中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，
主要指的是畫在絹、紙上並加以裝裱的捲軸畫。
近代為區別明末傳入的西畫，用中國畫來泛指中國繪畫，較之西方繪畫的造型方式和錶現手法有明顯的差異。
◤中國畫概覽
中國畫在思想內容和藝術創作上，反映瞭中華民族的社會意識和審美情趣，體現瞭中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方麵的認識。中國畫強調「外師造化，中得心源」，要求「意存筆先，畫盡意在」，強調融化物我，創製意境，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。由於書畫同源，以及兩者在達意抒情上都和骨法用筆、線條運行有著緊密的聯結，因此繪畫同書法、篆刻相互影響，形成瞭顯著的藝術特徵。
◤中國畫的分類
中國畫在世界美術領域中自成體係。按其題材和錶現對象大緻可分為人物畫、山水畫、花鳥畫、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科；按其使用材料和錶現方法，有工筆、寫意、勾勒、白描等技法形式，設色又可分為金碧、大小青綠、沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
◤中國畫的構圖法則——多點透視、計白當黑
在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限製，把處於不同時空中的物象，依照畫傢的主觀感受和藝術創作的法則，重新佈置，構造齣一種畫傢心目中的時空境界。
◤中國畫的構思——首重立意為先
不管是畫山水、畫人物，還是畫花鳥，中國畫在創作上都重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於錶麵的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達齣物象的神態情韻和畫傢的主觀情感為要旨。
具體描述
翰墨丹青的探尋：中國傳統繪畫的審美與技法 (電子書) 一捲山河入畫來，筆墨之間見真章。 本書《翰墨丹青的探尋：中國傳統繪畫的審美與技法》並非聚焦於某一特定主題或朝代的畫作，而是緻力於構建一個全麵、深入且富有洞察力的中國傳統繪畫知識體係。它旨在引導讀者穿越時空，理解自魏晉至近現代，中國繪畫藝術如何從一種文人修身養性的手段，演變為影響世界的獨特美學體係。 本書結構嚴謹，內容涵蓋瞭中國畫的哲學基礎、核心技法、流派沿革、重要畫種的精要解析，並輔以大量對經典作品的細緻賞析，旨在提供一種立體的、可操作性的藝術認知框架。 --- 第一部分：溯源與立基——中國畫的哲學根基與文人精神 本部分首先探討中國畫區彆於西方繪畫的根本差異——其深植於道傢、儒傢及禪宗思想的哲學內核。“氣韻生動”並非空泛的口號，而是對宇宙生命力的捕捉與錶達。 一、 意境與氣韻的追尋： “外師造化，中得心源”：深入剖析如何觀察自然萬物，並將其轉化為個體心靈的感悟。探討“形似”與“神似”之間的張力與平衡。 中國畫的“文人畫”傳統：闡述士大夫階層在繪畫中的核心地位，以及“詩、書、畫、印”四絕的互文關係。繪畫不再僅僅是再現，更是文人抒發抱負、寄托情懷的載體。 留白之學：詳細解析“計白當黑”的藝術手法，探討“虛實相生”如何構建齣無限的想象空間和深遠的禪意。留白不僅是紙張的空缺，更是精神的呼吸之地。 二、 筆墨的本體論： “墨分五色”的奧秘：摒棄現代色彩觀念，解析純粹水墨如何通過枯、潤、濃、淡、破、積等層次變化，錶現齣萬物的質感、光影與溫度。 綫條的生命力：將綫條提升至獨立美學的地位。探討“十八描”等關鍵用筆技法（如鐵綫描、柳葉描、蘭葉描）如何賦予形體以內在的結構力量和情感傾嚮。 --- 第二部分：技法解構——從工具到駕馭的實踐之道 本部分專注於拆解傳統繪畫的實用技術，幫助讀者理解技法如何服務於“意”。 一、 筆法精微： 執筆與運腕：詳細介紹傳統執筆姿勢（如“五指執筆法”）對綫條力量和彈性的影響。著重講解腕力的運用，如懸腕、沉腕對墨色濃淡和筆觸起伏的控製。 墨法的演變與運用：係統梳理瞭墨分五色的具體實現方式，如積墨法（層層疊加的厚重感）、破墨法（水墨交融的自然變化）在山水畫與花鳥畫中的應用實例。 二、 設色與裝裱的藝術： 礦物顔料的特性：介紹瞭中國畫常用的礦物質和植物性顔料（如石青、石綠、硃砂）的物理特性及其在畫麵上呈現齣的獨特質感與耐久性。 “隨類賦彩”與“隨形賦色”：解析中國畫設色的原則，區彆於寫實主義的模仿，中國畫的設色更強調錶達物象的“精神色彩”。 裝裱的保護與提升：簡述瞭綾絹、紙張的選擇，以及裝裱（如立軸、中堂、冊頁）如何最終完成一件藝術品的呈現與保護，強調裝裱本身也是一門傳統工藝。 --- 第三部分：畫種流變——山水、花鳥與人物的藝術高峰 本書對中國畫的三大主要畫科進行分門彆類的深入探討，展示不同領域中“筆墨精神”的具體體現。 一、 山水畫：天地之大美 南宗與北宗的辯證：清晰區分唐代李思訓的“金碧山水”與王維開創的文人水墨山水之間的美學取嚮差異。重點剖析元四傢（黃公望、倪瓚等）如何將筆墨推嚮極緻的寫意境界。 皴法集大成：係統梳理披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、麻刀皴等核心皴法，分析不同皴法如何塑造山石的肌理和地域特徵。 二、 花鳥畫：微觀世界的生命力 寫意與工筆的輝映：對比唐代邊鸞的富麗堂皇與宋代院體畫的精確描摹，進而深入研究徐渭、八大山人等如何用大寫意手法錶達強烈個性。 “以書入畫”的典範：探討花鳥畫中對草書筆意的藉鑒，如用蘭竹的枝乾來錶現書法的筋骨。 三、 人物畫：風骨與傳神 “傳神寫照”的追求：分析顧愷之的“以形寫神”理論，以及六朝至唐代人物畫在造型和氣韻上的發展。 古代肖像的社會功能：探討仕女畫、高士畫在記錄生活、塑造理想人格方麵的作用。 --- 第四部分：跨越時空——近代轉型與當代對話 本書的後半部分關注中國畫在近現代所麵臨的衝擊與調整，展現其強大的適應性與生命力。 清末民初的革新：分析海上畫派的自由奔放如何打破陳規，以及“四王”集大成後的守正與突破。 中西融閤的探索：探討西方寫實主義、透視學等觀念對傳統繪畫帶來的挑戰與機遇。解析徐悲鴻、齊白石等大傢如何在繼承傳統的基礎上，為中國畫開闢新的道路。 當代語境下的堅守與創新：展望當代藝術傢如何在全球化背景下，重新激活傳統筆墨的當代價值，使其在裝置藝術、數字媒體等領域中煥發新生。 --- 結語： 《翰墨丹青的探尋》旨在提供一把鑰匙，讓讀者得以進入中國繪畫博大精深的藝術殿堂。它不僅僅是一部知識的匯編，更是一次對東方美學精神的深度體悟。通過對技法與哲思的細緻梳理，我們期望讀者能夠超越錶象的描摹，真正領略到中國畫中“筆墨為心聲，意境為靈魂”的獨特魅力。
著者信息
傅璿琮，1990年代任中華書局總編輯，國務院古籍整理齣版規劃小組秘書長、副組長，同時兼任中國唐代文學學會會長，清華大學古典文獻研究中心主任、教授、博士生導師。主要專著有《唐代詩人叢考》、《唐代科舉與文學》、《唐翰林學士傳論》（盛中唐捲、晚唐捲）、《李德裕年譜》等，主編《全宋詩》、《續修四庫全書》、《中國古籍總目》、《中國古代詩文名著提要》等。
圖書目錄
序
第一章 漫話中國畫
第一節 中國畫概覽
第二節 中國畫的分類
第三節 中國畫的一般特點
第四節 中國畫的發展歷程
第二章 魏晉以前的繪畫藝術
第一節 先秦兩漢的壁畫和帛畫
第二節 漢畫像石、畫像磚
第三章 魏晉南北朝時期的繪畫藝術
第一節 魏晉畫傢及作品
第二節 南北朝畫傢及作品
第四章 隋唐時期的繪畫藝術
第一節 山水畫的興起
第二節 人物及仕女畫
第三節 花鳥畜獸畫
第五章 五代時期的繪畫藝術
第一節 人物肖像畫
第二節 荊、關、董、巨和山水畫的創造
第三節 黃筌、徐熙和花鳥畫的發展
第六章 兩宋時期的繪畫藝術
第一節 宋代繪畫的繁榮興盛
第二節 宋代人物畫傢和作品
第三節 宋代山水畫傢和作品
第四節 宋代花鳥畫傢和作品
第七章 元代時期的繪畫藝術
第一節 元初畫傢及作品
第二節 元四傢及其山水畫
第三節 元代的水墨梅竹與花鳥
第四節 元代人物畫
第八章 明代時期的繪畫藝術
第一節 明前期宮廷繪畫與浙派
第二節 吳門畫派與明中期文人畫
第三節 明後期繪畫的新變
第九章 清代時期的繪畫藝術
第一節 清初繪畫
第二節 清初四僧與其他非正統派
第三節 揚州八怪與清中期繪畫
第十章 近現代畫傢及作品
第一節 海派名傢
第二節 嶺南畫傢
第三節 京津派畫傢
第四節 西學東漸
第十一章 國畫常識拾遺
第一節 圖解中國畫常識
第二節 常見中國畫術語釋疑
圖書試讀
序
傅璿琮
國粹者，民族文化之精髓也。
中華民族在漫長的發展歷程中，依靠勤勞的素質和智慧的力量，創造瞭燦爛的文化，從文學到藝術，從技藝到科學，創造齣數不盡的文明成果。國粹具有鮮明的民族特色，顯示齣中華民族獨特的藝術淵源以及技藝發展軌跡，這些都是民族智慧的結晶。
經歷瞭一個多世紀的艱難跋涉，中華民族經歷著一次偉大的歷史復興，中國崛起於世界之林，隨著經濟的發展強大，文化的影響力日益凸顯。
20世紀，特別是80年代以來，國學巳是社會和學界關注的熱學。特別是當前新世紀，文化更有大的發展，我們就更有需要全麵梳理傳統文化的精華，加以宣揚和傳播，以便廣大讀者予以重新認知和用心守護。
我覺得，這套書有四大特色：
第一，這套書是在當下訊息時代的大背景下，立足中國傳統文化經典，重視學術資料性，約請各領域專傢學者撰稿，以圖文並茂的形式，煌煌百種全麵係統闡釋中華國粹。同時，每一種書都有深入探索，在「歷史——文化」的綜閤視野下，又對各時代人們的生活情趣和心理境界作具體探討。它既是一部記錄中華國粹經典、普及中華文明的讀物，又是一部兼具嚴肅性和權威性的中華文化典藏之作，可以說是學術性與普及性結閤。這當能使我們現代年輕一代，認識中華文化之博大精深，感受中華國粹之獨特魅力，進而弘揚中華文化。
第二，注意對文化作歷史性的線索梳理，探索不同時代特色和社會風貌，又溝通古今，著重聯繫現實，吸收當代社會科學與自然科學的新鮮知識，形成更為獨到的研究視野與觀念。其中不少書，歷史記述，多從先秦兩漢開始，直至20世紀，這確為古為今用提供值得思索的文本，可以說是透過對各項國粹的歷史發展脈絡的梳理總結規律，並提齣很多建設性的意見和發展策略。
第三，既有歷史發展梳理，又注意地域文化研索。這套書，好多種都具體描述地方特色，如《木雕》一書，既統述木雕藝術的發展歷程（自商周至明清），又分列江浙地區、閩臺地區、廣東地區，及徽州、湘南、山東麯阜、雲南劍川，以及少數民族的木雕藝術特色。又如《飲食文化》，分述中國八大菜係，即魯菜、川菜、粵菜、閩菜、蘇菜、浙菜、湘菜、徽菜。記述中注意與社會風尚、民間習俗相結閤，確能引起人們的鄉思之情。中華民族的文化是一個整體，但它是由許多各具特色的地區文化所組成和融匯而成。不同地區的文化各具不同的色彩，這就使得我們整個中華文化多姿多彩。展示地區文化的特點，無疑將把我們的文化史研究引嚮深入。同時，不少書還探討好幾種國粹品種對國外的影響，這也很值得注意。中華文明在國外的傳播與影響，巳經形成一種異彩紛呈，底蘊豐富的文化形象，現在這套書所述，對中外文化交流提供瞭十分吸引人的隹例。
第四，這套書文字流暢，饒有情趣，特別是在品賞山水、田園，及領略各種戲麯、說唱等藝術品種時，真是「使筆如畫」，使讀者徜徉瞭美不勝收的藝術境地，閱讀者當會一身輕鬆，得到知識增進、審美真切的愉悅。
文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉，我們希望這套國粹經典闡釋，不僅促進青少年閱讀，同時還能服務於當前文化的開啟奮進新程，鑄就輝煌前景。
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