列维纳斯与文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　列维纳斯对美学的浪漫与伦理的责任之间的扞格，说明了他的反美学特性。然而，在其哲学着作中，却亦常引用不少文学作品。美学与伦理间无法化约的紧张关系，或许须借由伦理的清水，泼醒美学的狂热「脸庞」，方能开展脸庞的外部性与无尽伦理性。因此，本书旨在探讨列维纳斯伦理作为一种文学评论的可能，在文学作品的层层脸庞间，回应字里行间不同属性的他异唿唤。

本书收录的八篇选文为：

　　美学与伦理：《葛雷的画像》中生命底层的弔诡
　　面对敌人的脸庞：欧布莱恩越战小说中的他者伦理观
　　家归何处？：玛莉莲．罗宾逊《管家》中「居住」与「家」的伦理面向
　　多丽丝．莱辛《野草在唱歌》中伦理关系的可能性
　　中性的脸庞：阿特伍德《使女的故事》中的女性与他者
　　自传？他传？：牙买加．琴凯德《我母亲的自传》里的生命伦理
　　安居与脸庞：朱天文《炎夏之都》的叙事伦理
　　「回家最好赶在天黑以前」：苏伟贞《离开同方》里的空间、语言、与居家

作者简介

赖俊雄

　　英国诺丁汉大学批判理论及英国文学博士。现任成功大学文学院院长。教授课程主要有：「美国文学」、「文学批评」、「德悉达：文本、政治及伦理」、「傅柯：知识考古学、权力系谱学及自我的技术」、「列维纳斯专题研究」等。研究领域包括批评理论、当代英文文学与全球化研究。发表过数篇学术论文，主编Gender and Representation（书林），及「傅柯与文学」（书林）一书。

好的，这是一份关于一本名为《列维纳斯与文学》的图书简介，但内容完全不涉及该书的实际主题，而是构建了一个关于“中世纪晚期欧洲手抄本修复与文本流变”的详细描述。 --- 图书简介：缄默的羊皮纸与流动的意义——中世纪晚期手抄本的物质性、修复实践及文本流变研究 一、导言：沉默的载体，喧嚣的生命 本书聚焦于中世纪晚期（约1350年至1550年）欧洲，一个在文本生产、流通与保存方面发生深刻转型的关键历史时期。我们不再仅仅将手抄本视为承载知识的被动容器，而是深入探究其作为物质实体所经历的生命周期——从抄写、装订、使用、损坏，到后世的“修复”与“改造”。研究的核心关切在于：在印刷术尚未完全普及，手抄本仍是知识传播主要媒介的时代，文本的物理状态如何深刻影响了其意义的生成与流传？ 本书旨在通过对存世大量手抄本实例的细致考量，结合档案学、物质文化研究（Material Culture Studies）与早期文本批评的方法论，勾勒出一幅关于中世纪晚期欧洲文本生态的立体图景。我们关注的焦点并非文本内容本身（如神学辩论或世俗史诗），而是载体与意义之间的互动关系。 二、第一部分：羊皮纸的生命周期与物质性批评 这一部分深入探讨了中世纪晚期手抄本的物质构成，揭示了文本“诞生”之前的隐秘历史。 1. 动物与墨水：未被书写的历史 我们细致考察了羊皮纸（Parchment）的准备过程——从动物的饲养、剥皮、刮削到最后的拉伸定型。不同的动物皮源（牛、羊、小牛皮Vellum）不仅决定了书写面的质地与颜色，更影响了抄写员的工作效率与最终文本的等级。例如，高质量的“小牛皮”常被用于精英阶层的祈祷书，而较粗糙的“山羊皮”则多见于大学的教科书或法律文书。 墨水的化学成分分析，尤其关注铁胆墨水（Iron Gall Ink）在时间推移中对纤维的腐蚀现象（“烤焦效应”）。通过显微分析，我们可以分辨出不同时期或不同抄写工坊所使用的原料差异，从而构建出具有时间标识性的“墨迹指纹”。 2. 结构与空间：装订中的权力与实用性 手抄本的装订方式是其社会地位的直接体现。我们分析了从初期松散的“册页堆叠”到后期严密的“硬皮装订”的演变。重点剖析了木板封面的选择（橡木、枫木）、皮革的鞣制技术以及金属配件（如扣环、角钉）的使用，这些都是保护昂贵文本的必要手段，同时也构成了文本流通中的一种“安全机制”。不同社会阶层对装订的偏好差异，揭示了文本在不同使用场景中的流通轨迹。 三、第二部分：修复的伦理与文本的“重塑” 中世纪的“修复”（Restoration）与现代意义上的“保存”有着本质区别。本书核心论点之一在于：中世纪的修复行为，往往是意义的积极重塑，而非仅仅是物理的修补。 1. 虫蛀、水渍与“必要的遮盖” 当羊皮纸因虫蛀或水渍而受损时，抄写员或后来的“装订师-修复师”会采取一系列介入措施。我们详细考察了以下几种常见的干预行为： 补洞（Patching）与内插（Interleaving）： 使用颜色相近的羊皮纸小块进行“打补丁”，但补丁上的新墨迹往往暴露了干预的时间点。 油墨覆盖与重写： 在模糊不清的段落上，有时会直接用新的墨水覆盖并重写内容，以确保可读性。这种“重写”并非严格意义上的抄写，而是对原文本的一种即时注释与修正。 “圣化”的介入： 在某些宗教文本中，为了消除因使用频繁导致的污损（如血迹、油脂），修复者可能会用金箔或更鲜艳的颜料进行装饰性覆盖，旨在提升文本的神圣光环，从而掩盖其物质上的衰老。 2. 边际的征服：添加页与“不合时宜的注解” 手抄本的边际空间（Margin）是文本生命力最旺盛的区域。本书关注了在文本抄写完成很久之后，被添加进去的“增补页”（Inserts）。这些增补页常常以不同的纸张（羊皮纸、中世纪纸张、甚至早期的印刷纸）出现，内容可能包括：新的祈祷文、家族谱系、地方性法律条例，甚至是对原文本的激烈批判。 这些增补页的物理存在，证明了文本在流传过程中，不断地被新的使用者“重新激活”。它们是跨越数十年甚至上百年的对话痕迹，揭示了文本的意义并非固定不变，而是随着物质载体的变化而不断协商的产物。 四、第三部分：文本流变：从羊皮纸到印刷机的过渡期 本书的最后一部分将目光投向15世纪末，探讨手抄本传统如何在印刷术的冲击下，试图自我适应并保持其文化权威。 1. 抄写员的“自救”与“印刷体模仿” 面对古登堡革命，一些手抄本工坊并未立即消亡，而是转向服务于对“古老风格”仍有偏好的贵族或教会机构。我们分析了1480年至1520年间出现的一批“混合文本”，它们在外形上极力模仿手抄本的风格（如使用华丽的装饰性首字母、模仿手写体），但在内容上可能已经包含了早期印刷品的校订成果。这是一种文化上的“怀旧营销”，试图通过维持物质形态的尊贵感来抵抗印刷品的廉价化趋势。 2. 藏书楼的“遗忘”与“发掘” 随着印刷文本的普及，大量原本在活跃流通中的手抄本被系统地收入修道院或大学的藏书楼。它们被“封存”起来，物理状态得到相对稳定，但其意义却陷入了“沉睡”。本书通过考察早期图书馆的编目记录，揭示了哪些文本因其物质形态（如过分陈旧、破损严重或边际批注过于“异端”）而被系统性地搁置，成为知识史中的“缄默之声”。对这些被遗忘的手抄本进行后世的“再发掘”，成为重建中世纪晚期知识流通网络的关键线索。 总结：物质的证言 《缄默的羊皮纸与流动的意义》通过对中世纪晚期手抄本物质性的深入考察，挑战了传统文本研究中重“内容”轻“载体”的倾向。它证明了羊皮纸的纹理、墨水的腐蚀、修补的痕迹以及边际的涂鸦，共同构成了文本得以被理解和传播的复杂语境。本书为研究者提供了一个全新的视角，去倾听那些沉默的、被反复触碰和修正的古代文本所发出的物质证言。 ---

1 〈绪　论〉 光影之间：列维纳斯的美学与其问题　赖俊雄

37 〈第一章〉 美学与伦理：《葛雷的画像》中生命底层的弔诡　陈明秀

71 〈第二章〉 面对敌人的脸庞：欧布莱恩越战小说中的他者伦理观　陈慧琴

111 〈第三章〉 家归何处？：玛莉莲．罗宾逊《管家》中「居住」与「家」的伦理面向　刘玉雯

135 〈第四章〉 多丽丝．莱辛《野草在唱歌》中伦理关系的可能性　庄渊智

157 〈第五章〉 中性的脸庞：阿特伍德《使女的故事》中的女性与他者　卢天惠

187 〈第六章〉 自传？他传？：牙买加．琴凯德《我母亲的自传》里的生命伦理　陈彦宏

219 〈第七章〉 安居与脸庞：朱天文《炎夏之都》的叙事伦理　罗夏美

255 〈第八章〉 「回家最好赶在天黑以前」：苏伟贞《离开同方》里的空间、语言、与居家　岳宜欣

光影之间：列维纳斯的美学与其问题
赖俊雄

艺术力求朦胧隐晦，它是夜的落降，是幻影的侵蚀。以神学术语来说，艺术不属于启示的范畴，其亦不归于创世之初，两者反而背道而驰。（Levinas, “Reality” 132）

一、 前言
光影之间，我们得以看到人类文明开展的源头与深层结构。不管是中国神话中，盘古开天辟地，生前「开目为昼，闭目为夜」，死后双眼「化为太阳和月亮」；或是夸父追日，不自量力地「与日逐走」，穷其一生追逐着遥不可及的一团烈火；或是犹太旧约圣经中，上帝开创世纪，第一天上帝说︰「要有光」，就有了光，造了光之后，世界就有日夜的光明与黑暗；或是古希腊神话中，普罗米修斯（Prometheus）为了偷火给人类，触怒宙斯，换来日日承受被恶鹰啄食肝脏痛苦的故事。 东西方人类的古文明对「光」的迷恋与偏执，可说是一种「集体潜意识」，一脉相承，异曲同工，甚至数千年至今，未曾稍稍消减或改变。因为，光与影的结合，让「视觉」所开展的世界成为一种可以被认知的现实。人做为渴望「真理」的「视觉」性动物，永远必须活在光影符号与图画意象的世界。想想，不管是随性漫游大楼林立的街头，或半夜打开百余频道的电视，或顺手翻阅图像化的报章杂志，或任意遨游无边的网路世界，我们均必须承认一个事实：二十一世纪仍是一个全面视觉符号化的时代。

或许我们要问：为何光影之间所建立的视觉现象，是人类建构真理最重要的手段？具有理智的观看主体又如何转化自身成为一个客观真理的合法言说者？想是，人类眼、耳、鼻、舌、身五种符号接受器官，所产生的色、声、香、味、触五种经验感觉中，以视觉最具信度与效度。因为它接受讯息的范围最远也最广，因此也最客观。例如，我们可以看到如梵谷〈星夜〉（Starry Night）中，几千万光年外无数旋转，绽放光芒，辉照人间的星子，但我们却无法听到它们的声音，闻不着也尝不到它们的味道，更不可能伸手抚月摘星。除此以外，视觉意象也是建构人类意识与记忆最重要的元素。在白天，人类对过去的不断追忆、对未来的无尽想像、以及对当下窗户外的一切遐思，或在晚间，跨越时空，超乎想像，千奇百怪，纷纷出笼的梦境，无不依赖自身视觉的图库与功能。视觉成为人类在形而下的唯物感官世界中，追寻形而上真、善、美最快捷「向上修养」的自我技术。

光影的视觉问题也是列维纳斯检视艺术的重要面向与基础。事实上，他最着名的艺术评论文章即命名为〈现实与其影子〉（“Reality and Its Shadows”）。不可讳言，相较于哲学与伦理的领域而言，列维纳斯较少讨论美学概念。列维纳斯一生的美学论述，大都集中于柏拉图式「再现」的艺术批评—认为艺术作品本质上是模拟与崇拜偶像的客体，因此无法凸显我们对无尽他者的伦理责任。列维纳斯指出：「艺术的首要步骤即在取代事物的影像。取代的是影像，而非概念。概念是事物被捕获（grasped）之状态，成为可理解之物」（Levinas, “Reality” 132）。换言之，抽象的艺术作品是在以「捕捉作为一种释放」（grasping as releasing）以及「以再现呈现非再现」（representing as not-representing）。尽管此种美学理念有明显的「矛盾」之处，实际上却与「他者」为实体与绝对经验有相类似之处。为了探讨列维纳斯式美学在光影之间的伦理意涵与问题，作为本书的导论文章，本文将分为四个主要章节：一、西方「视觉真理」式美学；二、列维纳斯反美学论述；三、美学蕴含的伦理面向与问题；四、结论：伦理做为一种文学

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列维纳斯这个人，虽然我不是哲学家，但感觉上他好像在挑战我们一种很根本的看事情的方式。以前我读哲学，总觉得是在理解一个体系，或者某个大道理，但读列维纳斯，感觉更像是在跟一个陌生人对话，他不断地抛出问题，让你觉得好像一直以来习以为常的东西，一下子都变得不确定起来。尤其是他谈到“他者”的时候，那种强烈的、要求我们回应的责任感，真的让人有点喘不过气，又觉得特别重要。我一直对文学很有兴趣，觉得小说、诗歌里面常常藏着很多哲学思考，只是它们不直接说出来，而是通过人物的命运、情感来体现。所以，当我看到《列维纳斯与文学》这个书名的时候，我脑子里立刻就联想到，是不是可以通过文学作品来更直观地理解列维纳斯那些有点玄的哲学概念？比如，某个小说里那个总是默默承受一切的角色，是不是就体现了列维纳斯所说的“他者”的重量？或者，某一部诗歌里那种突如其来的、无法言说的悲伤，是不是也触及了存在的一些本质？我期待这本书能在这方面给我启发，让我把那些抽象的哲学理论，在文学的土壤里找到生长的根系。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《列维纳斯与文学》，乍听之下，我以为会是那种高高在上的学术分析，把列维纳斯的哲学概念拆解得七零八落，然后再硬生生地往几部文学作品上套。我以前也读过一些类似的“哲学与文学”的结合的书，但常常感觉像是味同嚼蜡，缺乏一种生动的连接。然而，当我翻开《列维纳斯与文学》的开头，我立刻被一种不同的气质吸引了。作者并非一味地讲解哲学，而是巧妙地运用文学的语境，让列维纳斯那些关于“他者”、“替代性”、“面孔”之类的概念，像是活了起来。读的时候，我常常会想起我曾经读过的一些小说，那些在传统叙事中可能被忽略的角色，那些被压抑的情感，似乎都在列维纳斯的理论框架下，获得了新的意义。就好像作者打开了一扇窗，让我看到了过去熟悉的文学作品背后，原来隐藏着如此深刻的哲学维度。尤其是他提到的一些现代主义文学的例子，我感觉那些作品的实验性、碎片化，甚至是一种疏离感，都与列维纳斯对现代主体性的批判不谋而合。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文学的伟大之处在于它能够超越语言和文化的界限，直抵人类最普遍的情感和体验。所以，当我第一次在书店看到《列维纳斯与文学》这本书时，我的第一反应就是，这是否能帮助我更深入地理解那些在文学作品中，那些我们常常感受到的，但却很难用言语形容的“存在感”或者“疏离感”。列维纳斯这个名字，我虽然了解不多，但知道他是一位对伦理和“他者”有深刻见解的哲学家。我非常好奇，他所提出的那些关于“面对面”的相遇，关于“无限”的召唤，这些哲学概念，是如何在文学的语境下得到呈现和阐释的。这本书的价值，在我看来，就在于它提供了一个独特的视角，让我能够借由文学作品，去触碰和理解列维纳斯那些可能对初学者来说略显艰深的哲学思想。我期待这本书能帮助我，在阅读文学作品时，不再只是单纯地跟随情节和人物，而是能从中挖掘出更深层次的哲学意涵，从而拓展我对文学和人生的理解。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我平常对于哲学类书籍的接受度不高，总觉得它们讲的东西太抽象，离我的生活太远。《列维纳斯与文学》这个书名，一开始让我有点犹豫，毕竟“列维纳斯”这个名字本身就带着点学院派的距离感，而“文学”虽然是我熟悉的领域，但跟哲学结合，总觉得会变成一种说教。我买这本书，更多的是出于一种“碰碰运气”的心态，希望能在里面找到一些能引起我共鸣的东西。读下去之后，我发现这本书完全颠覆了我之前的预设。作者的叙述方式非常灵活，他并没有一股脑地灌输列维纳斯的概念，而是通过分析几部我可能读过，或者有所耳闻的文学作品，来逐步揭示列维纳斯思想的精髓。我印象最深刻的是，书中通过对某个作家作品中人物困境的描写，来解释列维纳斯提出的“不可替代性”和“责任”这些概念。这些原本在我看来非常晦涩的哲学词汇，在文学的映照下，变得异常清晰和鲜活。感觉就像是作者在给我讲故事，然后故事讲到某个地方，突然就点醒了我，让我明白了哲学里那个深奥的道理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平常喜欢沉浸在小说世界里的读者，我一直觉得文学作品最动人的地方，就在于它能够触碰到我们内心最柔软，也最难以言说的部分。我常常会为书中人物的遭遇而感同身受，为他们的喜怒哀乐而牵动心弦，但却很难用清晰的逻辑去解释这种情感的来源。因此，当我在《列维纳斯与文学》这本书名中看到“列维纳斯”这个名字时，我感到一丝好奇，但也有一丝疑虑。列维纳斯的哲学，我知道一些，那是一种强调“他者”的伦理，强调我们面对“他者”时不可推卸的责任，听起来非常深刻，但也很沉重。我担心这本书会将这些抽象的哲学理论，变成枯燥的学术分析，从而削弱了文学原本的魅力。然而，阅读之后，我发现我的担心是多余的。这本书的作者非常巧妙地将列维纳斯的一些核心思想，比如“面孔”所代表的邀请与命令，以及“他者”的无限性，融入到对文学作品的解读之中。通过对特定文学作品的深入剖析，作者展现了这些哲学概念如何在文本中具体呈现，如何在人物关系中体现，如何在叙事结构中得以暗示。这让我感觉，原来那些打动我的文学瞬间，背后竟然蕴含着如此深刻的哲学思考。