人文经典与创意开发

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具体描述

  本书系国立成功大学通识教育「人文」相关领域之讲稿,经润饰汇编而成。讲者皆来自各大学或研究机构之知名学者专家,分别从哲学、经学、史学、文学与文化等各层面选取相关论题,并结合社会多元的发展趋势与生命情境的创造体现,以深入浅出又饶富趣味的演说方式,引领读者重新「开发」人文经典的「创意」,从而提升生命价值与生活品质。

  撰稿人有林正弘、郑吉雄、林安梧、林庆彰、叶国良、李明辉、张宝三、王伟勇、何寄澎、张双英、张国刚、王琪、李丰楙、陈益源等十四位教授,相关服务单位与机构请参内文。

好的,这是一份关于一本名为《世界建筑史纲》的图书简介,内容详实,旨在避免与您提供的书名《人文经典与创意开发》产生任何交叉。 --- 图书简介:《世界建筑史纲:从史前遗迹到摩天大楼的演进与思潮》 核心内容概述: 本书是一部系统梳理人类建筑历史与理论的权威著作。它以宏大的时间跨度和广阔的空间视野,深入剖析了建筑艺术自原始社会萌芽至当代全球化浪潮中的核心流派、技术革新、社会功能以及审美变迁。全书不仅关注建筑的物质形态和工程奇迹,更深入探讨了建筑与其所处时代的文化、宗教、政治、经济之间的复杂互动关系。 第一部分:文明的基石——古代建筑的起源与特征 本卷聚焦于人类文明早期对居住、祭祀和权力表达的需求所催生的早期建筑现象。 1. 史前与早期文明的营造实践: 追溯巨石阵、新石器时代聚落遗址的结构逻辑,探讨人类最早的结构力学尝试及其与宇宙观的关联。重点分析美索不达米亚平原的泥砖神塔(Ziggurat)和尼罗河流域的宏伟金字塔群,解析其宗教信仰和王权集中的体现。 2. 辉煌的古典时代: 深入研究古希腊建筑的“黄金比例”与理性主义精神。详细阐述多立克、爱奥尼和科林斯三种柱式的演变及其在帕特农神庙等标志性建筑中的应用。随后,转向古罗马的工程奇迹,重点剖析罗马人对混凝土的创新应用、拱券和穹顶技术的成熟,及其在万神殿、公共浴场和引水渠等基础设施中的体现,揭示罗马帝国扩张背后的物质支撑。 3. 东方古典的独特路径: 区别于西方,本章阐述了古代中国、印度和日本建筑的独特体系。在中国,关注木构架体系的成熟、斗拱的结构与装饰功能,以及礼制在宫殿、宗庙布局中的绝对主导地位(如秦汉长城、唐宋都城规划)。在印度,则探讨佛教和印度教寺庙建筑中繁复的雕刻与宇宙观的象征意义。 第二部分:信仰与权力——中世纪与文艺复兴的转型 本部分探讨中世纪欧洲社会在宗教主导下发生的建筑革命,以及随后的文艺复兴对古典精神的回归与重塑。 1. 基督教世界的堡垒:拜占庭与罗马式: 考察君士坦丁堡圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶设计,分析其对后世的影响。接着,描述罗马式教堂厚重、低矮的防御性外观,及其在朝圣热潮中的功能角色。 2. 哥特式光影的颂歌: 详尽分析哥特式建筑的核心技术突破——飞扶壁、尖拱和肋拱,如何实现了建筑的“轻量化”和“垂直化”。通过对沙特尔、巴黎圣母院等大教堂的分析,阐释光线在神学语境中的象征意义,以及其对中世纪城市天际线的塑造。 3. 恢复古典的荣光:文艺复兴的理性回归: 聚焦于佛罗伦萨的建筑思想复兴,布鲁内莱斯基对透视法的掌握,以及阿尔伯蒂对维特鲁威经典的重新诠释。分析帕拉第奥的别墅设计如何将古典的和谐、对称原则应用于世俗建筑,奠定了西方古典主义的基石。 第三部分:变革的洪流——巴洛克、启蒙与工业革命的影响 本卷关注17世纪至19世纪,在绝对君主制、启蒙运动和科学技术进步的驱动下,建筑风格如何从强调理性转向追求戏剧性,再到被机械化生产所颠覆。 1. 巴洛克与洛可可的动感与华丽: 探讨巴洛克建筑如何利用曲面、光影的强烈对比和错觉,服务于宗教和王权的扩张(如凡尔赛宫、罗马的圣卡洛教堂)。洛可可在室内设计中展现的精致与轻盈是其后期的发展方向。 2. 18世纪的学院派与历史主义: 启蒙运动催生了对理性秩序的再次追求(新古典主义)。同时,由于考古学的兴起,历史主义思潮兴起,建筑师开始在不同的历史风格(如新哥特、新文艺复兴)中进行“借用”和混搭。 3. 工业革命的冲击与新材料的登场: 重点分析铸铁、钢材和玻璃的大规模应用对传统建筑理论的挑战。阐述19世纪的桥梁、火车站、水晶宫等工程建筑如何成为现代建筑的先声,为未来高层建筑奠定技术基础。 第四部分:现代主义的诞生与演进 本部分是理解当代建筑脉络的关键,它探讨了20世纪初对传统风格的彻底反叛,以及对功能至上的追求。 1. 现代主义的萌芽与先驱: 介绍奥托·瓦格纳、阿道夫·卢斯等人对装饰的批判,以及“形式追随功能”的口号如何成为新美学的核心。 2. 国际风格的全球扩张: 深入剖析勒·柯布西耶的“新建筑五点”、密斯·凡德罗的“少即是多”哲学,以及包豪斯学派在建筑教育和城市规划中的影响。分析20世纪中叶,现代主义如何在城市重建和企业总部设计中,以简洁的玻璃幕墙和钢筋混凝土框架定义了全球都市的景观。 3. 现代主义的反思与多元化: 考察后现代主义对现代主义教条的反动,强调象征意义、历史文脉和地方性表达的回归。同时,也涵盖了粗野主义(Brutalism)对原始材料的直白表达,以及高技派(High-Tech)对结构外露和工业美学的探索。 第五部分:当代建筑的全球语境与未来趋势 本书最后一部分聚焦于21世纪,探讨在全球化、数字技术和可持续发展压力下的建筑新形态。 1. 解构主义与形态的自由: 分析扎哈·哈迪德、弗兰克·盖里等建筑师如何利用计算机辅助设计(CAD)打破传统的直线和几何束缚,创造出充满动态和不确定性的建筑形态。 2. 可持续性与绿色建筑的兴起: 探讨气候变化背景下,建筑如何从能源消耗者转变为环境的积极参与者。研究被动式设计、生态材料、城市垂直绿化等前沿技术在当代建筑中的集成应用。 3. 地方性与全球化对话: 探讨当代建筑如何在全球化的技术框架下,重新挖掘和融入地域文化、气候特点和传统工艺,形成既具全球视野又尊重本土特色的“在地现代性”。 本书特点: 《世界建筑史纲》不仅是一部技术手册,更是一部思想史。它通过对每一历史阶段代表性建筑案例的精深解读,将建筑史置于更广阔的社会、哲学和技术背景下进行考察,帮助读者理解建筑如何成为人类文明进程中最持久、最具象的记录者。本书语言严谨,配有详尽的图解和历史照片,是建筑专业学生、历史学者以及所有对人类空间创造智慧感兴趣的读者的必备参考书。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我对这本书的期待,是它能够提供一套“穿越时空的创意指南”。它不只关注当下,更着眼于历史的纵深。我特别好奇,书中是否会探讨“宗教与哲学”在塑造人类想象力和创造力方面的作用?例如,佛教的“禅”思想,如何强调“直观”和“顿悟”,这是否与创意过程中的灵感闪现有着异曲同工之妙?又或者,基督教的“原罪”和“救赎”观念,是如何影响了西方文化中的叙事结构和人物塑造,并为文学、戏剧创作提供了丰富的素材?作者是否会举例说明,如何从不同的宗教和哲学体系中,汲取关于“人性”、“存在”、“目的”等深刻的洞见,并将其转化为具有普世价值的创意理念?我希望这本书能够帮助我拓展视野,理解不同文化和信仰体系如何共同塑造了人类的想象力,并为我们的创意开发提供更广阔的想象空间。

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这本书的结构安排,让我觉得作者在引导读者进行一次“深度挖掘”。它不像市面上很多快速消费的“创意秘籍”,而是鼓励读者放慢脚步,去沉浸在人文的海洋中。我特别关注书中对“史学”与“创意”关系的探讨。历史的进程,本身就充满了无数的“变数”和“创新”。作者是否会通过分析历史上的重大转折点,比如工业革命、文艺复兴,来揭示其背后的人文思潮如何驱动了科技和社会的飞跃?他/她是否会引用一些历史学家的著作,例如史景迁的《万历十五年》,来解析在看似平淡的年份中,潜藏的社会矛盾和文化变革是如何孕育出新的可能?更进一步,这本书是否会提供一些方法,指导读者如何从历史事件中吸取教训,避免重复过去的错误,并在理解历史的脉络中,寻找未来的创新方向?我希望它能解答我长久以来的一个疑惑:如何才能让历史的智慧,真正地服务于当下的创意实践?

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这本书的名字《人文经典与创意开发》让我想到,它是否会提供一种“反向思维”的创意方法?也就是说,不是从“如何做得更好”出发,而是从“为何要这么做”的反思中,找到创意的突破口。我特别期待,书中是否会深入探讨“伦理”在创意开发中的角色?例如,在人工智能、基因工程等飞速发展的今天,我们是否需要回归到人文经典中,重新审视“什么是人”,“什么是界限”,并以此来指导我们进行负责任的创新?作者是否会引用一些伦理学家的观点,例如康德的“绝对命令”,来提醒我们在追求技术进步的同时,不应将人视为工具,而应始终尊重人的尊严和价值?我希望这本书能够帮助我理解,一个真正有价值的创意,不仅要有技术上的可行性,更要有对人类福祉的深刻关怀。

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在我看来,创意不仅仅是“新”的,更是“有意义”的。而“意义”的生成,往往离不开对价值、伦理、美学的思考,这些都是人文经典的核心议题。这本书的标题《人文经典与创意开发》,让我联想到,作者是否会探讨不同哲学流派对“意义”的理解,并将其与创意过程中的“价值创造”联系起来?例如,存在主义者对自由选择和个体责任的强调,如何在鼓励创作者突破框架、承担风险的同时,也带来伦理上的思考?又或者,功利主义者对“最大多数人的最大幸福”的追求,如何在产品设计和商业模式的开发中,引导我们关注社会效益和普惠性?我期待这本书能够帮助我理解,如何在追求商业价值的同时,不偏离人文主义的轨道,创作出既能满足市场需求,又能提升社会福祉的创意。它会不会提供一些工具或视角,帮助我们评估创意的“人文价值”,并将其融入到整个开发流程中?

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从书名来看,《人文经典与创意开发》似乎提供了一个“跨界融合”的视角。它将看似高冷的“人文经典”与接地气的“创意开发”结合起来,这种跨界本身就充满了创意。我很好奇,书中是否会探讨“语言与文字”在创意传播中的力量?例如,古希腊的修辞学,是如何通过逻辑、情感和信誉的运用,来影响受众的思维和行为?又或者,中国古代的诗词歌赋,是如何通过精炼的语言和深刻的意境,来传达复杂的情感和哲理?作者是否会分析,如何从不同文化和时代的文学作品中,学习到运用语言和叙事技巧,来更好地表达创意理念,并与受众建立情感连接?我期待这本书能够帮助我理解,文字的力量是何等强大,并教我如何运用这份力量,将我的创意想法,以最动人的方式传递出去。

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我一直认为,真正的创新,是能够触动人心、引发共鸣的。而这种触动和共鸣,往往源于对人性深处的理解,这正是人文经典的魅力所在。这本书《人文经典与创意开发》似乎试图 bridging this gap(架起这座桥梁)。它不只是罗列一些成功的创意案例,而是追溯这些创意背后的人文基因。我很好奇,书中是否会深入剖析一些伟大的文学作品,例如莎士比亚的戏剧,是如何通过对人性的复杂刻画,来引发观众的思考和情感共鸣,从而成为经久不衰的艺术经典?又或者,它是否会探讨古希腊神话中那些关于勇气、智慧、爱情的故事,是如何塑造了西方文化的价值观,并对现代的叙事艺术和品牌故事产生了深远影响?我期望这本书能够提供一些理论上的支撑,说明为何阅读和理解人文经典,能够有效地提升我们的创意能力,让我们能够创作出更具深度和感染力的作品。

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这本书的标题《人文经典与创意开发》让我在还没翻开前就充满期待,因为我一直对人文社科的深刻洞察如何转化成实际的创意实践抱有极大的兴趣。尤其是在这个信息爆炸、创意迭代飞快的时代,如何从古今中外的智慧宝库中汲取养分,并转化为具有时代意义的新思想、新产品、新服务,是许多人面临的挑战。我希望这本书能够提供一些系统性的思路,而不仅仅是零散的案例分享。比如,它会不会探讨不同文化背景下的人文思想对创意的独特影响?例如,东方哲学中的“天人合一”或“无为而治”的思想,在现代产品设计或服务模式的构思上,能否找到新的解读和应用?又或者,西方文艺复兴时期对人文主义的推崇,是如何激发了那个时代的艺术、科学和技术上的巨大飞跃的?作者是否会深入分析这些历史上的辉煌时刻,并从中提炼出普适性的方法论,帮助我们理解人文精神与创新思维之间的深层联系?

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读完之后,我发现这本书的视角相当宏大,它并没有局限于某个特定领域的人文经典,而是试图跨越文学、哲学、艺术、历史等多个学科,来寻找创意的源泉。让我印象深刻的是,它似乎在强调,真正的创意并非凭空产生,而是根植于对人类自身、对社会、对世界的深刻理解。这种理解,恰恰是人文经典所赋予我们的。例如,书中是否会引用柏拉图的“理念论”,来阐述创意如同对某种“理想形式”的追寻?或者,借由易经的“变易”思想,来讲解创意过程中的动态调整和适应性?我特别好奇的是,作者是如何将这些抽象的哲学概念,与“创意开发”这个更偏向实践的领域联系起来的。它会不会提供具体的步骤或框架,指导我们如何从阅读经典中获得灵感,并将其转化为可执行的创意方案?我期待看到一些方法论上的创新,例如,如何通过分析不同时代的人文思想,来预测未来社会可能的需求,并提前布局创意方向。

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这本书给我的感受,与其说是一本“教你如何创意”的说明书,不如说是一场关于“为何创意”的深刻反思。它让我重新审视了“人文”本身的价值,不只是停留在文学赏析或历史回顾,而是将其视为一种培养独立思考、批判精神和同理心的重要途径。在阅读过程中,我脑海中不断浮现出一些古代的贤哲,他们是如何在有限的资源下,通过对自然的观察和对人性的洞察,创造出流传千古的智慧。这本书是否会深入探讨这些古代的“创意大师”们,比如孔子、老子、庄子,他们的思想是如何影响了当时的社会结构和文化发展,并为后世留下了宝贵的精神财富?我特别想知道,作者是如何将这些看似遥远的古代智慧,与现代商业社会的“创意开发”紧密结合的。它会不会举例说明,如何通过解读《论语》中的“仁”与“礼”,来设计出更具人文关怀的服务体验?或者,如何从《道德经》的“上善若水”中,提炼出企业管理的柔性化和可持续发展策略?

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这本书吸引我的地方在于,它似乎将“创意”从单纯的技能,提升到了“一种生活方式”的高度。它暗示了,一个热爱阅读、关心人文的人,本身就具备了创意的土壤。我很好奇,书中是否会触及“美学”与“创意”的关联?例如,古代的园林艺术、水墨画,是如何通过意境的营造和留白的运用,来激发观者的想象和创造力?这些东方传统的美学原则,在当今的UI/UX设计、建筑设计,甚至品牌形象的塑造中,能否找到新的生命力?作者是否会引用一些艺术史上的经典作品,来解析其内在的审美逻辑,并提供指导,帮助我们理解如何通过学习和欣赏经典艺术,来培养我们的审美能力,从而创作出更具艺术感染力和人性化设计的作品?我希望这本书能够让我明白,美学不仅仅是装饰,更是连接人性、激发创意的关键。

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