o＋h 2006～2011 大西麻贵＋百田有希建筑作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　大西麻贵＋百田有希 全球首部出版作品集
　　──如物语般的可爱建筑

　　「大西麻贵＋百田有希的建筑有着理性与感性的协奏、以及抽象性与物质性的交融。那让我们得以感受『知觉的倾诉』，并彷彿置身在无以名状的甜蜜生活氛围里。」─ 谢宗哲

　　日本新生代建筑师大西麻贵+百田有希的全球首部作品集，收录两人从2006年开始，至从2011年第一个住宅作品「二重螺旋之家」完工为止，共10件包含装置、展场空间设计、度假别墅设计提案等作品。本书为事务所的第一本作品集，所收录的设计案已经充分地表现出大西麻贵+百田有希的o+h风格──宛如物语一般带着细腻的感性诗意，但又有着轻盈的可爱特质。

　　被伊东豊雄认为「在充斥以观念性或尖锐概念来谈建筑的年轻建筑家中，无疑是非常异类之存在」的大西麻贵+百田有希，作品以「能够溶解在环境之中」、但又「带有独特气氛的感觉性空间」为特征，既拥有强大的形式性，但又带着松软的气息。如「二重螺旋之家」──宛如祕密花园般的旗竿型基地上，以巷道为开端环绕着白色的空间核旋绕至屋顶；又如「千之泷别墅」──在森林中，以四片因重力自然娆曲的铁板作为屋顶，并铺上「柿茸」，让屋顶自然地随时间长出青苔与草，慢慢地融入森林之中。

　　或者像是「都市中的兽、屋顶、山脉」──既像兽又像山脉的公园装置，以落叶拼贴成毛状与光滑拼成的外部，有着深海一般深蓝的内里空间。另一个公园装置「地层的Folly」，则以原地上升的圆筒状量体，以挖掘与削切创造出彼此串联、让光线从顶上注入，有着丰富空间感的休憩亭。

　　这本作品集在形式上也试图再现出「都市中的兽、屋顶、山脉」那种有着落叶毛皮的粗糙与细白光滑的高度对比质感，作出短于内页的硬壳精装，露出内部蝴蝶页的落叶粗纸，搭配柔细米白色的书壳，希望以书籍为具体形式，带领读者进入大西麻贵+百田有希──o+h式的建筑物语世界。

本书特色

　　◆本书收录英、日、中三语

作者简介

大西麻贵 onishi maki

　　1983　　爱知县出生
　　2006　　京都大学工学部建筑学科毕业（竹山圣研究室）
　　2008　　取得东京大学大学院工学系研究科建筑学硕士
　　2008-　　大西麻贵+百田有希∕o+h共同主持
　　2011 　　东京大学大学院工学系研究科建筑学专攻博士候选人
　　2011-　　国立横滨大学大学院Y-GSA设计助理教授

百田有希 hyakuda yuki

　　1982　　兵库县出生
　　2006　　京都大学工学部建筑学科毕业（门内研究室）
　　2008　　取得京都大学大学苑功学研究科建筑硕士
　　2008-　　大西麻贵+百田有希∕o+h共同主持
　　2009-　　伊东豊雄建筑设计事务所所员

主要作品
　　2006-　　「千之泷别墅」│长野│个人住宅
　　2008　　「都市中的兽、屋顶、山脉」│东京│装置
　　2009 「地层中的Folly」│福冈│公园设施
　　2009-2010「梦中的洞窟」│东京都现代美术馆│装置
　　2011 　　「二重螺旋之家」│东京│个人住宅
　　2011　　 Homma Takashi展览会「seeing itself」│东京│会场设计

受赏历
　　2012　　第28 回 新建筑赏（原吉冈赏）「二重螺旋之家」
　　2011　　最佳出道者赏2011 
　　2010　　SUS Aluminum建筑30岁以下建筑家指名设计竞技 最优秀
　　2007　　SD Review 2007鹿岛赏
　　2006　　JT SMOKERS’ STYLE COMPETITION 优秀赏
　　2006　　Shelter学生设计竞图2006 最优秀
　　2006　　Island-City Folly Workshop 最优秀
　　2006　　京都大学毕业设计 武田五一赏（最优秀）：大西麻贵
　　2005　　Shelter学生设计竞图2005 最优秀

　　o+h architects
　　onishihyakuda.jp/

译者简介

谢宗哲　

　　2000年成功大学建筑研究所硕士，2002年东海大学建筑研究所设计组，2007年日本东京大学建筑学博士。从2006年起设立Atelier SHARE，现在为亚洲大学创意设计学院专任助理教授。2010年Little People Architects创作联盟发起人。从2011年底开始致力于建筑策展与建筑文化推广的工作，以「Little People Architects」之名率领台湾年轻建筑家参展2011年横滨三年展「新港村」。2012年担任台南府都KIANTIOK「自然系建筑展」计画主持人兼策展人。
　　
　　主要着作有《Archi-Tectonics构筑的群像—台湾当代建筑家访谈集》（田园城市，2011年）、《Pioneer Forever建筑家伊东丰雄》（天下文化，2010年）。重要译作《建筑诞生的时候》（田园城市，2012）《关于现代建筑的16章—空间、时间以及世界》（田园城市，2010年）、《伊东丰雄建筑论文选》（田园城市，2008年）、《伊东丰雄的建筑冒险记10则》（田园城市，2007年）、《安藤忠雄的都市徬徨》（田园城市，2002年）。

陈逸轩

　　高雄人。接生过许多流离失所的文字。专长是成为陌生人。
　　urlicht@outlook.com

建筑的边界与共生：当代日本建筑的探索与实践 一本深入剖析后泡沫时代日本建筑师群体，聚焦于地域性、材料本质与社会介入的深度文献。 本书汇集了二十世纪末至二十一世纪初，一批在日本建筑界崭露头角的建筑师群体的核心作品、理论思考及未完成的实验项目。它并非一部单纯的作品图录，而是一次对特定历史时期——后经济泡沫时期，建筑如何应对社会结构变化、城市密度挑战以及对“地方性”的重新挖掘与定义——的深刻考察。全书以严谨的学术视角，结合详实的现场记录与设计师访谈，力求还原那个时代建筑实践中蕴含的复杂张力与创新精神。 第一部分：地域的呼唤与微观的介入 (The Regional Call and Micro-Intervention) 在高速城市化进程放缓，甚至部分地区开始面临人口结构性收缩的背景下，建筑师开始将目光从宏大的城市规划转向更贴近人居尺度的“场所精神”。本部分重点探讨了三位在地方项目中表现出色的建筑师的实践。 1. 岩崎哲也：材料的“考古学”与时间性 岩崎哲也（化名）的工作室，以其对传统日本材料——如烧杉板、本地石材及未加工的混凝土——的偏执性运用而著称。本书详述了其在北陆地区设计的一系列小型博物馆和社区中心。这些建筑并非试图“模仿”传统，而是通过现代的技术手段，最大限度地保留了材料原有的肌理和老化过程。 案例分析：越后妻有艺术三年展配套设施群： 详细分析了岩崎如何利用当地的雪灾废弃木材，设计出具有半透明围护结构的临时展厅。研究指出，这些结构在两年后被拆除，但其留下的地基痕迹和被侵蚀的木材，本身成为了新的“景观作品”。这种“可消解性”的设计哲学，挑战了传统建筑追求永恒性的观念。 理论阐释： 探讨了岩崎提出的“可呼吸的皮肤”理论，即建筑外皮应具备与环境进行动态交换的能力，而非僵硬的屏障。 2. 佐藤良子：垂直社区的重构与共享空间 面对东京及大阪等大都市圈老旧公寓楼的更新需求，佐藤良子将她的研究重点放在了“共享”与“垂直邻里”的构建上。她认为，日本的独栋住宅模式在未来城市中难以为继，亟需一种新型的、高密度下的社会连接模式。 项目聚焦：神乐坂集合住宅改造项目： 详细描述了佐藤如何在一个40年房龄的公寓楼内，通过拆除非承重墙，创造出贯穿三层的公共厨房、工作坊和小型图书馆。这些空间的设计，完全由居住者自主运营和维护，极大地增强了社区凝聚力。 空间哲学： 剖析了佐藤对“半私密空间”（Semi-Private Space）的界定。她设计的走廊、阳台不再仅仅是交通通道，而是模糊了室内外的边界，成为邻里间非正式交流的温床。 3. 山本健太：基础设施的人文关怀与轻量化表达 山本健太的工作室，主要承接地方政府的公共项目，如小型桥梁、公园设施及河岸整治工程。他的实践核心在于“最小干预原则”。 技术与美学： 深入研究了山本在设计一座跨越小型溪流的步行桥时，如何运用预应力混凝土板与当地特有的竹编工艺相结合。这种结合使得结构件在保持必要强度的同时，视觉上呈现出前所未有的轻盈感。 环境适应性： 介绍了山本如何根据河流的季节性水位变化，设计出能够“自我适应”的水泥基座，确保在洪水期不会对河流生态系统造成过度冲击。 第二部分：理论的碰撞与未来的预演 (Theoretical Clashes and Future Rehearsals) 本部分转向对建筑理论的梳理，探讨了在全球化浪潮下，日本建筑师如何应对“全球标准”与“本土实践”之间的矛盾。 4. 媒介的实验：从图纸到数字模拟 本书的这一章节关注了新技术在建筑设计过程中的引入，特别是参数化设计（Parametric Design）早期在日本的萌芽阶段。虽然当时受限于计算机处理能力，但建筑师们已经开始尝试用算法来定义复杂的几何形态，并以此回应自然界的复杂性。 案例对照： 对比了两位建筑师在设计同一类型建筑（如音乐厅）时的不同路径：一位坚持传统手工模型推敲，另一位则采用早期有限元分析软件进行形态优化。分析了两种路径在最终建成物中所体现出的“偶然性”与“必然性”的差异。 设计方法论： 探讨了“生成设计”（Generative Design）思想对当时日本建筑教育的影响，即建筑师的角色从“创造者”转变为“规则设定者”。 5. 对“非功能性”美学的追求 在严格的功能主义退潮后，一些建筑师开始强调建筑的“情感负载”与“非功能性价值”。这部分收录了几位年轻建筑师关于“诗意”（Poetics）和“沉默”（Silence）的论述。 焦点访谈： 记录了对一位以极简主义著称的设计师的深度访谈。他认为，建筑最核心的功能是为使用者提供一个可以进行“自我反思”的容器，而非过度满足表面的舒适度。其作品中的大面积留白、精确的光线控制，都是为了服务于这种内省体验。 第三部分：未被实现的构想与批判性反思 (Unrealized Visions and Critical Reflection) 一个时代建筑的真正深度，往往体现在那些未被建造出来的方案中。本部分收集了多份极具前瞻性但因预算、政治或社会阻力而流产的竞赛方案或委托项目。 6. 城市边缘的“浮动”景观：对土地私有制的挑战 记录了一项关于在东京湾人工岛屿边缘建造“可移动居所”的设想。该方案旨在规避昂贵的土地使用权交易，通过法律和工程手段，使居住单元能够根据潮汐和未来城市规划的变动进行整体迁移。 挑战与意义： 尽管该方案未能实施，但其对固定地权概念的挑战，以及对未来城市弹性的探讨，对后续的城市政策研究产生了深远影响。 7. 建筑作为社会批判的工具 本书最后一部分收录了少数建筑师，他们将设计视为一种直接的社会政治评论。其中一位设计师，针对特定区域的拆迁政策，设计了一系列极具象征意义的、被“架空”的结构模型，从未入住，仅作为对既有权力结构的视觉质问。 总结与展望： 最后的结语部分，将这些实践置于更广阔的全球建筑史背景下进行审视，强调了2000年代初期日本建筑界所展现出的，在经济不确定性下，通过对材料、尺度和在地性进行精微化操作，寻求出路的深刻努力与智慧。 本书为所有对战后日本建筑、城市研究及当代材料哲学感兴趣的研究者、学生和专业人士提供了不可或缺的参考资料。

在现实世界里之物语的创造：关于大西麻贵与百田有希的建筑 / 伊东豊雄
刚柔并济之形式主义的惊叹 / 五十岚太郎
大西麻贵＋百田有希的 “SuTeKi”「美好的( 意译)/ 巢的( 音译)」建筑 / 南后由和

二重螺旋之家
千之泷的别墅
地层的Folly
梦中的洞窟
都市中的兽、屋顶、山脉
摄影家Takashi Homma 摄影展「seeing itself」会场
蝴蝶之墙
塑胶瓶照明灯
铝之塔
北山町之家

附录
大西麻贵毕业设计作品：「图书×住宅」
o+h architects │简介

推荐序１

在现实世界里之物语的创造－关于大西麻贵与百田有希的建筑∕伊东丰雄

　　大西麻贵与百田有希虽然都是三十岁前后、日本最年轻世代的建筑家，但是他们的建筑却已经具备了世界通用的质感。为什么呢？那是因为他们从作品中发出了上个世代的建筑所没有的崭新讯息的缘故。

其崭新之处在于：

　　1. 他们的作品具有「物语性（故事性）」
　　2. 他们的作品溶解在环境当中
　　3. 他们的作品对于建筑是持肯定态度的
　　
以上这些面向。

　　他们开始进行自己的设计活动也不过只有数年，真正实现的作品也还没有那么多，但是在为数不多的几件实作与设计案中却能够充分地读到这样的讯息。
　　
　　例如2009年所完成的「地层Folly」，是他们在读京都大学硕士班时期所设计的。提到公园内的休憩场所，一般很容易想像成那种如同棚子般、让风容易吹过去的轻盈架构，但是他们的提案看起来却是很密实的量体。

　　在地面上崛起一个圆筒状，然后让该量体就那样直接漂浮在空中，这是他们的主要意象。如果只是这样的话，那么也不过就是土方的挖掘（Earthwork）而已，但是他们却在量体内部做挖掘与削切的动作，从而设置出充满丰富变化的数个休憩空间。虽然构造是混凝土，但是表面以土壁来加以装修，上方有自然光注入，是个明亮且待起来很舒服的空间。

　　那或许也可以说是介于建筑与地景之间的存在，因为这个案子的实现，这两个人获得了只有在思考内部存在如何得以变成现实事物的过程、以及作为公共空间的建筑所非得解决不可的、关于制度面上的问题等难得的经验。

　　于是，2008年他们在开设自己的工作室时，就已经具备了不只是「作为思想的建筑」，而同时也拥有得以理解作为「存在于社会中之事物的建筑」又该是什么样子的余裕与从容。在容易充斥着只以观念性或内部尖锐概念来谈建筑的年轻建筑家当中，他们无疑是非常异类的存在。

推荐序２

刚柔并济之形式主义的惊叹∕五十岚太郎

　　2006年3月12日，当大西麻贵在仙台媒体馆开始谈她的设计时，让之前由于一直蔓延着类似「自我追寻系列」及「牛头不对马嘴」式的简报而让节奏显得无比迟缓的「毕业设计日本一决定战」在气氛上突然紧张了起来。她的作品「图书×住宅」是由几个管状的图书空间与纤细、柔弱而细长的住宅空间到处缠绕在一起，借由交叉而长出多样的场域，在编织的结上出现了不可思议的广场。

　　在预选审查中看见巨大模型时，发现这个案子在具备着生活感之亲密尺度的空间操作痕迹的同时，也能够闻得到因着彻底驾驭自我设定系统的过剩所导致获得的某种兇暴性。我对于她将发明的空间形式与「图书」及「住宅」这两种空间机能给接续在一起而给予高度评价，作为审查委员的我从头到尾都是推荐由她来取得首奖，然而那时候她很遗憾地只拿到了第三名。不过，就在日本一决定战的隔週，于九州的Design Review 与「图书× 住宅」这个案子再会时，这次则获得审查委员长的伊东丰雄的强力push，就算笔者不加码也轻松地获得第一名。当时，伊东表示对于如此令人感动的毕业设计，恐怕是继贝岛桃代以来的创举而赞不绝口。

　　2007年9月，我在造访建筑系新手之登龙门SD REVIEW的展览会时，在代官山车站附近遇到了大西麻贵与百田有希。他们都刚成为研究所的学生，并且以千之泷别墅一案获得了鹿岛赏。这栋建筑就如同是变大的Snufkin 帽子（魔法师帽）漂浮在森林里的样子，在有着非常可爱之外观的同时，也具有借由自重产生娆曲的铁板使它们互相得以衔接起来的这种具备高度实现性的构造。酝酿出独特气氛的感觉性空间与带有强劲力道的建筑形式性，或许便是他们的特征吧。门内辉行研究室出身的百田与竹山圣研究室出身的大西，在京都大学是同年级的同学。当时，除了他们之外，来自京都大学的学生们也都以巨大的模型与可以称之为「京大形式主义」而带有强度的作品，在毕业设计日本一决定战以及其它各地的毕业设计活动中频频得奖。可以说是相互切磋琢磨而有着深厚实力的一届吧。伊东豊雄做为兼任讲师来带设计课无疑也给予他们非常大的刺激。大西参加了「毕业设计日本一」的翌年，Tube 建筑大量地增加，很明显地是受到「图书× 住宅」的影响。就算只是带来这么多的复制，但这件事或许也就足够证明大西的设计所带有的强烈原创性。

　　之后，在艺术类的展场中，也有一睹大西＋百田之作品的机会，包括白金的Double Chronos 展中的「都市中的兽、屋根、山脉」（瑞圣寺ZAP、2008年），Public Space Project「梦中的洞窟」（东京都现代美术馆、2009年）等等。前者既像是一件大尺寸衣服、也像山、像动物、像建筑、像模型、像装置的那样，或者任何范畴都难以触及的不可思议作品。而且一旦触摸之后，就噗噜噗噜地震动起来。也可以潜入内部。以落叶所附盖的保丽龙板皮膜，虽然是用来制作模型的素材，但是若把三片重叠起来，实际上会变成能够独自站立的实验性构造。至于「梦中的洞窟」，则是由上下两边所伸出来之突起物相遇，宛如钟乳石洞般的不可思议空间。

　　虽然任何一件作品都像是将建筑给搬到美术的场域中来进行展示的一般性作法，而且精度面上也有些令人在意的部份，不过他们并不只是单纯地将这个不可思议的空间装置加以完成而已，而是在结构的层面上也进行各种实验与尝试，我认为那是成为建筑家后接下来的重要挑战。

推荐序３

大西麻贵＋百田有希的“SuTeKi”「美好的(意译)/ 巢的(音译)」建筑∕南后由和

　　2011年5月完工时，大西麻贵＋百田有希位于谷中区的作品「二重螺旋之家」虽然是这区中的「新人」，但是看起来却又有着一种像是很久以前就盖在那里似地伫立的模样。有不少古老木造房屋并列的东京都谷中地区，幸运地免于第二次世界大战的美军空袭，因而成为战后区划整理的对象之外，现在也有存留着大量的寺庙与神社、巨木，以及沿着地形所分歧而成的细长巷弄，是个将都市记忆浓厚地刻印在街道风景中的地域。「二重螺旋之家」在谷中落地生根，吸收、凝缩其土地养分与本质的同时，也犹如新种的巨木般毫不间断地伸展、凛然地在那儿成长，就如同是谷中街道风景网路的节点。不过，那却完全不是把素材、色彩、形态来和周围的景观做出表面意义上之和谐的这种土着式的作法。

　　就如同柏纳．鲁道夫斯基(Bernard Rudofsky) 并非将风土的、自然发生的、土着的这些事物加以物化或神化，而是将「没有建筑师的建筑」透过人类之惊艳的原点来读取其活生生的充实内容般，大西＋百田的建筑也具有诉诸原初身体感觉的动物性与内部空间的亲密性。大西＋百田的建筑魅力所带有的传播力，和现代主义的意识形态及后现代主义的符号完全不同，是基于诗意的空间性、透过身体感觉的共感可能性所成立的结果。

　　首先， 想要先碰触大西＋ 百田之建筑带有衍生出形式之力量而带有诗意之空间性的这个部份。二重螺旋之家， 带有核心部位以White-Cube的这个抽象空间垂直站立，而周围则是由一条从巷子便开始延伸的走廊般的Tube以螺旋状进行缠绕的明确形式。走进内部，从入口的Approach开始，整个空间序列就犹如珠玉串联般有走廊、楼梯、房间陆续地出现在眼前。

　　例如，从2楼寝室的窗户往外看便可以见到螺旋状的楼梯。就视野上而言，是从内部空间往半户外空间延伸、接着在它的前方出现螺旋的阶梯，然后从楼梯的窗户则会有基地的外部进到里头来……这种内部与外部如同折缝般成为子母构造而造就了视线上耐人寻味的连续性。而且，这个视线的连续性并不是水平的，是倾斜的视线、并不因着地板的堆叠层积被分断，而产生出复数的楼层变成阶层状(Gradation)混合在一起。尤其是从寝室眺望着内部走廊有谁正在走动的感觉非常有趣，是既靠近又遥远、既遥远却又很靠近的不可思议距离感。

　　走廊的楼梯并不只是作为连结上层与下层、房间与房间之间的通路。业主的小孩在那里读书、游玩的同时，也在那儿发现属于自己的居场所与使用方法，因此成为具有冗长性的居住空间。此外，从3楼的浴室出到外面，可以爬上兼用作为内部走廊之屋顶的外部楼梯而上到屋顶去，动线的选择性相当丰富，究竟到哪里为止是内部或外部、是表还是里的辨识是困难的。那也有踏寻着山脉的尾巴来探索的感觉，也有如同在树上生活般的乐趣。作为露台的外部楼梯再加上植栽之后，让内部与外部的境界变得更暧昧，今后建筑物的表情也会随着产生转移与变化的吧。

　　当大西＋百田在Study将走廊与房间也如同珠玉串联般来加以连结之想法的过程里， 据说出现在普鲁斯特的《追忆逝水年华》的〈前往天鹅之家〉这一篇当中， 记忆从一杯红茶到一个房间、城市里的广场、天空的颜色、街道的这些记忆以连贯的方式甦醒的这一节之印象在脑海中浮现。听到这段插曲， 我想起了追求诗的意象之根源、描写着「诗创始了形式」之模样的巴舍拉(Gaston Bachelard) 知名着作《空间诗学》。

　　不过，大西＋百田并不是先以小说的某一段章节为概念，然后再将它直接翻译成空间形式的做法。这个「二重螺旋之家」或许应该把它看成是以诗的想像力作为媒介，并让决定全体形象的规则与具体情景及画面结合在一起、而得以造就出一个有着鲜明发展、具备动态形式的做法会是比较精确的。就形式而言，是作为核心的方体＋螺旋楼梯/ 走廊的这个明确组织性的同时，在内部有着如同迷宫般之多样的模式所发展而成的「二重螺旋之家」，形式与样相、空间的成立方式与外型的整体像究竟是那一边先决定的这个部份可以说是悬置在半空中的。换具话说，在形式规则相当明确的同时，内部空间里的经验却并不意识到这种形式的强度，因而也没有形而上学之概念性建筑常会出现的那种很僵硬的部份在。

评分☆☆☆☆☆

我對「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書，抱持著一種「探險者」的心態。我希望透過它，能夠深入了解這兩位建築師在特定時期內的創作「足跡」。2006到2011這五年，對我而言，是許多建築師開始累積國際聲譽，並將自己的設計理念推向更廣闊舞台的重要階段。我猜測，這本作品集中的項目，不僅僅是展現了他們的設計能力，更可能承載了他們對於當時社會變遷、環境議題、以及生活方式的獨特回應。我特別想知道，他們在處理建築與公共空間的關係時，是如何界定邊界與互動的。例如，在都市建築中，他們是如何營造出既能服務於社區，又能保持自身獨特性的建築？又或者，在私人住宅的設計中，他們是如何平衡業主的個性化需求與建築作為一種藝術形式的普遍價值？我期待這本書，能夠像一本詳細的「建築探險筆記」，記錄下他們在不同地理位置、不同項目類型中的挑戰與突破，讓我能夠從中獲取寶貴的設計啟發。

评分☆☆☆☆☆

我對「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書的期待，是它能像一本「建築的時光膠囊」，讓我得以回溯並品味大西麻貴與百田有希這對建築師搭檔在特定時期內的創作軌跡。2006到2011這五年，在我看來，是許多建築師開始探索建築與科技、建築與環境之間更深層次聯繫的時期。我很好奇，在這段時間裡，他們的設計是否展現出對環保、永續建築的關注？是否大膽地採用了當時較為新穎的建材或建造技術？我尤其想了解，他們是如何在日趨複雜的城市化進程中，尋找建築的「人性尺度」。例如，在為城市公共空間進行設計時，他們是如何考量人與人之間的互動，以及人與環境之間的和諧關係？在為私人住宅進行設計時，他們又是如何理解並轉化業主的個人情感與生活習慣，使其成為建築空間的有機組成部分？我希望這本書，能讓我透過大量的圖像與文字，更深刻地感受到他們在每一個建築項目中所付出的努力與智慧，並從中汲取關於如何打造有溫度、有深度、有價值的建築空間的啟示。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我這個建築迷來說，就像是一份難得的「設計DNA圖譜」。我一直相信，每一個成功的建築師，都有自己獨特的設計思維模式，它可能體現在對比例的掌握、對空間序列的安排、或是對材料的選擇上。大西麻貴和百田有希，他們的名字組合在一起，就已經散發出一種專業與默契的氛圍。2006到2011這五年，我預期是他們創作能量迸發的階段，在這段期間，他們的作品一定經歷了不斷的嘗試與突破。我特別想知道，他們是如何看待「建築」在現代社會中所扮演的角色。是單純的功能性載體，還是能夠引導人們生活方式、甚至啟迪思想的媒介？我期望從這本書中，能夠看到他們如何將人文關懷融入到每一個設計細節中，例如，在住宅設計中，他們如何考量家庭成員的互動與隱私？在公共空間的設計中，又如何營造出吸引人駐足、令人感到舒適的氛圍？這本作品集，或許能為我開啟一扇窗，讓我更深入地理解，優秀的建築是如何在形式與功能之間，找到最完美的平衡點。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我來說，是一次窺探日本當代建築思潮的難得機會。我一直覺得日本的建築師，總能在有限的資源與緊湊的都市空間中，展現出令人驚豔的創新與細膩。大西麻貴與百田有希，這兩位建築師的組合，本身就充滿了藝術的張力，如同兩條不同卻又能相互輝映的線條，共同編織出獨特的建築詩篇。我尤其好奇他們在合作過程中，如何達成共識，又如何在各自的專長上互相補足？是如同交響樂般和諧統一，還是如同現代舞般充滿碰撞與火花？這五年，從2006到2011，正是許多年輕建築師開始嶄露頭角，甚至確立國際聲譽的關鍵時期。我預計在這本書中，能夠看到他們在不同尺度、不同功能的建築項目中，所展現出的設計脈絡與演進。或許有些作品會在視覺上給我極大的衝擊，有些則可能是在細節處讓我驚嘆不已。對於我這個對建築充滿熱情的業餘愛好者而言，能夠親眼「閱讀」這兩位建築師的成長軌跡，本身就是一件令人興奮的事情。我希望從中學習到他們對於空間的敏感度，以及對於光影、材質、結構的精準掌握，這些都是塑造一個空間靈魂的關鍵元素。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書的興趣，很大一部分源於對「o+h」這個品牌的想像。它聽起來就像是一個精準定義的創作實驗室，記錄著這對建築師搭檔的獨特視角與創作方法。2006到2011這五年，對於很多建築師來說，是建立聲譽、累積經驗的關鍵時期，我很好奇在這段時間裡，大西麻貴和百田有希是如何定義他們的建築哲學，並在具體的項目中加以實踐的。我特別想從書中看到，他們是如何在「大西麻貴」與「百田有希」這兩個獨立個體之間，找到一種協調與平衡，讓他們的建築作品能夠既有個人特色，又不失整體的完整性。這就像是探究兩位頂尖運動員如何配合默契，才能在賽場上發揮出最佳的團隊表現。我對他們在空間構成上的創新，以及對於光影、材質的運用，抱有極大的期待。我希望這本書能像一部精彩的紀錄片，讓我能夠沉浸在他們的創作世界裡，感受他們對於建築美學的追求，以及對於社會責任的承擔。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我來說，不僅僅是一本建築作品的彙編，更像是一場跨越時空的建築對話。我之所以這麼期待，是因為我一直對日本當代建築的細膩與前瞻性感到著迷，而大西麻貴與百田有希，無疑是這其中重要的代表。2006到2011這五年，在我看來，是建築師們開始積極探索新材料、新技術，並將其融入到人文關懷中的關鍵時期。我迫切想知道，在這段時間裡，他們的作品是如何體現這種趨勢的。是運用了哪些創新的建築工法？是如何將科技與藝術巧妙結合？在空間設計上，又是如何追求極致的簡約與功能性的完美統一？我尤其好奇，他們是如何在看似嚴謹的日本建築文化中，注入屬於自己的獨特風格。是透過大膽的色彩運用，還是對傳統元素的現代詮釋？我希望這本書能夠提供豐富的視覺線索，讓我得以窺探他們是如何在每一個專案中，展現出對於細節的極致追求，以及對於建築本質的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

關於「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」這本書，我最期待的，是它能夠呈現出一種「在地性」與「普世性」的巧妙結合。身處台灣，我們總是在思考如何在自身的文化脈絡下，發展出具有在地特色的建築，但同時，我們也渴望與國際建築趨勢接軌，學習最前沿的設計理念。大西麻貴和百田有希，作為活躍於日本的建築師，他們的設計會不會在某種程度上，反映出日本當代的社會變遷與生活習慣？而他們又是如何將這些觀察，轉化為具有普世價值的建築空間？我猜測，這五年，或許是他們在回應在地需求，同時又試圖突破既有框架，尋找創新的解答。從作品集的名稱來看，似乎暗示著一種精煉與聚焦，像是從大量的靈感中篩選出最能代表他們創作能量的作品。我特別想知道，他們在處理建築與周遭環境的關係時，是如何拿捏尺度與介入方式的？是積極地與環境對話，還是選擇一種更為內斂、融入的姿態？我期望這本書能提供我豐富的視覺素材，以及引人深思的文字闡述，讓我能夠更深入地理解他們在每一個設計決策背後的考量。

评分☆☆☆☆☆

這本「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，對我而言，是一次深入理解「建築作為一種生活方式的引導者」的機會。我一直相信，好的建築不僅僅是遮風避雨的物理空間，更能透過其設計，潛移默化地影響著居住者的行為模式與生活品質。大西麻貴與百田有希，這兩位建築師的名字，在我的印象中，總是與精緻、實用、且充滿人文關懷的設計聯繫在一起。2006到2011這五年，我猜測是他們將這些理念付諸實踐，並不斷完善的關鍵時期。我特別好奇，他們是如何在有限的空間中，創造出豐富的空間層次感與使用彈性。例如，在小坪數的住宅設計中，他們是如何做到既滿足基本居住需求，又能讓空間顯得寬敞舒適？在公共建築的設計上，他們又是如何營造出能夠吸引不同年齡層、不同背景的人們前來使用的親切氛圍？我希望這本書，能為我提供豐富的視覺案例，讓我得以近距離觀察他們是如何將「生活」的元素，巧妙地編織進建築的每一個細節中。

评分☆☆☆☆☆

一直對大西麻貴和百田有希這兩位建築師的創作充滿好奇，尤其是在「o+h」這個名字底下，2006到2011年間的作品集，聽起來就像是他們建築生涯中一個充滿實驗與成長的黃金時期。從我個人接觸建築設計的經驗來看，這五年通常是建築師開始確立自己獨特風格，並且開始有較多機會實踐想法的階段。所以，這本作品集絕對不是簡單的圖錄，而更像是一份關於他們如何觀察世界、如何回應環境、以及如何將抽象概念轉化為具體空間的深入記錄。我特別期待能從這些作品中，窺見他們是如何在日趨複雜的城市景觀中，尋找屬於自己的建築語言。例如，他們在處理材料時，是傾向於原始質樸的呈現，還是會進行大膽的實驗性組合？在空間佈局上，又是如何考量使用者在其中的行為動線與情感連結？這些都是我非常感興趣的面向。我深信，好的建築作品，不僅僅是視覺上的享受，更能觸動人心，引發對於生活方式的重新思考。我希望透過這本書，能夠更貼近他們的建築哲學，了解他們是如何在每一次的設計中，注入對於人、對於土地、對於未來的深刻關懷。即使是看似簡單的居住空間，我也相信他們能賦予其不凡的生命力。

评分☆☆☆☆☆

對於「o+h 2006～2011 大西麻貴＋百田有希建築作品集」，我最感興趣的，是它能否像一本「建築的自白書」，深入揭示大西麻貴與百田有希這對黃金搭檔在建築創作歷程中的心路歷程。2006到2011這五年，從數據上看，這是一個相對集中的時間段，很可能包含了他們許多重要且成熟的作品。我猜測，這段時間的作品，不僅僅是設計圖紙和完工照片的羅列，更應該是他們對建築理念、對設計方法、對建造實踐的深度探索。我期待看到，他們是如何在面對不同的項目委託時，保持自己一貫的設計原則，同時又能因應場地條件、預算限制、以及業主需求，做出最合適的調整。例如，他們是否偏好某種特定的建築形式，或是傾向於使用某類型的建材？他們在處理建築與自然環境的關係時，又是抱持著怎樣的態度？是強調人與自然的融合，還是強調建築作為一個獨立的藝術品？我希望透過這本書，能夠更清晰地勾勒出他們在建築設計領域的獨特標記，並從中學習到他們在專業上的精進與成長。