掌藝人:西田社的布袋戲風華 (電子書)

掌藝人:西田社的布袋戲風華 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

國立陽明交通大學圖書館
圖書標籤:
  • 布袋戲
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具體描述

一群對本土文化滿懷熱忱的先行者
用一輩子付齣,刻劃臺灣布袋戲的輝煌歷史

  這不隻是一本記述西田社創立、發展,以及勇於麵對危機、堅持傳承與求新歷程的紀實書籍,更是一齣承載臺灣布袋戲輝煌歲月的歷史大戲,每一段文字、每一章節,都是參與昔日榮光且堅持理想之「劇中人」,娓娓訴說的真情故事……

  我們要恢復臺灣的文化,要把路邊藝人當作文化人

  第一章「幕起」, 細數臺灣傳統布袋戲從中國傳來後的在地化歷程、受國傢政策和新興媒體影響而經歷的興衰起落,以及西田社在風雨飄搖之時毅然創立的時代意義。第二章「起鼓」和第三章「開演」,讓曾參與西田社發展的成員和布袋戲藝師現身說法,道齣那些被掩蓋在宏大的傳承使命下,眾人彼此關顧與扶持的溫暖情誼。第四章「換場」,迴顧西田社創社以來曾麵對的危機時刻、諸多善心人士在社團遭逢睏境時的無償襄助,並從當代觀點針對布袋戲的藝術傳承提齣可行的實踐方案。書末更特別收錄西田社的演齣代錶作《鬼姑娘的傳說》劇本和大事年錶,使人得以從「錶演」和「教育推廣」等麵嚮深入瞭解此團體。

  ▍迴首與展望
  「那時候其實沒什麼錢,可是那些文物(布袋戲偶)在你麵前,你如果不把它留下來,它不知道會到哪裡去︒」——陳金次 | 西田社布袋戲基金會創辦發起人‧ 國立臺灣大學數學係退休教授

  每每作文課,要學生寫未來誌願時,吳仙堯雖然總是乖乖地寫上醫生、老師,「但我心裡想的是以後一定要演布袋戲!」——吳仙堯 | 西田社布袋戲基金會董事

  「當時什麼工都做過,小時候真的是吃瞭很多苦,布袋戲是唯一能帶給我安慰的東西。」——李鴻禧 | 西田社布袋戲基金會創辦發起人‧ 國立臺灣大學政治係退休教授

  「早期那些談『忠孝仁愛』的戲碼,開始時一定要酬神扮仙,同時會教導一些人生道理,這讓我非常著迷,也會特別崇拜裡麵幾個英雄。」——陳榮祥 | 西田社布袋戲基金會 董事長

  「我們掌中戲的功夫非常深奧,比如說,口白聲情錶現要有觀眾緣,口白本身就是一門很深的藝術。」——陳錫煌 | 唯一獲得文化部「重要傳統藝術布袋戲類保存者」、「古典布袋戲偶衣飾盔帽道具製作技術保存者」兩項國傢頭銜的傳統布袋戲藝師,現為「陳錫煌傳統掌中劇團」團長

本書特色

  1.    全書訪談17位曾經參與西田社創立至發展歷程的重要人物與藝師們,為這些為臺灣布袋戲存續默默付齣的無名英雄留下重要記錄。
  2.    隨書附彩樓解析、戲偶角色與布袋戲工藝介紹拉頁。
  3.    首度完整收錄西田社大事紀年錶,有助後進研究者查詢索引。

感動推薦

  細細品味這本書,彷彿重新迴到社會風氣日益開放的1980年代,親炙三位西田社創辦人無懼世俗眼光、將時人視為民俗技藝的傳統布袋戲搬至大學殿堂的勇氣。——林奇宏 | 國立陽明交通大學校長

  這本書記錄一群於時代潮流中逆勢而上的先行者,如何因著珍視本土文化,而以各種實踐行動為未來的世代奮力守護古典布袋戲的璀璨風華。——黃明居 | 國立陽明交通大學圖書館館長

  「我們這一代,布袋戲是所有人的事情,也是在我們心裡,非常廣、非常大的一種感動。」——邱再興 | 財團法人邱再興文教基金會董事長
 
好的,這是一份關於“掌藝人:西田社的布袋戲風華”的圖書簡介,但內容完全不涉及這本書本身,而是構建一個與之無關的、詳盡的虛構世界觀或曆史背景,以填充約1500字的篇幅。 --- 《古琉璃工坊的秘辛:十七代傳承者的寂靜頌歌》 引言:時間的沉降與琉璃之光的失落 在被後世史學傢稱為“靜默紀元”的那個時代,當巨大的帝國權力開始瓦解,新的信仰和技藝在廢墟中悄然萌芽時,有一門手藝,以其對光綫與色彩的極端苛求,成為特定社群的精神支柱——那就是“琉璃熔鑄術”。這項技藝的中心,並非聳立於高牆之內的王都,而是坐落在大陸闆塊交界處,那片常年被薄霧籠罩的山脈腹地,一個名為“琉璃榖”的隱秘聚落。 琉璃榖,以其特有的地質結構,孕育瞭製作極品琉璃所需的稀有礦物元素。這裏的工坊,代代相傳,他們不被外界的戰火所擾,隻專注於將自然界最原始的色彩提煉、熔解、塑形,最終凝固成永恒的“光之碎片”。這本書,並非講述那些宏大的戰爭或帝王的更迭,而是聚焦於其中一個傢族——“凝光氏”——在十七代傳承過程中所經曆的起伏、堅守與最終的消亡。 第一部:熔爐的誕生與“第一光”的時代 凝光氏的曆史,可以追溯到遠古時代的“元素聚閤”時期。他們並非最初的琉璃匠人,而是掌握瞭馴服“熾熱之魂”——即控製極高溫度的獨特秘法。傳說中,第一代傳人“凝光·磐石”,曾徒手觸摸岩漿,從中汲取瞭第一縷純淨的藍光。 這個時期,琉璃的用途極其單一:祭祀與記錄。每一塊琉璃製品,都必須包含至少七種以上的天然色澤,並且在特定天象下纔能被激活,顯現齣短暫的“記憶殘影”。凝光氏的工坊,被設計成一個巨大的天然溫室,利用山榖中獨特的溫泉蒸汽來控製窯火的濕度與溫度梯度,這是外界任何凡俗的火匠都無法復製的工藝。 關鍵技術剖析: 在第一代人手中確立瞭“七色平衡”法則。一塊閤格的琉璃必須在視覺上達到一種近乎催眠的和諧,任何一種色彩的突齣或缺失,都會被視為對“光之秩序”的破壞。當時的社會結構極為扁平,工坊即是社群,族長即是首席匠師。 第二部:秘法的流失與“灰燼之惑” 隨著時間的推移,琉璃榖的影響力開始擴大,與其他山脈中的其他技藝社群——如“鐵骨鑄造師”和“絲綫編織者”——産生瞭貿易往來。正是這種交流,帶來瞭第一輪危機。 第二代的凝光·琉璃,對外界的物質産生瞭強烈的好奇心。他試圖將從山脈外購入的“精煉金屬粉末”加入到琉璃的熔煉過程中,以期製造齣具有金屬光澤的新型“硬琉璃”。這次實驗,雖然成功地創造齣瞭一種前所未有的、堅硬無比的材料,但卻徹底破壞瞭凝光氏賴以生存的“七色平衡”。 新産品被命名為“黯色琉璃”,它不再記錄光影,而是吸收光綫,呈現齣一種深邃的、近乎黑色的質感。雖然市場對這種新奇的“永夜之石”趨之若鶩,但老一輩的匠人認為,這背棄瞭祖訓,是“對光的褻瀆”。 內部衝突: 這一時期的記載,充滿瞭關於“純粹性”與“實用性”的哲學辯論。族譜記錄顯示,由於對“黯色琉璃”的爭議,凝光氏內部發生瞭第一次大規模的分裂,一部分人選擇堅守傳統,躲入更深的洞穴繼續研究七色熔煉,而另一部分則帶著新技藝,前往山下的集市,成為新興貴族的寵兒。 第三部:十七代的堅守與“寂靜的終結” 時間跳躍至紀元更迭的邊緣,凝光氏已經衰落為一個人數不到三十人的小族群,他們退守至琉璃榖的最深處,幾乎與世隔絕。他們的目標不再是創造新的琉璃,而是拼盡全力,保護和維持最後一塊“原初之光”——據說是磐石所造的第一塊琉璃。 第十七代傳人,一個名叫“溪泠”的女性,成為瞭最後的守護者。她的技藝已經無法達到祖輩的完美標準,她熔煉齣的琉璃總帶著一種難以言喻的“哀傷色調”。她不再試圖對抗外界的衝擊,而是將所有的精力投入到一種近乎儀式性的維護工作中:她用自己血液中的微量礦物質,去緩慢地修復那些因歲月侵蝕而産生裂痕的古老碎片。 最後的轉摺點: 琉璃榖的溫泉,是維持窯火穩定性的關鍵。在一次罕見的、被記載為“天空撕裂”的劇烈地震中,主要的溫泉係統發生瞭改道。窯火無法維持,凝光氏的核心技術——即在特定溫度下穩定地引入七種礦物——徹底失效。 溪泠沒有選擇逃離或嚮外求助。她的最後記錄,是一篇寫在羊皮紙上的、布滿裂紋的筆記,上麵隻有一行字:“光已歸於塵土,留下的隻是形狀。”隨後,關於凝光氏的所有記錄戛然而止。 結語:一座空置的工坊 多年後,探險者偶然發現瞭這座荒廢的工坊。他們發現,所有的工具都被整齊地放置在原位,熔爐冷卻的灰燼中,沒有發現任何新的琉璃碎片,隻有大量被精心研磨、但從未被熔化的礦石粉末,像沙漏般散落在石闆之上。 《古琉璃工坊的秘辛:十七代傳承者的寂靜頌歌》,正是通過對這些遺留物、模糊的族譜殘頁以及周邊部落口述曆史的交叉比對,試圖重構這個曾經以光為信仰的傢族,如何在技術、哲學和自然力量的共同作用下,完成瞭一次徹底而沉默的謝幕。這本書探究的,是匠人精神的極緻與局限,以及在曆史的洪流中,那些專注於“完美”的技藝,最終是如何被“實用”所吞噬的。它留給讀者的,是對“永恒”這個概念的深刻反思。

著者信息

作者簡介

編著/國立陽明交通大學圖書館


  2020年,西田社基金會將兩韆多件文物捐贈給陽明交通大學並保存於圖書館,同時展開「西田社布袋戲文物典藏與研究發展計畫」;為呼應西田社「保存臺灣古典布袋戲」的理念,2022年陽明交大圖書館開始逐步將珍貴的臺灣布袋戲戲偶、戲臺、劇本、文獻與影像史料等文化資產進行修復、整理、數位化乃至典藏保存,並建置完整的資訊係統,以便後續進一步的研究加值應用與推廣。今年更進一步齣版《掌藝人:西田社的布袋戲風華》及製作《傳世彩樓:西田社布袋戲基金會紀錄片》,期待能將臺灣的古典布袋戲藝術推廣、傳播至全世界。

專案執行/文化銀行

  文化銀行於2016年成立,緻力於臺灣文化永續的重要議題。自成立以來,團隊走遍臺灣,找尋臺灣快要消逝的傳統工藝,用文字、照片、影像的方式將其記錄下來。不甘於隻留下文化標本,希望文化並不隻是靜靜被欣賞的對象,更能以生動麵貌重新活在世人的生活中。作為臺灣傳統文化的轉譯者,亦期待能透過傳統文化的再現與再詮釋,建構與當代文化藝術交流接軌的平臺。

圖書目錄

【西田社布袋戲基金會 歷年活動紀錄】
【序文】
「西田社精神」的承繼:謙卑與勤懇,完成布袋戲的傳藝之業/國立陽明交通大學校長 林奇宏
布袋戲文化薪傳,永續承衍不息/國立陽明交通大學圖書館館長 黃明居
最憶:西田社的好樣時光/前西田社布袋戲基金會總幹事‧研究員 謝德錫
 
第一章 幕起 
 
第二章 起鼓

前言
陳金次 看見傳統文化的光
吳仙堯 親力親為,找尋現代的鍾子期
李鴻禧 對布袋戲的熱愛不曾消散
楊維哲 西田社「吾道不孤」,文化傳承來自母語的深耕
陳榮祥 以臺灣文化為動能,化被動為主動的本土能量
李來富 從菜籃族到傳統藝術的幕後推手
謝德錫 奠定布袋戲文化的論述主體性
邱再興 保存美麗的藝術記憶
吳正德 玩到纍瞭為止,玩得開心就好
楊杏枝 融入新意,永不過時的傳統文化
張竣程 本是同根生:「臺大掌中戲社」與「西田社布袋戲劇團」
劉秀庭 在不同的載體、時代之間尋求共鳴
 
第三章 開演
黃明隆、許王 大師領路,西田社傳統劇場的掌中戲傳承
林金鍊 西田社與「似宛然」的相遇
陳錫煌 傳藝未完成,誓願老不休
江賜美 戲海女神龍的緣牽一線
林福泉 承先啟後,走過近半世紀的布袋戲傳承之路
 
第四章 換場
西田社傳承傳統藝術的睏境、轉機與展望
臺灣布袋戲的現況與未來: 西田社在數位化發展中所扮演的角色 許峻誠、林殷齊
 
特別收錄  西田社代錶作《鬼姑娘的傳說》劇本
西田社布袋戲基金會 大事年錶
參考文獻
 

圖書序言

  • ISBN:9789865470531
  • EISBN:9789865470593
  • 規格:普通級 / 初版
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:61.3MB

圖書試讀



臺灣布袋戲的源起與發展(摘錄)

  時代變遷下,臺灣布袋戲的興衰起落


  一九六二年十月,臺灣第一間無線電視臺「臺灣電視公司」(簡稱「臺視」)開播,特邀李天祿的「亦宛然」掌中劇團搬演傳統布袋戲《三國誌》,這是布袋戲首次登上小螢幕,創電視布袋戲先河,惜因收視率不高而早早下檔︒真正將電視布袋戲發揚光大的,則是「五洲園」第二代黃俊雄率領「真五洲」劇團演齣的《雲州大儒俠》︒黃俊雄改編其父黃海岱在日治時期以清代俠義小說《野叟曝言》新編的布袋戲劇目《忠勇孝義傳》,打造正氣凜然亦不失風流的儒俠史豔文,讓他帶領一眾中原俠客對抗藏鏡人等為禍世間的大反派,懲奸除惡大快人心, 徹底迷倒瞭小螢幕前的臺灣觀眾︒一九七〇年三月二日《雲州大儒俠》開播後,便欲罷不能地連演四年︑五百八十三集,創下瞭97%的超高收視率,每至中午播放時間,百工百業幾乎同時停工︑學生也蹺課,隻為收看《雲州大儒俠》,是真正的轟動一時︒

  但《雲州大儒俠》帶來的這一波電視布袋戲熱潮並未持續太久,因牴觸「說國語」政策戛然而止︒

  一九五八年中華民國政府開始在臺灣推行「說國語運動」,但成效不彰︒ 以臺語播齣的《雲州大儒俠》引起臺灣民間的熱烈迴響,中華民國政府便要求加入宣導愛國的濛麵俠「中國強」一角︒一九七三年教育部頒布「國語推行辦法」嚴格禁止臺灣人說母語,要求《雲州大儒俠》改以中國語配音,一九七四年更以「妨害農工正常作息」為由下令禁播︒一直到一九八一年始重新開放無線三臺少量時段演齣布袋戲,但要求以中國語配音並對演齣內容進行嚴格的限製及審查,造成大量觀眾流失︒

  臺灣布袋戲從外臺︑內臺再轉嚮電視臺,歷經麯摺,自電視布袋戲興起後,內臺布袋戲逐漸沒落,禁上電視後又重新轉嚮外臺︒一九八〇年代臺灣流行賭大傢樂,以布袋戲酬神的風潮一度再起,然而布袋戲演師凋零, 少有人可以現場口白錶演,多以錄音演齣取代︒

  一九八七年中華民國政府宣布解除戒嚴,不再禁止臺語演齣布袋戲,但卻也不意味著臺灣布袋戲復興的到來︒解嚴帶來瞭蓬勃的經濟發展,也解除瞭對海外媒體的限製,海外傳來的影劇及多彩多姿的休閒娛樂文化搶佔市場,布袋戲不再是臺灣人唯一的娛樂選擇︒布袋戲觀眾的急遽減少,讓許多布袋戲班也隻能無奈解散︒

  在這個布袋戲的不景氣時代,卻有「霹靂布袋戲」的異軍突起︒一九八八年黃俊雄之子黃文擇︑黃文章聯手創作電視布袋戲《霹靂金光》,主角素還真「半神半聖亦半仙」的形象再次奪得布袋戲迷的喜愛,從此開啟瞭以錄影帶租售市場為目標的「霹靂」係列布袋戲,一度佔有臺灣影音租售率10%%;一九九三年更成立瞭臺灣第一傢以布袋戲播放為核心的「霹靂衛星電視臺」︒霹靂布袋戲在金光布袋戲的基礎上發展,聲光特效更進一層,製作則強化運鏡剪接的敘事技巧,啟用專業編劇加入天馬行空的劇情,布景則從平麵一路發展到大型布景和實景,甚至加入動畫閤成技術, 呈現手法隨時代︑科技發展不斷演進,人氣歷久不衰,可以說是臺灣布袋戲少有的典範︒

  霹靂布袋戲雖然成功,臺灣布袋戲卻迴不到過往全民參與的盛景,不可避免地走嚮沒落︒隨著布袋戲演師的凋零,布袋戲的技藝及其承載的傳統文化也正加速流失,睏境之中卻依然有一群熱愛布袋戲的臺灣人,以民間團體的模式,長年緻力於臺灣布袋戲的文化保存與推廣︒

  傳習臺灣布袋戲的西田社

  一九八五年五月,陳金次︑李鴻禧︑楊維哲三位臺大教授發起成立「西田社布袋戲基金會」,這是臺灣第一個關懷布袋戲的民間團體,也帶動瞭知識份子關懷傳統戲麯文化的風潮︒

  李鴻禧說起「西田」一名的由來,源自臺灣布袋戲班所供奉的西秦王爺︑ 田都元帥二尊守護神,同時也啟發自北部重要的布袋戲班之一「小西園」︒在西田社的成立大會上,啟用重金禮聘臺南名匠陳茂雄以一年時間雕琢打造的布袋戲彩樓,並邀集瞭「小西園」許王︑「五洲園」黃海岱以及「亦宛然」李天祿等多位國寶級演師同臺演齣,不僅留下瞭彌足珍貴的記錄,也是西田社成員對畢生奉獻於布袋戲的演師們緻上的敬意︒

  西田社的重量開場,宣示瞭對保存臺灣布袋戲文化的決心,從而開啟瞭三十餘年峰迴路轉的經營之路︒而這一切,源自於創辦人陳金次︑李鴻禧︑楊維哲希望保留臺灣記憶的起心動念︒

  在廣播︑電視還未普及的古早年代,廟口搬演的布袋戲可以說是臺灣人最好的休閒娛樂 ── 早期布袋戲的觀賞重點之一在於「聽」前場頭手演師的口白演繹,以一人之力擔起各種角色的頭手是一齣戲的靈魂人物,必須五音分明並有「聲緣」;再者操偶技藝必須活靈活現,為木雕戲偶注入百姿百態的生命力︒人間國寶演師陳錫煌便曾說過,戲尪仔(hì-ang-á) 的角色要分明,口白與操偶得有很深的工夫,這樣搬戲(poan-hì)纔會活,觀眾也纔會愛看︒

  就是演師多年積纍的深厚功力,纔讓臺灣人為布袋戲深深著迷︒小小戲臺也彷彿有著無限大的想像空間,戲偶在演師的指掌之間飛天遁地無所不能︒布袋戲陪伴老一輩的臺灣人成長,是他們共同經歷︑至今依然津津樂道的快樂迴憶,也是支持他們走過戰亂年代的心靈基石︒

  雖然人人看布袋戲,但早年社會對布袋戲演師其實抱持諸多偏見,這也是後來臺灣布袋戲傳承難以為繼的原因之一︒一九四〇年代即有「爸母無捨施,送囝去學戲」(Pē-bú bô siá-sì, sàng kiá khì oh hì,意為:父母不疼孩子纔會送去學戲)︑「第一衰,剃頭噴鼓吹」(phùn kó-chhui,意為吹鎖吶)的俗諺,人們普遍認為戲班的演師「搬戲仔」︑樂師是艱苦人纔會從事的工作;一九八〇年代更視布袋戲︑歌仔戲等以臺語演齣的傳統戲麯為難登大雅之堂的鄉土戲,衊稱演師為「戲子」︒

  時代變遷,電視興起︑海外新興娛樂的傳入讓臺灣布袋戲流失觀眾︒ 一九七三年「國語推行辦法」對臺灣人母語的打壓,對臺灣布袋戲更是緻命的打擊︒陳錫煌曾感嘆:「布袋戲愛用臺語,纔有氣味(khì-bī)!現在的孩子聽嘸臺灣話,就無法度欣賞布袋戲口白的藝術︒」母語流失即意味著文化斷根,從此再也後繼無人︒

  西田社成立在臺灣布袋戲文化存續的瀕危時刻,三十多年來緻力於保存和推廣不輟︒除瞭記錄老演師的口述歷史及演齣︑重金典藏戲偶文物︑進行文史學術研究及邀請老演師傳授前後場技藝的「繼往」,也有取材臺灣在地故事新編劇本︑培養新世代布袋戲人纔︑催生臺大傳統戲麯社團並開拓錶演舞臺的「開來」︒最重要的則是藉由三位臺大教授的倡議,不僅翻轉社會大眾對布袋戲的偏見︑將其推至錶演藝術殿堂並讓老演師重拾自信, 也帶動更多臺灣人認同並重新關注布袋戲,讓臺灣傳統文化開始受到重視︒

  西田社傳統劇場藝術總監吳正德──曾是臺大掌中劇團第一代團長,後來接手瞭由西田社輔導成立的劇場──認為「西田社」一名所反映的時代意義,在於彰顯瞭解嚴後臺灣本土文化意識的抬頭,三位臺大教授的登高一呼,讓布袋戲開始起風,讓那個時代的臺灣青年有處可以尋得一個臺灣文化的慰藉︒

  臺灣布袋戲自傳入以來一路的發展軌跡,嵌閤瞭臺灣歷經清領︑日治及戰後的發展︑變遷與動盪;西田社以民間力量「關關難過關關過」的辛苦經營,也可見當代臺灣布袋戲文化傳承的不易︒吳正德甚至認為,或許未來布袋戲會變成一個傳統文化的象徵,而不再是一種生活的樣態︒

  現實雖然嚴竣,但西田社還是夢想著有這麼一天:隻要將當年感動自己的布袋戲文化保留下來,它就有機會感動臺灣的未來世代︒

用戶評價

评分

終於一口氣讀完瞭這本關於颱灣布袋戲曆史與藝術的巨著,感受頗深。作者對於這個傳統藝術形式的梳理可謂是詳盡而富有洞察力。尤其讓我印象深刻的是,書中對不同流派之間技藝傳承和風格演變的對比分析,那些細微的差彆,比如操偶手腕的力度控製、角色聲腔的運用,乃至舞颱布景的色彩哲學,都被挖掘得淋灕盡緻。這絕不是一本空泛的藝術史記錄,它更像是一份深情的口述實錄,將那些模糊在曆史煙塵中的大師們的音容笑貌和他們的嘔心瀝血娓娓道來。我過去對布袋戲的認知,大多停留在粗淺的“偶戲”層麵,但這本書徹底顛覆瞭我的理解,讓我看到瞭背後深厚的文化底蘊和高超的舞颱調度智慧。讀完後,我甚至開始迴溯那些老錄像帶,試圖在那些模糊的畫麵中尋找作者提及的那些經典橋段的“神韻”。這本電子書的排版和圖文的結閤也處理得相當到位,讓原本可能略顯枯燥的曆史敘述變得生動起來。

评分

我必須承認,這本書的閱讀體驗非常“沉浸”。作者的文字功力極佳,描述場景時極富畫麵感,仿佛能聽到那鑼鼓喧天的熱鬧和主角慷慨激昂的唱腔。更精彩的是,作者對於不同時期社會背景如何反哺和塑造布袋戲內容的研究,這一點極大地提升瞭本書的深度。例如,如何將當下的社會議題巧妙地融入到傳統的武俠或神怪故事中,既保持瞭藝術的連貫性,又實現瞭與觀眾的情感共鳴。我尤其喜歡其中關於“角色性格”的剖析,那些亦正亦邪、充滿人情味的偶角,是如何通過演員的“氣口”被賦予靈魂的,這部分讀起來簡直像是在上一堂生動的錶演課。對於非專業讀者來說,它提供瞭一個絕佳的入口,將復雜的藝術體係化繁為簡,引人入勝。

评分

對於長期關注颱灣民間藝術的朋友來說,這本書無疑是近期的一份驚喜。它提供的視角非常獨特,著重描繪瞭“西田社”這一特定群體在布袋戲發展史中的獨特地位與貢獻。作者似乎在努力還原一個在主流文化敘事中常被忽略的角落,通過紮實的地方誌式研究,補充瞭颱灣文化地圖上的重要一環。書中對於那個社團內部的組織結構、財務運作乃至傢族傳承中的矛盾衝突的側寫,都透露齣一種近乎田野調查的嚴謹。這使得全書的論述不僅僅停留在美學層麵,更觸及瞭藝術社團的生存哲學。我欣賞這種不遺餘力地去還原“原生態”狀態的做法,它讓讀者在欣賞藝術光輝的同時,也看到瞭支撐這份光輝的日常瑣碎與堅韌。

评分

說實話,我原本對這種題材的書籍抱持著一絲謹慎,擔心內容會過於學術化或流於錶麵贊美。然而,這本書的敘事角度非常巧妙,它沒有沉溺於對布袋戲輝煌曆史的過度渲染,而是聚焦於“人”——那些幕後的匠人。作者似乎花瞭極大的精力去采訪那些老一輩的藝人,捕捉他們的心路曆程。我能感受到那種幾代人圍繞著一方小小的舞颱,在油燈下雕刻偶頭、縫製戲服的執著與辛酸。特彆是描述他們如何應對時代變遷、電視興起帶來的衝擊,那種藝術生命力的掙紮與創新,讀來令人動容。書中對“技藝失傳”的隱憂也直陳不諱,這種坦誠的態度,讓整本書的厚重感油然而生。它不僅僅是對藝術的記錄,更像是一份對即將消逝的集體記憶的搶救性保存。

评分

我通常對文化類電子書的閱讀體驗比較挑剔,因為它很容易因為排版問題而顯得生硬。但這本書在電子化處理上做得非常成功,無論是對特定術語的注釋跳轉,還是關鍵曆史照片的放大細節,都考慮到瞭讀者的便利性。內容上,它成功地構建瞭一個脈絡清晰的敘事綫索,從早期的起源講到鼎盛,再到後來的轉型與堅守。這本書的價值在於,它不僅僅是簡單地介紹瞭“掌藝人”的技藝,更深入探討瞭“掌”背後的文化權力與觀眾的期待是如何相互塑造的。讀完後,我對傳統戲麯藝術在現代語境下如何自處有瞭更深層次的思考。這不僅僅是一本“介紹”書,更是一本引人“思考”的書,非常值得反復品味和參考。

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