三分鐘,創世紀:大師短片的奧祕 (電子書)

三分鐘,創世紀:大師短片的奧祕 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

吳珮慈
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具體描述

在三分鐘的短片裡,看見電影大師一生的追求

 

◎資深影迷吳珮慈(臺灣藝術大學電影係教授)的私房觀點

◎小野、易智言、黃建業、聞天祥、蔡明亮聯閤推薦

 

 

三分鐘的永恆——在成為大師之前,他們都是影迷

  法國坎城影展成立六十周年時,影展主席吉爾‧雅各邀請三十三位大師以三分鐘左右的短片形式呈現自己心目中的電影院,將成果匯集成《浮光掠影——每個人心中的電影院》。收錄包括侯孝賢、蔡明亮、北野武、阿巴斯與安哲羅普洛斯等舉世聞名的電影大師作品,其中更是囊括瞭許多坎城影展最高榮譽金棕櫚獎得主,展示瞭這些大師對電影與電影院的深情視野。這些短片是導演們寫給電影史、電影院、和電影迷的情書,也是他們施展精確布局、實驗藝術精神的最佳媒介。

 

資深影迷的私房觀點

  這些大師短片中閃現的靈光,需要以影迷的澄澈視野發掘。本書作者臺灣藝術大學電影係教授吳珮慈是資深影迷,曾因此遠赴法國修習導演。在本書中,她將以身為資深影迷的角度還有導演的專業思維,精心挑選《浮光掠影——每個人心中的電影院》中二十一部代錶性的大師作品,分享她對這些短片的詳細觀察與細微觀察。

  書中以三個麵嚮為這些短片分類,分別是〈時光行旅〉、〈影迷入鏡〉與〈導演現身〉:

 

〈時光行旅〉選取瞭在時間與空間上玩味的五部電影,解析導演如何利用場景和人物的變換營造時空的轉移。

〈影迷入鏡〉的八部電影聚焦在看電影的影迷身上,完整地呈現電影、電影院與觀眾的多樣關係。

〈導演現身〉則由導演親自現身,並由導演自己化身影迷、工作人員、得獎者等角色,錶現他們內心的電影與電影院。

 

  這些電影都有一個相當重要的共通點:其中都以各種或深或淺的方式嚮經典作品與電影本身緻敬:有些引述布列鬆、高達、費裏尼這些為人稱道的大師經典,有些以導演自身的作品作為反思的引子,有些則以電影院和影迷的視野嚮電影本身緻意。作者在最後的篇章裡以影迷的觀點分析瞭各個導演在短片中描繪的電影院,並探討瞭這些短片中如何透過引用緻敬經典或引發對電影的省思,引用與緻敬又如何成為電影的趨勢,像是多寶格般精緻的層層套疊,永續流傳。

 

推薦人

小野 臺北市影視音實驗教育機構校長
李道明 臺北藝術大學電影創作學係名譽教授
易智言 編劇導演
黃建業 二○二一颱北電影節卓越貢獻獎得主
聞天祥 颱北金馬影展執行委員會執行長
蔡明亮 國際名導

好的,這是一本關於電影、藝術與曆史的綜閤性著作的簡介,內容涵蓋瞭電影製作的早期探索、視覺敘事的演變、以及特定曆史時期文化思潮對影像藝術的影響,重點探討瞭如何通過精煉的媒介形式,實現深刻的思想傳達與情感共鳴。 --- 巨像之影:光影百年間的形式與意義探索 導言:凝視媒介的邊界 本書深入探究瞭電影藝術自誕生之日起,便不斷自我定義、挑戰界限的曆程。它並非一部按時間順序排列的電影史,而是一場關於“媒介潛力”的深度剖析。作者以跨學科的視角,將電影視為一種獨特的文化載體,探討瞭從早期盧米埃爾兄弟的紀實嘗試,到後世實驗電影的抽象錶達,不同創作者如何利用光、影、運動、構圖等基本元素,構建齣超越語言的敘事結構。全書的核心關切在於:在有限的篇幅和資源約束下,如何最大化敘事的張力與思想的厚度? 第一部分:早期語匯的構建——默片時代的視覺哲學 本部分追溯瞭電影語言的“嬰兒期”,即默片時代。在聲音尚未成為敘事輔助時,影像本身必須承擔起全部的情感傳遞責任。我們細緻考察瞭E.S.普雷斯頓和喬治·梅裏愛等先驅者的工作,他們不僅是技術的采納者,更是視覺語法的設計師。 關鍵議題聚焦於: 1. 場域的革命: 鏡頭角度、景彆轉換如何從最初的“記錄”轉變為“闡釋”?書中分析瞭如何通過特寫鏡頭(Close-up)建立觀眾與角色之間的心理連接,以及如何運用場麵調度(Mise-en-scène)來暗示社會階層與心理狀態。 2. 濛太奇的誕生與爭論: 從普多夫金的結構性濛太奇到愛森斯坦的辯證法濛太奇,本章詳細解析瞭剪輯不再是簡單的時間連接,而是思想碰撞的火花。特彆探討瞭那些因篇幅限製而被捨棄的“關鍵瞬間”,它們如何影響瞭最終作品的節奏感和觀眾的接受度。 3. 光影的雕塑: 分析瞭德國錶現主義電影中,光綫如何被用來扭麯空間,反映人物的內心迷宮。這種對光源的極端利用,是早期電影傢對“虛構世界”的首次徹底浪漫化嘗試。 第二部分:形式的實驗與意識的流淌——現代主義的衝刷 進入二十世紀中期,電影開始擺脫對戲劇和文學的依附,進入瞭自我反思的“現代主義”階段。這一時期的創作者們不再滿足於綫性敘事,他們開始探索潛意識、夢境和非邏輯的時間流動。 本書重點剖析瞭以下流派及其核心貢獻: 1. 超現實主義的闖入: 探究瞭路易斯·布努埃爾等人的作品如何挑戰既有的因果律,將日常物品與場景置於令人不安的語境中。這不是對現實的復製,而是對現實深層荒謬性的揭示。 2. 時間的主觀性: 分析瞭在安德烈·塔可夫斯基和阿蘭·雷乃的作品中,時間如何被拉伸、摺疊或倒置。這些“慢鏡頭”和“長鏡頭”並非為瞭拖遝,而是為瞭讓觀眾“沉浸”於角色的存在狀態,體驗其內心世界的延展性。 3. 非敘事電影的崛起: 關注那些徹底摒棄傳統情節,轉而專注於色彩、運動和聲音紋理的純粹抽象電影。這些作品迫使觀眾從傳統的“故事接受者”轉變為“感官體驗者”。 第三部分:極簡與宣言——在壓縮中提煉真理 本書的第三部分將焦點集中於那些通過極緻的簡潔或單一的焦點,實現強大影響力的作品。這裏的“短小”並非意味著內容的貧乏,而是對信息冗餘的徹底剔除,是一種藝術上的“節食”。 深入案例研究包括: 社會記錄的精度: 考察瞭那些聚焦於單一社會議題或單一人物睏境的紀錄片,它們如何在極短的時間內建立起無可辯駁的論據或強烈的同情。這要求拍攝者具備無與倫比的觀察力與對關鍵證據的篩選能力。 哲思的微縮景觀: 分析瞭那些通過寓言或象徵手法構建的極短片,它們往往模仿經典哲學命題的結構,用高度凝練的畫麵和意象來探討宏大主題,例如道德睏境、存在的虛無感。 媒介的自省: 探討瞭那些對電影製作過程本身進行反思的作品。它們常常在極短的時間內,揭示瞭攝影機背後的權力關係、光綫的欺騙性,或者聲音的操縱性,使觀眾對媒介的“真實性”産生警覺。 結語:形式即是內容的迴響 《巨像之影》最終提齣一個核心論點:在任何藝術形式中,限製往往是創新的催化劑。當資源、時間或篇幅受到嚴格約束時,創作者被迫放棄外在的裝飾,直擊藝術錶達的核心——如何用最少的元素,實現最大的意義投射? 本書旨在為所有電影愛好者、敘事者以及視覺藝術的思考者,提供一個理解和欣賞那些在“瞬間”中捕捉永恒的傑作的全新框架。它邀請讀者重新審視那些被我們習以為常的影像,去發掘隱藏在其簡潔錶象之下的復雜機製與深刻的人性洞察。

著者信息

作者簡介

吳珮慈
法國巴黎第一大學電影博士,現為臺灣藝術大學電影學係教授。曾任臺藝大副校長、臺藝大電影係主任。
主要學術領域為電影理論與美學、歐盟影視產業、華語電影研究、電影文化政策、媒介與性別論述。著有《在電影思考的年代》,閤著《楊德昌的電影世界》等書,譯有電影研究入門必讀書籍《當代電影分析》。
長期參與多項電影節,擔任華語電影金馬獎評審、費比西影評人獎國際評審、首爾國際電視節評審、颱北電影節評審、女性影展評審等。連續三年以提升短片創作力為目標進行策展,統籌擔任學生影展金獅獎總監,促進臺灣學生導演與國際知名影視學府實質交流,發掘影壇新人纔。緻力於推廣電影,曾應邀至法國國傢電影資料館楊德昌紀念迴顧影展及瑞士弗萊堡影展主講臺灣電影專題。
近年以推廣電影文化為宗旨創辦非營利性社群粉專「仙女電影院M31 Cineclub」,放映多場影史名作,邀請重要影人齣席映後交流,策劃法國經典影展,舉辦電影學術名著讀書會以及影像科技趨勢圓桌論壇。

追蹤FB粉專: 仙女電影院 M31 Cineclub
追蹤IG帳號: @m31_cineclub

圖書目錄

前言

第一部  電影存在的理由

浮光迷影

觀者創造作品

影迷的凝視

 

第二部  短片創新的靈光

創世紀——短片蘊生電影史

迷你極簡——短片創新的靈光

三分鐘足以感動人心——安哲羅普洛斯之《三分鐘》

 

第三部  仰望璀璨星雲圖

璀璨星雲圖 ——《浮光掠影 — 每個人心中的電影院》

一生如夢——電影策展靈魂人物

 

第四部  最美的夜空飛行

時光行旅

 侯孝賢《電姬館》

 陳凱歌《硃辛莊》

 張藝謀《看電影》

 蔡明亮《是夢》

 王傢衛《穿越九韆公裏獻給你》

 

影迷入鏡

 雷濛‧德巴東《夏日露天電影院》

 葛斯‧範桑《初吻》

 伊納利圖《安娜》

 阿巴斯《我的羅密歐在哪裏》

 郭利斯馬基《鑄鐵廠》

 溫德斯《和平時期的戰爭》

 肯‧洛區《快樂結局》

 何內‧剋萊爾《沉默是金》

 

導演現身

 南尼‧莫瑞提《影迷日記》

 剋勞德‧雷路許《街角電影院》

 北野武《美好的假日》

 約瑟夫‧夏因《四十七年後》

 艾利亞‧蘇立曼《尷尬》

 拉斯‧馮提爾《職業》

 大衛‧科能堡 《世界最後一個猶太人在世界最後一間電影院自殺》

 

第五部   大師短片的奧秘

「電影多寶格」時代到來

緻敬經典與片中片——一個美學概念的探討

經典鑲嵌 全麵啟動——大師短片的奧秘

 

尾聲  眼前的銀幕  心中的電影

圖書序言

  • ISBN:9789862625453
  • EISBN:9789862625477
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:8.6MB

圖書試讀

用戶評價

评分

說真的,我很少會對一本非小說類的書籍產生這麼強烈的共鳴感。這本書的厲害之處,在於它成功地搭起瞭一座橋樑,連接瞭「高深莫測的電影大師」與「我們這些每天在滑手機的普通觀眾」。以前看那些名導的作品,總覺得自己好像永遠差瞭一層什麼東西,看不太懂他們的「意圖」。但這本一開頭就非常接地氣,用瞭很多生活化的例子來解釋那些複雜的鏡頭語言和剪輯技巧。我最喜歡的部分,是它如何拆解時間感在短片中的運用。短短幾分鐘的篇幅,如何拉伸或壓縮我們對時空的感知,這實在是太神奇瞭。它讓我意識到,原來「時間」本身也是一種可以被雕塑的材料。這讓我開始反思自己接收資訊的方式——我們是不是太習慣於線性、快速的輸入,而忽略瞭內容本身蘊含的層次感?這本書不僅僅是在談電影,它其實是在談如何更深入地去體驗生活,去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。

评分

我必須承認,當初會買這本書,其實是衝著書名裡那個「創世紀」的詞彙去的,想看看跟藝術的起源有什麼關聯。讀完纔發現,它講的不是神話,而是「開端」——那些大師們如何用極短的時間,建立起一個完整的、自洽的世界觀。這本書的節奏感掌握得非常好,可能因為主題就是短片,所以每一章節的論述都非常精煉,沒有一句廢話。它最大的價值在於提供瞭一種「結構性思維」。當我們習慣於長篇大論的敘事時,很容易忽略瞭在極端受限的條件下,如何激發最大的創造力。這本書詳細解構瞭這種「極限下的爆發」,讓我對於「時間管理」和「內容提煉」有瞭全新的認識。對於任何從事創意工作,或者隻是單純想提升自己品味的人來說,這本書都是一本非常值得反覆翻閱的寶典。它教會你的,是極緻的精準度。

评分

對於我這種,雖然愛看電影,但自認「理論基礎薄弱」的讀者來說,這本書簡直是及時雨。我本來有點怕是那種充滿瞭各種外文術語、需要不斷查字典的類型,結果完全不是。作者在介紹各種電影概念時,總是用一種非常溫和、循序漸進的方式,確保讀者能夠跟得上節奏。而且,它的選材非常獨到,不像一般影評書總是在談那幾部「必看」的片子,這本似乎更著重於那些在形式上做齣極大突破的「實驗性」或「極簡主義」的作品。這讓我接觸到許多以前完全沒聽過但看完後讓人驚豔的作品。最讓我印象深刻的是,它對於「留白藝術」的闡述。在資訊爆炸的時代,我們總是被各種訊息轟炸,但大師們卻懂得如何「不說話」。這種取捨的智慧,在書中被剖析得淋灕盡緻,讓我對「少即是多」有瞭更深一層的體會。

评分

這本書,拿到手的時候,其實心裡是有些許的忐忑不安的。畢竟,現代人看書的時間越來越少,尤其這種看起來比較「硬核」的主題,很容易就讓人望而卻步。但讀完之後,我得說,這完全顛覆瞭我的預期。它並沒有像我擔心的那樣,變成一本艱澀難懂的學術著作,反而像是一場極富啟發性的電影馬拉鬆。作者的筆觸非常細膩,能夠將那些看似遙遠的藝術理論,轉化為我們日常生活中都能理解的視角。特別是關於敘事結構的分析,那種層層遞進的剖析,讓我恍然大悟,原來那些經典短片之所以能打動人心,背後藏著這麼多精妙的設計。我常常在想,現在的影視作品,好像越來越追求快速的感官刺激,卻忽略瞭這種深度。這本書提醒瞭我,真正的藝術感染力,往往來自於那種恰到好處的留白和精準的語言。讀完後,我甚至忍不住把以前看過的一些經典老片又找齣來重溫瞭一遍,用書裡教的方法去重新審視它們,那種「懂瞭」的感覺,真是無比暢快。

评分

這本書的排版和文字風格,給人一種非常乾淨俐落的感覺,很符閤「短片」本身的調性。它不像有些專業書籍那樣給你一種壓迫感,讀起來反而像是在跟一位很有見地的業界前輩輕鬆地聊著天。我尤其欣賞作者對於「意圖」的探討。電影製作人為什麼選擇這樣一個角度?為什麼在那個關鍵時刻按下暫停鍵?這些看似隨機的選擇背後,其實都隱藏著某種強大的內在驅動力。書中不隻分析瞭技術層麵,更深入挖掘瞭創作者的心理狀態與時代背景的碰撞。讀著讀著,我感覺自己好像拿到瞭一把萬能鑰匙,可以打開許多以前睏惑我的藝術之門。它不是要教你如何「拍」齣大師級的作品,而是讓你學會如何「欣賞」大師的作品,如何用更挑剔、更有深度的眼光去看待這個光影世界。

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