中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，
主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的捲軸畫。
近代為區別明末傳入的西畫，用中國畫來泛指中國繪畫，較之西方繪畫的造型方式和表現手法有明顯的差異。
◤中國畫概覽
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創製意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成了顯著的藝術特徵。
◤中國畫的分類
中國畫在世界美術領域中自成體系。按其題材和表現對象大致可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按其使用材料和表現方法，有工筆、寫意、勾勒、白描等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
◤中國畫的構圖法則——多點透視、計白當黑
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新佈置，構造出一種畫家心目中的時空境界。
◤中國畫的構思——首重立意為先
不管是畫山水、畫人物，還是畫花鳥，中國畫在創作上都重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。
具体描述
翰墨丹青的探寻：中国传统绘画的审美与技法 (电子书) 一卷山河入画来，笔墨之间见真章。 本书《翰墨丹青的探寻：中国传统绘画的审美与技法》并非聚焦于某一特定主题或朝代的画作，而是致力于构建一个全面、深入且富有洞察力的中国传统绘画知识体系。它旨在引导读者穿越时空，理解自魏晋至近现代，中国绘画艺术如何从一种文人修身养性的手段，演变为影响世界的独特美学体系。 本书结构严谨，内容涵盖了中国画的哲学基础、核心技法、流派沿革、重要画种的精要解析，并辅以大量对经典作品的细致赏析，旨在提供一种立体的、可操作性的艺术认知框架。 --- 第一部分：溯源与立基——中国画的哲学根基与文人精神 本部分首先探讨中国画区别于西方绘画的根本差异——其深植于道家、儒家及禅宗思想的哲学内核。“气韵生动”并非空泛的口号，而是对宇宙生命力的捕捉与表达。 一、 意境与气韵的追寻： “外师造化，中得心源”：深入剖析如何观察自然万物，并将其转化为个体心灵的感悟。探讨“形似”与“神似”之间的张力与平衡。 中国画的“文人画”传统：阐述士大夫阶层在绘画中的核心地位，以及“诗、书、画、印”四绝的互文关系。绘画不再仅仅是再现，更是文人抒发抱负、寄托情怀的载体。 留白之学：详细解析“计白当黑”的艺术手法，探讨“虚实相生”如何构建出无限的想象空间和深远的禅意。留白不仅是纸张的空缺，更是精神的呼吸之地。 二、 笔墨的本体论： “墨分五色”的奥秘：摒弃现代色彩观念，解析纯粹水墨如何通过枯、润、浓、淡、破、积等层次变化，表现出万物的质感、光影与温度。 线条的生命力：将线条提升至独立美学的地位。探讨“十八描”等关键用笔技法（如铁线描、柳叶描、兰叶描）如何赋予形体以内在的结构力量和情感倾向。 --- 第二部分：技法解构——从工具到驾驭的实践之道 本部分专注于拆解传统绘画的实用技术，帮助读者理解技法如何服务于“意”。 一、 笔法精微： 执笔与运腕：详细介绍传统执笔姿势（如“五指执笔法”）对线条力量和弹性的影响。着重讲解腕力的运用，如悬腕、沉腕对墨色浓淡和笔触起伏的控制。 墨法的演变与运用：系统梳理了墨分五色的具体实现方式，如积墨法（层层叠加的厚重感）、破墨法（水墨交融的自然变化）在山水画与花鸟画中的应用实例。 二、 设色与装裱的艺术： 矿物颜料的特性：介绍了中国画常用的矿物质和植物性颜料（如石青、石绿、朱砂）的物理特性及其在画面上呈现出的独特质感与耐久性。 “随类赋彩”与“随形赋色”：解析中国画设色的原则，区别于写实主义的模仿，中国画的设色更强调表达物象的“精神色彩”。 装裱的保护与提升：简述了绫绢、纸张的选择，以及装裱（如立轴、中堂、册页）如何最终完成一件艺术品的呈现与保护，强调装裱本身也是一门传统工艺。 --- 第三部分：画种流变——山水、花鸟与人物的艺术高峰 本书对中国画的三大主要画科进行分门别类的深入探讨，展示不同领域中“笔墨精神”的具体体现。 一、 山水画：天地之大美 南宗与北宗的辩证：清晰区分唐代李思训的“金碧山水”与王维开创的文人水墨山水之间的美学取向差异。重点剖析元四家（黄公望、倪瓒等）如何将笔墨推向极致的写意境界。 皴法集大成：系统梳理披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、麻刀皴等核心皴法，分析不同皴法如何塑造山石的肌理和地域特征。 二、 花鸟画：微观世界的生命力 写意与工笔的辉映：对比唐代边鸾的富丽堂皇与宋代院体画的精确描摹，进而深入研究徐渭、八大山人等如何用大写意手法表达强烈个性。 “以书入画”的典范：探讨花鸟画中对草书笔意的借鉴，如用兰竹的枝干来表现书法的筋骨。 三、 人物画：风骨与传神 “传神写照”的追求：分析顾恺之的“以形写神”理论，以及六朝至唐代人物画在造型和气韵上的发展。 古代肖像的社会功能：探讨仕女画、高士画在记录生活、塑造理想人格方面的作用。 --- 第四部分：跨越时空——近代转型与当代对话 本书的后半部分关注中国画在近现代所面临的冲击与调整，展现其强大的适应性与生命力。 清末民初的革新：分析海上画派的自由奔放如何打破陈规，以及“四王”集大成后的守正与突破。 中西融合的探索：探讨西方写实主义、透视学等观念对传统绘画带来的挑战与机遇。解析徐悲鸿、齐白石等大家如何在继承传统的基础上，为中国画开辟新的道路。 当代语境下的坚守与创新：展望当代艺术家如何在全球化背景下，重新激活传统笔墨的当代价值，使其在装置艺术、数字媒体等领域中焕发新生。 --- 结语： 《翰墨丹青的探寻》旨在提供一把钥匙，让读者得以进入中国绘画博大精深的艺术殿堂。它不仅仅是一部知识的汇编，更是一次对东方美学精神的深度体悟。通过对技法与哲思的细致梳理，我们期望读者能够超越表象的描摹，真正领略到中国画中“笔墨为心声，意境为灵魂”的独特魅力。
著者信息
傅璇琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理出版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐卷、晚唐卷）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
图书目录
序
第一章 漫話中國畫
第一節 中國畫概覽
第二節 中國畫的分類
第三節 中國畫的一般特點
第四節 中國畫的發展歷程
第二章 魏晉以前的繪畫藝術
第一節 先秦兩漢的壁畫和帛畫
第二節 漢畫像石、畫像磚
第三章 魏晉南北朝時期的繪畫藝術
第一節 魏晉畫家及作品
第二節 南北朝畫家及作品
第四章 隋唐時期的繪畫藝術
第一節 山水畫的興起
第二節 人物及仕女畫
第三節 花鳥畜獸畫
第五章 五代時期的繪畫藝術
第一節 人物肖像畫
第二節 荊、關、董、巨和山水畫的創造
第三節 黃筌、徐熙和花鳥畫的發展
第六章 兩宋時期的繪畫藝術
第一節 宋代繪畫的繁榮興盛
第二節 宋代人物畫家和作品
第三節 宋代山水畫家和作品
第四節 宋代花鳥畫家和作品
第七章 元代時期的繪畫藝術
第一節 元初畫家及作品
第二節 元四家及其山水畫
第三節 元代的水墨梅竹與花鳥
第四節 元代人物畫
第八章 明代時期的繪畫藝術
第一節 明前期宮廷繪畫與浙派
第二節 吳門畫派與明中期文人畫
第三節 明後期繪畫的新變
第九章 清代時期的繪畫藝術
第一節 清初繪畫
第二節 清初四僧與其他非正統派
第三節 揚州八怪與清中期繪畫
第十章 近現代畫家及作品
第一節 海派名家
第二節 嶺南畫家
第三節 京津派畫家
第四節 西學東漸
第十一章 國畫常識拾遺
第一節 圖解中國畫常識
第二節 常見中國畫術語釋疑
图书试读
序
傅璇琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造了燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造出數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示出中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷了一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全面梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專家學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全面系統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜合視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結合。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提出很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東曲阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜系，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結合，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引向深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供了十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲曲、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉了美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
用户评价
评分
如果用一个词来概括我的阅读感受，那便是“醍醐灌顶”。在阅读《中國畫：意存筆先畫盡意在》之前，我对中国画的理解停留在表面的“好看”——水墨的晕染很美，线条很流畅。然而，这本书引导我深入到了“好看”背后的“好在何处”的追问。它清晰地阐释了从“心摹手追”到“我手写真”的转变过程，强调了“胸中有丘壑”的重要性，远胜于“目识笔力”。书中对不同媒介的运用也做了细致的区分，比如对绢本和纸本在吸墨性上的差异如何影响画家的运笔节奏，以及如何根据不同的画材来调整“意”的表达强度。更令人惊喜的是，电子书还附带了一些高清的动态示范片段，虽然只是片段，但那快速而果断的笔触，配合着作者的文字讲解，极大地增强了理论的可操作性。它成功地建立了一座沟通古典美学与现代学习者之间的桥梁，让我从一个被动的欣赏者，逐渐成长为一个能够尝试理解并表达“意”的初级实践者，这是一次令人难忘的艺术启蒙之旅。
评分这本书的价值远超一本纯粹的绘画教程，它更像是一部关于东方哲思与艺术实践的深度对话录。令我印象深刻的是，作者在讨论“画尽意在”时，引用了大量的古典文学和诗词作为佐证，清晰地勾勒出中国传统士大夫阶层的生活美学。他们画画不是为了谋生或炫技，而是为了在乱世或官场失意时，给自己搭建一个可以栖居的“精神家园”。这本书让我明白了，为什么齐白石笔下的虾能游动，徐悲鸿笔下的马能奔腾，那是因为他们在落笔之前，已经与笔下的对象进行了深刻的情感交流。书中关于“点睛”的论述尤为精辟，它指出，往往是一笔看似随意实则经过深思熟虑的墨点，瞬间就能激活整幅画的生命力，这种“以少胜多”的艺术哲学，在信息爆炸的时代显得尤为珍贵和具有反思意义。它提醒我们，真正的力量往往蕴藏在克制与精准之中，这对我日常工作中的决策制定也产生了潜移默化的影响。
评分坦白说，我过去尝试过几本关于中国书画的教材，往往读到一半就因为内容过于强调笔墨的“规范”和“章法”的“死板”而弃读。它们总是在教你如何“像”，却很少触及为何要“像”的深层原因。然而，这本电子书的视角极其独特，它将重点放在了“意存笔先”这一核心理念上，仿佛是为我们推开了一扇通往画家内心世界的窗户。它探讨了中国文人画中那种“不着一笔，尽得风流”的境界是如何达成的，通过对历代名家作品的精妙剖析，展示了笔触的“不确定性”如何反而成就了画面的“无限可能性”。我尤其欣赏其中关于“留白”的章节，作者没有将留白简单地视为未完成的部分，而是深入阐释了它所承载的哲学意涵——那是对宇宙的敬畏，是对言语无法穷尽之境的留予观者想象的空间。读完这一部分，我再去看那些经典的山水画时，眼光完全变了，不再只关注墨色的浓淡，而是开始体会那片留白处流动着的空气和时间。这种由内而外的审美提升，是任何纯粹的技法教程都无法给予的，它真正做到了教人如何“看画”，而不仅仅是“画画”。
评分作为一名平日里工作繁忙的都市人，我一直渴望找到一种能让心灵沉静下来的媒介，而中国画的练习恰好提供了这样一个出口。这本书的电子版排版和阅读体验做得非常出色，这对于需要随时随地利用碎片时间学习的读者来说至关重要。它没有采用那种厚重的工笔画的细致入微，反而大量篇幅着墨于写意花鸟和水墨山水中的“概括性”表达。书中对于如何捕捉一个动态瞬间的“神”进行了非常深入的探讨，比如画竹子时，不是画出每一片叶子的形态，而是抓住风吹过竹林时，竹竿弯曲的那个角度所蕴含的坚韧与洒脱。它巧妙地运用了许多现代的思维工具来解释古代的创作过程，比如将不同笔触的组合比喻成音符的排列，将整体构图的平衡视为一种“视觉的力学平衡”。这种跨界的解读方式，极大地降低了理解门槛，让传统艺术不再显得遥不可及，而是与我们当代的生活经验产生了共鸣，让我感觉自己仿佛找到了一位既懂古法又通今理的良师益友。
评分这本《中國畫：意存筆先畫盡意在》的电子书，简直是为所有对中国传统艺术心存向往却又感到无从下手的入门者量身定制的宝典。我一直觉得中国画那种“写意”的境界高深莫测，仿佛隔着一层薄雾看不真切。这本书最妙的地方就在于，它没有用那些佶屈聱牙的术语把你绕晕，而是非常直观地、循序渐进地将“意”如何通过“笔”这个媒介得以表达的内在逻辑给梳理出来了。比如，书中对“皴法”的解析，不再是简单地罗列几种皴法名称，而是结合了古代画家在特定山水环境中体悟到的情感，讲解了如何运用干湿浓淡的墨色来模拟岩石的肌理和时间流逝的痕迹。我特别喜欢它穿插的一些小故事，讲到某位大家是如何因为一次雨后登高，才真正领悟到“气韵生动”的真谛，这种将艺术理论与生活体验相结合的方式，让原本冰冷的技法瞬间鲜活起来，让人仿佛也能站在那烟雨迷蒙的山间，感受胸中那股挥毫泼墨的冲动。它不是教你复制古人的画作，而是引导你去寻找属于你自己的“意”，那份属于你个人世界的山河景象和人生感悟，这种启发性远胜于单纯的技法罗列，着实令人受益匪浅。
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