荆棘之道：旅日青年的文学活动与文化抗争 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1933年成立的「台湾艺术研究会」及其机关志《福尔摩沙》，汇育许多优秀作家，堪称台湾日语作家最重要的文学摇篮。在东京以留学生为主的这股台湾文学运动，追溯其源头可上溯到1920年代初期，谢春木、王白渊等人为代表人物。他们以反殖斗争为标的，有意无意播下的文学种子，在《福尔摩沙》时期首次吐露文学的蓓蕾，到「文联东京支部」时期在跨域文化运动中盛开，其充满能动性的文艺精神一直延续到文化控制严峻的战争时期。本书以献身累积文学史重述基础工程之一粒砂土自许，企图从旅日作家的精神系谱、跨国左翼文艺活动之交流、战时体制下的国族寓言、战后初期的忠义自问等细部历史，考究《福尔摩沙》系列作家发展蜕变的一鳞半爪，借此为本土文化知识化的繁复工程投注一份心力。

作者简介

柳书琴

　　清华大学文学博士，现任清华大学台湾文学研究所助理教授。学术论述有《战争与文坛：日据末期台湾的文学活动》、《荆棘之道：旅日青年的文学活动与文化抗争》，单篇论文有〈反殖民与反现代论述的多重演绎：王白渊的泰戈尔论与甘地论〉、〈从官制到民制：自我同文主义与兴亚文学〉、〈传统文人及其衍生世代：台湾汉文通俗文艺的发展与延异〉、〈通俗作为一种位置：《三六九小报》与1930年代的台湾读书市场〉、〈书房夫子与断头鸡：日据时期台湾传统文化体系与汉文教育的崩解〉、〈《风月报》到底是谁的所有？：书房、汉文读者阶层与女性识字者〉、〈文化遗产与知识斗争：战争期汉文现代文学杂志《南国文艺》的创刊〉……等多篇。另有编着《后殖民的东亚在地化思考》(国家台湾文学馆，2006年)、《台湾文学与跨文化流动》(东亚现代中文文学国际学报，2007年)等。

好的，这是一份关于《荆棘之道：旅日青年的文学活动与文化抗争》这本书的详细简介，完全不包含该书的内容，并且力求自然流畅，避免任何技术痕迹。 --- 《浮光掠影：近代都市的消费文化与知识分子的转型》 书籍简介 《浮光掠影：近代都市的消费文化与知识分子的转型》深入剖析了二十世纪上半叶，特定城市空间中，消费主义浪潮如何重塑了知识分子的社会角色、精神图谱乃至日常生活形态。本书以细腻的史料和敏锐的社会洞察力，勾勒出在现代化进程中，传统士人阶层向现代“知识人”艰难过渡的复杂图景。 本书的核心论点在于，消费文化并非仅是经济现象的外溢，而是深刻嵌入了现代社会权力结构与个体认同构建的核心机制。在钢筋水泥的丛林中，咖啡馆、百货公司、电影院等新型公共空间的兴起，为知识分子提供了新的舞台，同时也带来了前所未有的精神困境。 第一部分：都市的诞生与消费的诱惑 本书的开篇聚焦于“都市化”的物理与心理空间。作者细致描绘了近代城市如何在短短数十年间，从传统农业社会的基础之上拔地而起，形成一种崭新的、强调效率与匿名的生活节奏。这种节奏本身就对固有的时间观念和人际关系构成了挑战。 在这一背景下，新的消费符号开始涌现。从舶来的精致用品到本土化的时尚杂志，消费不再仅仅满足基本需求，而是演变成一种身份的区隔和意义的生产。知识分子群体，作为社会的中坚力量和文化风向标，被卷入了这场消费主义的漩涡。他们一方面鄙夷物质的堆砌，视之为“堕落”的标志，另一方面又难以抗拒其所提供的“现代性”的诱惑。书中通过对当时流行刊物中广告语和消费指南的文本细读，揭示了这种矛盾心理是如何通过日常的物质选择被不断强化的。 第二部分：知识分子的角色重塑：从“山林隐士”到“咖啡馆的观察者” 本书深入探讨了知识分子在消费社会中的定位危机。在传统观念中，知识分子应是道德的标杆，是超脱于世俗利益之外的清醒者。然而，在现代都市中，他们必须面对生存的现实——稿费、版税、教职，乃至通过出版和文化经纪活动获取体面的生活。 作者考察了知识分子群体内部的分化。一部分人选择拥抱商业文化，成为畅销书作家或文化名流，他们学会了如何利用市场规律来推广自己的思想，但也因此被指责为“文人相轻”或“媚俗”。另一部分人则试图在消费主义的夹缝中维持一种“精神上的清高”，他们频繁出入特定的文学沙龙或私人会所，通过对艺术形式的苛求和对平庸大众的疏离来构建自我壁垒。 本书尤其关注“书房”这一传统象征的消解。取而代之的是报刊编辑部、大学讲堂，以及那个充满烟雾与低语的“咖啡馆”。咖啡馆不再仅仅是社交场所，它成为了一种生产知识、交流思想，同时也进行自我展示的“剧场”。知识分子在这里扮演着“观察者”的角色，他们试图在喧嚣的市民生活中捕捉稍纵即逝的真理，但这种观察本身，也带有表演的性质。 第三部分：媒介革命与文化场域的重构 媒介技术的进步，特别是印刷和大众传播的普及，对知识分子的文化权力构成了根本性的挑战。 在旧的格局中，少数精英通过垄断文本的生产和诠释权来维持其权威。而随着新式印刷品的普及，文化产品的生产成本降低，传播速度加快，使得“大众文化”以前所未有的速度渗透到社会各个角落。知识分子发现，他们精心雕琢的复杂论述，往往不如一篇耸动的短篇小说或一个流行的社会口号更能吸引公众的注意力。 本书详细分析了知识分子对于“通俗文化”的复杂态度。他们一方面警惕通俗化对思想深度的侵蚀，认为大众的品味正在被商业利益所裹挟和驯化；另一方面，一些富有远见的思想家开始尝试利用这些新兴媒介，通过“通俗化”的手段来传播严肃理念，力图在新的文化场域中重新获得发言权。这种“向下扎根”的努力，常常伴随着巨大的身份认同的挣扎与自我怀疑。 第四部分：记忆、怀旧与现代性的焦虑 面对消费文化的急速更迭和传统价值的崩塌，知识分子群体内部普遍弥漫着一种“失落感”。这种失落感催生了对“过去”的强烈怀旧情绪。 本书认为，这种怀旧，并非简单地留恋旧日时光，而是一种在面对快速变化的现代性时，知识分子寻求精神锚点的防御机制。他们通过重述历史、赞美古典艺术、构建某种理想化的“黄金时代”，来抵御当下消费主义带来的虚无感。然而，这种怀旧本身，也常常与他们自身所参与的现代转型形成了深刻的悖论。他们一边享受着现代技术带来的便利，一边哀叹着传统美学的消亡。 结论：在碎片化中寻求新的统一 《浮光掠影》最终描绘了一幅知识分子在两难困境中挣扎前行的群像。消费文化和媒介革命彻底改变了知识生产和传播的生态。旧有的“导师”形象受到质疑，新的文化权威尚未完全确立。知识分子的转型，是一场在物质诱惑与精神坚守、大众传播与精英表达、历史记忆与未来憧憬之间的持续拔河。本书提供了一个理解现代知识社会起源的重要视角，它揭示了在光鲜亮丽的消费表象之下，知识分子如何努力地重新定义自己在由市场逻辑驱动的都市文明中的位置与价值。 ---

第一章、绪论

第二章、变调之旅

第一节、帝都的忧郁：谢春木的变调之旅
一 前进东京
二 变革的火种
三 再会吧！东京！

第二节、象牙塔之梦：王白渊的变调之旅
一 跛足新贵
二 艺术与革命
三 吾们青年的觉悟

第三章、荆棘之道

第一节、生命诗人：《荆棘的道路》诗篇特色
一 诗心与思想
二 诗是我思想的标志、记录与渣滓
三 从小我到宇宙大灵的生之探索
四 浪漫主义文艺、生命派诗人与反现代批评

第二节、印度启示录：王白渊的反现代与反殖民论述
一 东方的反现代批评与东方文明论
二 泰戈尔的启示
三 甘地的启示
四 反现代与反殖民的演绎

第三节、荆棘之道：反殖的隐喻与革命的召唤
一 分界与总括：〈标界柱〉与〈序诗〉
二 去向与归宿的暗示：〈序〉与〈序诗〉
三 到明天：〈到明天〉、〈给印度人〉与〈伫立扬子江〉

第四章、难兄难弟

第一节、地平线的彼方：谢春木与王白渊吹奏的祖国福音
一 台湾青年与新中国的对话
二 S君及其周边
三 荆棘丛生之里
四 地平线的彼方

第二节、同类的灵魂：王白渊及其追随者们
一 林兑与吴坤煌
二 北师因缘
三 王白渊与「东京台湾人文化同好会」及「台湾艺术研究会」
四 不坠的王白渊魅力
五 枭的生活模式

第五章、妖魔之花

第一节、他乡之眼：《福尔摩沙》的乡土凝视
一 文化与乡土：旅京青年的忧乡意识与文化运动
二 艺术与自我：天才画家陈植棋与台湾乡土
三 文艺与民族：张文环的文学出发
四 台湾乡土与民族书写：论巫永福〈我们的创作问题〉
五 社会主义乡土：论吴坤煌〈论台湾的乡土文学〉

第二节、《福尔摩沙》新高峰：文联东京支部
一 台湾文艺界的大团结与文联使者赖明弘的东京行
二 东都文坛膝前的望乡者：台湾艺术研究会回流的背景
三 汇流与新生：《福尔摩沙》集团的蜕变
四 文联东京支部：台湾文艺联盟的海外生力军
五 支部双柱吴坤煌、张文环及其他旅京青年的文学放浪
六 文联东京支部的使命

第三节、台湾文学的边缘战斗：跨域左翼文学运动中的旅日作家
一 中国左翼作家联盟东京支盟
二 吴坤煌、张文环与中国旅日青年的戏剧交流
(一) 、张文环与中国留日学生
(二) 、吴坤煌与日本左翼戏剧界及中国留日学生戏剧团体
三 吴坤煌与《诗精神》、《诗人》集团及左联东京支盟的诗交流
(一) 、吴坤煌与日本左翼诗坛及中国留日学生诗人团体
(二) 、东京左翼诗坛中的吴坤煌与雷石榆
四「文联东京支部」与「中国左翼作家联盟东京支盟」的交流
(一) 、雷石榆、魏晋等人与《台湾文艺》
(二) 、文联常委赖明弘拜访郭沫若
(三) 、跨域交流活动与《台湾文艺》的活化

第四节、十年一觉东京梦：论张文环转向小说〈父亲的脸〉及改作
一 从〈父亲的脸〉到〈父亲的要求〉：前进东京或逆转归乡？
二 「旧父之命」与「新母之爱」的双重否定：转向者的心灵归宿
三 转向思考与乡土书写
四 张文环与日本左翼作家平林彪吾
五 1936年旅日台湾作家被捕事件

第五节、从部落到都会：张文环〈山茶花〉与进退失据的殖民地青年男女
一 张文环的故乡书写与〈山茶花〉
二 文坛之曙与〈山茶花〉
三 〈山茶花〉与张文环的小说世界
四 进退失据的殖民地新世代

第六章、前进大东亚？ 

第一节、被动员去动员：张文环与殖民地战时动员
一 决战期军事人力动员与张文环
二 张文环军事人力动员言说的特征
三 张文环志愿兵及其他奉公言说发表的脉络
四 年轻的指导者

第二节、活传媒：张文环的奉公异声
一 作家入会
二 张文环的多重身份
三 双生，双声

第三节、荆棘之道继续着：战时文坛的认同之战
一 1943年的一场文学论争：粪现实主义论战
二 王白渊隐喻：不止息的道路
三 荆棘之道：张文环四○年代的故乡书写与文化批判

第四节、忠义的自问：从〈地平线的灯〉论张文环的跨时代省思
一 《滚地郎》第二部曲：遗稿〈地平线的灯〉
二 跨时代的台湾知识阶层：〈地平线的灯〉的书写主题
三 文学遗嘱与历史自白：论忠义与节操

第七章、结论 
参考书目 
附录
一、张文环亲友故旧访谈(张鈗汉、张孝宗、钟逸人、林番)
二、张文环研究文献
三、张文环生平写作年表
四、张文环先生晚年手稿表
索引

评分☆☆☆☆☆

我被这本书的标题深深吸引了，它不仅仅是一个简单的书名，更像是一个故事的序章，充满了未知的探险和情感的张力。“荆棘之道”隐喻着旅途中的艰难险阻，而“旅日青年”则将故事的主角聚焦于一个特定的人群，他们的经历无疑是丰富而复杂的。“文学活动”和“文化抗争”这两个词汇，更是直接勾勒出了书的核心主题。我好奇，这些青年在异国他乡，是如何通过文学来找到自己的声音，又是如何面对和回应文化上的挑战的？书中是否会深入探讨他们创作的灵感来源，他们的作品中是否折射出在日本社会中所遭遇的种种困境与机遇？我期待看到那些具体的文学创作形式，是小说、诗歌、散文，还是戏剧？这些作品又是如何被创作出来的，它们在传播过程中又扮演了怎样的角色？“文化抗争”这个词，让我联想到的是一种积极的、有意识的自我表达和自我维护，我非常想了解，这些青年是如何在保持自身文化个性的同时，又能与日本主流文化进行有效的沟通和交流，甚至是在某些方面提出自己的见解和反思。这本书给我的感觉，是一部关于年轻一代如何在复杂多变的文化环境中，用他们的智慧和才华，书写属于自己独特篇章的记录。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对异文化交流和社会群体研究颇感兴趣的读者，我看到这本书名时，内心泛起了一股强烈的冲动。想象一下，一群年轻的灵魂，远离故土，在一个文化体系截然不同、历史背景深厚的国家里，如何寻找自己的定位？“文学活动”听起来就充满了创造性和可能性，我设想书中会穿插着那些在异国举办的文学沙龙、诗歌朗诵会、小型画展，甚至是独立出版刊物的经历。这些活动不仅仅是简单的文化输出，更可能是一种自我确认和社群凝聚的方式。而“文化抗争”则显得更为深刻和沉重，它可能指的是在主流文化强势输出的背景下，如何保持自身文化的独特性，如何挑战刻板印象，如何争取应有的尊重和话语权。我非常好奇，这些青年在面对这些挑战时，是如何运用文学这种看似柔弱却又无比强大的工具的。书中会不会有具体的案例分析，比如某个青年作家如何通过小说揭示在日本的特定社会现象，或者某位诗人如何用诗歌来抒发对故土的思念和对现实的批判？我期待书中能够呈现出一种复杂而真实的图景，而非简单的二元对立，更希望看到的是个体在宏大历史和社会背景下的挣扎与超越。

评分☆☆☆☆☆

从书名就能感受到一股扑面而来的力量，那是一种在逆境中生长，在挑战中绽放的美感。“荆棘之道”这个意象，恰如其分地描绘了旅日青年的生活可能并非一帆风顺，充满了各种意想不到的困难和挑战。而他们选择以“文学活动”作为一种方式，来表达自我，融入社会，或者进行“文化抗争”，这本身就极具看点。我设想书中会描绘出许多生动的画面：也许是在日本的大学校园里，一群来自不同文化背景的青年，因为共同的热爱而聚集，组织起一场别开生面的诗歌朗诵会；也许是在某个静谧的咖啡馆里，一位年轻的作家，正用他的笔触，描绘着在日本生活的酸甜苦辣，以及那些不为人知的内心挣扎；又或许是在网络平台上，一群青年艺术家，用他们独特的视角，创作出反映当下社会问题的艺术作品。这些“文学活动”不仅仅是简单的艺术创作，更是一种沟通、一种理解、一种争取认同的努力。而“文化抗争”，则让我联想到，他们是如何在这种文化碰撞中，保持自己的文化根基，同时又学习和吸收新的文化养分，最终形成一种既有传承又有创新的独特文化面貌。这本书一定能给我们带来很多关于身份、认同、以及在多元文化社会中生存的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种略带灰暗又透露着坚韧的色调，仿佛预示着一段充满挑战却又不乏希望的旅程。书名“荆棘之道”本身就极具画面感，让人联想到在崎岖坎坷的道路上踽踽独行的身影。而“旅日青年”这个限定词，更是勾起了我的好奇心，他们身处异国他乡，面对着怎样的文化碰撞与身份认同的挣扎？“文学活动”和“文化抗争”则直接点明了主题，我期待看到这些青年如何用笔墨作为武器，在陌生的土地上发出自己的声音，捍卫自己的文化，或者在融合中寻找新的可能。这本书似乎不仅仅是一本关于文学的书，更是一面映照时代变迁和个体命运的镜子。我猜想，作者会以细腻的笔触，勾勒出那些在日本的青年学子、艺术家、作家们的生活图景，他们或许面临着语言的障碍、经济的压力、社会的不解，但他们依然选择用文学来表达内心的激荡，用创作来抵抗遗忘或被同化。这种精神本身就足以令人动容。我迫不及待地想翻开这本书，跟随作者的指引，去探寻那条铺满荆棘却又闪耀着理想光芒的道路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“荆棘之道：旅日青年的文学活动与文化抗争”就像一首未曾听过的歌谣，旋律带着一丝苍凉，又仿佛蕴藏着激昂的音符。我很好奇，是什么样的“荆棘”阻碍着这些旅日青年的前行？是文化隔阂的藩篱，是身份认同的迷茫，还是社会偏见的重压？而他们选择的“文学活动”，又承载着怎样的期望与意义？我猜想，书中会细致地描绘出那些在深夜灯下挥洒文字的场景，那些在异国街头进行小型文化展览的画面，那些在网络空间传播思想的动态。这些活动，或许是他们在异乡寻求慰藉的港湾，或许是他们向世界发声的舞台，更或许是他们自我疗愈和积蓄力量的方式。“文化抗争”这个词，更是让我心头一震，它意味着一种主动的姿态，一种不屈的精神。我期待看到，这些青年如何用他们的作品，去挑战那些对他们身份的误读，去打破那些无形的壁垒，去争取在新的文化土壤上扎根的权利。我希望这本书能够为我们展现出一幅生动而感人的画面，一群年轻的灵魂，如何在异国他乡，用文字点燃希望，用文化书写不屈。