三分鐘,創世紀:大師短片的奧祕 (電子書)

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吳珮慈
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具体描述

在三分鐘的短片裡,看見電影大師一生的追求

 

◎資深影迷吳珮慈(臺灣藝術大學電影系教授)的私房觀點

◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯合推薦

 

 

三分鐘的永恆——在成為大師之前,他們都是影迷

  法國坎城影展成立六十周年時,影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院,將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品,其中更是囊括了許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主,展示了這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書,也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。

 

資深影迷的私房觀點

  這些大師短片中閃現的靈光,需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影系教授吳珮慈是資深影迷,曾因此遠赴法國修習導演。在本書中,她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維,精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代表性的大師作品,分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。

  書中以三個面向為這些短片分類,分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉:

 

〈時光行旅〉選取了在時間與空間上玩味的五部電影,解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。

〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上,完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。

〈導演現身〉則由導演親自現身,並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色,表現他們內心的電影與電影院。

 

  這些電影都有一個相當重要的共通點:其中都以各種或深或淺的方式向經典作品與電影本身致敬:有些引述布列松、高達、費里尼這些為人稱道的大師經典,有些以導演自身的作品作為反思的引子,有些則以電影院和影迷的視野向電影本身致意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析了各個導演在短片中描繪的電影院,並探討了這些短片中如何透過引用致敬經典或引發對電影的省思,引用與致敬又如何成為電影的趨勢,像是多寶格般精緻的層層套疊,永續流傳。

 

推薦人

小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
李道明 臺北藝術大學電影創作學系名譽教授
易智言 編劇導演
黃建業 二○二一台北電影節卓越貢獻獎得主
聞天祥 台北金馬影展執行委員會執行長
蔡明亮 國際名導

好的,这是一本关于电影、艺术与历史的综合性著作的简介,内容涵盖了电影制作的早期探索、视觉叙事的演变、以及特定历史时期文化思潮对影像艺术的影响,重点探讨了如何通过精炼的媒介形式,实现深刻的思想传达与情感共鸣。 --- 巨像之影:光影百年间的形式与意义探索 导言:凝视媒介的边界 本书深入探究了电影艺术自诞生之日起,便不断自我定义、挑战界限的历程。它并非一部按时间顺序排列的电影史,而是一场关于“媒介潜力”的深度剖析。作者以跨学科的视角,将电影视为一种独特的文化载体,探讨了从早期卢米埃尔兄弟的纪实尝试,到后世实验电影的抽象表达,不同创作者如何利用光、影、运动、构图等基本元素,构建出超越语言的叙事结构。全书的核心关切在于:在有限的篇幅和资源约束下,如何最大化叙事的张力与思想的厚度? 第一部分:早期语汇的构建——默片时代的视觉哲学 本部分追溯了电影语言的“婴儿期”,即默片时代。在声音尚未成为叙事辅助时,影像本身必须承担起全部的情感传递责任。我们细致考察了E.S.普雷斯顿和乔治·梅里爱等先驱者的工作,他们不仅是技术的采纳者,更是视觉语法的设计师。 关键议题聚焦于: 1. 场域的革命: 镜头角度、景别转换如何从最初的“记录”转变为“阐释”?书中分析了如何通过特写镜头(Close-up)建立观众与角色之间的心理连接,以及如何运用场面调度(Mise-en-scène)来暗示社会阶层与心理状态。 2. 蒙太奇的诞生与争论: 从普多夫金的结构性蒙太奇到爱森斯坦的辩证法蒙太奇,本章详细解析了剪辑不再是简单的时间连接,而是思想碰撞的火花。特别探讨了那些因篇幅限制而被舍弃的“关键瞬间”,它们如何影响了最终作品的节奏感和观众的接受度。 3. 光影的雕塑: 分析了德国表现主义电影中,光线如何被用来扭曲空间,反映人物的内心迷宫。这种对光源的极端利用,是早期电影家对“虚构世界”的首次彻底浪漫化尝试。 第二部分:形式的实验与意识的流淌——现代主义的冲刷 进入二十世纪中期,电影开始摆脱对戏剧和文学的依附,进入了自我反思的“现代主义”阶段。这一时期的创作者们不再满足于线性叙事,他们开始探索潜意识、梦境和非逻辑的时间流动。 本书重点剖析了以下流派及其核心贡献: 1. 超现实主义的闯入: 探究了路易斯·布努埃尔等人的作品如何挑战既有的因果律,将日常物品与场景置于令人不安的语境中。这不是对现实的复制,而是对现实深层荒谬性的揭示。 2. 时间的主观性: 分析了在安德烈·塔可夫斯基和阿兰·雷乃的作品中,时间如何被拉伸、折叠或倒置。这些“慢镜头”和“长镜头”并非为了拖沓,而是为了让观众“沉浸”于角色的存在状态,体验其内心世界的延展性。 3. 非叙事电影的崛起: 关注那些彻底摒弃传统情节,转而专注于色彩、运动和声音纹理的纯粹抽象电影。这些作品迫使观众从传统的“故事接受者”转变为“感官体验者”。 第三部分:极简与宣言——在压缩中提炼真理 本书的第三部分将焦点集中于那些通过极致的简洁或单一的焦点,实现强大影响力的作品。这里的“短小”并非意味着内容的贫乏,而是对信息冗余的彻底剔除,是一种艺术上的“节食”。 深入案例研究包括: 社会记录的精度: 考察了那些聚焦于单一社会议题或单一人物困境的纪录片,它们如何在极短的时间内建立起无可辩驳的论据或强烈的同情。这要求拍摄者具备无与伦比的观察力与对关键证据的筛选能力。 哲思的微缩景观: 分析了那些通过寓言或象征手法构建的极短片,它们往往模仿经典哲学命题的结构,用高度凝练的画面和意象来探讨宏大主题,例如道德困境、存在的虚无感。 媒介的自省: 探讨了那些对电影制作过程本身进行反思的作品。它们常常在极短的时间内,揭示了摄影机背后的权力关系、光线的欺骗性,或者声音的操纵性,使观众对媒介的“真实性”产生警觉。 结语:形式即是内容的回响 《巨像之影》最终提出一个核心论点:在任何艺术形式中,限制往往是创新的催化剂。当资源、时间或篇幅受到严格约束时,创作者被迫放弃外在的装饰,直击艺术表达的核心——如何用最少的元素,实现最大的意义投射? 本书旨在为所有电影爱好者、叙事者以及视觉艺术的思考者,提供一个理解和欣赏那些在“瞬间”中捕捉永恒的杰作的全新框架。它邀请读者重新审视那些被我们习以为常的影像,去发掘隐藏在其简洁表象之下的复杂机制与深刻的人性洞察。

著者信息

作者簡介

吳珮慈
法國巴黎第一大學電影博士,現為臺灣藝術大學電影學系教授。曾任臺藝大副校長、臺藝大電影系主任。
主要學術領域為電影理論與美學、歐盟影視產業、華語電影研究、電影文化政策、媒介與性別論述。著有《在電影思考的年代》,合著《楊德昌的電影世界》等書,譯有電影研究入門必讀書籍《當代電影分析》。
長期參與多項電影節,擔任華語電影金馬獎評審、費比西影評人獎國際評審、首爾國際電視節評審、台北電影節評審、女性影展評審等。連續三年以提升短片創作力為目標進行策展,統籌擔任學生影展金獅獎總監,促進臺灣學生導演與國際知名影視學府實質交流,發掘影壇新人才。致力於推廣電影,曾應邀至法國國家電影資料館楊德昌紀念回顧影展及瑞士弗萊堡影展主講臺灣電影專題。
近年以推廣電影文化為宗旨創辦非營利性社群粉專「仙女電影院M31 Cineclub」,放映多場影史名作,邀請重要影人出席映後交流,策劃法國經典影展,舉辦電影學術名著讀書會以及影像科技趨勢圓桌論壇。

追蹤FB粉專: 仙女電影院 M31 Cineclub
追蹤IG帳號: @m31_cineclub

图书目录

前言

第一部  電影存在的理由

浮光迷影

觀者創造作品

影迷的凝視

 

第二部  短片創新的靈光

創世紀——短片蘊生電影史

迷你極簡——短片創新的靈光

三分鐘足以感動人心——安哲羅普洛斯之《三分鐘》

 

第三部  仰望璀璨星雲圖

璀璨星雲圖 ——《浮光掠影 — 每個人心中的電影院》

一生如夢——電影策展靈魂人物

 

第四部  最美的夜空飛行

時光行旅

 侯孝賢《電姬館》

 陳凱歌《朱辛庄》

 張藝謀《看電影》

 蔡明亮《是夢》

 王家衛《穿越九千公里獻給你》

 

影迷入鏡

 雷蒙‧德巴東《夏日露天電影院》

 葛斯‧范桑《初吻》

 伊納利圖《安娜》

 阿巴斯《我的羅密歐在哪裏》

 郭利斯馬基《鑄鐵廠》

 溫德斯《和平時期的戰爭》

 肯‧洛區《快樂結局》

 何內‧克萊爾《沉默是金》

 

導演現身

 南尼‧莫瑞提《影迷日記》

 克勞德‧雷路許《街角電影院》

 北野武《美好的假日》

 約瑟夫‧夏因《四十七年後》

 艾利亞‧蘇立曼《尷尬》

 拉斯‧馮提爾《職業》

 大衛‧科能堡 《世界最後一個猶太人在世界最後一間電影院自殺》

 

第五部   大師短片的奧秘

「電影多寶格」時代到來

致敬經典與片中片——一個美學概念的探討

經典鑲嵌 全面啟動——大師短片的奧秘

 

尾聲  眼前的銀幕  心中的電影

图书序言

  • ISBN:9789862625453
  • EISBN:9789862625477
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:8.6MB

图书试读

用户评价

评分

這本書,拿到手的時候,其實心裡是有些許的忐忑不安的。畢竟,現代人看書的時間越來越少,尤其這種看起來比較「硬核」的主題,很容易就讓人望而卻步。但讀完之後,我得說,這完全顛覆了我的預期。它並沒有像我擔心的那樣,變成一本艱澀難懂的學術著作,反而像是一場極富啟發性的電影馬拉松。作者的筆觸非常細膩,能夠將那些看似遙遠的藝術理論,轉化為我們日常生活中都能理解的視角。特別是關於敘事結構的分析,那種層層遞進的剖析,讓我恍然大悟,原來那些經典短片之所以能打動人心,背後藏著這麼多精妙的設計。我常常在想,現在的影視作品,好像越來越追求快速的感官刺激,卻忽略了這種深度。這本書提醒了我,真正的藝術感染力,往往來自於那種恰到好處的留白和精準的語言。讀完後,我甚至忍不住把以前看過的一些經典老片又找出來重溫了一遍,用書裡教的方法去重新審視它們,那種「懂了」的感覺,真是無比暢快。

评分

這本書的排版和文字風格,給人一種非常乾淨俐落的感覺,很符合「短片」本身的調性。它不像有些專業書籍那樣給你一種壓迫感,讀起來反而像是在跟一位很有見地的業界前輩輕鬆地聊著天。我尤其欣賞作者對於「意圖」的探討。電影製作人為什麼選擇這樣一個角度?為什麼在那個關鍵時刻按下暫停鍵?這些看似隨機的選擇背後,其實都隱藏著某種強大的內在驅動力。書中不只分析了技術層面,更深入挖掘了創作者的心理狀態與時代背景的碰撞。讀著讀著,我感覺自己好像拿到了一把萬能鑰匙,可以打開許多以前困惑我的藝術之門。它不是要教你如何「拍」出大師級的作品,而是讓你學會如何「欣賞」大師的作品,如何用更挑剔、更有深度的眼光去看待這個光影世界。

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說真的,我很少會對一本非小說類的書籍產生這麼強烈的共鳴感。這本書的厲害之處,在於它成功地搭起了一座橋樑,連接了「高深莫測的電影大師」與「我們這些每天在滑手機的普通觀眾」。以前看那些名導的作品,總覺得自己好像永遠差了一層什麼東西,看不太懂他們的「意圖」。但這本一開頭就非常接地氣,用了很多生活化的例子來解釋那些複雜的鏡頭語言和剪輯技巧。我最喜歡的部分,是它如何拆解時間感在短片中的運用。短短幾分鐘的篇幅,如何拉伸或壓縮我們對時空的感知,這實在是太神奇了。它讓我意識到,原來「時間」本身也是一種可以被雕塑的材料。這讓我開始反思自己接收資訊的方式——我們是不是太習慣於線性、快速的輸入,而忽略了內容本身蘊含的層次感?這本書不僅僅是在談電影,它其實是在談如何更深入地去體驗生活,去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。

评分

我必須承認,當初會買這本書,其實是衝著書名裡那個「創世紀」的詞彙去的,想看看跟藝術的起源有什麼關聯。讀完才發現,它講的不是神話,而是「開端」——那些大師們如何用極短的時間,建立起一個完整的、自洽的世界觀。這本書的節奏感掌握得非常好,可能因為主題就是短片,所以每一章節的論述都非常精煉,沒有一句廢話。它最大的價值在於提供了一種「結構性思維」。當我們習慣於長篇大論的敘事時,很容易忽略了在極端受限的條件下,如何激發最大的創造力。這本書詳細解構了這種「極限下的爆發」,讓我對於「時間管理」和「內容提煉」有了全新的認識。對於任何從事創意工作,或者只是單純想提升自己品味的人來說,這本書都是一本非常值得反覆翻閱的寶典。它教會你的,是極致的精準度。

评分

對於我這種,雖然愛看電影,但自認「理論基礎薄弱」的讀者來說,這本書簡直是及時雨。我本來有點怕是那種充滿了各種外文術語、需要不斷查字典的類型,結果完全不是。作者在介紹各種電影概念時,總是用一種非常溫和、循序漸進的方式,確保讀者能夠跟得上節奏。而且,它的選材非常獨到,不像一般影評書總是在談那幾部「必看」的片子,這本似乎更著重於那些在形式上做出極大突破的「實驗性」或「極簡主義」的作品。這讓我接觸到許多以前完全沒聽過但看完後讓人驚豔的作品。最讓我印象深刻的是,它對於「留白藝術」的闡述。在資訊爆炸的時代,我們總是被各種訊息轟炸,但大師們卻懂得如何「不說話」。這種取捨的智慧,在書中被剖析得淋漓盡致,讓我對「少即是多」有了更深一層的體會。

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