繼川端康成在諾貝爾文學獎典禮上，對世界宣稱「日本之美」之後，
大江健三郎再次走到同一個舞台上，提出全新概念──「曖昧的日本美」。
「他將所有明確寫成曖昧，將所有的答案都重新推回成為問題。」
大江健三郎——永遠的批判者，日本社會的良心。
▍「日本文學名家十講」──用文學探究「日本是什麼」
▍楊照帶你從10位經典作家通讀日本文學史、思想史
夏目漱石 谷崎潤一郎
芥川龍之介 川端康成
太宰治 三島由紀夫
遠藤周作 大江健三郎
宮本輝 村上春樹
‧從明治到令和，橫跨三個世紀
‧第一套以經典文人為軸，深度導覽百年日本的重量全書
‧每冊皆附系列總序、前言、作家年表
▍全新系列．樹立日本文學新史觀──各界名家一致推薦
「石川カオリ的日本時事まとめ翻譯」版主
一頁華爾滋Kristin
戶田一康（作家、真理大學應用日語學系副教授）
王盛弘（作家）
江淑琳（文化大學新聞學系副教授）
李靜宜（作家、東美文化總編輯）
周慕姿（心理師、《作家的靈魂腳本》podcast主持人）
林廷璋（私人圖書館「櫞椛文庫」館長｜文藝誌《圈外》總編）
林福益（城邦媒體集團業務總經理兼書虫公司總經理）
洪維揚（「幕末．維新史」系列作者）
馬欣（作家、影評人）
張鐵志（《VERSE》創辦人暨社長）
梅用知世（「就算知道了也對人生沒有幫助的日本小知識」版主）
章蓓蕾（日本文化譯介者）
葉美瑤（新經典文化總編輯）
詹正德（有河書店店主、影評人）
蔡瑞珊（青鳥書店創辦人）
蔡詩萍（作家）
蔡增家（政治大學國際關係研究中心教授）
蔣亞妮（作家）
【按推薦人姓氏筆畫順序排列】
▍ 為什麼讀大江健三郎？
他在小說中的敘述策略，痛斥日本社會猥瑣、卑下時，他沒有放過自己，總是將自己放在裡面，故意將代表自己的角色也寫得猥瑣、卑下。他沒有要擺出清高的姿態來對日本頤指氣使，而是先承認自己就是這樣的社會的一員，同樣活在這樣的歷史情境中，因此更需要坦誠地反省。
──楊照
出生於四國森林的大江健三郎，
是日本戰後世代的代表作家，
也是史上第二位獲得諾貝爾文學獎的日本文學家，
但在日本，卻曾被批評者指出他的日文不正統、不夠優美，
他為何刻意堅持這樣的寫作風格？其背後的脈絡與企圖是什麼？
在受獎致詞時所提到的日本的「曖昧性」又是什麼意思？
大江健三郎擅長將自己人生各種不堪的真實經歷寫進小說中，
卻又強調「個人體驗」是私隱、獨特而無共同性的，
那麼讀者該用什麼態度去閱讀他的作品？
童年時期見證天皇萬歲的榮光，隨即經歷了戰敗的狼狽，
再到成為作家後到廣島、沖繩進行戰爭歷史的調查寫作，
這些經歷如何形塑他的反戰、反核思想？
爾後又如何落實在文學創作與政治參與之中？
戰爭與戰敗又是如何形塑了他們這一代人？
凝視人性的晦暗與曖昧
大江健三郎作為日本第二個獲得諾貝爾文學獎的作家，與前位獲獎者川端康成正好形成強烈對比，川端康成被視為「日本之美」的代表，受獎致詞講的是「美麗的日本與我」，大江健三郎則講了「曖昧的日本與我」，刻意用不正統的日文寫作，作品帶著強烈異質於日本的特性。他善於將個人私密的生命經驗作為題材帶入小說中，構築一個虛實交錯的世界，讓真實人性在故事中展現多變與不確定性。他曾將患有腦疾的兒子出生時的經歷，寫入長篇小說《個人的體驗》之中，無修飾地陳述一個渴望逃避的父親與他的道德困境。也在摯友伊丹十三自殺身亡後，將兩人的生命故事寫進《換取的孩子》裡，刻意不要用客觀疏離的方式描述，而是將內容化為貼近個人的體會，用最坦誠的心眼凝視人性中的晦暗與曖昧。
為戰後日本文學提升到新的高度
一九三五年出生的大江健三郎，童年成長過程大多籠罩在戰爭陰影之中，見證了舉國高喊「天皇萬歲」的榮景到戰後投降的狼狽窘境，年幼的他將大人們前後矛盾的一切看在眼底，形塑了他對國家社會深切的反思批判性格。進入東大法文系就讀，師從法國文學研究者渡邊一夫，接觸大量法國文學與存在主義思想，深深影響他的文學創作。對於人類社會的關懷，和平議題的關注一直都貫穿在他的文學作品中，具備深切的自省性。
具体描述
《文學的風景與時代的迴響：台灣與日本文學的對話》 本書匯集了多位傑出文學評論家、學者對於台灣與日本文學發展脈絡的深刻洞察與精闢分析。它並非聚焦於單一作家或作品，而是以更宏觀的視野，探討兩地文學如何回應各自的歷史變遷、社會結構的劇烈轉型，以及在文化交流中激盪出的獨特聲響。全書結構嚴謹，內容豐富，旨在為讀者勾勒出一幅跨越國界、充滿張力的文學地圖。 第一部：台灣文學的內在探索與現代性建構 本部分深入剖析了戰後台灣文學的發展軌跡，特別關注知識分子在面對殖民歷史遺緒、威權統治下的身份焦慮與書寫困境。 第一章：日治時期文學的遺產與轉化 本章考察日治時期（1895-1945）台灣作家的創作傾向，探討他們如何在日語文學體系中掙扎求存，同時孕育出具有本土意識的萌芽。重點分析了如賴和、楊逵等作家的作品如何體現對鄉土的關懷與對殖民體制的批判。接著，論述戰後初期，這些文學能量如何與接收後的政治氛圍發生碰撞，以及部分作家在文學語言上的斷裂與延續。 第二章：鄉土文學論戰與社會寫實的張力 詳細梳理了20世紀70年代台灣文壇上極具影響力的「鄉土文學論戰」。評論家們探討了文學應當關注的對象——是精英階層的內心世界，還是廣大庶民的生活實感。本章分析了特定作家如黃春明、王禎和等如何以其精湛的敘事技巧，捕捉底層人民的生命韌性與社會的粗礪面貌，這些作品如何成為特定時代的社會縮影。 第三章：後殖民敘事與主體性的重塑 聚焦於解嚴前後，台灣文學在政治開放後的爆發性成長。探討作家們如何運用後殖民視角重新詮釋歷史，直面過去的傷痕。討論了「酷兒文學」、「女性書寫」等多元聲音的興起，這些新的書寫範式如何挑戰傳統父權敘事，建構更為複雜、多層次的台灣主體性。分析了如朱天文、平路等作家在語言實驗和歷史書寫上的創新嘗試。 第二部：日本文學的傳統承繼與戰後餘響 本部分則轉向日本文學的深層結構，探討其在戰後如何進行「去魅」與重建，以及其特有的美學觀念如何持續影響當代寫作。 第四章：日本「私小說」的經典模型與極限 深入探討「私小說」（Shishosetsu）這一獨特的日本文學類型。分析其起源於明治、大正時期，如何強調作家的自傳性、坦誠與對自我陰暗面的直視。本章評析了志賀直哉、太宰治等代表作家的作品，探討其美學上的潔癖與道德上的掙扎。同時，也討論了在後現代語境下，「私小說」面臨的挑戰及其演變形式。 第五章：戰後「無賴派」的美學與虛無 集中分析二戰後初期，日本文學中瀰漫的虛無主義與頹廢美學，即所謂的「無賴派」（如坂口安吾、織田作之助）。探討他們如何以一種近乎嘲諷的態度，面對戰敗後的精神真空與道德崩塌。分析其作品中對傳統規範的徹底顛覆，以及這種對「存在」的質疑如何成為日本戰後文化精神的重要底色。 第六章：大江健三郎以外的戰後文學群像 雖然文學史上常有重要人物被反覆提及，但本章試圖挖掘被相對忽略的聲音。例如，探討如安部公房在存在主義與荒誕劇中的探索，其作品中對社會異化和人體異化的冷峻描繪。同時，也介紹了如黑澤明（文學評論角度）或如遠藤周作在宗教、殖民反思上的獨特貢獻，展現戰後日本文學光譜的廣度和複雜性。 第三部：跨越海峽的文學映照與相互影響 本部分的精華在於比較文學的研究方法，探討台灣與日本文學在相似的東亞現代化進程中，彼此如何觀察、理解與相互借鑒。 第七章：殖民經驗下的書寫策略比較 將台灣日治時期作家的寫作與日本本土作家對「邊緣地帶」的描繪進行對照。比較雙方在處理「異域」敘事時的視角差異，以及在美學風格上的潛在共通點——例如對自然環境的細膩捕捉，以及對時代變遷的無力感。探討文學如何成為兩地讀者理解彼此歷史記憶的橋樑。 第八章：現代性焦慮的東亞共通性 探討兩地作家共同面臨的「現代性焦慮」：工業化、都市化對傳統人倫結構的衝擊，以及在西方強勢文化影響下，本土文化身份的迷失。分析例如對「家庭」概念的解構，在台灣是透過對傳統家族的批判，在日本則是透過對內在疏離的描摹，兩者殊途同歸，指向現代個體的孤立。 第九章：翻譯文學與文化傳播的雙向流動 本章分析了台灣譯介日本文學的歷史，以及日本對台灣文學的接受情況。重點討論特定文學流派（如「耽美主義」或某些戰後思潮）在翻譯過程中，如何被賦予新的意義，並反過來形塑台灣本土的創作風向。探討翻譯策略對文學接受度產生的微妙影響。 結語：文學作為時代的測量儀 總結全書觀點，強調文學不僅是藝術的展現，更是特定歷史時空中，人們精神狀態、價值觀轉變最為靈敏的測量儀。台灣與日本文學的對話，實則反映了東亞地區在面對全球化、歷史和解等議題時，所展現出的共同困境與不屈的文化意志。 本書適合所有對東亞現代文學史、比較文學研究，以及希望深入了解台灣、日本兩地社會文化思潮的讀者群。書中論述嚴謹，引證豐富，力求提供超越表面讚揚的深度分析。
著者信息
楊照
本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。
長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。
中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。
散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。
文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台 灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記 ＠1963》。
現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史系列叢書」。
譯作──
《老人與海》。
本名李明駿，一九六三年生，台灣大學歷史系畢業，美國哈佛大學博士候選人。曾任《明日報》總主筆、遠流出版公司編輯部製作總監、台北藝術大學兼任講師、《新新聞》週報總編輯、總主筆、副社長等職；現為「新匯流基金會」董事長，News98電台「一點照新聞」、BRAVO FM91.3電台「閱讀音樂」、公共電視「人間相對論」節目主持人，並固定在「誠品講堂」、「敏隆講堂」、「趨勢講堂」及「天下文化人文空間」開設長期課程。擔任麥田「幡」書系策畫人，選書並主編日本近代文學史上別具代表性之作品。
長篇小說──
《吹薩克斯風的革命者》、《大愛》、《暗巷迷夜》。
中短篇小說集──
《星星的末裔》、《黯魂》、《獨白》、《紅顏》、《往事追憶錄》、《背過身的瞬間》。
散文──
《軍旅札記》、《悲歡球場》、《場邊楊照》、《迷路的詩》、《Cafe Monday》、《新世紀散文家：楊照精選集》、《為了詩》、《故事效應》、《尋路青春》、《我想遇見你的人生：給女兒愛的書寫》。
文學文化評論集──
《流離觀點》、《文學的原像》、《文學、社會與歷史想像》、《夢與灰燼》、《那些人那些故事》、《Taiwan Dreamer》、《知識分子的炫麗黃昏》、《問題年代》、《十年後的台灣》、《我的二十一世紀》、《在閱讀的密林中》、《理性的人》、《霧與畫：戰後台 灣文學史散論》、《如何做一個正直的人》、《想樂》、《想樂2》，與馬家輝和胡洪俠合著《對照記＠1963：22個日常生活詞彙》與《忽然懂了：對照記 ＠1963》。
現代經典細讀系列──
《還原演化論：重讀達爾文物種起源》、《頹廢、壓抑與昇華：解析夢的解析》、《永遠的少年：村上春樹與海邊的卡夫卡》、《馬奎斯與他的百年孤寂：活著是為了說故事》、《推理之門由此進：推理的四門必修課》、《對決人生：解讀海明威》、「中國傳統經典選讀系列叢書」、《忠於自己靈魂的人──卡繆與《異鄉人》》、《矛盾的美國人：馬克．吐溫與《湯姆歷險記》、《哈克歷險記》》、「不一樣的中國史系列叢書」。
譯作──
《老人與海》。
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评分
我個人對於楊照老師的寫作風格向來抱持著一種「既期待又怕受傷害」的心情。他的論述密度極高，知識量俯拾皆是，但有時候，那種思緒奔馳的速度快到，需要我反覆回讀才能真正消化他拋出的觀點。不過，正因為對象是大江健三郎，我認為這種「高密度」的解讀恰恰是最合適的。大江的作品充滿了複雜的符碼、神話的引用，以及對政治倫理的深刻詰問，這些都不是輕描淡寫就能帶過的。想像一下，如果楊照要解釋《個人的體驗》中那種近乎原始的恐懼感，或是《洪水沒過我》中那種對歷史宿命的無力感，他勢必得拉出更宏大的哲學框架來支撐。我希望看到他如何連結大江與歐美現代主義的思潮，同時又不失對日本本土文化脈絡的關照。這本書，對我而言，它不只是在「談」大江，更像是一場與大江思想的深度對話，而楊照就是那個為我們引介並提煉論點的絕佳嚮導。閱讀的樂趣，往往就藏在這種思想的碰撞與交鋒之中。
评分說實在話，台灣的文學評論圈常常陷入一種兩難的境地：要麼過度解構，把作品分析得比作者本人還了解，變成學術的象牙塔；要麼就是過度歌頌，流於空泛的讚美，缺乏實質的批判性對話。我非常好奇楊照這位評論家，他總是有辦法在兩者之間找到那個令人信服的平衡點。尤其面對大江健三郎，一個長期活在戰後日本精神創傷與個人生命困境（特別是關於殘障兒子的經歷）交織下的作家，他的作品豈能用單一價值觀去衡量？我猜測楊照一定會著墨於大江如何處理「傷痕」與「救贖」的辯證關係。台灣社會對於「完美」的追求有時近乎苛刻，或許透過大江的故事，我們能學習到如何與自身的不完美和解，甚至將其視為創作和生命力的源頭。這不只是一本書評或導讀，它更像是一把鑰匙，引導我們重新認識「偉大」的定義——它可能不是高高在上，而是深陷泥淖卻仍仰望星空的那種掙扎。從「十講」這個系列名稱看來，這套書似乎是系統性地梳理了文學大師的精髓，對於想要快速掌握大江健三郎思想體系的讀者來說，無疑是極大的福音。
评分談到電子書格式，這更增添了一份閱讀的便利性與現代感，非常符合台灣讀者追求效率與即時獲取知識的習慣。不過，無論載體如何演變，文學的靈魂始終不變。大江健三郎的世界是沉重且複雜的，充滿著對自我身份的懷疑和對「正常」的挑戰。我猜測楊照在撰寫此書時，必定也經歷了一番深刻的內在掙扎，才能將這些沉重的議題以如此清晰的邏輯呈現出來。特別是「曖昧」這個核心概念，它似乎呼應了後現代思潮中對確定性語言的解構。對於台灣，一個長期處於多元文化交匯、身份認同不斷被拉扯的社會，「曖昧」不再是一種妥協，而是一種生存的智慧。如果這本書能成功地將大江的文學實踐，與台灣讀者在面對自身歷史和文化定位時的困惑相連，那麼它的價值就不僅僅是文學評論，更昇華到一種文化反思的層面了。我期待它能帶來的不只是知識的增長，更是一場心靈的洗滌與重塑。
评分這本電子書的定位，似乎鎖定在那些對文學抱有熱忱，但可能因為時間有限，無法完整啃讀大部頭原著的讀者。這在當今這個資訊爆炸的時代，顯得尤為重要。文學經典的傳承，需要橋樑，而楊照無疑就是搭建橋樑的高手。他總能精準地捕捉到作家最核心的「問題意識」，並將其轉譯成當代人可以理解的語言。對於關心「文學如何回應時代」這個母題的台灣讀者來說，大江健三郎在冷戰後期的角色尤其值得探討。他既是核爆陰影下的見證者，也是對現代文明發展方向提出質疑的聲音。我好奇楊照會如何處理大江晚期作品中，那種從政治激進轉向對自然、對生命原始衝動回歸的趨勢。這種轉向，或許能讓那些只停留在認識大江早期反戰形象的讀者，看到一個更為全面、更具層次感的文學巨匠。這份「講義」，更像是濃縮精華的知識飲品，讓人一口飲下，便能感受到知識與美學的雙重衝擊。
评分這本關於大江健三郎的書，光是看到書名就讓人忍不住嘴角上揚，《曖昧才是真理》，多麼精妙的點睛之筆啊！台灣讀者對於日本文學，尤其是像大江健三郎這樣具有世界級影響力的作家，總是有種難以言喻的情感連結。我們深受儒家文化潛移默化，習慣於在人情世故中尋找「標準答案」，但大江健三郎的作品往往將我們推向光譜的兩極，逼著我們直視那些難以言喻、介於是與非之間的灰色地帶。我想，這本「日本文學名家十講」系列中的第八本，肯定不是那種枯燥的學術論述，而是如同楊照老師那種既深入淺出又充滿個人洞見的導讀。我期待看到他如何拆解大江筆下那些充滿暴力、荒誕、神話色彩，卻又無比貼近人性底層焦慮的敘事結構。對於我們這群在快速變遷的社會中尋求身份認同的台灣人來說，大江那種不斷與歷史、與自身「異質性」共處的掙扎，或許能提供某種奇異的慰藉或共鳴。那種「曖昧」不是逃避，而是一種深刻的、對現實複雜性的承認，光是想像楊照如何將這個概念套入大江的作品脈絡，就足夠讓人迫不及待想翻開書頁，跟著他的思路在文學迷宮中探索一番了。
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