★超過400張全彩圖片、從未公開的幕後細節。
★收錄演員、攝影指導、音效剪輯、影片剪輯師訪談，剖析奉式風格。
★並解答小編的疑問：為什麼奉俊昊的作品幾乎都有宋康昊。
想必你看過奉俊昊的某部作品，本書保證讓你全部翻齣來重刷。
◎「即使寄生瞭上流，還是逃不齣一無所有。」——2019年《寄生上流》
◎「母愛就像針灸，齣於溫柔但具有侵略性。」——2009年《非常母親》
◎「唯一能修正體製的，就是完全擺脫體製。」——2013年《末日列車》
奉俊昊，首位奪下奧斯卡最佳影片、最佳導演等大獎的亞洲導演，
但在韓國，他有個電影業內人士纔知道的綽號：「奉細節」。
因為奉的電影分鏡都是親手畫的──其中有些已經公開瞭，
隻要你稍微看過這些頁麵（就像翻漫畫一樣），就會發現：
在攝影鏡頭還沒開拍前，這部電影已在他的腦海（心）中完成瞭，
所以拍攝過程中，從不會齣現任何他臨時想到的「鏡頭」。
本書作者韓凱倫，是韓裔美籍文化作傢、編劇，
也是「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人。
她與英國電影雜誌《Little White Lies》閤作，解析奉俊昊過往的經典，
（外加連奉粉可能都不知道的七部短片），重現你沒看齣來的「奉細節」。
◎2003年《殺人迴憶》，大導演昆汀形容，這是他的最愛電影之一
本片改編自1986年至1991年發生在韓國華城的連續殺人案，
很多人看完以為這是一個警察抓強姦犯的懸疑劇（更扯的是還沒有結局）。
奉俊昊卻說：「這是1980年代韓國社會的縮影。」
無能警探就像威權政府、被刑求的嫌犯就像無辜百姓。
而男主角宋康昊在最後一幕對鏡頭的大眼凝視特寫，
就是奉細節送給政府和（電影拍完幾年後纔抓到的）凶手，重重的一擊。
◎2009年《非常母親》：每個畫麵都是殺人證據
這是一個有偏執狂的寡婦為瞭拯救智障兒子，而引發的兩場犯罪故事，
被影評選為奉式作品中劇情最黑暗、畫麵最暴力的電影。
偏偏電影中每個角色都很弱，但弱者也會彼此敵視，就算力量微不足道，
還是會去欺壓那些毫無反擊之力的人（這就是奉式細節）。
拍完最後一場戲時，奉俊昊說：「就像把我一塊卡在心頭十年的腫瘤拔齣來。」
◎剪輯、拍攝、音效、選角……這些「奉細節」導演有拍，但沒明說
《玉子》用童話故事告訴你：世上沒有邪不勝正，隻有自私的交換。
《寄生上流》角色分界不是善惡，因為好人不單純，壞人也不是一開始就惡。
《綁架門口狗》的重點不是狗，裡麵的每種食物，從蛋糕到狗肉，都代錶階級。
本書獨傢收錄奉俊昊大學時期拍攝的《白色人》、《相框裡的迴憶》，
以及短片《支離滅裂》、《沉與浮》……的細節，
這些影響奉式風格的起源，你絕對沒看過！
推薦者
影劇評論者／重點就在括號裡
臉書粉絲專頁「無影無蹤」／翁煌德
具體描述
電影的脈絡與迴響：探索銀幕敘事的力量 本書旨在為電影愛好者、獨立製片人以及所有對視覺敘事抱有熱忱的讀者提供一個深入且多維度的觀察視角。我們並非聚焦於單一導演的創作曆程，而是緻力於解剖電影藝術在過去一個世紀中如何發展、如何通過不同的文化語境進行重塑，以及它如何作為一種強大的媒介，影響並反映著人類的社會結構與心理狀態。 全書分為五大部分，每一部分都以前沿的理論研究和大量的經典案例分析為基石，力求構建一個既有學術深度，又不失閱讀趣味的電影研究框架。 第一部分：默片的遺産與聲音的革命 本部分將迴溯電影藝術的“童年”，探討十九世紀末至二十世紀二十年代無聲電影的黃金時代。我們首先分析梅裏愛（Georges Méliès）的魔幻現實主義如何奠定瞭視覺奇觀的基礎，隨後深入研究格裏菲斯（D.W. Griffith）在濛太奇語言上的開創性貢獻，以及其如何構建瞭經典好萊塢的敘事範式。 重點篇章將放在對不同國傢默片傳統的比較上。我們將對比德國錶現主義（German Expressionism）中扭麯的布景與心理投射的關係，蘇維埃濛太太奇學派（如愛森斯坦和普多夫金）對“碰撞式剪輯”的哲學探討，以及巴斯特·基頓（Buster Keaton）在身體喜劇中展現的精妙的物理學和美學結閤。 隨後，我們將詳盡分析有聲電影的引入如何徹底顛覆瞭電影的製作流程、錶演方式乃至觀眾的接受模式。聲音不再僅僅是背景或對白的補充，它成為瞭敘事本身的一部分。通過對早期有聲片，尤其是歌舞片和黑色電影（Film Noir）中對白與環境音效的精妙運用，我們展示瞭聲音如何為視覺錶達增添瞭前所未有的層次感和心理深度。 第二部分：作者論的興衰與類型片的重塑 進入中段，本書將聚焦於電影理論的核心議題之一——“作者論”（Auteur Theory）。我們首先梳理法國《電影手冊》時期對這一理論的起源和發展，探討如何將導演視為電影的最終“作者”。 然而，我們並不止步於對作者天纔的贊美。接下來的章節將批判性地審視作者論的局限性，尤其是在麵對好萊塢製片廠體係（Studio System）的工業化生産時。我們通過分析二十世紀五六十年代一些著名導演（如希區柯剋、福特）在既定類型框架內，如何巧妙地植入個人風格和潛意識主題，來探討“類型片”與“作者錶達”之間的動態張力。 類型片章節將進行深入的類型細分研究： 西部片（Western）： 從邊疆的拓荒神話到對美國神話的反思。 黑色電影（Film Noir）： 探討戰後社會焦慮如何通過女性形象（蛇蠍美人）和光影對比（Chiaroscuro）得以投射。 科幻片（Science Fiction）： 分析其作為社會寓言，對技術進步與人類異化的探討。 通過對這些類型的深入解構，讀者將理解類型片如何成為一個穩定的文化容器，用於裝載和處理時代變遷帶來的集體無意識和意識形態衝突。 第三部分：新浪潮與全球電影的覺醒 本部分將目光投嚮二戰後至七十年代的全球電影運動，這是電影藝術發生質變的時期。我們認為，歐洲的“新浪潮”是全球電影對好萊塢中心主義的首次大規模反叛。 法國新浪潮（Nouvelle Vague）： 我們將詳細分析特呂弗、戈達爾、夏布洛等人如何通過手持攝影、跳切（Jump Cut）和即興錶演，打破傳統敘事的連貫性，追求一種更接近真實生活流動的“電影真實感”。戈達爾對電影本體論的探討，尤其值得深入研究。 其他地區的變革力量： 意大利新現實主義： 戰後意大利電影如何轉嚮街頭實景拍攝，關注普通民眾的生存睏境，及其對後續全球寫實主義的影響。 日本電影的哲學深度： 重點分析小津安二郎的“物哀”美學，以及黑澤明如何將莎士比亞式的宏大敘事與日本武士道精神相結閤。 東歐的“黑色電影”： 探討在政治高壓下，捷剋和波蘭的電影工作者如何運用隱喻和寓言來錶達對體製的質疑。 這部分的核心論點是：全球電影的覺醒標誌著電影敘事開始嚮更主觀、更碎片化和更具社會批判性的方嚮發展。 第四部分：媒介的融閤與後現代的迷宮 進入當代，電影研究麵臨著媒介融閤和後現代主義的雙重挑戰。本章討論數字技術對電影製作和發行的革命性影響，以及如何重新定義“影像的真實性”。 我們將探討後現代主義美學在電影中的體現： 1. 互文性（Intertextuality）： 電影如何大量引用和戲仿其他作品，模糊瞭原創性與復製品之間的界限。 2. 拼貼與碎片化敘事： 探討如昆汀·塔倫蒂諾等導演如何利用非綫性結構和類型雜糅，挑戰觀眾對傳統敘事完整性的期待。 3. 景觀社會與擬像： 引入鮑德裏亞的理論，分析在高度圖像化的社會中，電影本身如何成為對現實的“擬像”（Simulacra）。 我們還將分析獨立電影運動（Independent Cinema）在九十年代的興起，以及它如何挑戰主流商業片的敘事慣例，提供更個人化、更具邊緣視角的故事。 第五部分：當代電影的文化碰撞與未來展望 最後一章將聚焦於當下全球電影産業的格局變化，特彆是流媒體平颱對內容生産和觀眾消費習慣的深刻改變。電影藝術是否正在加速“電視化”？虛擬現實（VR）和沉浸式技術又將如何重塑“觀看”的行為本身？ 本部分將通過分析近年來在國際電影節上備受關注的作品，探討電影如何繼續應對氣候變化、身份政治和跨文化交流等重大議題。我們關注那些在技術與美學上進行大膽實驗，試圖挖掘人類情感深層結構的作品。 結語部分將是對電影作為一種持續演化的人類錶達工具的最終緻敬。電影的未來，必然是在繼承其深厚曆史脈絡的同時，不斷擁抱技術變革，探索新的視覺語言和敘事可能性的融閤之中。本書期望激發讀者帶著批判性的眼光，重新審視每一部進入視野的影像作品，理解其背後的文化語境與藝術選擇。
著者信息
作者簡介
韓凱倫（Karen Han）
韓裔美國文化作傢、編劇，「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人；《紐約時報》、《大西洋》、《浮華世界》、《VICE》、《紐約》雜誌專欄作傢；曾參與Netflix動畫影集製作，並與夥伴共同經營短片YouTube頻道@briandavidgilbert 訂閱數超過百萬。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《成名的藝術》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《如何欣賞藝術》、《野草戰略》、《如果梵榖是個收藏傢》（以上皆為大是文化齣版）；《大麻CBD聖經》（任性齣版）等書。
韓凱倫（Karen Han）
韓裔美國文化作傢、編劇，「奉群」（Bong Hive）粉絲俱樂部創始人；《紐約時報》、《大西洋》、《浮華世界》、《VICE》、《紐約》雜誌專欄作傢；曾參與Netflix動畫影集製作，並與夥伴共同經營短片YouTube頻道@briandavidgilbert 訂閱數超過百萬。
譯者簡介
廖桓偉
淡江大學經營決策係、東吳大學企管研究所畢業。曾任網路電玩編譯、齣版社編輯，希望引進更多有趣（且暢銷）的書，透過翻譯來感動讀者，譯有《著迷，甘願賭上所有》、《成名的藝術》、《似水無形，李小龍的人生哲學》、《如何欣賞藝術》、《野草戰略》、《如果梵榖是個收藏傢》（以上皆為大是文化齣版）；《大麻CBD聖經》（任性齣版）等書。
圖書目錄
奉俊昊大事記
奉俊昊眼中的10大好片
推薦序 奉俊昊，最優秀的喜劇導演／重點就在括號裡
序 任何情感都不隻有一種詮釋方式
引言 奉俊昊，與他心中的細節
打開黃色大門，登上政府黑名單／奉細節／好人不單純，反派也不是本來就壞／沒有快樂結局，但過程會讓你爆笑幾聲
第一章 2000年《綁架門口狗》，請不要整部看完
綁架犯不是壞人，重點也不是狗／殺老人、小孩的狗……背後都有能理解的原因／蛋糕、蘿蔔乾、燉狗肉：食物就是階級／靈感來自童年，場景取材新婚公寓／結局留給觀眾寫──奉式風格的開端
影響、緻敬、模仿
《黑色追緝令》：無論什麼故事，都有喜劇性質
第二章 2003年《殺人迴憶》：1980年代韓國縮影
不是因為好笑纔笑，而是看見人生的矛盾／貫串本片的關鍵──讀心／宋康昊的特寫，突然給瞭觀眾一拳／凶手看完後：「我完全沒感覺」／沒有懷舊之情的時代劇／用謀殺案，包裝對歷史的控訴
影響、緻敬、模仿
《X 聖治》：重點不是「凶手有沒有被抓到」
第三章 2006年《駭人怪物》：怪物纔是受害者
這隻怪物不躲藏，反倒在大白天登場／荒謬笑點，讓悲劇感更真實／討喜的魯蛇，讓故事更有說服力／真正的反派：政府走狗／阿鬥和怪物，都是受害者／冰啤酒，代錶父女的羈絆
影響、緻敬、模仿
《靈異象限》：平凡主角麵對極端狀況
第四章 2009年《非常母親》：不溫柔的母愛
模範母親造就三名殺人犯／讓自己起舞，為瞭遺忘痛苦／她的愛像針灸，齣於溫柔但具有侵略性／從國民媽媽到偏執寡婦／媽媽說：「被罵就要反擊」／蔓延的水坑、血泊，那是真相的樣子
影響、緻敬、模仿
因為《驚魂記》而成為導演
第五章 2013年《末日列車》：革命，隻是上位者的伎倆
底層人民就是鞋子，應該被踩在腳下／車廂內的配色，其實暗示瞭結局／第一部英語電影／這場革命隻為瞭讓一些人送死／越往前，英雄逐漸變反派／我知道人肉的味道，還知道嬰兒的最好吃
影響、緻敬、模仿
漫畫傢浦澤直樹：最厲害的說書人
第六章 2017年《玉子》：肉食者，別看
看完後，可能成為素食主義者／沒有邪不勝正，隻有自私的交換／故事像童話，但畫麵很血腥／人豬對話，反而增添真實感
影響、緻敬、模仿
《恐懼的代價》：「讓我留下創傷、冷汗直流」
第七章 2019年《寄生上流》：所有角色都是反派
落水狗緊抓不放的〈信任鎖鏈〉／地堡登場，瞬間轉為恐怖片／派對大屠殺：再次穩定社會階級／寄生瞭上流，仍逃不齣一無所有
影響、緻敬、模仿
《下女》：同樣冷靜的女性角色
第八章 短片與音樂影片
《白色人》，奉式風格的雛型／《相框裡的迴憶》：被迫與童年寵物分離／充滿偽君子的社會：《支離滅裂》／〈但〉、〈寂寞街燈〉老套故事搭配音樂說／《沉與浮》：漢江怪物的前輩／《流感》病因：「社會冷漠」／《搖撼東京》，奉俊昊最浪漫的作品／《生機》──歷經悲痛後產生
第九章 幕後訪談
《非常母親》最後一場戲，是上天的禮物
攝影指導／洪坰杓
持續拓展「奉式音域」
音效剪輯師／崔太永
鏡頭裁縫師：完美縫補「奉細節」
影片剪輯師／楊勁莫
分鏡很龜毛，但我可以任意填滿
演員／蒂妲．史雲頓
電影配樂，必須有「踢到罐子」的感覺
作麯傢／鄭在日
《寄生上流》沒有試鏡，隻有一起喝兩杯
演員／崔宇植
結語 即使體製再糟，每個人都值得拯救
作者緻謝
圖片來源
奉俊昊眼中的10大好片
推薦序 奉俊昊，最優秀的喜劇導演／重點就在括號裡
序 任何情感都不隻有一種詮釋方式
引言 奉俊昊，與他心中的細節
打開黃色大門，登上政府黑名單／奉細節／好人不單純，反派也不是本來就壞／沒有快樂結局，但過程會讓你爆笑幾聲
第一章 2000年《綁架門口狗》，請不要整部看完
綁架犯不是壞人，重點也不是狗／殺老人、小孩的狗……背後都有能理解的原因／蛋糕、蘿蔔乾、燉狗肉：食物就是階級／靈感來自童年，場景取材新婚公寓／結局留給觀眾寫──奉式風格的開端
影響、緻敬、模仿
《黑色追緝令》：無論什麼故事，都有喜劇性質
第二章 2003年《殺人迴憶》：1980年代韓國縮影
不是因為好笑纔笑，而是看見人生的矛盾／貫串本片的關鍵──讀心／宋康昊的特寫，突然給瞭觀眾一拳／凶手看完後：「我完全沒感覺」／沒有懷舊之情的時代劇／用謀殺案，包裝對歷史的控訴
影響、緻敬、模仿
《X 聖治》：重點不是「凶手有沒有被抓到」
第三章 2006年《駭人怪物》：怪物纔是受害者
這隻怪物不躲藏，反倒在大白天登場／荒謬笑點，讓悲劇感更真實／討喜的魯蛇，讓故事更有說服力／真正的反派：政府走狗／阿鬥和怪物，都是受害者／冰啤酒，代錶父女的羈絆
影響、緻敬、模仿
《靈異象限》：平凡主角麵對極端狀況
第四章 2009年《非常母親》：不溫柔的母愛
模範母親造就三名殺人犯／讓自己起舞，為瞭遺忘痛苦／她的愛像針灸，齣於溫柔但具有侵略性／從國民媽媽到偏執寡婦／媽媽說：「被罵就要反擊」／蔓延的水坑、血泊，那是真相的樣子
影響、緻敬、模仿
因為《驚魂記》而成為導演
第五章 2013年《末日列車》：革命，隻是上位者的伎倆
底層人民就是鞋子，應該被踩在腳下／車廂內的配色，其實暗示瞭結局／第一部英語電影／這場革命隻為瞭讓一些人送死／越往前，英雄逐漸變反派／我知道人肉的味道，還知道嬰兒的最好吃
影響、緻敬、模仿
漫畫傢浦澤直樹：最厲害的說書人
第六章 2017年《玉子》：肉食者，別看
看完後，可能成為素食主義者／沒有邪不勝正，隻有自私的交換／故事像童話，但畫麵很血腥／人豬對話，反而增添真實感
影響、緻敬、模仿
《恐懼的代價》：「讓我留下創傷、冷汗直流」
第七章 2019年《寄生上流》：所有角色都是反派
落水狗緊抓不放的〈信任鎖鏈〉／地堡登場，瞬間轉為恐怖片／派對大屠殺：再次穩定社會階級／寄生瞭上流，仍逃不齣一無所有
影響、緻敬、模仿
《下女》：同樣冷靜的女性角色
第八章 短片與音樂影片
《白色人》，奉式風格的雛型／《相框裡的迴憶》：被迫與童年寵物分離／充滿偽君子的社會：《支離滅裂》／〈但〉、〈寂寞街燈〉老套故事搭配音樂說／《沉與浮》：漢江怪物的前輩／《流感》病因：「社會冷漠」／《搖撼東京》，奉俊昊最浪漫的作品／《生機》──歷經悲痛後產生
第九章 幕後訪談
《非常母親》最後一場戲，是上天的禮物
攝影指導／洪坰杓
持續拓展「奉式音域」
音效剪輯師／崔太永
鏡頭裁縫師：完美縫補「奉細節」
影片剪輯師／楊勁莫
分鏡很龜毛，但我可以任意填滿
演員／蒂妲．史雲頓
電影配樂，必須有「踢到罐子」的感覺
作麯傢／鄭在日
《寄生上流》沒有試鏡，隻有一起喝兩杯
演員／崔宇植
結語 即使體製再糟，每個人都值得拯救
作者緻謝
圖片來源
圖書試讀
推薦序
奉俊昊，最優秀的喜劇導演
影劇評論者／重點就在括號裡
奉俊昊是近年名氣最高的韓國導演，也是最廣為人知的亞洲導演之一。20年前的《殺人迴憶》，是許多影迷心目中最棒的犯罪驚悚電影；諷刺意味濃厚的《駭人怪物》，曾是南韓史上票房最高的本土電影；海外獲獎無數的《寄生上流》，則成為瞭2019年世界影壇聲勢最高的韓國電影。
從2000年開始推齣第一部電影長片《綁架門口狗》，目前拍瞭7部電影的奉俊昊，從韓國本土到海外好萊塢，每一部皆不落窠臼，且主題都不相同；這本由《紐約時報》（The New York Times）專欄作傢韓凱倫撰寫的《奉俊昊，與他心中的電影》，正是將奉俊昊藏在所有作品中的「草蛇灰線」，巧妙勾齣的電影專書。
奉俊昊說過，自己作品的源頭從「癡迷」開始，他不是設想哪些觀眾會喜歡哪種題材，而是從作為電影迷的自己齣發；他是這部電影的第一位觀眾，所以要創作齣能夠吸引身為影迷的自己的有趣作品。
在這本書，你可以看到身為「奉群」（奉俊昊粉絲的通稱）創始人的韓凱倫，對從小就愛電影的奉俊昊知之甚詳：從他在延世大學修社會學，一邊與幾所大學創立電影社（奉俊昊負責管理社團的盜版錄影帶），另一邊在校外參與抗議與示威活動（後來被逮捕，所以決定在大學期間服兩年兵役，因為可以緩刑）。
愛電影的奉俊昊，天生就流著導演的血液，而那血液裡也帶有反社會結構、反威權、有時有些反骨、搞笑又坦率的性格，深深影響瞭他每一部作品。
韓凱倫將奉俊昊成為電影創作者的始末、對電影細節的追求、他從哪些作品汲取養分等觀察寫進這本書。
前半段是影評集，最後麵則是與奉俊昊閤作多年的工作夥伴幕後訪談：剪輯師、攝影師、音樂剪輯師、配樂師以及演員。更像是從作品的角度，帶領讀者去瞭解這位在奧斯卡典禮搞笑的說：「我是個怪咖啦。」（然後網上齣現大量迷因圖），且每部作品都帶有荒謬喜劇感的優秀導演。
本書會讓你看到各種麵相的奉俊昊──特別是他有趣的一麵，引導你深入認識他獨特的「奉式風格」。
引言
2019年，《寄生上流》贏得奧斯卡金像獎並寫下歷史後的那幾天，導演奉俊昊對這部階級驚悚片有話想說：
《寄生上流》真正恐怖與可怕的地方，並不隻在於現今的局勢有多糟，而在於局勢隻會越來越糟。等我死後會變好嗎？我不知道。我沒有那麼樂觀。
為瞭反映我們所處的世界，奉俊昊的作品經常圍繞著厄運將至的感覺，有時還會涉入淒涼，甚至殘酷的境界。他的電影大綱就已經講得很明白瞭：一名父親的女兒被詭異的怪物抓走，卻無法拯救她；一位大傢公認的英雄承認他吃過小孩；兩個警探在追捕連續殺人犯時，造成一個無辜之人死亡（而且還差點害死另一個）。
齣色之處在於，儘管錶麵看來如此諷刺，但你絕不會把奉俊昊歸類成憤世嫉俗的人，或把他的電影當成單純的悲劇而已。事實上，你根本無法將他歸類──他令人稱羨的自在遊走於各種傳統類型與風格之間。拒絕標籤、排斥說教，並且建構齣兼具政治寓言與文化史兩種功能的故事。
然而，真正讓奉俊昊（身為反對派、異議人士）與眾不同的地方，是他以澄澈的眼光看世界，從來不屈服於虛無主義。他那種拒絕嚮現實低頭的態度，其實已經說得很明白瞭，而且也算是在絕望中的一盞明燈：
我們還是要試著快樂的活下去。我們不能每天都以淚洗麵。
打開黃色大門，登上政府黑名單
奉俊昊，1969年9月14日生於南韓大邱，早期因為看瞭電視上的電影，而發現自己對於電影的熱情。「我的母親有一點強迫性的潔癖。」關於為什麼他初次接觸電影是透過電視，他的迴憶是這樣：「因為電影院沒有陽光，所以她很肯定裡頭有一大堆細菌。」
他喜歡看美軍廣播（American Armed Forces Network）頻道，播的是西方電影，包括薛尼．盧梅（Sidney Lumet）、布萊恩．狄帕瑪（Brian De Palma）以及山姆．畢京柏（Sam Peckinpah）等導演的作品；隻不過播齣的版本都經過瞭審查，所以少年奉俊昊必須自行想像那些被剪掉的地方。
早期這段接觸電影世界的經驗，後來發展成對於影像的癡迷──1988年進入延世大學就讀後，奉俊昊在學校餐廳打工賣瞭六個月的甜甜圈，存錢買下一臺日立攝影機，據說甚至會抱著它睡覺。
他在延世大學（剛好跟《寄生上流》中某個角色假裝畢業的學校一樣）修的是社會學，不過電影依舊是他的最愛。他與附近幾所大學的幾個學生共同創立瞭一個電影社團：「黃色大門」（因為社辦的大門被漆成黃色），並且負責管理社團的錄影帶收藏以及盜版電影。
他還在延世大學拍瞭第一部短片（是一部定格動畫）：《尋找天堂》（可惜現在查不到瞭）；此外也拍瞭一部真人電影：《白色人》（1994年），這部片使他得以進入韓國電影藝術學院就讀。
時至今日，奉俊昊已經拍瞭七部劇情長片：《綁架門口狗》（2000年）；《殺人迴憶》（2003年）；《駭人怪物》（2006年）；《非常母親》（2009年）；《末日列車》（2013年）；《玉子》（2017年）；以及《寄生上流》（2019年）。他在麵對媒體時，從不吝於透露那些影響其電影的現實經驗。
例如《寄生上流》的靈感，來自於他（短暫）擔任過某個有錢少爺的數學傢教。《綁架門口狗》的拍攝地點，就是奉俊昊結婚後住的公寓大樓。這部電影的靈感來自於他的童年迴憶（在屋頂上發現一條死狗），以及哥哥的艱辛求學過程。
在這裡先提一下時代背景：奉俊昊齣生時，韓國還處於軍事獨裁的統治之下，而他是在「六月民主運動」的隔年進入大學就讀。
提及學生時代，奉俊昊說道：「每天都一樣。白天抗議，晚上喝酒。除瞭少數人以外，我們對當時的教授都沒什麼信心。」有時在睡夢中，他甚至還會聞到催淚瓦斯的味道（作品反覆齣現「毒氣滲進畫麵內」的景象，感覺並非巧閤）。
後來他參加一個工會的示威而被逮捕，於是決定在就讀大學期間服兩年強製兵役，這樣就符閤緩刑的條件。他似乎流著導演的血液，而且其中還帶有對於社會結構的意識，以及惡作劇、反威權的傾嚮。
就連他的社會學學位（他承認自己並沒有特別熱衷）都影響瞭他的個人發展：「雖然我對社會學並不是真的很喜歡，但我對社會總是很有興趣，尤其是因為當時韓國正處於動盪不安的時期。1980年代末期到1990年代初期，我在念大學時，韓國的軍事獨裁統治結束瞭。我們迎來瞭第一個民主政府，此時流行文化、電影與流行音樂，纔真的開始衝擊主流意識。」
《殺人迴憶》的故事發生於類似時期，它提供瞭一些文化背景知識，給不熟悉當代韓國歷史的人；故事從多個層麵述說政府的腐敗，例如劇情中發生抗爭，還有一組警探企圖偵破連續殺人案。
《白色人》──以及《支離滅裂》（1994年），奉俊昊就讀電影學院期間製作的短片──讓他直接加入瞭「韓國新浪潮」的行列。當時南韓政府撤迴對電影產業的審查與控製，使藝術傢們在推動民主的過程中也闖齣名號；他們拋開主題限製，開始嘗試那些以前被視為違法或禁忌的主題。
其中一位是導演樸贊鬱，他協助過奉俊昊的頭兩部短片，並對它們印象深刻（不過兩位導演直到《末日列車》纔真正攜手閤作，樸擔任監製）。
這些短片的成功，也讓奉俊昊得到一份工作：1997年樸起鏞首部長片《仙人掌旅館》的副導演兼共同編劇。不過奉俊昊踏入韓國電影產業的過渡期並非一帆風順，有時候他還必須兼差婚禮攝影師：「我拍得非常好。父母在哭的時候我就給他們特寫，如果有誰看起來像新郎的前女友，我也會給她們特寫。」
財務拮據的窘境，在他拍完第一部長片：《綁架門口狗》後並沒有改善，他的大學同學還買過米送他。2003年上映的《殺人迴憶》則成為瞭轉捩點，這部電影同時獲得影評盛讚與票房成功。它不但鞏固奉俊昊的導演地位，甚至還拯救瞭製片公司「Sidus Pictures」，使其免於破產。
2006年的《駭人怪物》也很賣座（事實上它是當時獲利最高的南韓電影），並且讓奉俊昊躍上國際影壇。他身為導演的聲望變高瞭，但隨之而來的公眾關注，也讓他的職業生活更加艱難。
《殺人迴憶》與《駭人怪物》所錶達的主題──也就是政府的無能與腐敗，以及美國式政治階級的貶損形象，這也是奉俊昊所有作品的共同點──讓他登上瞭政府的祕密黑名單。
這份黑名單由保守的總統李明博首創（任期為2008年～2013年），再由樸槿惠延續下去（2017年遭到彈劾，而這件事是其中一個次要原因）。其目的是不讓黑名單上的藝術傢獲得政府資金。幸好奉俊昊的導演名氣已經夠大，能有穩定的私人資助；不過他的情況算是例外，並非常態。
話雖如此，在國外找到真正的立足點，對奉俊昊而言是一段漫長的過程。粉絲們或許會想起他獲頒2020年金球獎最佳外語片時，得獎感言的其中一段話：「一旦你剋服那一英吋高的字幕障礙，你就能看到更多很棒的電影。」雖然這句話的適用範圍很廣，但它簡直就是奉俊昊的心路歷程。
奉俊昊，最優秀的喜劇導演
影劇評論者／重點就在括號裡
奉俊昊是近年名氣最高的韓國導演，也是最廣為人知的亞洲導演之一。20年前的《殺人迴憶》，是許多影迷心目中最棒的犯罪驚悚電影；諷刺意味濃厚的《駭人怪物》，曾是南韓史上票房最高的本土電影；海外獲獎無數的《寄生上流》，則成為瞭2019年世界影壇聲勢最高的韓國電影。
從2000年開始推齣第一部電影長片《綁架門口狗》，目前拍瞭7部電影的奉俊昊，從韓國本土到海外好萊塢，每一部皆不落窠臼，且主題都不相同；這本由《紐約時報》（The New York Times）專欄作傢韓凱倫撰寫的《奉俊昊，與他心中的電影》，正是將奉俊昊藏在所有作品中的「草蛇灰線」，巧妙勾齣的電影專書。
奉俊昊說過，自己作品的源頭從「癡迷」開始，他不是設想哪些觀眾會喜歡哪種題材，而是從作為電影迷的自己齣發；他是這部電影的第一位觀眾，所以要創作齣能夠吸引身為影迷的自己的有趣作品。
在這本書，你可以看到身為「奉群」（奉俊昊粉絲的通稱）創始人的韓凱倫，對從小就愛電影的奉俊昊知之甚詳：從他在延世大學修社會學，一邊與幾所大學創立電影社（奉俊昊負責管理社團的盜版錄影帶），另一邊在校外參與抗議與示威活動（後來被逮捕，所以決定在大學期間服兩年兵役，因為可以緩刑）。
愛電影的奉俊昊，天生就流著導演的血液，而那血液裡也帶有反社會結構、反威權、有時有些反骨、搞笑又坦率的性格，深深影響瞭他每一部作品。
韓凱倫將奉俊昊成為電影創作者的始末、對電影細節的追求、他從哪些作品汲取養分等觀察寫進這本書。
前半段是影評集，最後麵則是與奉俊昊閤作多年的工作夥伴幕後訪談：剪輯師、攝影師、音樂剪輯師、配樂師以及演員。更像是從作品的角度，帶領讀者去瞭解這位在奧斯卡典禮搞笑的說：「我是個怪咖啦。」（然後網上齣現大量迷因圖），且每部作品都帶有荒謬喜劇感的優秀導演。
本書會讓你看到各種麵相的奉俊昊──特別是他有趣的一麵，引導你深入認識他獨特的「奉式風格」。
引言
2019年，《寄生上流》贏得奧斯卡金像獎並寫下歷史後的那幾天，導演奉俊昊對這部階級驚悚片有話想說：
《寄生上流》真正恐怖與可怕的地方，並不隻在於現今的局勢有多糟，而在於局勢隻會越來越糟。等我死後會變好嗎？我不知道。我沒有那麼樂觀。
為瞭反映我們所處的世界，奉俊昊的作品經常圍繞著厄運將至的感覺，有時還會涉入淒涼，甚至殘酷的境界。他的電影大綱就已經講得很明白瞭：一名父親的女兒被詭異的怪物抓走，卻無法拯救她；一位大傢公認的英雄承認他吃過小孩；兩個警探在追捕連續殺人犯時，造成一個無辜之人死亡（而且還差點害死另一個）。
齣色之處在於，儘管錶麵看來如此諷刺，但你絕不會把奉俊昊歸類成憤世嫉俗的人，或把他的電影當成單純的悲劇而已。事實上，你根本無法將他歸類──他令人稱羨的自在遊走於各種傳統類型與風格之間。拒絕標籤、排斥說教，並且建構齣兼具政治寓言與文化史兩種功能的故事。
然而，真正讓奉俊昊（身為反對派、異議人士）與眾不同的地方，是他以澄澈的眼光看世界，從來不屈服於虛無主義。他那種拒絕嚮現實低頭的態度，其實已經說得很明白瞭，而且也算是在絕望中的一盞明燈：
我們還是要試著快樂的活下去。我們不能每天都以淚洗麵。
打開黃色大門，登上政府黑名單
奉俊昊，1969年9月14日生於南韓大邱，早期因為看瞭電視上的電影，而發現自己對於電影的熱情。「我的母親有一點強迫性的潔癖。」關於為什麼他初次接觸電影是透過電視，他的迴憶是這樣：「因為電影院沒有陽光，所以她很肯定裡頭有一大堆細菌。」
他喜歡看美軍廣播（American Armed Forces Network）頻道，播的是西方電影，包括薛尼．盧梅（Sidney Lumet）、布萊恩．狄帕瑪（Brian De Palma）以及山姆．畢京柏（Sam Peckinpah）等導演的作品；隻不過播齣的版本都經過瞭審查，所以少年奉俊昊必須自行想像那些被剪掉的地方。
早期這段接觸電影世界的經驗，後來發展成對於影像的癡迷──1988年進入延世大學就讀後，奉俊昊在學校餐廳打工賣瞭六個月的甜甜圈，存錢買下一臺日立攝影機，據說甚至會抱著它睡覺。
他在延世大學（剛好跟《寄生上流》中某個角色假裝畢業的學校一樣）修的是社會學，不過電影依舊是他的最愛。他與附近幾所大學的幾個學生共同創立瞭一個電影社團：「黃色大門」（因為社辦的大門被漆成黃色），並且負責管理社團的錄影帶收藏以及盜版電影。
他還在延世大學拍瞭第一部短片（是一部定格動畫）：《尋找天堂》（可惜現在查不到瞭）；此外也拍瞭一部真人電影：《白色人》（1994年），這部片使他得以進入韓國電影藝術學院就讀。
時至今日，奉俊昊已經拍瞭七部劇情長片：《綁架門口狗》（2000年）；《殺人迴憶》（2003年）；《駭人怪物》（2006年）；《非常母親》（2009年）；《末日列車》（2013年）；《玉子》（2017年）；以及《寄生上流》（2019年）。他在麵對媒體時，從不吝於透露那些影響其電影的現實經驗。
例如《寄生上流》的靈感，來自於他（短暫）擔任過某個有錢少爺的數學傢教。《綁架門口狗》的拍攝地點，就是奉俊昊結婚後住的公寓大樓。這部電影的靈感來自於他的童年迴憶（在屋頂上發現一條死狗），以及哥哥的艱辛求學過程。
在這裡先提一下時代背景：奉俊昊齣生時，韓國還處於軍事獨裁的統治之下，而他是在「六月民主運動」的隔年進入大學就讀。
提及學生時代，奉俊昊說道：「每天都一樣。白天抗議，晚上喝酒。除瞭少數人以外，我們對當時的教授都沒什麼信心。」有時在睡夢中，他甚至還會聞到催淚瓦斯的味道（作品反覆齣現「毒氣滲進畫麵內」的景象，感覺並非巧閤）。
後來他參加一個工會的示威而被逮捕，於是決定在就讀大學期間服兩年強製兵役，這樣就符閤緩刑的條件。他似乎流著導演的血液，而且其中還帶有對於社會結構的意識，以及惡作劇、反威權的傾嚮。
就連他的社會學學位（他承認自己並沒有特別熱衷）都影響瞭他的個人發展：「雖然我對社會學並不是真的很喜歡，但我對社會總是很有興趣，尤其是因為當時韓國正處於動盪不安的時期。1980年代末期到1990年代初期，我在念大學時，韓國的軍事獨裁統治結束瞭。我們迎來瞭第一個民主政府，此時流行文化、電影與流行音樂，纔真的開始衝擊主流意識。」
《殺人迴憶》的故事發生於類似時期，它提供瞭一些文化背景知識，給不熟悉當代韓國歷史的人；故事從多個層麵述說政府的腐敗，例如劇情中發生抗爭，還有一組警探企圖偵破連續殺人案。
《白色人》──以及《支離滅裂》（1994年），奉俊昊就讀電影學院期間製作的短片──讓他直接加入瞭「韓國新浪潮」的行列。當時南韓政府撤迴對電影產業的審查與控製，使藝術傢們在推動民主的過程中也闖齣名號；他們拋開主題限製，開始嘗試那些以前被視為違法或禁忌的主題。
其中一位是導演樸贊鬱，他協助過奉俊昊的頭兩部短片，並對它們印象深刻（不過兩位導演直到《末日列車》纔真正攜手閤作，樸擔任監製）。
這些短片的成功，也讓奉俊昊得到一份工作：1997年樸起鏞首部長片《仙人掌旅館》的副導演兼共同編劇。不過奉俊昊踏入韓國電影產業的過渡期並非一帆風順，有時候他還必須兼差婚禮攝影師：「我拍得非常好。父母在哭的時候我就給他們特寫，如果有誰看起來像新郎的前女友，我也會給她們特寫。」
財務拮據的窘境，在他拍完第一部長片：《綁架門口狗》後並沒有改善，他的大學同學還買過米送他。2003年上映的《殺人迴憶》則成為瞭轉捩點，這部電影同時獲得影評盛讚與票房成功。它不但鞏固奉俊昊的導演地位，甚至還拯救瞭製片公司「Sidus Pictures」，使其免於破產。
2006年的《駭人怪物》也很賣座（事實上它是當時獲利最高的南韓電影），並且讓奉俊昊躍上國際影壇。他身為導演的聲望變高瞭，但隨之而來的公眾關注，也讓他的職業生活更加艱難。
《殺人迴憶》與《駭人怪物》所錶達的主題──也就是政府的無能與腐敗，以及美國式政治階級的貶損形象，這也是奉俊昊所有作品的共同點──讓他登上瞭政府的祕密黑名單。
這份黑名單由保守的總統李明博首創（任期為2008年～2013年），再由樸槿惠延續下去（2017年遭到彈劾，而這件事是其中一個次要原因）。其目的是不讓黑名單上的藝術傢獲得政府資金。幸好奉俊昊的導演名氣已經夠大，能有穩定的私人資助；不過他的情況算是例外，並非常態。
話雖如此，在國外找到真正的立足點，對奉俊昊而言是一段漫長的過程。粉絲們或許會想起他獲頒2020年金球獎最佳外語片時，得獎感言的其中一段話：「一旦你剋服那一英吋高的字幕障礙，你就能看到更多很棒的電影。」雖然這句話的適用範圍很廣，但它簡直就是奉俊昊的心路歷程。
用戶評價
评分
這簡直是聲音設計的藝術品！如果說畫麵是骨架，那這部電影的音效和配樂就是血肉。我是在一個比較安靜的影院裏看的，所以對聲音的層次感體會特彆深。從開場那種低沉的、幾乎能穿透胸腔的背景音效，到關鍵情節時突然安靜下來的處理，都精準地烘托瞭情緒。配樂的運用更是絕妙，它不是簡單地烘托氣氛，而是參與到敘事之中，有些段落的音樂簡直像一個獨立的敘述者，用鏇律道盡瞭角色的心聲。我尤其欣賞它對環境音的細緻捕捉，那些雨滴聲、機械運轉的嗡鳴聲，都讓那個虛構的世界顯得無比真實可信。對於追求沉浸式體驗的影迷來說，這部電影的聽覺設計絕對是頂級水準，強烈建議佩戴質量好的耳機觀看，你會發現全新的細節。
评分我必須承認，第一次看的時候，有些情節我完全沒跟上節奏，感覺導演拋齣的信息量太大，消化不良。但正因為如此，我立刻找瞭第二遍來看，結果簡直是豁然開朗。這部作品的文本密度太高瞭，它不像綫性敘事那樣平鋪直敘，而是充滿瞭隱喻和多重解讀的可能性。導演似乎非常享受這種跟觀眾玩“猜謎遊戲”的過程，每一個道具、每一句颱詞都可能隱藏著雙重甚至三重含義。當我理解瞭其中一個關鍵的伏筆之後，迴過頭看前麵的所有片段，突然間所有看似無關的綫索都完美地串聯起來瞭，那種“原來如此”的震撼感是無與倫比的。這已經超齣瞭普通娛樂的範疇，更像是在解構一個精密的藝術裝置，非常適閤喜歡深度分析和討論的影迷群體。
评分這部電影的視覺語言非常獨特，它成功地構建瞭一種既熟悉又陌生的美學體係。我之前看過導演的幾部作品，總覺得他有一種獨特的“強迫癥美感”，對畫麵的構圖、色彩的對比有著近乎偏執的追求。在這部片子裏，這種風格被發揮到瞭極緻。那種強烈的形式感，使得即便是最日常的場景，也被賦予瞭一種近乎舞颱劇的儀式感。它讓我想起一些老電影對布景和燈光的極緻運用，但又融入瞭非常現代的銳利感。尤其是一些對稱構圖的使用，讓人感到一種秩序之下的壓抑，這種美學選擇不是為瞭好看而好看，而是緊密服務於故事想要傳達的某種冰冷或疏離的主題。總結來說，這是一部能讓你的眼睛得到極大滿足感的電影，它成功地證明瞭形式和內容是可以達到完美統一的。
评分這部電影的導演真有一套，他對鏡頭的運用簡直是教科書級彆的！我完全沉浸在他構建的那個世界裏，每一個場景、每一次轉場都充滿瞭精心設計的巧思，讓人忍不住會去思考他背後的意圖。尤其是在處理那種復雜的情感張力時，他似乎總能找到一種微妙的平衡點，既能讓觀眾感受到角色的內心掙紮，又不會顯得過於煽情或刻意。我記得有一個片段，光綫處理得極具象徵意義，仿佛在無聲地講述著人物的命運走嚮，那感覺太奇妙瞭，看完之後還在腦海裏不斷迴放，試圖捕捉每一個細微的綫索。他對於節奏的掌控也極其老道，時而緊湊得讓人喘不過氣，時而又悠長得讓人有足夠的時間去消化眼前的信息，這種節奏感是很多導演望塵莫及的。整體而言，這是一次觀影體驗，更像是一場視覺和心理的雙重探險，絕對值得反復品味。
评分說實話，我一開始對這部片子的期待值並沒有那麼高，畢竟現在太多導演熱衷於堆砌特效和華麗的場麵，內容反而成瞭空洞的背景闆。但這部作品完全顛覆瞭我的固有印象。它最打動我的地方在於那種深入骨髓的人文關懷，盡管故事背景可能設定在一個架空或者極端的環境中，但你依然能清晰地感受到導演對“人”這個主體的深刻洞察。角色之間的互動真實得令人心痛，他們的小動作、眼神的交流，都比大段的對白更有力量。特彆是對社會階層差異的刻畫，沒有生硬的道德批判，而是通過細膩的生活場景，讓你自己去體會那種無形的隔閡和無奈。這種不著痕跡的敘事手法，比直接把觀點砸在你臉上要高明得多，它給瞭觀眾思考的空間，而不是直接給齣答案。看完後心裏悶悶的，但又有一種被觸動後的清明感，很久沒有遇到這麼有後勁的電影瞭。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有