元人散曲选详注 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「散曲」与「戏曲」并为元代重要文类，与「唐诗、宋词」并称。散曲不同于戏曲，没有宾白，没有科介，不用扮饰演出，只用于清唱。分为小令和套数，小令为单只曲牌，联缀许多支同宫调（或同管色）同韵部曲牌成为套数，散曲之套数称散套，以别于剧套。散套可有故事性，但不能搬演。

　　本书所选包括小令与散套，作品风格兼顾清丽与豪放，口吻或谐谑，或散诞，或直抒愤懑，或故作旷达，题材内容无论隐逸、情爱、咏史、抒怀，均能呈现元人思想，并可进而透视其时代背景与政治社会文化特质。

　　全书註解精要、详分正衬，不仅各附作家小传，开宗明义更有〈元曲的时代背景〉、〈曲学浅说〉二篇，论曲之渊源、体制、内容、风格、派别以及重要参考书目，为元人散曲重要参考书籍。

作者简介

曾永义

　　台湾省台南县人。国家文学博士。现任教育部国家讲座主持人、世新大学讲座教授、台湾大学名誉教授、财团法人中华民俗艺术基金会名誉董事长、中央研究院文哲所谘询委员，并为大陆北京大学、武汉大学、河南大学、厦门大学、北京中国戏曲学院等十余所大学之客座教授。

　　曾任胡适讲座教授、台湾大学讲座教授、杰出人才奖座教授；亦曾在美国哈佛大学、密西根大学、史丹佛大学、荷兰莱顿大学担任访问学人；德国鲁尔大学、香港大学担任客座教授。荣获第三届金笔奖、第四届中兴文艺奖、第七届国家文艺奖、第廿八届中山文艺奖，四度荣获国科会杰出研究奖、教育部国家学术奖、国科会杰出特约研究员奖。

　　着有学术着作《曾永义学述论文自选集》（学术理念、学术进程各一册）、《戏曲源流新探》、《地方戏曲概论》（上下两册）、《戏曲腔调新探》、《戏曲之雅俗、折子、流派》、《参军戏与元杂剧》、《俗文学概论》、《说民艺》、《明杂剧概论》、《台湾歌仔戏的发展与变迁》、《洪昇及其长生殿》等二十余种。

　　散文集有《椰林大道五十年》、《莲花步步生》、《牵手五十年》、《飞扬跋扈酒杯中》、《人间愉快》、《清风明月春阳》、《愉快人间 》等七种。

　　剧本着作有：崑剧《魏良辅》、《杨妃梦》、《孟姜女》、《李香君》、《梁山伯与祝英台》；京剧《御棋车马缘》、《霸王虞姬》、《贤淑的母亲》、《青白蛇》、《射天》、《牛郎织女天狼星》、《郑成功与台湾》；歌仔戏《陶侃贤母》；豫剧《慈禧与珍妃》；歌剧《桃花扇》、《国姓爷郑成功》、《霸王虞姬》等十七种剧目。

　　另有通俗着作《戏曲经眼录》、《艺文经眼录》等十余种。

　　教学、研究之外，并长年从事民间文学与艺术之维护发扬与研究工作，数十次率团赴欧美亚非列国进行文化交流。

王安祈

　　国立台湾大学特聘教授，国光剧团艺术总监。

　　1955年出生，1985年获台湾大学文学博士，1990年起任清华大学中文系所教授，1991至1994年担任系主任。2009年转至台大戏剧学系。

　　出版学术专着《性别、政治与京剧表演文化》、《为京剧表演体系发声》、《当代戏曲》、《台湾京剧五十年》、《光照雅音─郭小庄开创台湾京剧新纪元》、《金声玉振─胡少安京剧艺术》、《寂寞沙洲冷─周正荣京剧艺术》、《传统戏曲的现代表现》、《明代戏曲五论》、《明传奇剧场艺术》等多本。学术研究获国科会杰出奖，胡适学术讲座。

　　创作部分：1985年开始与着名京剧表演艺术家郭小庄、朱陆豪、吴兴国、魏海敏、周正荣、马玉琪等人合作，编有京剧剧本《红楼梦》、《孔雀胆》、《通济桥》、《红绫恨》、《袁崇焕》、《王子复仇记》等十余部，为果陀新编舞台剧《天龙八部之乔峰》。出版剧本集两本：《国剧新编─王安祈剧作集》及《曲话戏作─王安祈剧作剧论集》。剧本获教育部文艺创作首奖、新闻局金鼎奖、编剧学会魁星奖、金曲奖、国防部文艺金像奖（连获四届）。1988年当选十大杰出女青年，1990年获青年奖章。

　　2002年出任国立国光剧团艺术总监，新编京剧《王有道休妻》、《三个人儿两盏灯》、《金锁记》、《青冢前的对话》、《孟小冬》、《百年戏楼》（部分与赵雪君、周慧玲合编），修编《天地一秀才─阎罗梦》、《绣襦记》、《李慧娘》、《琼林宴》、《霸王别姬─失落的午后》，又应国家交响乐团之邀新编歌剧《画魂》。2005年获国家文艺奖。

好的，这是一份关于其他文学作品的图书简介，字数在1500字左右，内容详实，旨在描述不同于《元人散曲选详注》的书籍： --- 《唐宋词律探微：格律、意象与时代精神》 本书概述 《唐宋词律探微：格律、意象与时代精神》是一部深入剖析唐宋两代词体兴盛及其文学成就的学术专著。本书聚焦于唐代小令向宋代长调演进的脉络，系统梳理了词的格律规范、声韵结构、意象谱系，并将其置于具体的社会文化背景下，探讨词体如何承载并反映特定时代的精神风貌与文人情怀。 本书的价值不在于简单地汇编词作，而在于构建一个完整的理论框架，用以解读词这种独特文体在形式美学与内容表达上的双重高度。它详细考察了从晚唐温庭筠的绮靡秾丽，到北宋苏轼的豪放旷达，再到南宋姜夔、周邦彦的清雅婉约，乃至辛弃疾的慷慨悲凉，梳理出一条清晰的艺术发展轨迹。 第一部分：词体之源流与格律的形成 本书的第一部分追溯了词的滥觞，从燕乐歌辞的民间起源，到晚唐五代文人的初步自觉。重点在于阐释“词”区别于“诗”的本质特征——依曲而作，自带声韵。 1.1 词调的音乐属性与文字的耦合 本章详尽解析了词牌的体制，包括词牌名的由来、句数、字数、平仄要求以及韵脚的转换规律。作者引入了古代的音韵学知识，对入声字的归属、上声与去声的交替进行了细致的考辨。书中附录了数十个核心词调（如《浣溪沙》《蝶恋花》《水调歌头》）的格律图谱，并配以现代汉语的音韵标注，旨在揭示格律对词作意境营造的约束与启发作用。 1.2 从小令到长调的结构变迁 本书论证了词体在篇幅上的扩展，并非简单的文字堆砌，而是结构层次和情感深度的递进。通过对比柳永的慢词与前人的小令，分析长调在换韵、过片（转调）等关键环节的设计，如何更好地承载宏大的叙事或复杂的心绪流转。尤其对周邦彦集大成式的“格律派”词作的结构艺术进行了详尽的示范性分析。 第二部分：意象谱系与情感表达的演变 词被称为“诗之余”，但其表达情感的方式往往更为细腻和私密。本书的第二部分着重于分析唐宋词中最具代表性、最频繁出现的意象群，并考察它们如何随着时代变迁而发生意义的漂移。 2.1 空间意象的构建：楼台、烟雨与边塞 词的抒情空间常常局限于闺阁、楼台和江湖。本章细致剖析了“月”、“柳”、“风”、“雨”等经典意象在不同词人笔下的不同内涵。例如，柳永笔下的“杨柳”多与离愁别绪相关联，而在苏轼的笔下，则可能转化为对宇宙人生的哲思载体。此外，书中还专门辟章探讨了宋代特有的“边塞词”现象，分析其在表达家国情怀时，如何巧妙地运用传统婉约词的笔法，做到情景交融，刚柔并济。 2.2 哲理内蕴的渗透：从感伤到旷达 本书着重探讨苏轼对词体革新的贡献。苏轼突破了词“言情”的传统藩篱，注入了诗歌中的哲理思考和人生体悟。通过对《念奴娇·赤壁怀古》等篇章的深入解读，展示了词如何从单纯的“感物伤怀”提升到对历史兴亡、个体命运的深层反思，体现了宋代文人思想的成熟与开阔。 第三部分：词风流派的辨析与代表作家群像 本书的第三部分是实践性的分析，通过对比不同词派的核心特征，勾勒出唐宋词坛的群星璀璨。 3.1 婉约派的精微与流变 详细评述了以柳永、周邦彦为代表的“格律派”与“婉约派”。柳永的市民化倾向，使其作品贴近民间生活，语言通俗而韵味悠长。周邦彦则将格律运用到极致，追求音律的协和与词境的工整，代表了宋词在形式美上的巅峰。书中对周邦彦的“集大成”并非全然赞颂，也探讨了其对后世可能产生的过度雕琢的负面影响。 3.2 豪放派的开拓与张力 重点分析了苏轼、辛弃疾的豪放词风。豪放词并非简单地“以文为词”，而是通过高亢的语调、宏大的视野和丰富的典故，实现了词体在抒情广度上的飞跃。辛弃疾的部分词作，尤其是在南渡后的作品中，其激昂的爱国情怀与词的音乐性之间产生的张力，是本书分析的重点。 3.3 “宋四家”的并峙与互鉴 在总结部分，本书对苏、辛、周、姜四大家进行了比较研究。姜夔的“以诗为词”，其词风的清冷、空灵和对音乐的执着追求，构成了宋词婉约一脉中独树一帜的审美范式。作者通过细致的词句对比，阐明了“四家”在格律运用、意象选择和情感基调上如何形成相互补充、相互促进的艺术格局。 结语：词的文学地位与现代视野 本书的收尾部分，总结了唐宋词在中华文学史上的不可替代性，强调了词体在美学上对汉语音乐性的极致开发。同时，作者也以现代的眼光，审视了词体在后世的衰落及其对近现代文学的潜在影响，鼓励读者以更开阔的文化视野去重新发现和欣赏唐宋词的艺术魅力。 ---

评分☆☆☆☆☆

在我還在讀高中的時候，國文老師就曾簡略介紹過元曲，當時對我來說，那只是一個模糊的概念，跟戲曲聯繫在一起，總覺得有些遙遠。我一直以來都很喜歡閱讀，尤其對那些能反映時代風貌和人文精神的作品情有獨鍾。我常覺得，歷史不應該只是一堆冰冷的年代和事件，而是由無數個有血有肉的人所構成的。而文學，尤其是像散曲這樣，據說是貼近當時社會生活的創作，就更能捕捉到那些細微的情感和生活的真實面貌。我對「詳注」這個詞非常有感覺，因為我過去在閱讀一些古籍時，常常會因為對當時的語言習慣、典故或是某些意象不熟悉而感到困惑，進而影響了閱讀的流暢度和深度。所以，一本有詳盡注釋的選本，對我來說，絕對是能夠讓我更輕鬆、更自在地進入文本世界的關鍵。我希望透過這本書，能夠真實地感受到元代人們的生活情趣、情感抒發，甚至是他們的無奈和感慨，讓那些曾經活過的靈魂，透過這些文字，再次與我產生共鳴。

评分☆☆☆☆☆

我對文學的態度，一直以來都抱持著一種「見識見識」的心態，不求甚解，但求能從中獲得一些新的觀感或思考。我對元曲的了解，大概僅止於課本上的幾個名字，像是關漢卿、馬致遠之類的，名字聽起來就很有氣勢。我平日的生活算是比較規律，工作之餘，也喜歡聽聽音樂、看看電影，但總覺得在精神層面，似乎還缺了點什麼。我喜歡那種能夠觸動內心深處，或者能讓我對人性、對生活有更深刻理解的作品。散曲，據說是一種非常能反映當時社會百態的文學形式，這點倒是很吸引我。尤其如果能透過「詳注」的方式來呈現，那就表示我可以比較輕鬆地去理解那些可能因為時空隔閡而難以理解的內容，不必花費太多精力去查閱其他資料，可以直接沉浸在文本中。我希望這本選注本，能夠帶給我一種耳目一新的閱讀體驗，讓我能夠看到元代文人的真實情感和他們所處的時代氛圍，甚至能從中獲得一些對於人生、對於情感的啟示。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對中國古代文學的涉獵，大概停留在課本上的幾個經典篇章，像是唐詩宋詞，對元曲的認識就更加模糊了。印象中，元曲好像比較貼近市井生活，說話的語氣也比較直白，不像詩詞那樣字字珠璣、意境深遠。我本身在金融業工作，平時接觸最多的就是數字和報表，雖然理性思考是我的強項，但心裡總有個角落，渴望一些不一樣的刺激。最近工作壓力有點大，加上年紀也到了，開始想找一些能讓自己放鬆、同時又能有點精神滋養的東西。偶然聽朋友提起元曲，說它雖然不像唐詩宋詞那樣高雅，但卻有著一股撲面而來的生命力，而且很多內容都非常貼近生活，甚至有些還帶著點黑色幽默，聽起來就很有意思。我對「詳注」這兩個字特別感興趣，因為我知道很多古文讀起來很吃力，如果能有詳細的解釋，就能省去很多查閱的時間，而且也能確保我理解得比較準確。我希望這本書能讓我感受到不一樣的文學風格，並且能從中獲得一些啟發，讓我在繁忙的工作之餘，也能有片刻的寧靜與思考。

评分☆☆☆☆☆

初次接觸元人散曲，是因為在網路上看到一些片段，總覺得文字中帶有一種既豪邁又帶著幾分戲謔的獨特韻味，跟傳統詩詞的婉約細膩很不一樣。尤其聽說有些散曲是當時文人雅士在酒酣耳熱之際，隨口吟唱出來的，那種即興而生的生命力，真的讓人非常好奇。我平常閱讀的偏好比較廣泛，從歷史小說、武俠到一些社會紀實類的書籍都會涉獵，但總覺得在文學的某些角落，還有許多寶藏等待挖掘。這次偶然看到這本《元人散曲選詳注》，書名本身就帶有一種學術性的厚重感，但又因為是「選」和「詳注」，讓人覺得就算我不是鑽研古典文學的專家，也能有機會去窺探其中的奧妙。我特別期待書中的詳注部分，希望能夠幫助我理解那些可能已經離我們有些時空的詞語和典故，讓我能夠更深入地體會作者當初的心境和想要表達的情感。畢竟，有時候看著一些古籍，雖然文字優美，但因為理解上的隔閡，總覺得隔著一層紗，無法完全領略其中的真味。所以，這本詳注本對我來說，就像一把鑰匙，能開啟通往元代散曲世界的大門，讓我能更自在地遨遊其中，感受那份屬於他們時代的獨特魅力。

评分☆☆☆☆☆

說到散曲，我的腦袋裡立刻浮現出一些比較通俗的畫面，像是小說裡描寫的酒樓茶肆，文人墨客藉酒澆愁，或是借曲抒懷的場景。我平常雖然也喜歡看看書，但主要還是集中在比較輕鬆的類型，像是歷史軼聞、或者是一些有趣的民間故事。對古典文學，坦白說，我自認是個門外漢，感覺那些東西離我的生活太遠了。不過，最近認識了一些學術界的朋友，他們偶爾會在聊天中提到元曲，說它的語言風格比較活潑，而且很多內容都非常接地氣，甚至有些還帶點「幹話」的趣味，這倒是讓我產生了一點好奇心。我平常看書，最怕的就是讀得艱澀難懂，像是我之前嘗試讀過一些詩經，雖然知道它很重要，但真的讀得很痛苦。所以，《元人散曲選詳注》這本書的「詳注」二字，簡直就是為我這種「閱讀小白」量身打造的。我希望這本書能讓我用一種比較輕鬆、有趣的態度去認識元曲，不需要死記硬背，而是能透過作者的註解，慢慢品味其中的味道，甚至能從中找到一些讓我會心一笑的段落。