剪接室裡的故事大師:縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》《不可能的任務》,奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛 (電子書)

剪接室裡的故事大師:縱橫好萊塢50年、操刀《星際大戰》《不可能的任務》,奧斯卡金獎剪接師的傳奇人生、永不過時的奪金法則及大導演的幕後祕辛 (電子書) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

保羅.赫希
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具体描述

沒有他,不會有風靡全球的《星際大戰》,
布萊恩‧狄帕瑪、喬治‧盧卡斯、J.J.亞伯拉罕也將少一位並肩打天下的戰友。
從《魔女嘉莉》到《不可能的任務》……
他的50年剪接人生不僅剪出一部部殿堂級大片,
也是好萊塢最精采輝煌、承先啟後的半世紀!

 
21張影史大人物照片╳25位攜手創造歷史的先鋒級導演╳50年好萊塢幕後花絮
「剪接」如何在影視後製階段為故事最終把關,成為隱形的決勝關鍵?
從膠卷到數位、從線性到非線性、從實體戲院到線上串流
奧斯卡金獎剪接師始終追求創新的故事心法與電影信念


布萊恩‧狄帕瑪:「他是大師級人物!」
J.J.亞伯拉罕:「一個擅長說故事的人!」
「路克‧天行者」馬克‧漢米爾:「他的自傳是必讀之作。」


專文推薦──
李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥|影評人

「原先我以為我在書的開頭就挖到寶,要寫下來貼大字報,接著一路拜讀下去,每頁都有值得用我的粉紅筆畫重點的字句與理念,我被打敗了。這是一本有趣的教科書,卻是非常有趣的教科書,給你常識、送你智識,卻像伴你遊戲。」

陳曉東|崑山科技大學視訊傳播設計系副教授
「他的人生,是對「剪接師」這個行業最好的注解!」

高鳴晟|電影剪輯師
「閱讀這本書不只讓我自己找到了重大疑問的解答,還順帶了解歷史、文化、智慧、哲學,是一本閱讀CP值非常高的好書!」

口碑推薦──
一頁華爾滋 Kristin
但唐謨|影評人
徐漢強|《返校》《鬼才之道》導演
翁煌德|臉書粉絲專頁「無影無蹤」版主
葉郎|「葉郎異聞筆記」作者
膝關節|台灣影評人協會副理事長


▶黑武士和路克手持的光劍顏色竟是根據剪接師的藝術史研究,才讓導演拍板定案?
▶開啟近半世紀風潮的《星際大戰》,原本的結尾其實是……
▶如何剪接湯姆‧克魯斯的最佳鏡頭,讓他年年都收到天王送來的蛋糕?
▶原本不受片商青睞的電影,只因他更動一個鏡頭就順利發行?
▶「韓索羅」哈里遜‧福特竟自掏腰包支付剪接酬勞?
▶大導演們各有怪癖!巴茲‧魯曼希望你剪出一個又一個版本(直到最後一刻),布萊恩‧狄帕瑪竟在剪接師工作時在旁朗誦自殺手冊?
▶人人尊崇的大導演詹姆斯‧柯麥隆,他竟敢當眾出言挑釁?
▶剪接師的資深經驗告訴他:片名如果有某個關鍵字就會拉低票房、某位演員主演的劇組最好不要加入……
▶當不了剪接師,還可以當「電影醫生」。他「治療」過的電影竟有李安的《少年Pi的奇幻漂流》?
▶為什麼喬治‧盧卡斯稱他為「救世主」?
▶好萊塢最擅長的竟不是拍電影,而是「羞辱」……
▶預算超高、改編人氣IP,卻仍面臨票房失利的商業大片,以剪接師的角度來看失敗原因是什麼?
▶OTT串流平台當道、網路影評興盛,他認為當今影視產業最大考驗是……?
 
你知道嗎?一部電影其實可以拍三次──
一次在編劇筆下,一次在拍攝現場,
最後一次(或許也是最重要的一次),就在剪接師的手中!

「剪接」,是一份什麼樣的工作?保羅‧赫希說,當今電影業已然成為美術、攝影、表演等最卓越多重的視覺藝術薈萃之地,而「剪接」一職必須擁有綜觀上述領域的超凡學養才能勝任。好的剪接能讓一部電影從「好」變成「傑出」;剪接師不僅止於用畫面「說故事」,而是「影像表演者」;一位優秀的剪接師雖然沒有最終裁量權,卻能夠擔任「故事醫生」,在影片後製階段,發揮製片人、導演、主創演員、發行商都不得不聽從的重大影響力。

從《星際大戰》、《魔女嘉莉》、《蹺課天才》、《一路順瘋》、《啟動原始碼》等劃時代巨片在製作上的獨到突破,到近半世紀好萊塢面臨電影概念與硬體技術劇烈革新、潮流與市場巨幅波動的影史大事件現場,本書不僅是一位傳奇人物精采傳記,更是一部好萊塢的菁華斷代史,獲列重度影迷必讀書單,亦是電影剪接與影視幕後的專業人士架上必收的教父級寶典。

▶▶▶「剪接」到底是一份什麼樣的工作?
‧對剪接師來說,拍攝好的所有素材──「毛片」,就是一個大寶箱,一旦你挖到寶,就必須讓這段影片在整場戲,甚至整部電影中發揮連貫前後劇情、捕捉故事核心的最大功效。
‧身為八大藝術之末的電影當中,幾乎所有職位都源於繪畫、音樂、戲劇等早期藝術形式,「剪接」是電影團隊中唯一發源自近代的技藝。
‧電影業已然成為當代最卓越多重的視覺藝術薈萃之地。其中,「剪接」是此種視覺藝術的核心。
‧好的剪接能讓一部電影從「好」,變成「傑出」。
‧剪接師不僅止於一個「說故事的人」,他也必須是一名表演者,盡可能在電影中放入個人風格與魅力。
‧資深剪接師教學時說:剪接只有兩項規則:不要讓觀眾感到困惑、不要讓觀眾覺得厭煩。

▶▶▶這本書獻給這樣的你
☑有志於投身剪接或電影幕後工作的你

本書作者從開車送拷貝的基層工作做起,一路歷經當代世界級導演,其剪接故事的想像力、執行力,與溝通協調技巧,皆值得師法。

☑愛好電影鑑賞、有志影評書寫的你
「剪接」這份工作必須動用複雜的美學品味,必備視覺、故事、潮流敏感度、音樂等綜合鑑賞能力。對於愛好電影鑑賞、希望自我精進的影迷與影評書寫者,本書對電影語言之美的思考都會是值得借鏡的聖經。

☑對好萊塢幕後花絮有興趣的你
本書作者與影界大人物共創歷史,剪接室裡也可說時時刻刻皆戰場,書中詳載每部劃時代大作如何突破故事類型藩籬與技術困境,令讀者有如身處與製片團隊、演員、配樂等多方交戰的高壓現場。
 
從電影幕後,到剪接師如何與導演、作曲家反覆討論,
論及電腦技術革命的影響前後,以及作為一個接案者早年不穩定的經濟與家庭生活……
與25位導演合作過、40部以上電影的經歷,
榮獲多次殊榮的奧斯卡剪接大師親授,身處好萊塢的不敗祕訣:
剪接,如何成為電影裡的「隱形」決勝關鍵。
亞馬遜網路書店平均4.7高分好評──志在剪接與電影幕後的工作者必讀的一部作品!

▶▶▶各方重量級讚譽 

保羅‧赫希在他的專業領域中是大師級的人物。他寫出了一本睿智敏銳且引人入勝的回憶錄,講述他自一九六○年代晚期直到今日的電影剪接生涯。從備受讚譽的《星際大戰》到票房慘澹的《星際冒險王》,如果你好奇這些電影是如何剪接出來的,千萬不要錯過這本書。我不會騙你,因為我從他踏入這一行開始一直到《火星任務》都與他合作。保羅,恭喜你,你記下了我們早已忘掉的一切。──布萊恩‧狄帕瑪(《魔女嘉莉》、《不可能的任務》導演)

一個擅長說故事的人,當然能夠寫出精采絕倫的故事。這個男人剪接出我們熱愛的幾部電影,如今寫出了一本輝煌的著作,能讓你宛如身在剪接室裡。你問我覺得這本書如何?我會說這本書絕對不是「隨隨便便」的作品。假如你想一探究竟,敬請開始閱讀!──J.J.亞伯拉罕(《不可能的任務3》、《星際大戰七部曲:原力覺醒》導演)

保羅以專業觀點寫出對電影剪接的絕佳看法,我深信這本書將會成為電影製作人及電影愛好者了解相關技術與歷史的重要著作。──泰勒‧哈克佛(《魔鬼代言人》、《再看我一眼》導演)

電影剪接師保羅‧赫希既擅長說故事也懂得如何表現出引人入勝的內容。他在這本書中以精采無比的幕後故事講述自己在這座電影遊樂場五十年來的職涯起伏,並且分享了多部經典電影和失敗作品的建構與解構,其中包括他與喬治‧盧卡斯合作的《星際大戰》和《帝國大反擊》,以及他與布萊恩‧狄帕瑪合作的十一部電影(《魔女嘉莉》、《天堂幻象》等),內容令人深感驚嘆。保羅從經驗累積而來的珍貴建議與見解,可為有志從事電影工作之人及電影愛好者提供絕佳的啟發。──沃爾特‧默奇(美國電影剪接師)

基於純然的卓越性、多樣性及文化影響力,保羅‧赫希的電影作品不言自明。有人說電影是在剪接室裡完成的,這本書將為這項重要的電影藝術提供最全面、最具啟發性也最清晰的描述。無論你是把觀賞電影當成休閒活動的一般觀眾或者是認真狂熱的電影迷,這本書都是必讀之作。」──馬克‧漢米爾(「路克‧天行者」演員)

好萊塢資深電影剪接師赫希在這本回憶錄中分享滿滿的洞見與軼事,令人著迷。──《出版者週刊》

這本書裡有資深電影剪接師所分享的故事和智慧,能吸引電影迷及任何想更加了解這門藝術的人拜讀。──《書單》

赫希生動地描繪出電影剪接師所做的重要工作」──《華爾街日報》

這本書是寶藏……赫希以清晰有趣又歡樂的寫作風格帶領讀者踏上他非凡的職業生涯之旅。──《美國電影剪接雜誌》
片場光影的魔術師:深入電影製作的黃金時代 本書帶領讀者走進電影製作的幕後深處,探索那些塑造了我們共同銀幕記憶的關鍵人物與精湛技藝。我們將聚焦於一位在好萊塢黃金時代與新浪潮時期,以其獨到的剪接藝術,為無數經典作品注入靈魂的幕後英雄。他不僅是技術的革新者,更是敘事結構的建築師,親手編織出令觀眾心跳加速、情感糾結的電影語言。 這部著作並非單純的技術手冊,而是一部結合了個人奮鬥史、產業變遷記錄與藝術哲學思辨的史詩。透過對數十部代表作的深入剖析,讀者將得以一窺這位大師如何平衡導演的宏大願景與觀眾的即時感受,如何在紛繁的素材中提煉出最精準的戲劇張力。 第一部:從無聲到有聲的革命浪潮 故事始於二十世紀初,電影藝術正經歷從默片到有聲片的劇烈轉型。我們將追溯主角早期的學徒生涯,那是一個充滿實驗與摸索的年代。早期的剪接師,如同無名的鍊金術士,必須在極其有限的工具下,以純粹的直覺和對鏡頭的深刻理解,賦予畫面生命。本書詳盡描繪了早期剪接台的樣貌,以及從膠片切割到精確對位的艱辛過程。 重點將放在幾部關鍵的早期作品上,這些電影確立了現代電影剪接的基礎規範。探討早期剪接如何運用場景之間的快速跳接來營造緊迫感,以及如何利用蒙太奇手法來表達複雜的社會議題,這遠超出了單純的線性敘事。當時的剪接師,實質上扮演了「第二導演」的角色,他們對劇本的理解深度,往往決定了作品的成敗。 第二部:風格的確立與跨界合作的藝術 隨著電影工業的成熟,這位剪接大師開始與一系列風格迥異的導演建立起長久而富有成效的合作關係。本書詳細記錄了與幾位重量級導演在不同專案中的磨合與碰撞。 與冷硬派導演的合作: 探討如何運用極簡、精準的剪接手法來強化偵探片的宿命感與疏離感。鏡頭長度的拿捏,如何讓每一個眼神、每一個停頓都充滿了未言明的訊息。書中收錄了大量當時的幕後往來信件與工作日誌,揭示了他們在片場之外如何透過深入的哲學探討來統一藝術觀點。 史詩鉅作的挑戰: 描述在製作超長篇幅的歷史或戰爭電影時,剪接師面臨的巨大挑戰——如何在保持觀眾注意力的同時,不犧牲歷史細節的完整性。這部分的分析尤其著重於「節奏的雕塑」,即如何透過不同速度的段落交替,創造出史詩般的呼吸感與規模感。 我們將深入探討「決定性瞬間」的捕捉。在面對數百小時的原始素材時,究竟是哪一個不到兩秒的鏡頭,成為了推動整個故事核心轉折的關鍵?這需要的不僅是技術,更是對人性的精準洞察。 第三部:類型片的極限探索 好萊塢的魅力在於其對類型片(Genre Film)的極致運用。本書的後半部分,將焦點轉向兩大極具影響力的類型片——懸疑驚悚與動作冒險的剪接技巧演變。 在懸疑片的範疇內,我們分析了如何運用「非線性剪接」與「閃回序列」來製造心理上的不確定性。剪接師如何故意打破時間的連續性,引導觀眾進入角色混亂的思維空間?這不僅是視覺上的遊戲,更是對觀眾心理預期的操縱。 在動作設計方面,本書詳盡解析了如何將體操、武術與汽車追逐場面,轉化為流暢、令人信服的銀幕奇觀。探討了「空間連續性」在高速運動場景中的維護,以及如何透過精確的「音效對位」,讓觀眾的感官體驗達到最大化,即使畫面已經破碎化。這部分內容對於理解當代動作電影的剪輯美學具有極高的參考價值。 第四部:電影語言的傳承與反思 在職業生涯的後期,這位大師開始將其豐富的經驗回饋給新一代的電影製作人。本書記錄了他對數位剪接技術的初期觀察,以及他如何堅持某些「膠片時代」的原則,即便面對數位化的誘惑。 他對「永恆的法則」的見解是本書的精華所在。他認為,無論技術如何進步,電影的成功永遠基於三個核心要素:清晰的意圖、精準的節奏感,以及對情感流動的尊重。 這些看似簡單的原則,卻是那些劃時代作品背後最難以複製的「軟實力」。 本書最後一部分收錄了多位著名導演對這位剪接大師的專訪回憶,他們一致認為,與這位大師合作的過程,無疑是他們藝術生涯中最具啟發性的學習階段。這是一部關於耐心、遠見,以及如何將零散的片段塑造成不朽藝術的深度指南。它為所有熱愛電影、渴望了解敘事藝術的人,提供了一扇通往好萊塢心臟地帶的獨家門票。

著者信息

作者簡介

保羅.赫希Paul Hirsch
曾以《星際大戰:曙光乍現》一舉拿下奧斯卡最佳剪接獎、土星獎最佳剪接獎,名列「新好萊塢電影」重要一員,是喬治‧盧卡斯、布萊恩‧狄帕瑪一路馳騁影壇、開創新時代的最佳戰友。身為好萊塢重大發展見證人,他也是歷史創造者,更是紀錄保持人,至今仍是史上唯一二度拿下奧斯卡與土星獎最佳剪接獎的剪接師。二○一七年,就在他首部剪接作品上映近半世紀後,赫希榮獲波蘭攝影藝術國際影展頒發的最佳視覺呈現剪接師獎。

本書出版後備受矚目,《出版者週刊》、《書單》、《華爾街日報》等媒體與影界重量級人士一致推薦,於亞馬遜網路書店獲得平均4.7分口碑好評。他的女兒吉娜繼承其衣缽,如今也成為好萊塢一流剪接師。


譯者簡介

李斯毅
臺灣大學新聞研究所碩士,美國波士頓大學企業管理碩士及財經法學碩士,具臺灣證券分析師(CSIA)資格,喜歡閱讀和看電影,譯有《印度之旅》、《慾望莊園》、《墨利斯的情人》、《憤怒療癒力》、《時間裡的孩子》、《等星星發亮的男孩》、《月光下的擁抱》等。

翻譯這本書的過程就像跟著作者走過精采有趣的剪接師生涯,除了得以一窺經典電影的幕後點滴,還看到許多巨星不為人知的小故事。相信每一位喜愛電影的讀者也會喜歡這本書,並且從這本書中獲得相當多樂趣。


图书目录

推薦序1|讓人愛不釋手的一本書       文/李幼鸚鵡鵪鶉小白文鳥
推薦序2|他的人生,是對「剪接師」這個行業最好的注解!      文/陳曉東
推薦序3|是自傳,也是教科書,更是一部電影史      文/高鳴晟


自序|坐在剪接室裡的五十年 
「剪接」這份工作/電影幻象如何誕生?/視覺藝術的核心/找到節奏的剪接心法/膠卷時代以後/讓觀眾「看得懂」/我人生當中的二十五位導演

1第一部賣座強片──《魔女嘉莉》
與《星際大戰》合辦試鏡/經典舞會場景/凸顯脆弱的配樂/放映室裡的爭吵

2十年前
從開車送底片做起/初識布萊恩‧狄帕瑪

3我的第一部電影長片
剪接點與動作──剪接美學的第一課/票房慘澹的第一部長片

4重返預告片
紐約電影圈「底層生活」/練習無價

5我的下一個大突破──班尼
狄帕瑪熱愛的分割畫面/「我就是要高規格!」/剪接室裡的爭執/《姐妹情仇》上映

6魅影與可怕的事
「來好萊塢不是為了交朋友」/在低預算中摸索方法的剪接過程/意外的糾紛

7《迷情記》
拍攝現場/與班尼往來/掌聲後的眼淚/修改結局/人生最後時光

8《星際大戰》 
從「機器人拍賣會」開始動手重剪/Moviola剪接機/光劍的光應該是什麼顏色?/喬治‧盧卡斯的獨家原則/最後戰役/初遇柯波拉/最終階段/「導演試片會」/帶來商機的最後一項修改/消失的九英尺/準備混音/公開試映/一部「創造歷史」的電影

9《憤怒》
「你是剪接師,你自己想!」/影評人的評價

10《父子無情》和《家庭電影》
艾迪獎與奧斯卡金像獎/一團糟的毛片/與《大路》製片人迪諾共事/婉拒《剃刀邊緣》

11《帝國大反擊》
適應倫敦生活/在《異形》首映會上受驚/邊剪邊參觀拍攝現場/預告片的酬勞/飾演達斯維德的普羅斯/天行者牧場/遭到「威脅」的哈里遜.福特/畢生最美妙的旅程

12《凶線》
甘迺迪遇刺事件啟發《凶線》/職業生涯最可怕的災難/與史蒂芬.金共事

13《黑神駒》回來了
為老友謀職/「國家研究小組」/《疤面煞星》和《阿瑪迪斯》

14洛杉磯的《渾身是勁》
剪接像「開車」/試片會上的爭吵/赫伯特其人其事/重寫搭配學舞畫面的歌曲/補拍片尾歌舞/緊急接手片頭/錄影帶轉拷之災

15《小迷糊平步青雲》
最後場面搶救以及錯過大好機會/走得太前面

16《蹺課天才》
青少年文化代表電影/不斷修改/馬上開始下一片/追悼會上的放映

17《成功的祕密》
再次與赫伯特合作/最終階段的插曲

18《一路順瘋》
愈來愈長的毛片/造成問題的片長

19《鋼木蘭》
獨特的眼光與手法/讓導演度蜜月/波折不斷的配樂過程/不能刪掉的最後一捲/永遠懷念的人物

20我變成電影公司的大人物
擔任「電影醫生」/等待執導演筒/機飛上的牌局/渴望與布萊恩團聚

21《城市英雄》
與喬伊共事的獨特經驗/提出建議需要技巧/映後各種反應

22麻煩中的麻煩
不是太好相處的「夏梅爾斯」/災難正要開始/更多麻煩……超不值得/從「麻煩」中學到的教訓

23《不可能的任務》
使用Lightworks/關鍵台詞/擔綱外語配音總監的「福利」

24《巨猩喬揚》
女兒進劇組實習/上映強碰《鐵達尼號》

25《火星任務》
必須趕進度/重返《迷情記》時期大樓/與布萊恩爭執

26《星際冒險王》
讓演員決定劇本就像……/會議的結論

27艱苦的歲月 
優質電影難找/在好萊塢交到的朋友

28《雷之心靈傳奇》
加速拚出初剪版/嘗試Avid各種按鈕/不斷修改長度與結尾/拿下艾迪獎

29休息,伸個懶腰
求職真困難/遇見《啟動原始碼》

30重返大時代
挑戰取捨重複劇情/作曲家對參考音樂的看法/《鬼影行動》開工/「我是個動畫師!」/開頭出了問題/令人驚喜的生日賀禮

31老行家
經手修改《少年Pi的奇幻漂流》/為《大亨小傳》擔任電影醫生/鄧肯.瓊斯再度聯絡

後記|我擁有精采人生!
謝詞

 

图书序言

  • ISBN:9786263103641
  • EISBN:9786263103733
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 適讀年齡:0歲~99歲
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:7.3MB

图书试读

用户评价

评分

这本书的文风有一种老派的、优雅的魅力,叙事流畅,节奏把握得恰到好处,读起来有一种酣畅淋漓的快感。它并没有一味地歌颂成功,反而坦诚地记录了光环背后那些不为人知的挣扎、失败和自我怀疑。这种真实性,极大地增强了书籍的可信度和感染力。特别是关于早期电影工业化进程中,标准建立和创新突破的那些章节,充满了历史的厚重感和开拓精神。它让我意识到,每一部我们习以为常的电影,背后都站着一群用无数次“重来”换来的完美瞬间。对于想了解电影工业如何从蛮荒走向规范的读者来说,这无疑是一部极具价值的口述历史文献。

评分

我原本以为这会是一本偏向技术手册类的书籍,毕竟涉及到“剪接室”这个专业领域,但实际阅读体验完全超出了我的预期。它成功地将晦涩的剪辑理论,转化成了引人入胜的叙事。书中的案例分析尤其精彩,作者总能精准地指出某一个镜头切换点,如何瞬间改变了观众的情绪和对角色的认知。读完之后,我发现自己对“节奏感”这个抽象概念有了更具象的理解。更令人惊喜的是,它还穿插了一些关于合作哲学的内容,探讨了如何与风格迥异的导演进行有效沟通,这种人际关系的张力描绘,比任何纯粹的技法讲解都要耐人寻味。它揭示了艺术创作中,妥协与坚持之间的微妙平衡,读来让人深思良久。

评分

坦白讲,我是在朋友的极力推荐下才开始阅读的,一开始还有点担心内容会过于沉闷。然而,事实证明,这本书的“八卦”成分和专业深度达到了一个近乎完美的平衡点。它不仅让你了解到顶尖的艺术是如何诞生的,还让你窥见了那些著名片场上发生的、关于权力、灵感迸发乃至激烈冲突的幕后秘闻。作者似乎拥有非凡的记忆力和收集信息的能力,那些关于选角、剧本修改过程中的“黑箱操作”,被娓娓道来,引人入胜。它让“经典”这个词不再是高高在上的标签,而是无数次艰难抉择的累积,这无疑极大地丰富了我对电影制作全貌的认识。

评分

这本书带给我的,是一种近乎于“顿悟”的体验。它不是简单地罗列成就,而是深入剖析了“选择”的重要性。在剪辑室里,每一帧画面的取舍、每一次声音的淡入淡出,都蕴含着创作者对叙事意图的最终决定。书中对蒙太奇理论在现代商业电影中的应用和演变有着独到的见解,尤其是在处理高概念科幻或动作大片时,如何保持情感的连贯性,这点分析得非常透彻。它成功地将一门技术活提升到了哲学思辨的层面,让我对“讲故事”这件事本身产生了更深层次的敬畏感。读完后,看电影的习惯已经被彻底改变了,不再只是关注演员的表演,而是开始留意那些无声却有力的幕后引导力量。

评分

这本关于电影制作幕后的作品,读起来就像是走进了一个充满传奇故事的宝藏箱。作者的笔触细腻而富有洞察力,将好莱坞黄金时代的种种轶事描绘得栩栩如生。我特别欣赏它对幕后工作者贡献的深度挖掘,那些常常被聚光灯忽略的剪辑师、灯光师和音效师,他们的智慧和汗水如何共同铸就了一部部经典。书中对于不同时代电影美学风格演变的论述,非常有启发性,让人在重温老电影时,能有全新的视角去理解其背后的匠心。它不仅仅是在讲述某个人的职业生涯,更是在构建一幅宏大的电影工业史画卷,充满了对光影艺术的真挚热爱与专业解读。那种扑面而来的“现场感”,让人仿佛能闻到胶片燃烧的气味,听到剪辑机嗡嗡作响的声音,简直是电影发烧友的福音。

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