夥伴。這種對女性力量的肯定,非常符合現代價值觀,但宮崎駿處理得不著痕跡,沒有那種刻意的說教感,一切都自然而然地融入了故事的脈絡之中。這使得他的作品跨越了時代,成為不同世代女性都能產生共鳴的經典。

评分

從早期的短篇動畫到後來工作室的輝煌時期,宮崎駿的作畫風格雖然不斷精進,但那種手繪的溫潤感始終沒有消失,這點對我這個從小看著他作品長大的人來說,特別重要。相較於現在許多追求極致3D效果的動畫,吉卜力的手繪線條,特別是背景裡的植被、流水和光影變化,有著一種無可取代的「人味」。那種筆觸的細膩度,讓畫面充滿生命力,彷彿真的能聞到風吹過樹葉的氣味。例如《龍貓》裡,那場經典的雨中等車戲,雨滴打在傘上、積水反射著光芒的場景,簡單卻充滿詩意。這種對傳統工藝的堅持,以及對細節的極致追求,讓他的電影成為了「藝術品」,而不僅僅是娛樂產品。這種對「職人精神」的展現,或許也是他能創作出永恆作品的根本原因吧。

评分

宮崎駿電影中那個獨特又複雜的「世界觀建立」,簡直是教科書等級的存在。他從不只是單純地描繪好與壞,他的世界總是充滿著灰色地帶。像《幽靈公主》裡,人類的發展與自然的保育之間那種撕扯和衝突,至今看來依然讓人感到沉重與不解。人類為了生存而砍伐森林,山獸神為了守護家園而展現憤怒,兩邊都有其合理的出發點,卻註定走向悲劇性的對抗。這種處理方式,讓觀眾無法輕易站隊,必須自己去權衡和思考。這跟一些非黑即白的卡通很不一樣,宮崎駿的作品要求觀眾「動腦」,要求我們去理解,這個世界本來就充滿了矛盾與難解的課題。正是這種深度和複雜性,讓他的作品經得起反覆推敲,每一次重看都有新的體會。

评分

這本關於宮崎駿的書,光看書名就讓人眼睛為之一亮,彷彿能感受到他那種獨特的、帶著魔幻色彩的創作精神。不過,我這次想聊的,其實是宮崎駿的作品本身,那些深深烙印在我們這代人記憶裡的畫面和情感。每次重溫《神隱少女》,總會被千尋那份在陌生環境中被迫成長的勇氣所感動,那種初入社會的迷茫感,和後來為了保護重要事物而爆發出來的堅韌,簡直是每個年輕人心中的縮影。電影裡那些充滿日式美學的場景,無論是湯屋的燈火通明,還是橋上行走的無臉男,都美得讓人屏息。這不只是動畫,根本就是一場視覺和心靈的洗禮。我想,宮崎駿的厲害之處就在於,他能把這麼複雜、這麼深層的人性探討,包裝在這麼奇幻、這麼吸引人的故事裡,讓大人小孩都能看得懂,也都能有所體悟。那種對自然、對生命的敬畏,透過他鏡頭下的每一幀畫面都展現無遺,讓人看完後,會忍不住想多看看窗外的雲和風。

评分

說到宮崎駿,那種對「飛行」的執著簡直是他的靈魂標記吧!從《紅豬》裡那架帥氣的飛機,到《天空之城》裡拉普達的浮空島,再到《風起》裡對飛機設計的狂熱,他似乎總是在追尋一種掙脫地心引力的自由。這種對飛翔的嚮往,不只是物理上的騰空,更像是一種精神上的超脫,逃離現實世界的紛擾與束縛。我記得小時候看《魔女宅急便》,琪琪騎著掃帚穿梭在海邊小鎮上空時,那種輕鬆寫意的感覺,簡直讓人恨不得自己也能擁有一個這樣的小小交通工具。宮崎駿筆下的天空,永遠是那麼遼闊、純淨,偶爾會有些許的烏雲,但最終都會被主角們的堅毅所驅散。這種對「高處」的描繪,讓人在現實中感到壓抑時,總能找到一個可以暫時棲息、重新積蓄力量的想像空間,這就是他的作品帶給我的療癒感。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有