经典转化与明清叙事文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　中国叙事文学之全面性发展，明、清乃是一关键时期，且就文学经典之建构与传播过程中，其所历经的拟作、续写、翻写、评点等转化，叙事文学具有较之诗文更明晰的「亲众性」。这使得叙事性文学经典之构成，涉及更为复杂之社会因素，抑且由于明清时代变迁所造成之新的社会变动因素之加入，经典之构成，实际上亦在其「建构」的同时，预伏「转化」之契机，使得经典与「次经典」、「非经典」文本之间「经典性」之扩散、衍化与重构，形成更为迅捷之机制。本书所收录之十三篇论文，即是由各篇作者以前述明清叙事文学之「经典建构与转化」问题为核心，所作出之研究成果的结集，亦可视为中研院文哲所「明清文学经典之建构、传播与转化」重点计画的一项集体成果。书中各篇论题，依其主旨之相关性，大体可以分为「经典的生成」、「经典之阅读与诠释」、「经典的转化」、「朝向现代性」四个部分。这四部分呈现了明清叙事文学的经典研究中值得重视的几个主要面相。总体而言，各篇论文所讨论的议题彼此关联。尤值注意者，本书从个案、议题与理论层面对经典转化与明清叙事文学之关系作了整体性的探讨，有力地促进了明清文学研究。而除了对明清叙事文学经典作出「历时性」观察外，在「共时性」层面，我们从微观分析扩至宏观论述，亦涉及多种文类间之经典性传承，在文学研究方法、理论与视野上都有所拓展与突破。而作为我们初步的这项集体成果，又正可与若干晚近西方文学经典研究主要论题遥相唿应，并与国际之明清文学与文化研究相接轨。因而本论文结集，必然亦有其作为当前学界回应世界研究思潮上之意义。

编者简介

王瑷玲

　　美国耶鲁大学东亚语文系博士，现任中央研究院中国文哲研究所研究员兼副所长，研究领域以古典戏曲、文学理论与明清文学为主。曾任中央研究院中国文哲研究所代所长、捷克查理大学东亚系客座教授。曾获国科会「杰出研究奖」（2006）、中央研究院「年轻学者研究着作奖」（1998）。着有：《明清传奇名作人物刻画之艺术性》、《晚明清初戏曲之审美构思及其艺术呈现》；编有：《明清戏曲国际研讨会论文集》、《欲掩弥彰：中国历史文化中的「私」与「情」──私情篇》、《明清文学与思想中之主体意识与社会──文学篇》；另着有学术论文数十篇。

胡晓真

　　出生于台北市。台湾大学外文系学士，美国加州大学圣地牙哥校区比较文学硕士，美国哈佛大学东亚语言与文明系博士。现任中央研究院中国文哲研究所副研究员。研究领域主要为明清叙事文学、明清妇女文学，以及清末民初文学。1999年以女性弹词小说研究系列论文，获中央研究院年轻学者研究着作奖，2003年获国科会吴大猷先生纪念奖。着有《才女彻夜未眠：近代中国女性叙事文学的兴起》，编有《世变与维新：晚明与晚清的文学艺术》、《欲掩弥彰：中国历史文化中的「私」与「情」．私情篇》（与王瑷玲合编），另着有多篇学术论文。

《汉代碑刻书法艺术探源》 图书简介 本书以汉代碑刻书法为核心研究对象，深入探讨了其在书法史上的独特地位、艺术特征及其文化内涵。通过对现存大量汉碑的细致考察与比较分析，本书旨在构建一个全面、系统的汉碑书法艺术谱系，揭示其从早期萌芽到成熟定型的演变轨迹，并阐释其对后世楷书、隶书发展的深远影响。 第一章：汉碑的时代背景与文献基础 本章首先将读者带回汉代社会，剖析其政治结构、思想文化（如儒学独尊、谶纬之学盛行）对碑刻创作的渗透。我们聚焦于汉代碑刻的载体——碑、碣、画像石等，考察其不同形制对书写内容和风格的影响。文献方面，本书梳理了包括《说文解字》在内对汉代文字形态有所记录的史籍，并结合出土简牍、帛书的对比，确立汉碑研究的坚实语境。重点讨论了“书圣”蔡邕及其门生在碑刻题榜活动中的中枢作用，以及地方士人、工匠在碑刻实践中的贡献。 第二章：隶书的定型：风格流变与地域差异 汉碑最核心的价值在于其完美展现了隶书（或称“汉隶”）从篆书脱胎换骨、最终定型的全过程。本章细致划分了汉隶的不同发展阶段： 1. 早期古朴阶段（西汉中晚期至东汉初年）： 分析以《袁安碑》《祀三公山碑》为代表的作品，探讨其笔画中残留的篆意，方峻与圆转并存的特征，以及“蚕头燕尾”的雏形。 2. 成熟鼎盛阶段（东汉中叶）： 选取如《乙瑛碑》《曹全碑》《史晨碑》等经典碑刻，系统梳理了成熟隶书的结构特征：笔画的平直化、方折化，波磔的舒展与力度。本节将运用详细的笔画分析图示，剖析“横”、“竖”、“点”、“撇”、“捺”等基本笔画在不同碑帖中的变化规律。 3. 衰微与转折阶段（东汉末年）： 研究《张迁碑》《黄初碑》等作品所体现出的笔意欹侧、结构紧迫、笔画趋于简化的趋势，这些特征预示了楷书的兴起。 同时，本书特别设立一节探讨“地域风格”：以褒斜道摩崖石刻为代表的“险峻派”，以鲁南、豫北为中心的“浑厚派”，以及关中地区碑刻的“平稳秀丽”风格，力求展现汉碑并非铁板一块的统一面貌，而是多元并存的艺术景观。 第三章：书写媒介对风格的塑造 碑刻书法的独特性很大程度上源于其刻凿的物质性。本章深入探讨了“书丹”与“镌刻”两个关键环节对最终艺术效果的影响： 1. 书丹的艺术： 研究书丹者（操笔书写者）的技巧，如何通过墨的浓淡、笔触的轻重，预先设定出碑文的艺术基调。分析朱书笔画的特征（如笔画的丰腴感、起笔的圆润感）。 2. 金石学的介入： 对比不同时代、不同工匠的凿刻技法——“圆刀”、“方刀”的运用。探讨“瘦金体”的雏形在早期摩崖中的体现，以及对后世拓片中“飞白”现象的成因分析。如何通过对碑刻边缘的观察，还原其在风化前的初始面貌，成为本书重要的考据方法之一。 第四章：图像与文字的交融：画像石与碑额题榜 汉代碑刻并非单纯的文字记录，其常常与图像艺术紧密结合，体现了“文”“美”合一的审美追求。本章分析了画像石、画像砖上的文字题刻，这些文字往往隶意更浓，更具民间气息。着重研究了碑额和碑文两侧的装饰性文字，如朱雀、玄武纹饰旁的榜题，它们在布局上如何服从整体构图，以及书法风格如何服务于画像的主题（如历史叙事、神话传说）。 第五章：汉碑对后世书体的深远影响 汉碑的价值不仅在于其自身，更在于其为后世书法艺术开辟了道路。 1. 隶楷过渡的桥梁： 详述汉末魏晋时期，隶书如何通过“蚕头燕尾”的简化与“方折”的强化，逐渐向楷书演变的过程。以钟繇、邯郸淳等人的书风为切入点，展示汉碑笔法如何在楷书中得到继承与转化。 2. 碑学复兴的理论基础： 回溯清代“碑学”的兴起，阐明邓石如、何绍基等碑学大家取法汉碑的理论依据。本书认为，对汉碑“金石气”、“拙厚之美”的追求，实则是对魏晋尚韵、唐代尚法的反拨与回归。 结论： 《汉代碑刻书法艺术探源》不仅是一部书法史的专著，也是一部关于汉代物质文化与精神面貌的综合研究。通过对这些沉睡于地下的文字石刻的细致解读，我们得以触摸汉代社会最质朴、最雄浑的艺术脉搏。本书以严谨的考据和丰富的图版，旨在为书法研究者、金石学者以及中国古代艺术爱好者提供一份深入而权威的参考。

导言

壹. 经典的生成

一、「四大奇书」──明代小说经典之生成（谭帆）
评价体系之转化与小说经典之生成
文人之改订与小说品位之提升

贰. 经典的阅读与诠释

二、淫辞艳曲与佛教──从《西厢记》相关文本论清初戏曲美学的佛教诠释（廖肇亨）
「不风流处也风流」：从顺治与木陈道忞的对话谈起
「一出好戏」：最佳演员释迦牟尼
「十界升沈」：天台学说的介入
「止借菩萨极微之一言」：金批《西厢记》的深度心理阅读
「怎当她临去秋波那一转」：《西厢制义》的社会意涵
「如何是崭新曲调」：朝向新理论的可能

三、欲的凝视──《金瓶梅词话》的叙述方法、视觉与性别（陈建华）
「视点」和「观点」的运用
「展示」与「讲述」的弔诡
「偷觑」的叙事：从「全知」到「限知」
不亦乐乎：「偷觑」的情色谱系
欲的凝视与晚明性别美学
「眼」的寓言与晚明视像文化

四、「忖度予心，百不失一」──论《桃花扇》评本中批评语境之提示性与诠释性（王瑷玲）
关于文学评点、诠释与接受之理论思考
《桃花扇》之创作、演出与孔尚任的「读者意识」与「批评意识」
「意旨存于隐显」：批语对孔尚任创作文本构思之总解
断除「花月缘」，归结「兴亡案」：批语对《桃花扇》文本构造之抽绎
排场起伏，境界独辟：批语对《桃花扇》艺术境界的约括
「精神面目，细为界出」：批语对《桃花扇》人物纲领与笔法之提示

五、《阅微草堂笔记》与中国叙事传统（陈文新）
子部小说与史家纪传
《阅微草堂笔记》与传奇小说的差异
《阅微草堂笔记》的叙事准则

六、女性读者眼中的《镜花缘》 （魏爱莲Ellen Widmer）
女性题辞
与男性读者反应的对照
沈善宝与《镜花缘》

参. 经典的转化

七、从《贤愚经》到《西游记》──略论佛教「祇园」母题在中国叙事文学里的转化（李奭学）
开讲
变形转化
三教归一
差异的力量

八、悲剧、喜剧，再回归到悲剧──《莺莺传》、《红楼梦》及其间的经典转化（陈大康）
爱情故事的经典的形成
既类比又有变化：元明中篇传奇小说
努力腾挪却难脱窠臼：清初的才子佳人小说
《红楼梦》：最后一部爱情故事的经典

九、晚明文人邓志谟的创作活动──兼论其争奇文学的来源及传播（金文京）
邓志谟的着作：类书类；书信、韵语类；灵怪小说；争奇类；戏曲类
生平交游
邓志谟的争奇类作品：《花鸟争奇》；《山水争奇》：《风月争奇》：《童婉争奇》；《蔬果争奇》；《梅雪争奇》；《茶酒争奇》
争奇文学探源
争奇文学在日本的传播及其影响：
（一）林罗山与男色文学
（二）争奇文学在日本的出版
（三）《酒茶论》及其模仿作品

十、中国古代的「清官」文化及其省思（林保淳）
「清官」的双重涵义
「治人」、「治法」与道德威权
「清官」与酷吏
「清官」的威权
「清官」文学及其省思

十一、酗酒、疯癫与独身──清代女性弹词小说中的极端女性人物（胡晓真）
酗酒的母亲
疯癫的妻子
独身的女儿

十二、《儿女英雄传》中的无为丈夫和持家妻妾 （马克梦Keith McMahon）
侠女的雌伏
终生孩子气与女性化
让心不会变肥

肆. 朝向现代性

十三、晚清小说的现代性追求：以公案/侦探/推理小说为探讨中心（陈俊启）
现代性的开展过程
晚清思潮与晚清小说
公案小说在晚清的转化
侦探/推理小说与现代性追求

索引

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对明清小说中的“转化”现象都充满了好奇。读了不少相关论述，但总觉得有些碎片化，缺乏一个清晰的脉络。《经典转化与明清叙事文学》这本书的出现，恰好填补了我在这方面的空白。作者的切入点非常巧妙，他没有停留在简单的文本比较，而是深入挖掘了明清小说如何继承、改编、乃至重塑中国古代经典的。例如，书中对《水浒传》与《三国演义》的比较分析，不仅仅是罗列情节上的异同，更是探讨了作者在处理历史人物和事件时所体现出的时代精神和价值取向。读这本书，我仿佛穿越回了明清时代，亲眼见证了那些脍炙人口的故事是如何在文人的笔下焕发出新的生命力的。书中对“转化”的定义也十分开阔，涵盖了从主题、人物、叙事结构到艺术手法的全方位革新。作者的研究方法严谨而富有洞察力，对许多经典文本的解读都令人耳目一新。即便是我早已熟悉的《红楼梦》，在作者的笔下也呈现出了一些我之前未曾注意到的“转化”痕迹，这让我对这部巨著有了更深层次的理解。总而言之，这本书是一部非常有启发性的学术著作，对于任何对中国古典小说感兴趣的读者来说，都是不可多得的阅读材料。它不仅拓展了我们对文本的认知，更引导我们思考文学传统的生命力与创新性。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《经典转化与明清叙事文学》这本书给我的阅读体验带来了一场“意外的惊喜”。我原本以为这是一本枯燥的学术著作，没想到读起来却如此流畅而富有启发性。作者在书中深入探讨了明清时期的叙事文学如何借鉴、改造、乃至重构中国古代的经典文本，这本身就是一个非常有意思的话题。书中举例的那些案例都非常有说服力，比如作者分析了《金瓶梅》在借鉴《水浒传》人物和情节的同时，是如何构建出一种全新的、更加世俗化和人情化的叙事风格的。这种对比分析让我对这两部小说的理解不再停留在表层，而是深入到了它们的精神内核。而且，作者的视角非常独特，他不仅仅关注文本本身的“转化”，还进一步探讨了这种转化背后的社会、文化和思想动因。这让我看到了文学作品是如何与时代变迁紧密相连的。阅读过程中，我常常会停下来思考，作者提出的“转化”概念，对于理解我们今天所处的文化环境，是否也有借鉴意义。这本书的语言风格也十分吸引人，它既有学术的严谨性，又不失文学的感染力，读起来一点都不枯燥。可以说，这本书是一次非常成功的“经典转化”的实践，它将一些看似遥远的学术概念，以一种生动的方式呈现给了读者。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代叙事文学，特别是明清时期的作品，都抱有浓厚的兴趣。然而，阅读过程中，我常常会感到困惑，为什么有些看似相似的故事，在不同的时代会有如此大的差异？《经典转化与明清叙事文学》这本书，恰恰解答了我长久以来的疑问。作者以“转化”为核心，深入剖析了明清叙事文学如何继承、发展、乃至重塑中国古代经典。书中对《水浒传》和《三国演义》等经典作品的解读，让我看到了它们在明清时期的“再创作”过程中所经历的深刻变化。作者不仅关注文本的表层改写，更深入挖掘了这些变化背后所蕴含的时代精神和文化思潮。例如，作者就详细阐述了《水浒传》中的一些人物形象，在明清时期如何被赋予了更符合当时社会价值的解读，这使得这部作品在流传过程中，其意义也在不断地被丰富和拓展。这种分析方式让我对中国文学的传承与创新有了更深刻的认识。这本书的语言风格非常鲜明，它既有学术研究的严谨性，又充满着文学的魅力，能够引导读者去主动思考。读完这本书，我感觉自己对明清叙事文学的理解又上了一个台阶，也对中国文学传统强大的生命力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

最近读到一本关于明清叙事文学的书，虽然书名有些学术腔调，但读起来却意外地引人入胜。作者在书中对一些我们耳熟能详的经典作品进行了“再创作”的解读，让我对它们有了全新的认识。印象最深刻的是关于《西游记》的部分，作者并没有简单地分析孙悟空的形象是如何演变的，而是将这种演变置于更广阔的社会和文化语境中考察，比如作者就探讨了在不同历史时期，《西游记》中的某些情节和人物是如何被赋予新的政治或社会寓意的。这种分析方式让我看到了文学作品强大的生命力，它们能够穿越时空，与不同时代的读者产生共鸣，并且在每次解读中都焕发出新的光彩。书中还涉及了大量的其他明清小说，比如《聊斋志异》中的一些狐妖鬼怪故事，作者就从一个独特的视角分析了这些故事如何反映了当时人们的社会心理和对人性的思考。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读一本学术专著，更像是在与作者一起进行一场关于文学的深度对话，去探寻那些隐藏在字里行间的深意。作者的语言虽然专业，但并不晦涩，反而充满了思辨的魅力，能够引导读者主动去思考和探索。这本书的价值在于它提供了一个理解中国叙事文学发展脉络的独特视角，让我看到了“转化”是如何驱动文学不断前进的。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够帮助我理解中国古典小说发展脉络的著作，而《经典转化与明清叙事文学》这本书恰好满足了我的需求。作者的研究聚焦于明清时期叙事文学中“转化”的现象，这一点让我觉得非常具有前瞻性。他不仅仅是在梳理文本，更是在剖析一种文学的“生长”机制。书中对《红楼梦》的论述尤其令我印象深刻。作者并没有将《红楼梦》视为一个孤立的存在，而是将其放置在中国古典小说漫长的发展序列中，考察它如何吸收前代的养分，又如何开辟出新的道路。例如，作者分析了《红楼梦》在人物塑造、心理描写以及叙事结构上所体现出的“转化”，这些转化不仅是对传统的继承，更是对传统的突破。读这本书，我感觉到自己仿佛拥有了一把钥匙，可以更深入地理解明清小说为何能在中国文学史上占据如此重要的地位。作者的论证过程严谨而富有条理，他引用了大量的文献资料，但又不会让人觉得生涩难懂。他的语言充满了洞察力，能够引导读者去思考文学作品背后更深层次的问题。这本书的价值在于它提供了一个全新的视角来审视中国古代叙事文学，让我看到了文学传统是如何在不断地“转化”中获得生命力的。