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　　户为门，牖为窗，既供出入、採光、通风，也兼具艺术性与趣味性，更彰显出丰赡的人文内涵。本书让您在赞叹中国古建筑门窗的形象富丽、技艺精湛之余，还不禁要反覆咀嚼那醇厚芳美的文化滋味。

　　《户牖之艺》以中国古建筑门窗的发展及形制做为导论，图文并茂且系统性地介绍了宫殿、庙堂、住宅、园林建筑等等的门窗，并深入探讨其中蕴含的文化意义。作者通过实地拍摄、现场测绘，积攒了大量的图片资料，生动地展示了中国古建筑门窗丰富多彩的样式，读者可从中领略各阶层、各地区、各宗教、各类建筑的文化内涵及风土民情。

书籍重点

　　《户牖之艺》是中国古代建筑知识普及与传承系列丛书‧中国古代建筑装饰五书之一。

　　本书精辟地剖析了中国古代建筑门窗的奥妙，让读者从张张精美的照片与绘图中，不仅能欣赏到各种门窗装饰艺术之美，还可深入了解其功用，并玩味其背后所代表的时代与地区的文化特征。

作者简介

楼庆西

　　北京清华大学建筑学院教授。

　　1930年出生于浙江杭州。1953年毕业于北京清华大学建筑系，留校任教至今。长期从事于中国古代建筑历史与理论的研究与教学工作。近二十年着重于研究乡土建筑和古建筑装饰。主要着作有：《中国古建筑二十讲》、《中国古建筑砖石艺术》、《乡土建筑装饰艺术》、《屋顶艺术》、《中国传统建筑文化》、《中国建筑艺术全集．建筑装修与装饰》等。

好的，这是一份关于《户牖之艺》的图书简介，但内容完全不涉及该书的任何信息： 卷帙浩繁的文明回响：一部关于古建筑营造智慧的史诗 《砖石之间的低语：华夏传统建筑的结构美学与地域性变迁》 作者： 梁思远 著 出版社： 文渊阁典藏 出版时间： 二零二四年春季 篇幅： 典藏精装本，共五卷，约八十万字 --- 【书籍导读：寻觅大地之上的精神疆域】 自古以来，人类文明的进程便与我们栖居的形态紧密相连。我们建造的不仅是遮风避雨的庇护所，更是承载着社会结构、哲学思想与审美情趣的凝固艺术品。《砖石之间的低语》并非一部枯燥的建筑技术手册，而是一部横跨千载，深入探究华夏大地之上，不同地域、不同时代，建筑实践与文化精神如何相互塑造的恢弘史诗。 本书作者梁思远先生，穷毕生精力，足迹遍布名山大川，潜心于田野考察与文献钩沉，以一种近乎考古学家的严谨和艺术家般敏锐的洞察力，为我们解构了中国传统建筑体系深层的逻辑与美学。全书以时间为序，以地域文化为纲，精细勾勒出从史前聚落到近现代转型期，中国建筑如何以其独特的“天人合一”的理念，在应对自然环境的挑战中，发展出独步世界的营造智慧。 【卷帙分述：五卷构建的完整图景】 本书结构宏大而严谨，分为五个互相支撑、层层递进的卷册： 第一卷：《土木之始：史前至秦汉的基址与形制》 本卷追溯至新石器时代的半坡遗址、河姆渡的干栏式建筑，探讨早期人类如何利用本土材料——夯土、木材、茅草——搭建起最初的居住空间。重点分析了这一时期“定居”观念的形成对建筑形态的根本性影响。秦汉部分，则聚焦于都城规划的宏大叙事，如长安、洛阳的里坊制布局，以及礼制建筑（如宗庙、宫殿）中“中轴对称”原则的初步确立与制度化。作者尤其细致地考察了汉代画像石中的建筑描摹，试图还原那逝去的木构框架的早早期形态。 第二卷：《气韵流转：魏晋南北朝与隋唐的格局革新》 魏晋南北朝是中国文化的大融合时期，本书详细分析了佛教艺术的传入如何对本土建筑设计产生冲击与催生。云冈、龙门石窟的“洞窟寺院”与汉地寺庙的木构殿堂之间的对话，构建了一个研究文化交流的绝佳范例。 隋唐部分，则集中展现了“盛唐气象”在建筑上的体现：尺度之宏大、结构之雄浑、色彩之浓烈。通过对大明宫、佛光寺东大殿等标志性实例的解剖，本书首次将唐代建筑中的“间架结构”体系，与当时成熟的儒家礼制和佛教空间需求进行对位分析，揭示了唐代建筑所蕴含的稳定与秩序感。 第三卷：《精雕细琢：宋代的结构精致化与审美转向》 宋代是中国传统社会技术成熟的标志之一。本卷深入探讨了宋代《营造法式》的意义，这不仅是一部技术规范，更是一套对建筑构件标准化、模数化的早期尝试。梁思远先生通过对比唐代建筑的浑厚与宋代建筑的秀丽，阐述了审美从“雄浑”向“精巧”的转变。本卷对斗栱体系的演化进行了细致的图解分析，展示了宋代工匠如何将结构逻辑与装饰美学完美融合，使建筑在功能之外，更具文人化的韵味。 第四卷：《地域风骨：中国南方与北方的材料、气候及生活方式》 这一卷是本书最具田野考察色彩的部分。作者将目光从宫廷与宗教建筑转向民居，系统梳理了中国不同地理区域的建筑适应性策略。 北方： 夯土筑墙、厚重屋顶、院落围合的“内向型”空间，如何抵御寒冷与风沙； 南方： 徽州的马头墙、福建的土楼、岭南的吊脚楼，如何应对多雨潮湿和特定宗族社会的防御需求。 本书强调，地域性绝非偶然，而是人类在特定自然环境下，利用可得资源，发展出的最优解。通过对材料处理（如木材防腐、砖窑烧制）技术的对比，展现了地方工匠的非凡创造力。 第五卷：《辞旧迎新：明清的定型与近代转型初探》 明清两代，传统建筑体系达到了技术上的集大成和形式上的程式化。本卷详细剖析了故宫等皇家建筑群中，等级制度如何通过色彩（黄瓦、红墙）、屋顶形式（庑殿、歇山）、以及台基高度得到清晰无误的表达。 然而，本书并未止步于对成熟体系的赞颂。最后一部分转向近代，探讨在全球化与工业化冲击下，传统营造体系所面临的危机与转折。梁思远先生以深沉的笔触，记录了那些在城市更新浪潮中迅速消逝的传统作坊、技艺与空间记忆，留下了对未来建筑文化走向的深刻反思。 【价值与视野】 《砖石之间的低语》之所以引人注目，在于其超越了传统的“图解”或“历史编年”的写作方式。它将建筑视为活的历史文本，通过对结构逻辑、材料语汇、以及空间哲学的三重解读，为读者构建了一个立体而有温度的中国建筑世界。全书配有数百张作者亲绘的测绘图、结构剖面图与现场照片，力求做到知识的深度与阅读的愉悦完美结合。 这是一部献给所有热爱中国传统文化、渴望理解我们立足之地的匠心与智慧的读者，一本值得反复摩挲、常置案头的典籍。 它教会我们的，不仅是如何看一座古老的亭台楼阁，更是如何理解千百年来，我们的祖先如何用心智与双手，在天地之间，铸就了这片文明的疆域。

第一章　门窗发展及形制 
门窗的发展 
一、破子棂窗、睒电窗、版棂窗 
二、格子门 
门窗的形制 
一、格扇门 
二、槛窗
三、横披窗
四、支摘窗
五、直棂窗
六、墙窗

第二章　宫殿门窗
中轴线上宫殿门窗
一、太和殿
二、中和殿、保和殿
三、干清宫、交泰殿、坤宁宫
四、太和门、干清门
中轴两侧殿堂门窗 
一、外朝三大殿四周建筑门窗 
二、内廷三宫四周建筑门窗
三、宁寿宫建筑门窗 
四、东西六宫建筑门窗
宫殿门窗形态
一、格扇的格心
二、格扇的裙板与□环板
三、面叶
四、支摘窗 

第三章　庙堂门窗 
汉地佛教寺庙门窗
一、五台山、普陀山佛教寺庙门窗
二、云南昆明地区佛寺门窗
三、四川成都佛寺门窗
藏传佛教佛寺门窗
一、佛寺的门
二、佛寺的窗
伊斯兰教清真寺门窗
广东地区庙堂门窗
一、佛山祖庙门窗
二、广州陈家祠门窗 
庙堂墙上窗

第四章　住宅门窗
山西四合院住宅门窗
一、西文兴村住宅门窗
二、丁村住宅门窗
三、山西大院住宅门窗
安徽徽州住宅门窗
一、关麓村住宅门窗
二、延村住宅门窗
福建民间住宅门窗
窑洞住宅门窗
非合院式住宅门窗
一、吊脚楼与干栏楼
二、彝族住宅门窗
三、藏族石碉房
四、毡包的门

第五章　园林建筑门窗
私家园林建筑门窗
一、厅堂、轩室门窗
二、楼阁门窗
三、亭门窗 
四、廊门窗 
五、院墙门窗
皇家园林建筑门窗
一、殿堂建筑门窗
二、楼阁门窗
三、亭门窗
四、廊门窗

第六章　门窗文化 
封建礼制
不同文化与艺术
一、宫廷文化
二、宗教文化
三、文人士大夫文化
四、乡土文化
地域与民族特征
屏风与门窗饰品
一、格扇屏风 
二、门窗饰品
图片目录

序

门窗发展及形制

　　距今两千多年前的春秋战国时期，思想家老子在他所着的《道德经》中说：「凿户牖以为室，当其无，有室之用。」户为门，牖为窗，可见凡房屋都有门与窗；门供人出入，窗用做採光和通风。

　　门窗的发展

　　考古学家在北京房山周口店发现了早期「北京人」居住的山洞，这是距今五十万年之前原始人类的住屋，这些石头山洞依靠洞口採光和通风，至于这些洞口是否还有遮挡物，就无法考证了。古代文献也提供了早期人类住屋的资料，《礼记．礼运》中说：「昔者先王，未有宫室，冬则居营窟，夏则居橧巢。」营窟是挖在地面下的穴居，橧巢是用树枝搭起来像鸟巢一样的居屋。橧巢没有留存下来的，而穴居则在不少地方留下了遗迹。考古学家在陕西西安半坡村发掘出一处距今六千年的原始氏族社会聚落遗址，在这块遗址上，散佈着方形和圆形的半地下穴居和地面上的房屋，考古学家也绘制出这些房屋的想像图，它们应该也有供居住人出入的门，但门的具体形象却无法想像了。

　　夏商时期，开始有了城市，出现了住宅、宫室、作坊等类的房屋，如今我们能见到的只有这个时期的一些瓦当。瓦当是覆盖在房屋屋顶上瓦的瓦头，从这些精美的瓦当可以推测当时房屋已经有了一定的规模，但具体形象却不得而知。由于当时的文字是象形文字，所以从文字上可以发现一些有关房屋的样子。

　　直至发掘出汉代墓葬中的明器，才使我们真正看到了房屋上门窗的具体形象。明器是坟墓中主人的殉葬品，古时人们相信人死后会到另一个阴间世界去生活，所以需要把生前所住房屋、所用生活器物一起带到阴间去使用，就像现在农村中土葬老人时，把一些纸煳的房屋、用具烧化以随老人带走，只是在汉代殉葬品不是用纸做的，而是用土烧制的陶器。正是这些陶土的房屋为我们留下了早期建筑的具体形象，尽管这些明器只是缩小了的模型，但它们毕竟是以真实建筑为蓝本而制造的。这些房屋明器不但让我们看到了两千年前建筑的总体形象，如多层的楼阁、底层架空的干栏式房屋等，而且也认识了当时已经有四面坡、两面坡的屋顶，楼层之间的平座栏杆，屋檐下的斗栱，其中也包括门与窗的式样。门有单扇和双扇的板门，门板上还有兽头衔着的门环；窗有充满在两根柱子之间的落地窗，有上下分做两段的窗；窗上既有竖条的木棂，也有十字交叉、正方格、斜方格等等形状的木棂。在《后汉书》中也有对建筑的描绘：「柱壁雕镂，加以铜漆。窗牖皆有绮疏青琐。」（《后汉书．卷三十四．梁冀传》）瑱文为连续的环形纹样，在汉墓雕刻中能见到。明器上这些门窗式样，说明这类棂条组合不但具有实际功能，而且已经成为一种装饰手段了。

　　唐代是中国封建社会前期诸王朝中的盛期，国内政局相对稳定，经济发展，国力强盛，表现在建筑方面也很明显。在都城长安和东都洛阳都进行了大规模的宫殿和官署的建设，从留存下来的遗址上可以看到，这些建筑体量大，佈局严整，具有很恢宏的气魄。唐代也是佛教在各地盛传的时期，自都城到地方，兴建了大量的佛寺、佛塔与石窟。但遗憾的是，这些地面上的建筑留存至今的非常少，现已确认的两座佛殿──山西五台山的南禅寺佛殿与佛光寺大殿──也都是地方上的一般佛寺大殿，它们远不及当时朝廷敕建佛寺那样的规模与体量。但是目前也只能从它们以及一些佛塔和石窟壁画等资料，去认识那个时代的建筑和各部分构件。

　　从唐代的这两座大殿上见到的门是木板门，板门上有排列整齐的门钉。窗是直棂窗，即在窗框内用竖向木条左右横向排列成行，以便在这些密集的木条上煳贴纸张。这样的板门和直棂窗在唐代的多座佛塔和壁画上也能见到，如河南登封会善寺净藏禅师塔、南京栖霞寺舍利塔，以及陕西西安唐懿德太子墓壁画的建筑上，都是这种门窗，可见这样的板门和直棂窗应该是当时流行的式样。在唐代陵墓内的石刻中也可以见到建筑门窗的形式。陕西西安出土隋朝李静川墓石椁，正面雕刻着房屋大门和门两侧的窗，窗仍为直棂窗，而板门上方的楣额、两旁的立颊、下方的门槛和窗上下槛，均满布纹饰。在长安明德门遗址出土的一段石门槛上也雕满了卷草花纹。尽管这些不全是房屋真正的大门，但由此也可以看出唐代在宫殿、城楼、佛寺等主要建筑上已经有了华丽的装饰。

　　宋哲宗元符三年（一一○○年），朝廷颁行了一部《营造法式》，这是有关建筑设计与施工的官订专着，它记载了宋代各类建筑从总体形象到各部分构件的大小尺寸、做法以及用工、用料的数目等。其中的「小木作制度」部分专门讲了门窗的制度，书中列举了版门、乌头门、软门、格子门、破子棂窗、睒电窗、版棂窗、阑槛钩窗等多种门窗。

评分☆☆☆☆☆

《户牖之艺》这本书，老实说，拿到手的时候，我被它的书名吸引了。一种古朴、精致的感觉油然而生，仿佛能闻到木头淡淡的清香，看到光影在雕花的窗棂上跳跃。我一直对传统工艺、老建筑这些东西怀有莫名的情愫，总觉得它们承载了许多故事和智慧。所以，我毫不犹豫地买下了这本书，期待它能带我进入一个充满匠心与美学的世界。翻开书的第一页，我便被那精美的插画和细致的文字所征服。作者对“户牖”这个概念的解读，远不止于门窗本身，更是一种生活的哲学，一种与自然和谐共处的态度。书中详细介绍了不同时期、不同地域的户牖形制，从简单的木格到繁复的苏式花窗，每一处细节都蕴含着设计师的巧思和工匠的技艺。我尤其喜欢其中关于“采光”与“通风”的章节，作者用通俗易懂的语言，结合图例，解释了这些看似简单的功能背后，是如何通过巧妙的设计来提升居住的舒适度和生活品质的。这让我重新审视了我居住的房屋，开始注意到那些被忽略的窗户，它们不仅仅是隔绝内外空间的屏障，更是连接自然、调节气候的重要媒介。读这本书，就像是在进行一场穿越时空的对话，与古人一同感受他们对生活的热爱和对美的追求。它不仅仅是一本关于建筑和工艺的书，更是一本关于生活美学的启蒙读物，让我开始用一种全新的视角去观察和理解我身边的世界。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本书的价值，不仅仅在于它能带给我们多少知识，更在于它能引发我们多少思考，以及它能改变我们多少看待世界的方式。《户牖之艺》这本书，无疑属于后者。它并没有直接给出“答案”或者“方法”，而是通过对“户牖”这一建筑元素的深入剖析，引导我们去思考“居住”的本质，去思考“人与空间”的关系。书中关于“通风”与“节能”的讨论，让我受益匪浅。作者并没有用枯燥的科学数据来解释，而是通过生动的例子，让我们看到古人是如何在没有空调和暖气的时代，通过巧妙的窗户设计，来达到冬暖夏凉的居住效果。这让我反思，我们现代化的生活，是否在某种程度上，也让我们失去了与自然和谐相处的能力。读这本书，就像是进行一次精神上的“断舍离”，让我们剥离掉那些浮华和不必要的追求，回归到最本质的生活需求。它让我开始关注那些被忽略的细节，开始思考那些看似简单却蕴含着深刻智慧的设计。这本书，不仅仅是一本关于户牖的书，更是一本关于生活哲学和智慧的书，它让我对“家”有了更深的理解，对“生活”有了更深的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我对“自然”与“建筑”之间的关系一直充满兴趣。我总觉得，一个好的建筑，应该是与周围的环境融为一体的，而不是突兀地存在于其中。《户牖之艺》这本书，恰恰在这方面给了我很多启发。书中关于“通风”与“采光”与自然环境的互动，让我看到了古人对自然规律的深刻理解和巧妙运用。作者详细介绍了不同季节、不同地理位置的建筑，是如何通过户牖的设计，来最大程度地利用自然的光线和风力，来达到舒适的居住环境。比如，在炎热的夏季，如何通过开窗的方向和角度，引入清凉的穿堂风；在寒冷的冬季，如何通过密封性好的窗户，来保留室内的温度。读到这里，我脑海中不禁浮现出台湾许多依山傍水的老宅，它们是如何与周围的自然环境和谐共生的。这本书，让我重新思考了“建筑”的意义，它不仅仅是遮风挡雨的场所，更是人与自然和谐共处的载体。它让我开始关注建筑与环境的互动，也让我更加珍视那些与自然和谐共生的建筑。

评分☆☆☆☆☆

《户牖之艺》这本书，对我来说，更像是一本“生活美学”的百科全书。它并没有局限于某个特定主题，而是通过“户牖”这个载体，延展出了许多关于生活、关于艺术、关于文化的思考。我特别喜欢书中关于“空间分割”与“层次感”的论述。作者通过对隔扇、屏风、花窗等元素的解读，让我们看到了这些元素是如何在室内空间中，创造出丰富的层次和流动性。这种“含蓄”的东方美学，在我看来，是非常迷人的。它不像西方的开放式设计那样直接，而是通过各种巧妙的分割和过渡，来营造一种步移景异、意境深远的感受。读到这里，我脑海中不禁浮现出台湾许多茶馆、艺廊的设计，它们往往会运用一些传统的隔断元素，来营造一种安静、雅致的氛围。这本书，让我对“空间”有了更深的理解，也让我开始思考如何在家中创造出更富有意境的空间。它不仅仅是一本关于户牖的书，更是一本关于如何提升生活品质、创造美好生活的实用指南。

评分☆☆☆☆☆

说起来，我一直对台湾的“眷村文化”和“老街风情”情有独钟。那些曾经承载了无数故事的老房子，尤其是它们那些充满时代印记的门窗，总能勾起我无限的怀旧情怀。《户牖之艺》这本书，就像是一本珍贵的相册，里面珍藏着这些充满岁月痕迹的“户牖”。书中对不同时期、不同地域的户牖的描绘，让我仿佛看到了那些曾经热闹非凡的老街，看到了那些充满人间烟火气的眷村。那些斑驳的木质窗框，那些锈迹斑斑的铁艺花纹，那些被阳光打磨得光滑的门把手，每一个细节都诉说着一段往事。我尤其喜欢书中关于“窗棂”的设计，那些不同形状、不同组合的窗棂，不仅仅是为了美观，更是为了满足采光、通风、甚至是一定的私密性需求。读到这里，我脑海中不禁浮现出小时候在眷村里玩耍的情景，那时爬上爬下，最常接触到的，就是这些充满故事的老窗户。这本书，让我对这些承载着集体记忆的老建筑，有了更深的理解和更深的感情。它让我意识到，保护这些老建筑，不仅仅是保护砖瓦，更是保护一段历史，保护一份共同的记忆。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对艺术史、建筑史这些理论性的东西，一直有点敬而远之。但《户牖之艺》这本书，却让我彻底改变了看法。它没有那些晦涩难懂的专业术语，也没有空洞乏味的理论说教，而是用一种非常生活化、故事化的方式，将户牖的艺术展现在我们面前。作者好像一个经验丰富的导游，带着我们穿梭于不同的历史时期和地域，让我们亲身去感受那些户牖之美。我特别喜欢书中对“花窗”的解读，那些精美的图案，不仅仅是为了好看，更是蕴含着丰富的文化寓意，比如蝙蝠代表“福”，祥云代表“吉祥”。读到这里，我脑海中立刻浮现出小时候在奶奶家看到过的老式木窗，当时只觉得它们很漂亮，现在才知道，原来它们背后藏着这么多美好的祝福和愿望。这本书让我明白，原来艺术离我们并不遥远，它就藏在我们生活的细节里，藏在我们随处可见的建筑中。而“户牖”，作为建筑的重要组成部分，更是承载了太多文化信息和审美情趣。通过这本书，我不再只是匆匆路过那些古建筑，而是会停下脚步，去仔细观察它们的门窗，去品味它们的设计，去感受它们所传递的故事。这种“慢下来”的阅读体验，让我觉得非常充实和满足。

评分☆☆☆☆☆

《户牖之艺》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于建筑的书，更像是一扇开启我对传统工艺探索的窗户。我一直对台湾传统的手工艺充满好奇，尤其是那些在现代工业化浪潮中逐渐消失的技艺。书中对不同时期、不同地域的户牖制作工艺的详细介绍，让我大开眼界。从木材的选择、到榫卯的结构、再到最后的雕刻打磨，每一个环节都充满了匠人的心血和智慧。我尤其被其中关于“榫卯结构”的章节所吸引，作者用图文并茂的方式，清晰地解释了这种不用一颗钉子，却能让木结构坚固耐用的精妙技法。这让我联想到台湾许多古老的庙宇和老宅，它们之所以能屹立百年而不倒，很大程度上就归功于这些精湛的传统工艺。读这本书，我仿佛能听到老工匠们在工作室里挥洒汗水的声音，感受到他们对每一件作品的虔诚和执着。作者的叙述充满了对这些传统技艺的敬意，也让我们看到了这些技艺在现代社会中依然具有生命力，甚至可以通过创新焕发出新的光彩。这本书，就像一个宝库，让我挖掘出了对台湾传统工艺更深的兴趣和热爱，也让我开始关注那些默默坚守着传统技艺的匠人们。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，台湾这块土地，最迷人的地方就在于它多元文化的融合，以及在这种融合中诞生的独特韵味。从日治时期的洋楼，到闽南风格的古厝，再到近现代的都市建筑，每一栋建筑都仿佛在诉说着一段历史。《户牖之艺》这本书，恰恰就是捕捉到了这一点。它没有局限于某一种风格，而是以一种开放的姿态，将不同地域、不同时代的户牖艺术呈现在读者面前。我印象最深刻的是书中关于“屏风”和“隔扇”的描述，这些曾经在家宅中扮演着重要角色的元素，如今可能在很多现代建筑中已经不多见了。但作者通过深入浅出的讲解，让我们体会到，它们不仅仅是简单的家具，更是空间分割、光影调节、甚至是中国传统美学“含蓄”之美的体现。我曾去过台南的古厝，站在老宅的庭院里，看着阳光透过那些精美的木格窗洒在地上的斑驳光影，感受那份宁静与安详，现在读了这本书，才恍然大悟，原来这些意境，都离不开那些看似平凡的“户牖”。作者的笔触细腻而富有情感，他不仅仅在描绘户牖的构造，更是在讲述与之相关的生活方式和文化传统。这种将艺术、技术与生活紧密结合的叙事方式，让我觉得非常接地气，也更容易引起共鸣。这本书，让我对我们脚下的这片土地，对那些被时光沉淀下来的建筑，有了更深的理解和更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术不仅仅是陈列在博物馆里的画作，它也应该渗透到我们的日常生活之中。《户牖之艺》这本书，恰恰做到了这一点。它将“户牖”这样一个相对“实用”的建筑元素，提升到了艺术的高度。书中对“雕刻”与“装饰”在户牖设计中的运用，让我叹为观止。那些精美的木雕，无论是龙、凤、花草，还是各种吉祥图案，都充满了艺术家的巧思和工匠的技艺。作者通过详细的图例和文字，向我们展示了这些雕刻的工艺流程和美学价值。我尤其被书中关于“吉祥图案”的解读所吸引，原来这些看似随意的装饰，背后都蕴含着丰富的文化寓意和美好的祝福。读到这里，我脑海中不禁浮现出台湾许多寺庙建筑上的精美雕刻，它们与书中所描绘的户牖雕刻有着异曲同工之妙。这本书，让我开始用一种欣赏艺术的眼光，去审视我身边的建筑，去发现那些隐藏在平凡事物中的不凡之美。它让我明白，生活本身就是一门艺术，而“户牖”，正是这门艺术中不可或缺的一部分。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“光”和“影”在空间中的作用有着特别的感受。我居住的房子，虽然是现代建筑，但我总觉得缺少了那么一种灵动和意境。在读了《户牖之艺》这本书之后，我才明白，原来这些，很大程度上都与“户牖”的设计息息相关。书中关于“光影”在户牖设计中的运用，让我耳目一新。作者详细介绍了不同类型的窗户是如何通过材质、大小、形状以及与周围环境的互动，来调节室内光线的强度、方向和色彩。比如，那些精美的花窗，不仅仅是装饰，更是通过镂空的图案，将阳光切割成斑驳陆离的光影，为室内空间增添了一份诗意和神秘感。又比如，那些可以开合的隔扇，可以根据季节和时辰的变化，灵活地控制室内外的通风和采光。读这本书，让我开始重新审视我家的窗户，开始思考如何通过一些简单的调整，来让家里的光线变得更加柔和、更加富有层次。这本书，不仅仅是关于户牖的艺术，更是一本关于如何通过建筑元素来提升居住品质的指南。它让我明白，即使是在现代的生活空间里，我们依然可以借鉴古人的智慧，来创造一个更加舒适、更加有品位的居住环境。