感性的形式：阅謮十二位西方理论大师 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 哲学
• 西方哲学
• 理论
• 文化
• 思想
• 文学批评
• 人文社科
• 阅读
• 大师
• 感性

从思想到艺术的隙间里
看见西方理论大师的美学关怀

　　变化倏忽的现代世界中新事物不断诞生，挑战着传统艺术与美的认知，将人们推向陌生且刺激的领域。究竟是走向丧失灵性的佣俗？还是另一个新的开始？本书为诗人、学者作家杨小滨的最新文化研究专论，以深入浅出的方式，为台湾的读者们罗列了12位现代思想界的理论大师，例如海德格、班雅明、拉冈、阿多诺、罗兰．巴特、李欧塔、德勒兹、傅柯、德希达、布希亚、克莉斯蒂娃、纪杰克，从诗词、音乐、散文、小说、绘画到电影，让读者窥见大师们思想的艺术，以及对于什么是「美」的无尽关怀。

　　《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》阐述了20世纪最重要的西方理论大师们，无不致力于从感性的文学艺术作品中进行理性的哲学思考。

　　似乎只有从具体的美学观照里，抽象的理念才得以活跃、蓬勃，因为文学艺术正是生活和经验最精妙的凝聚。

　　同时，当代理论也和文学艺术一样，在创新求变的崎岖道路上不断探索偏远的险境。

　　本书论述了海德格、班雅明、拉冈、阿多诺、罗兰．巴特、李欧塔、德勒兹、傅柯、德希达、布希亚、克莉斯蒂娃、纪杰克这十二位当代理论大师的思想是如何与文学艺术发生奇妙关联的。

作者简介

杨小滨

　　两岸三地知名文学评论家、诗人、学者。

　　1963年生于上海，曾任上海社会科学院研究人员、美国科罗拉多大学文学硕士、耶鲁大学文学博士。曾任教于密西西比大学与北京师范大学，现任中央研究院中国文哲研究所副研究员、国立政治大学台湾文学研究所兼任副教授，专长领域为中国现当代文学、大众文化批评、文化理论与比较文化。概括自身的思想轨迹历经阿多诺─李欧塔—拉冈，相信从小说到诗，从美学到电影，从知识分子到通俗文化，一系列问题都关联着当代文明的「隐祕表达」──即是过去记忆的痕迹，又是对未来的懵懂期待。曾任曾任台湾《现代诗》、《现在诗》特约主编、《倾向》文学人文季刊特约策画。着有诗集：《穿越阳光地带》、《景色与情节》、《为女太阳干杯》等。另着有专论《否定的美学：法兰克福学派的文艺理论和文化批评》、《历史与修辞》、《The Chinese Postmodern》、《语言的放逐：杨小滨诗学短论与对话》、《迷宫．杂要．乱弹：杨小滨文学短论与文化随笔》等书。

好的，这是一本探讨当代西方美学与文化理论的著作的简介，内容不涉及您提到的那本书： 《流变与边界：当代西方社会理论的景观重塑》 导言：理论的转向与时代的褶皱 本书旨在深入剖析自二十世纪下半叶以来，西方社会理论领域所经历的深刻范式转换。我们所处的时代，一个被加速、碎片化与技术理性所主导的“后现代”或“晚期资本主义”时期，对传统的社会结构、主体性观念以及知识生产方式构成了前所未有的挑战。理论不再是宏大叙事下的单一真理，而是渗透在日常生活、权力运作与符号流通的复杂网络之中。本书将聚焦于那些试图捕捉并解释这种“流变性”与“边界模糊化”的批判性思想资源，描绘出一幅当代西方社会理论的多元景观。 第一部分：主体性的消解与重构 本部分首先审视了主体在现代性基础上的瓦解过程，探讨了身份政治的兴起及其对传统人文主义的颠覆。 第一章：后结构主义的遗产：从语言到权力谱系 我们将从福柯（Michel Foucault）的权力/知识分析入手，考察现代性如何通过规训化的技术和话语机制来生产和塑造主体。重点探讨“生命权力”（biopower）的概念如何揭示了国家机器对个体生命过程的精细化管理。随后，我们将转向德里达（Jacques Derrida）的解构主义，分析文本与意义的无限推迟如何挑战了作为终极意义来源的“在场”中心，从而为理解身份的流动性奠定了哲学基础。 第二章：身份政治的张力：交叉性与边缘的理论化 在主体性瓦解的背景下，身份不再是单一固定的本质，而是多重权力关系交织的结果。本章将深入探讨金伯利·克伦肖（Kimberlé Crenshaw）提出的“交叉性”（intersectionality）理论，分析种族、性别、阶级等身份维度如何相互叠加，共同构成被压迫经验的复杂性。同时，我们也关注酷儿理论（Queer Theory）如何通过对二元对立（如异性恋/同性恋）的颠覆，揭示了规范性对欲望的规训机制。这部分旨在展示，当代理论如何将目光投向以往被主流叙事所排斥的边缘群体，从他们的经验中重塑对社会正义的理解。 第二部分：资本主义的形态与社会空间的重塑 第二部分将视线转向经济基础与社会空间的变化，分析晚期资本主义如何重塑了我们的物质生活与感知模式。 第三章：福特主义的终结与风险社会的来临 本书将借用伯明翰学派（Birmingham School）对消费文化的早期洞察，并将其与齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）的“流体现代性”理论进行对话。我们着重分析从大规模标准化生产到后福特主义的灵活积累模式（flexible accumulation）的转变，探讨这种经济转型如何催生了一种弥散的、不确定性主导的“风险社会”（Risk Society）。这种社会结构要求个体承担前所未有的责任，同时也带来了持续的焦虑与不安全感。 第四章：数字景观与虚拟现实的生产 随着信息技术革命的深化，真实与虚拟的界限日益模糊。本章将探讨让·鲍德里亚（Jean Baudrillard）的“拟像”（Simulacra）理论在当代媒体环境中的新意义。从社交媒体的自我构建到深度伪造（deepfake）技术的伦理挑战，我们将分析符号的泛滥如何使再现物脱离其所指，创造出一个自我循环的媒介真实。这不仅关乎媒介的使用，更关乎我们在一个超真实（hyperreal）世界中如何定位自身的位置。 第三部分：新的批判维度：生态、全球化与异托邦 最后一部分将探讨理论视野如何扩展到超越传统民族国家和人本中心主义的领域，关注全球性危机与新的生存空间。 第五章：全球化下的去地域化与地方的重估 全球化进程带来了物质流动的加速，但也引发了强烈的文化回响与反抗。我们将考察阿帕杜莱（Arjun Appadurai）关于“景象”（scapes）的理论，分析移民、资本、媒体和意识形态在全球范围内如何形成复杂的“断裂与连接”（disjunctures and structures）。这促使我们重新审视“地方性”的概念，理解在超国家网络中，地方性如何成为抵抗全球同质化的一种政治策略。 第六章：生态批判的回归：将自然纳入理论视野 面对气候变化和生态危机，当代西方理论不得不重新审视人类与非人类世界的界限。本章将梳理新唯物主义（New Materialism）和生态女性主义（Ecofeminism）的最新进展，批判将自然视为纯粹资源的人类中心主义立场。理论不再局限于人类社会内部的互动，而是开始探讨物质性、技术与生命体的共生关系，寻求一种更具责任感的生存伦理。 结语：理论的持续抵抗 《流变与边界》并非旨在提供一套封闭的理论体系，而是提供一系列批判性的工具，以应对当前复杂多变的社会现实。本书强调，理论的价值在于其持续的批判能力——质疑既定的边界，揭示隐藏的权力机制，并在不确定的流变之中，为建构更具包容性与正义性的未来提供思想上的支撑点。本书为读者提供了一次深入西方社会理论前沿的智识旅程，鼓励我们在不断重塑的边界地带，保持审慎的目光和批判的勇气。

海德格Martin Heidegger
在诗与思之间追寻澄明

班雅明Walter Benjamin
废墟、革命与乌托邦

拉冈Jacques Lacan
我思非我在，我在非我思

阿多诺Theodor W. Adorno
琴键上的辩证法

罗兰．巴特Roland Barthes
艺术作为感官的形式

李欧塔Jean-Fran□ois Lyotard
无中生有的美学

德勒兹Gilles Deleuze
沿着感性的符号逻辑

傅柯Michel Foucault
另类思想中的诗人才华

德希达Jacques Derrida
撒播意义的踪迹

布希亚Jean Baudrillard
迷失在拟仿现实中

克莉斯蒂娃Julia Kristeva
语言世界中的贱斥、忧郁与颠覆

纪杰克Slavoj □i□ek
变态影迷

◎ 克莉斯蒂娃Julia Kristeva

语言世界中的贱斥、忧郁与颠覆
在她的半自传体小说《武士们》中，克莉斯蒂娃描述了她在二十多岁时的一个圣诞前夜口袋里揣着五美金从保加利亚来到法国巴黎的情景。来自东欧的生活和文化背景，使她对马克思主义、俄国形式主义、巴赫汀（Mikhail Bakhtin）等文化思潮有着更深入的了解。她最早向西方世界介绍了巴赫汀的对话论、狂欢、众声喧哗……，然后从狂欢的概念发展出有关「梅尼普」（Menippean）讽刺话语的理论：梅尼普类型的文本具有严肃狂欢的悲喜剧特性，从古罗马的文学作品一直贮藏到现代的卡夫卡、乔伊斯和巴代伊的小说里，具有强烈的颠覆力量。比如，对克莉斯蒂娃来说，乔伊斯作品中宗教、国族、文化、风格的多样性正体现了她倡导的多声（polyphonic）文学。

这种具有狂欢性的文学写作也是克莉斯蒂娃在劳特拉蒙（Comte de Lautreamont）的诗里读到的──对语言指涉的异质效果引起了笑声，笑声的爆发是语言的整一性断裂的征兆，因而也通过打破符号的禁制，冒着疯狂和死亡的风险，形成对无上万能造物主的挑战。波特莱尔的诗则把艺术与淫荡、肉体与死亡、魔鬼与上帝、腐败与芬芳连结在一起。克莉斯蒂娃还强调了波特莱尔作为一个符号的存在，而符号所规画的边界一方面是无限，另一方面也是无限的废墟，换句话说，构建了无限也就构建了虚无。克莉斯蒂娃对诗的思考充满了对语言符号法则的不信任：马拉美的诗对她而言同样是用一种随机的行为，通过语言构成和句法上的拒绝与否定，使诗的意义终止于对诗的恨意。正是在这种意指过程的游戏中，马拉美以一种非政治的姿态击溃了社会秩序所依赖的那个逻辑体系，成为西方先锋派文学的先行者。

在她阅读普鲁斯特时，符号学家克莉斯蒂娃依然关注句法的问题，从句法中去感受编织时间的欢乐。克莉斯蒂娃在论述普鲁斯特的巨着《时间与感觉》里也用了相当的篇幅来讨论隐喻，正是隐喻意义上的视景使得普鲁斯特的风格将抽象的词语融入了肉体、感性和情感经验，并且从物体本身发现了它与人的亲密关系，但也是从哪怕是转瞬即逝的感受中体味到的──比如在那个着名的小玛德莲娜蛋糕的片段里。乔伊斯是另一个对于克莉斯蒂娃来说举足轻重的文学巨擘，一部分隐祕的原因在于她的丈夫──小说家索雷尔（Philippe Sollers）──是乔伊斯的热切追随者，翻译过《芬尼根守灵夜》的片段，甚至把乔伊斯的风格和词语糅合进自己的作品里。克莉斯蒂娃将《尤利西斯》结尾处莫莉的独白看作是从全书唯一一处女性视角出发，表达出癔症身体对语言的逃逸，对意义的逃逸。

不仅文字是符号，视觉和听觉艺术──音乐、绘画、摄影、电影等──当然也同样是由符号构成的，在这方面，她盛赞法国作曲家布列兹对音乐语言的精妙认知。在克莉斯蒂娃看来，如果说普通语言还具有交流的功能，音乐语言就更远离了意义传递的原则。塞尚以来的现代艺术，尤其是杜象和达达主义，则超越了图像符码的文本意义，而使视觉符号穿透到物体本身中，重新建立起图像与其对象之间的关系。

评分☆☆☆☆☆

《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》这本书的书名，像是一束光，照进了我心中长久以来关于西方思想的某些模糊角落。长久以来，我总觉得许多西方理论，尤其是那些哲学思辨类的文本，对于我们来说，总隔着一层看不见的屏障，既是语言上的，更是文化上的。我们常常在阅读时，努力地去理解其逻辑，去消化其论证，但却很少有机会去感受那些理论背后所蕴含的情感冲动，或是它所指向的生命体验。 这本书的“感性”这个词，让我眼前一亮。它不像“理性”那样，直接指向逻辑和分析，而是带着一种更具温度、更贴近人性的意味。我觉得，对于我们这样生长在东方文化背景下的读者而言，理解西方思想，恰恰需要这样一个“感性”的入口。毕竟，很多时候，伟大的思想并非仅仅是冰冷的逻辑推演，它们更可能源于作者对世界的深切关怀，对人类命运的忧虑，或是对生命意义的追寻。 我特别期待这本书能够提供一种全新的阅读范式。我猜想，作者不会仅仅停留在对理论内容的梳理和介绍，而是会尝试去发掘这些理论大师们在创作他们的思想时，内心深处的“感性”涌动。或许是通过分析他们作品中的情感色彩，或是通过探讨他们生活经历对思想的影响，又或者是从艺术、音乐、文学等更广泛的文化领域来映照这些理论。这样的解读方式，对于我这样的读者来说，会更加容易产生代入感，也更能理解理论的“人”与“情”。 作为一名生活在台湾的读者，我深切体会到我们这片土地上，文化融合的复杂性与独特性。我们既吸收了东方的传统智慧，又积极拥抱西方的现代思潮。在这样的背景下，如果这本书能够帮助我们更好地理解西方理论背后的“感性”逻辑，那么，它就不仅仅是一本理论导读，更可能成为一把钥匙，帮助我们在这个信息爆炸、文化多元的时代，构建起属于自己的、更具辨识度的思想体系。我渴望它能点亮我阅读理论的道路，让我不再只是被动地接受，而是能主动地去感受、去体悟。 我对于“十二位西方理论大师”的选取，以及他们被赋予的“感性”解读，充满了极大的好奇。这本书的意义，或许在于它能够打破我们对理论的刻板印象，让我们看到，即便是最深刻的哲学思考，也并非与感性绝缘。相反，感性或许正是驱动思想产生、发展，并最终触动人心的重要力量。我期待着，通过这本书，能够以一种更加立体、更加生动的方式，去认识那些改变世界的西方思想家，也希望借此，能够更好地理解台湾自身的文化特质和未来的发展方向。

评分☆☆☆☆☆

翻开《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》这本书的书名，我的第一反应是，这不像我以往接触到的那些理论导读，它自带一种诗意的、甚至可以说是浪漫的色彩。总觉得，“感性的形式”这几个字，暗示着一种超越了纯粹逻辑和客观分析的解读方式，它似乎在邀请读者，用一种更具温度、更贴近情感的视角，去重新审视那些曾经在我们脑海里留下深刻印记，却又似乎难以完全把握的西方思想巨匠。 对我而言，作为一名生活在台湾的读者，我们从小就在各种文化思潮的交汇中成长，对于“感性”与“理性”的辩证关系，我们似乎有着更直观的体会。我们能够理解东方文化中那种含蓄内敛的“感性”之美，也能够接纳西方文明中那种逻辑严谨的“理性”力量。所以，这本书以“感性”为切入点，去解读西方理论大师，我觉得这是一种非常契合我们文化背景的解读方式，它可能让我们在理解那些深奥理论时，少了一些畏难情绪，多了一些共鸣的可能。 我特别期待的是，这本书能够为我提供一种“重新看见”那些理论大师的方式。很多时候，我们阅读理论，往往是被其表面的概念和论证所吸引，却忽略了这些思想诞生时的具体情境，以及它们背后所蕴含的作者的个人情感、生活体验，甚至是时代的呼唤。如果这本书能够借由“感性”的维度，去挖掘这些被隐藏的层面，将那些抽象的理论，与具体的人生、艺术、社会现实联系起来，那么，阅读的过程将会变得更加丰富和立体。 我尤其好奇，作者将如何界定和运用“感性”这个概念来解读“十二位西方理论大师”。是侧重于他们的艺术审美，还是文学的抒情表达，亦或是他们对人类情感的深刻洞察？又或者是，如何从他们的思想体系中，提炼出那些触动人心的“感性”元素？在我看来，台湾作为一个充满活力和创造力的社会，我们同样渴望在吸收西方理论的同时，能够找到属于自己的文化表达方式，而这种表达方式，往往离不开“感性”的滋养。 我迫切地想知道，这本书将为我揭示哪些我从未曾想过的“感性”视角，来理解那些在西方思想史上占据重要地位的人物。我期待它不仅仅是一次知识的传授，更是一次思想的对话，一次与古往今来伟大心灵的深层连接。借由“感性”的力量，我希望能够更深入地理解这些理论大师们的思想，也希望能够因此，更清晰地认识我们自己，以及我们在这片土地上，所要创造的独特价值。

评分☆☆☆☆☆

《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》这个书名，就像是给我打开了一扇新的窗户，让我对一直以来感觉有些遥不可及的西方理论，产生了一种全新的好奇。总觉得，“感性的形式”这四个字，就带有一种独特的魅力，它不是那种生硬的学术术语，而是带着一种艺术的气息，一种可以被触摸、被感受到的东西。而“阅读十二位西方理论大师”则直接点明了书的内容，让我知道这本书将带领我去认识那些在西方思想史上留下深刻足迹的人物。 对我这个来自台湾的读者来说，我们这片土地上的文化，总是承载着东西方两种不同的情感表达方式。东方文化中的含蓄、内敛，西方文化中的奔放、直接，都在我们的生活中有不同的体现。所以，当这本书以“感性”为切入点，去解读那些西方理论大师时，我觉得这是一种非常亲切和贴合的方式。它似乎在告诉我，理解这些伟大的思想，并不需要完全抛弃我们自身的情感体验，反而可以借助这种“感性”的力量，去深入它们的内核。 我非常期待这本书能够为我提供一种不同于以往的阅读体验。我猜想，作者可能不会仅仅停留在梳理和介绍那些理论家的思想脉络，而是会尝试去发掘他们思想背后所蕴含的情感，他们创作时的内心冲动，以及他们的理论对我们情感世界可能产生的触动。我希望，通过这本书，我能够不仅仅是“知道”这些理论，更能“感受”到它们，理解它们是如何与人类的情感、生命经验息息相关的。 我对于“十二位西方理论大师”的选择，以及作者如何运用“感性”的视角去解读他们，充满了极大的兴趣。我希望这本书能够展现出，即便是在最严谨的学术思考中，也同样蕴含着丰富的情感和人文关怀。在台湾这个文化多元的环境下，我们渴望在吸收外来思想的同时，也能保持我们自身独特的文化品味和审美情趣。我期待这本书能帮助我，在理解西方理论的同时，也能更深刻地认识到台湾文化中“感性”的价值所在。 我迫切地想知道，这本书将如何帮助我“看见”那些理论大师们不为人知的“感性”一面。我希望它不仅仅是一本理论书，更是一次与伟大心灵的深度对话，一次思想与情感的交织。通过这本书，我希望能更全面地理解西方智慧，也能更清晰地认识到，在纷繁复杂的现代社会中，我们如何能够以一种更具人文关怀和情感温度的方式，去理解世界，也理解我们自己。

评分☆☆☆☆☆

第一眼看到《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》，我脑子里立刻就浮现出那些在大学课堂上，老师滔滔不绝，我们却常常似懂非懂的时刻。这本书的书名本身就有一种莫名的吸引力，"感性的形式"这四个字，既有哲学思辨的深度，又带着文学艺术的温度。而"阅读十二位西方理论大师"更是直接点明了内容，让人好奇作者将如何串联起这些伟大的思想火花，从他们各自的独特视角出发，解读出怎样的“感性”维度。 作为一名长期在台湾这个文化熔炉里浸淫的读者，我总觉得我们看待世界的方式，总带着一股难以言说的“感性”底色。这股底色或许源于我们历史的交错，或许源于我们生活环境的细微之处，亦或是我们集体潜意识里对美与和谐的追求。所以，当这本书以“感性”为切入点，去探究那些塑造了西方思想版图的巨擘时，我感到一种天然的亲切感和探究欲。 我特别期待这本书能够提供一种不同于以往的阅读体验。许多时候，我们阅读理论书籍，往往被其艰深的术语和复杂的逻辑所困扰，仿佛置身于一个冰冷理性的迷宫。然而，如果能借由“感性”这把钥匙，去开启理解这些理论大师们的智慧之门，那过程想必会更加生动有趣，也更容易触及思想的灵魂深处。我猜想，作者或许会从美学、艺术、文学批评，甚至是心理学等领域出发，将那些原本显得遥不可及的理论，转化为能够触动我们内心深处的情感体验。 我希望这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种思想的启迪。读懂理论大师们的思想，不应该是为了成为理论的奴隶，而是为了更好地理解我们自己，理解我们所处的时代。台湾这片土地上，我们既拥抱传统，又锐意创新；既有东方含蓄的内敛，又不乏西方奔放的热情。在这种多元而独特的文化背景下，我们如何才能在纷繁的理论迷雾中，找到属于自己的“感性”坐标？这本书，或许能为我们提供一个有力的参考，让我们在学习西方智慧的同时，也能更清晰地认识到台湾独特的文化脉络与价值。 我对于“十二位西方理论大师”的选择也充满了好奇。究竟是哪些人？是柏拉图、亚里士多德，还是洛克、卢梭？抑或是尼采、福柯、德里达？每一个名字都代表着一个时代，一个思想的转折点。我特别期待作者如何在解读这些大师们思想的同时，巧妙地融入“感性”的视角，将那些看似抽象的概念，通过具体的艺术作品、文学片段，甚至是日常生活中的细节，来加以阐释。我深信，真正的智慧，是能够触动人心，引发共鸣的，而“感性”正是连接思想与人心的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

《感性的形式：阅读十二位西方理论大师》这个书名，一瞬间就勾起了我强烈的阅读欲望。对我来说，“感性的形式”这几个字，自带一种难以言喻的吸引力，它不同于那些直白介绍内容的书名，反而带有一种引人遐想的空间。“阅读十二位西方理论大师”，这又是非常直接地指出了书的内容指向，让人对接下来的文字充满期待。 作为在台湾这片土地上成长起来的读者，我一直觉得我们的文化底蕴中，总有着一种难以言说的“感性”基调。它或许是我们在面对自然时的敬畏，或许是在处理人际关系时的细腻，又或许是对艺术之美的追求。所以，当这本书将“感性”作为解读西方理论的切入点时，我感到一种强烈的共鸣，仿佛这本书是为我们量身打造的。 我非常期待这本书能打破我对西方理论的刻板印象。以往阅读一些理论著作，常常会觉得它们过于抽象，逻辑严密却缺乏温度，让人在理解时感到吃力。而这本书的“感性”切入，让我觉得，或许能够以一种更柔软、更具生命力的方式，去接触和理解那些伟大的思想。我希望作者能展现出，理论大师们在创造他们思想时，那些隐藏在理性论证背后的情感驱动，以及他们对人类经验的深切体悟。 我尤其好奇，作者将如何处理“感性”与“形式”这两个概念的结合。理论本身就具有一定的“形式”，而“感性”又如何在这种形式中体现？我猜想，这或许涉及到对理论作品的艺术性解读，对作者个人风格的分析，甚至是对理论在不同文化语境下所引发的情感回响的研究。对我这样的台湾读者来说，我们正处于一个文化多元交融的时代，理解不同文化背景下的“感性”表达，并从中找到自身的定位，是非常重要的。 我迫切想知道，这本书将为我揭示出哪些关于西方理论大师们不为人知的“感性”面向。我期待它不仅能增长我的理论知识，更能丰富我的情感体验，让我能够以一种更加全面、更加深刻的方式，去理解西方思想的魅力，也希望借此，能更清晰地认识到台湾独特的文化价值和发展潜力。