萧萧新诗干坤-萧萧新诗研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　往昔，有一府二鹿三艋舺的符码；
　　今天，人文彰化见证半线风华。
　　一只蚂蚁一直
　　轻轻叩着糖罐：

　　喂，喂
　　不让我进去
　　你是醒不了的梦！

　　喂，喂
　　不让我进去
　　你是醒不了的梦！

　　那样的回声一直
　　轻轻叩着糖罐
──萧萧〈缘无缘〉

　　标举当今台湾诗坛的重要诗人，萧萧的地位毋庸置疑。从一九七○年代的「龙族诗社」起，到一九八○年代的「诗人季刊」，乃至一九九○年代的「台湾诗学季刊」，三十余年来，他融编、写、评、教，等多重专长于一身，不论是在质与量的表现，始终都维持着水准以上的演出。

　　从一九六三年初识现代诗，到二○○五年为止，四十二年间萧萧共出版了《举目》、《悲凉》、《毫末天地》、《缘无缘》、《云边书》、《皈依风皈依松》、《凝神》等七本单行本诗集，平均六年得一集诗，以数量而言可以说略少了些，但如果加上大量的诗评、诗刊、诗选之编辑写作、诗社之参与，以及现代诗之教学、推广、研究，则萧萧对现代诗的付出之勤、用力之深，在台湾诗坛上实在少有匹敌。

作者简介

林明德（1946 ~ ）

　　高雄县人。国立政治大学中文博士。现任国立彰化师范大学国文学系教授兼副校长。投入民俗艺术研究三十年，致力挖掘族群人文，整合民俗艺术，强调民俗是一切艺术的土壤。着有《台澎金马地区匾联调查研究》（1994）、《文学典范的反思》（1996）、《彰化县饮食文化》（2002）、《阮註定是搬戏的命》（2003）、《台中饮食风华》（2006）、《□酌雅俗》（2009）等书。

书籍简介： 《诗歌的现代转型：二十世纪中国新诗的流变与重塑》 本书旨在深入探讨二十世纪中国新诗在面对社会巨变、文化冲击与个体觉醒过程中所经历的复杂而深刻的现代性转型。并非聚焦于某一位诗人的创作实践，而是以宏观的视野，梳理中国新诗自“五四”启蒙运动以降，如何挣脱传统格律的束缚，吸收西方现代主义思潮，并在不同历史阶段折射出民族精神与个体命运的交织。 本书将新诗的演进划分为几个关键阶段，力求揭示每个阶段的时代背景、主要的诗歌流派及其理论基石。 第一部分：启蒙的先声与形式的探索（1910s-1920s） 本部分考察了新诗作为一种“语体革命”的开端。重点分析了白话文运动如何为新诗奠定语言基础，以及早期诗人如何从模仿西方自由诗体（如惠特曼、雪莱）到形成具有中国特色的白话诗歌范式。我们不仅讨论了胡适、刘大白等人的早期实践，更着重分析了“新月派”对格律与音韵的自觉回归，探讨了这种“新格律”思潮背后，知识分子对于“秩序美”与“健康”文学的追求。此阶段的诗歌，其核心矛盾在于“白话”与“文雅”之间的张力，以及如何以新的形式承载旧的文化心理。 第二部分：现代主义的激荡与都市的隐喻（1930s-1940s） 这是中国新诗发展中最为复杂和光彩夺目的一段时期。本书将集中分析以“九叶派”为代表的现代主义诗歌群体的兴起。与早期强调社会教化功能的诗歌不同，九叶诗人转向对内在经验、潜意识和都市边缘人命运的关注。我们详细考察了象征主义、超现实主义等西方思潮的本土化过程，分析了他们如何通过碎片化的意象、晦涩的语言和内在的抒情，构建起一个与外部现实保持距离又互相渗透的“私人领域”。 同时，本书也会对比分析这一时期其他重要的探索，如受法国象征主义影响较深的诗人，以及在民族危机面前，诗歌如何试图在现代形式中融入更深沉的家国情怀，避免沦为单纯的个人情绪的宣泄。我们将辨析，现代主义在特定历史语境下，其“疏离性”如何成为一种复杂的文化立场。 第三部分：政治的重塑与集体叙事的构建（1949-1970s） 新诗进入了一个以集体主义和主流意识形态为导向的全新阶段。本部分不再将这一时期的诗歌视为创作的停滞，而是将其视为一种特定社会功能下的“艺术生产”。我们分析了社会主义现实主义美学原则对诗歌语言、主题和人物形象的塑造。诗歌如何从“抒情主体”的私人表达，转向“工农兵学商”的集体代言人？我们探讨了“政治抒情”的修辞特点，分析了那些赞美建设、歌颂领袖的诗篇中，所采用的宏大叙事结构、排比句式和象征符号，如何构建起一个统一而有力的时代精神图景。 第四部分：回归与断裂：反思与多元的拓荒（1970s末-1990s） “文革”结束后，诗坛迎来了剧烈的“拨乱反正”和“回归人性”的浪潮。本书重点阐述了“朦胧诗”群体的出现及其巨大的文化冲击力。朦胧诗如何通过“间接性”、“意象的模糊”和“多义性”，对僵化的语言体系发起挑战？我们分析了其对“人”的价值的重新确认，以及对个体经验的深度挖掘。 紧接着，本书深入探讨了随后的“后朦胧”思潮，包括“口语派”对日常语言的接纳，以及“学院派”对诗歌本体论的重构。这些探索标志着新诗彻底摆脱了单一的政治功能指引，开始在语言学、哲学、美学层面进行更精细的拆解与重塑，为当代诗歌的多元化奠定了基础。 结论：现代性的未竟之途 全书最后总结了二十世纪中国新诗在形式、语言和主题上所完成的巨大跨越，并提出，尽管新诗在语法、词汇和观念上已经完全“现代”，但其在寻找一种与国民精神深度契合的“新的传统”方面，依然是一条持续探索的道路。本书致力于提供一个细致入微、论证严谨的分析框架，帮助读者理解中国新诗是如何从传统走向现代，又如何在现代化的过程中不断自我批判和重生的复杂历程。全书不作价值评判，只求还原历史现场与文本困境。

【丛书序】启动彰化学　林明德
1. 论萧萧短诗的简约美学　丁旭辉
2. 回音的谛听---谈萧萧的《凝神》　方群
3. 诗的第五元素---萧萧诗集《云边书》评介　白灵
4. 萧萧《世纪诗选》导读　李癸云
5. 垂今钓古话萧萧　张默
6. 羚羊如何睡觉　陈巍仁
7. 扛着现代与后现代走向二十一世纪的诗人　罗门
8. 萧萧诗作的主题意涵　林毓均
9. 萧萧批评方法及实践　陈政彦
附录：萧萧相关研究资料

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我一直对“诗意”这个词感到好奇，它究竟是如何体现在诗歌中的？而这本书，恰恰提供了一种非常独特的视角来解读。它探讨了萧萧诗歌中那些“微观”的诗意。不是宏大的叙事，也不是激昂的抒情，而是隐藏在生活细节里的，那些闪闪发光的诗意瞬间。研究者通过对诗歌中具体意象的分析，比如一片叶子的落下，一个偶然的微笑，一段街角的对话，来揭示萧萧是如何捕捉并放大这些生活中的“诗眼”。我读到那些段落时，总会不自觉地回想起自己生活中类似的瞬间，那些曾经被忽略，却在读到诗句时重新被点亮的时刻。这本书让我明白，诗意并非遥不可及，它就潜藏在我们身边，只是需要一双善于发现的眼睛，和一颗敏感的心。研究者并没有止步于对“点”的分析，而是进一步探讨了这些“点”如何汇聚成线，形成诗歌的整体意境，从而构建出一个充满诗意“干坤”。这本书对我而言，不仅仅是学术研究，更像是一次诗意生活的指南，让我更加懂得如何在日常中发现美，感受诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它对萧萧诗歌中“情感的流变”的细腻描摹。我一直觉得，诗歌最动人的地方，在于它能够触碰到我们内心最柔软的角落。而萧萧的诗歌，恰恰是这样一种能够引发共鸣的存在。这本书的研究者，没有将情感简单地归类，而是深入到情感的生成、发展和消逝的全过程，去捕捉那些复杂而微妙的心理活动。他们分析了萧亢诗歌中那些转瞬即逝的喜悦，那些深沉而压抑的忧伤，以及那些在时间长河中沉淀下来的怀念。我常常在阅读时，感到自己与诗中的情感产生了强烈的连接，仿佛萧萧的诗句，就是我内心深处那些未曾言说的情愫的代言。研究者还巧妙地将这种情感的流变与诗歌的整体意境联系起来，揭示了情感是如何塑造诗歌的氛围，又是如何与意象相互辉映，共同营造出感人至深的诗篇。这本书让我意识到，理解一首诗，不仅仅是理解它的语言和结构，更是要走进诗人内心，去感受那份真挚的情感。它让我更加珍视萧萧的诗歌，因为它不仅仅是文字的组合，更是情感的凝练。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的某个章节开始，我被深深吸引，那是一种对“声音”与“空间”在萧萧诗歌中关系的探讨。我一直觉得，诗歌不仅是视觉的艺术，更是听觉的盛宴。而这本书恰恰捕捉到了这一点。它细致地分析了萧萧诗歌中那些富有韵律感的词语，那些巧妙的断句，以及它们如何共同构建出一种独特的听觉体验。我甚至可以想象，在朗诵这些诗歌时，那种回荡在空气中的节奏感，那种潜藏在文字背后的音乐性。更让我着迷的是，研究者还将这种声音的艺术与空间的概念联系起来。萧萧诗歌中的空间，既可以是具体的场景，也可以是抽象的情感领域。研究者通过分析诗歌中的叙事视角、意象的移动，以及时空的转换，揭示了诗歌如何在这个“干坤”里营造出广阔或逼仄的感受。这让我重新审视了自己阅读时的空间想象。我意识到，我不仅仅是在阅读文字，更是在体验一个由声音和空间交织而成的诗意世界。这本书的价值在于，它将那些难以言说的诗歌感受，用一种极其清晰且富有洞察力的方式呈现出来，让我对诗歌的理解，上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“语言与现实”的关系，在诗歌中的呈现有了更深层次的理解。我常常思考，语言究竟是如何触碰并重塑我们对现实的认知。而萧萧的诗歌，以及对这些诗歌的研究，提供了一个极好的范例。书中细致地分析了萧萧诗歌中那些看似普通的词汇，是如何在诗意的语境下，被赋予了新的生命和意义。它探讨了诗歌中语言的“陌生化”处理，那些出人意料的组合，那些跳跃的意象，是如何打破我们习以为常的思维模式，让我们以一种全新的视角去审视我们身处的现实。我读到某些段落时，会感到一种豁然开朗，仿佛一直以来被遮蔽的现实，在诗句的照耀下，呈现出新的轮廓。研究者还将这种语言的重塑与诗歌的“想象力”联系起来，强调了诗歌作为一种独立的艺术形式，是如何在语言的自由驰骋中，构建出一个独立于现实，却又能深刻反映现实的“干坤”。这本书让我对诗歌的力量有了更深的敬畏，它不仅仅是文字的排列，更是对现实世界的一种深刻的观照与重塑。

评分☆☆☆☆☆

读完《萧萧新诗干坤-萧萧新诗研究》，我脑海中浮现的，是萧萧这位诗人的创作图景，以及这本研究著作如何精妙地将其徐徐展开。初翻开，就被书中那种对诗歌本体的深切关注所吸引。它没有急于拔高或贬低，而是沉浸在萧萧诗歌的字里行间，去感受那些细微的情感波动，那些意象的悄然碰撞。我仿佛看到，研究者如同一个考古学家，小心翼翼地挖掘着每一首诗的内在肌理，从最基础的语言单位，到句子的节奏韵律，再到段落的结构安排，无不细致入微。这种扎实的研究态度，让我在阅读时，也跟着一同进入了对诗歌构造的深度思考。书中对萧萧诗歌中“日常”元素的捕捉，尤其令我印象深刻。那些看似平淡无奇的生活场景，在萧萧笔下，却被赋予了独特的诗意光芒。研究者没有止步于此，而是进一步分析了这种“日常”如何被诗化，它背后可能蕴含的哲学思考，以及这种诗化对现代人精神生活的触动。我常常会在阅读时，将书中的分析与自己的阅读体验对照，惊喜地发现，原来自己曾经感受到的，已经被如此精准地言说。这本书不仅仅是学术的探讨，更像是一场与诗歌灵魂的对话，它让我更加理解了“诗”究竟是如何成为“诗”的。