中文大学堂：阅读、赏析、写作新视野 (2版1刷) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书之编撰，乃集合十余名年轻大学教师之力，以其数年来实际从事中文教学的经验与心得，所凝鍊、沉淀而来。期能透过新的选文元素，提升当代中文学习情境中「人文素养」的浓度，并寓「文化的深度与美感」于文学情意的感通之中，来与我们的学子进行良性对话。

　　本书共分九个主题：以「山重水复疑无路」，辑撮文人寄寓山水的情怀；以「人间难得几回闻」，收伏神话志怪中的鬼魅魍魉；以「历史与文化通究」，对史实进行个案的研究与新诠；以「人间巧艺夺天工」，体贴百工技艺内在的道心；以「问世间情为何物」，挥洒文人丰富的感情世界；以「文章合为时而着」，抒发知识份子对时局的省察；以「旧学商量加邃密」，体现文学中的义理侧面；而「学问深时意气平」，则展现文人对生命品质的昇华意境。

　　各主题选文三篇，依史序排列，使其具有小型文学史的规模。另为回应中文教育的时代性，除了坚持三分之一以上篇幅之现代诗文，更在各主题之末规划「延伸阅读」与「写作指导」，搜罗质量丰富的相关文论与讯息，俾利教师指导课后延伸学习，暨砥砺学子们的文章技巧。

作者简介

●总召集人

陈德兴

　　现职：国立高雄大学通识教育中心助理教授
　　学历：天主教辅仁大学哲学博士

●编辑委员

林于盛

　　现职：国立中山大学中文系兼任助理教授
　　学历：国立中山大学中文博士

柯佩君

　　现职：国立高雄大学通识中心兼任讲师
　　学历：国立高雄师范大学国文研究所博士候选人

柯品文

　　现职：国立高雄大学通识中心兼任讲师
　　学历：国立成功大学中国文学研究所博士候选人

马耘

　　现职：崇仁医护管理专科学校通识教育中心助理教授
　　学历：台湾大学哲学研究所博士

高美芸

　　现职：国立高雄大学兼任助理教授
　　学历：国立高雄师范大学国文系博士

潘玉爱

　　现职：文藻外语学院通识教育中心助理教授
　　学历：天主教辅仁大学哲学博士

谢敏玲

　　现职：国立高雄大学兼任助理教授
　　学历：国立政治大学中文系博士

韩大勇

　　现职：慈惠医专通识中心专任助理教授
　　学历：珠海大学中史所博士

康静宜

　　现职：国立高雄大学通识中心兼任讲师
　　学历：国立高雄师范大学国文研究所博士候选人

郭懿仪

　　现职：国立高雄大学通识中心兼任讲师
　　学历：国立成功大学中国文学研究所博士生

蔡政惠

　　现职：国立高雄师范大学通识中心
　　学历：国立高雄师范大学国文研究所博士生

《丝竹雅韵：中国传统音乐赏析与文化探源》 内容简介 《丝竹雅韵：中国传统音乐赏析与文化探源》是一部系统梳理和深入剖析中国传统音乐历史、理论、流派及文化意蕴的专著。本书旨在引导读者跨越时空，领略中国音乐艺术的博大精深，理解其在中华文明发展进程中所扮演的关键角色，并掌握基本的音乐审美能力。 本书结构严谨，内容涵盖广泛，从音乐的起源与早期形态追溯，到不同历史时期的音乐风格演变，再到丰富多样的器乐与声乐体裁，力求构建一个全面而立体的中国音乐知识体系。全书以兼具学术深度与普及性的语言撰写，适合作乐学专业学生、文化研究者，以及所有对中国传统文化怀抱热情的普通读者研习参考。 --- 第一部分：溯源与基础——中国音乐的文化基因 本部分致力于奠定读者对中国传统音乐的宏观认知，探讨其区别于世界其他音乐体系的独特之处。 第一章：礼乐文明的基石 中国音乐的发展与“礼乐制度”紧密相连，并非单纯的娱乐活动，而是维护社会秩序与政治稳定的重要工具。本章追溯了先秦时期音乐的地位，重点分析《周礼》中对雅乐（宫廷音乐）的规范，阐述“中和之美”作为中国音乐审美核心的哲学基础。我们将考察早期记谱法（如工尺谱的雏形）的萌芽，并结合出土文物，如编钟、磬的形制，解析古代音高系统的构建逻辑。 第二章：音阶、调式与五声体系的奥秘 与其他文明偏爱七声音阶不同，中国传统音乐的核心在于五声（宫、商、角、徵、羽）体系。本章将深入解析这五种音高的文化象征意义，探讨其在不同调式（如羽调式、宫调式）中的具体运用与情感表达。同时，本书将介绍“十二律”系统，阐述古人如何通过律管来校准音准，以及“七音”“九音”等扩展音阶在特定乐器和乐曲中的应用。我们将详细剖析“泛音”与“倚音”等装饰音在营造中国音乐特有韵味中的关键作用。 第三章：乐器学的历史考察 中国是世界上拥有乐器种类最为丰富的国家之一。本章将根据“八音”分类法（金、石、土、革、丝、木、匏、竹）系统梳理主要传统乐器的演变历程。重点介绍： 丝弦类： 古琴（七弦琴）的哲学内涵与演奏技法；二胡、京胡等拉弦乐器的兴起与地位。 竹管类： 箫、笛、笙的音色特点及其在不同乐种中的配器法。 弹拨类： 琵琶、古筝的演奏技巧和流派差异。 打击乐器： 概述锣、鼓在戏曲和民间仪式中的功能性。 --- 第二部分：流派与体裁——多元并进的音乐景观 本部分聚焦于中国音乐在不同历史阶段形成的独特体裁和地域性流派，展示其丰富多彩的艺术形态。 第四章：文人士大夫的艺术——古琴音乐 古琴音乐被视为中国传统音乐的“活化石”。本章着重探讨古琴音乐的“心学”特质，即音乐与修身养性、内省哲思的结合。我们将详细解读“减字谱”的阅读方法，剖析著名琴曲如《流水》《广陵散》的结构、意境与历史背景。通过分析不同琴派（如广陵派、虞山派）的演奏风格差异，揭示其对“散、按、绰、注”等指法精微之处的强调。 第五章：说唱艺术的脉络——曲艺与戏曲音乐 戏曲是中国音乐艺术的集大成者。本章将围绕京剧、昆曲、越剧等主要剧种展开，探讨其音乐元素： 板式结构： 介绍“慢板”“快板”“流水板”如何配合剧情张力。 唱腔系统： 分析“生、旦、净、丑”等行当的腔调特点与板胡、月琴等伴奏乐器的配合。 昆曲的典雅： 阐释“水磨腔”的婉转与“曲牌”的规范性。 此外，本章也将梳理地方曲艺，如评书、大鼓等，如何以通俗化的叙事手法承载民间文化。 第六章：器乐合奏与民间乐舞 本章考察以民间喜庆、祭祀为目的的器乐合奏，特别是“丝竹乐”（以丝弦和竹管乐器为主的江南乐种）和以北方锣鼓为主的“鼓吹乐”。通过对乐谱《西皮流水》《步步高》等范例的分析，展示民间音乐在即兴性、合奏默契度和对地域色彩的继承性。同时，本章也简要触及影响深远的民族舞蹈音乐，如《霓裳羽衣曲》的想象构建。 --- 第三部分：传承与未来——音乐的跨文化对话 本部分探讨传统音乐在近现代的转型、保护与创新，展望其在当代文化中的生命力。 第七章：近现代的冲击与变迁 自“五四运动”以来，中国音乐经历了激烈的文化碰撞。本章分析西方记谱法（五线谱）的引入对传统音乐教育带来的冲击与融合。探讨民族音乐学家如黄自、萧友梅等如何致力于“采风”与“整理”，以及如何在保持民族精神内核的同时，接纳交响乐的结构和配器法。 第八章：当代实践与审美重构 本章关注当代音乐家如何处理传统与现代的关系。我们将探讨“新民乐”的兴起，分析电子音乐、爵士乐等西方元素如何与传统乐器进行有机的结合，形成既有民族底蕴又不失时代感的作品。同时，本书也将讨论非物质文化遗产保护工作对传统音乐生存状态的积极影响，并对未来中国音乐的国际化表达进行前瞻性思考。 --- 结语：听见历史的回响 本书总结了中国传统音乐作为“活的历史”的价值。它不仅是声音的组合，更是哲学思考、社会结构和审美情趣的物化载体。通过对《丝竹雅韵》的学习，读者将不仅能“听懂”中国音乐的音符，更能“感受”到其背后数千年中华文明深沉而优雅的回响。

编辑理念与体例

【山重水复疑无路】
　　蜀道难∕唐．李白
　　定风波∕宋．苏轼
　　花莲港街．一九三九∕民国．陈黎

【人间难得几回闻】
　　谈生∕魏．曹丕
　　杜子春∕唐．李复言
　　呷鬼的来了∕民国．黄春明

【历史与文化通究】
　　伯夷列传∕西汉．司马迁
　　隆中对∕西晋．陈寿
　　在想像的部落∕民国．瓦历斯．诺干

【人间巧艺夺天工】
　　定法∕东周．韩非
　　货殖列传序∕西汉．司马迁
　　《太平广记》节选∕宋．李昉　等

【问世间情是何物】
　　《诗经》选∕先秦
　　惊情∕民国．钟怡雯
　　碧潭∕民国．余光中

【文章合为时而着】
　　叔向贺贫∕周．左丘明
　　讽谕诗选∕唐．白居易
　　台湾∕民国．陈秀喜

【旧学商量加邃密】
　　《庄子．秋水》节选∕庄子
　　《坛经》选∕唐．慧能
　　黑潮的亲子舟∕民国．夏曼．蓝波安

【学问深时意气平】
　　范滂传∕东汉．班固
　　《文心雕龙．序志》∕魏晋．刘勰
　　人骨念珠∕民国．林清玄

评分☆☆☆☆☆

作为一名对文学创作有着浓厚兴趣的初学者，我常常感到在阅读和写作之间存在着一道难以逾越的鸿沟。很多时候，读懂一篇文章似乎并不难，但要模仿其精妙之处，或者从中汲取灵感写出自己的东西，就显得力不从心了。这本书的出现，就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向。它并没有停留在简单的文本解读层面，而是深入浅出地剖析了文字背后的深层含义，以及作者是如何通过精巧的构思和细腻的笔触来构建情感、塑造人物、推动情节的。我尤其欣赏它在赏析部分所展现出的独特视角，它不仅仅是告诉你“这是什么”，更是告诉你“为什么会是这样”，以及“这样的表达带来了怎样的效果”。这对于我理解文学作品的艺术性，以及提升自己的鉴赏能力，起到了至关重要的作用。更重要的是，它在写作建议方面，提供的并非是空泛的理论，而是结合具体的案例，给出了切实可行的方法和技巧，让我觉得写作不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过学习和实践不断进步的技能。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的让人眼前一亮，封面色彩搭配得非常和谐，既有学术的严谨感，又不失艺术的美感。拿到手里，纸张的质感也相当不错，厚实且有韧性，翻阅时不会有廉价感，甚至能闻到一股淡淡的油墨香，这对于一个热爱纸质书的读者来说，无疑是一种享受。我特别喜欢它整体的排版风格，字体大小适中，行间距留白也恰到好处，阅读起来非常舒适，即使长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。书页的裁边处理也很精细，没有任何毛刺，体现了出版方对细节的极致追求。装订方面，采用的是锁线胶装，翻开到任意页面都能平摊，非常方便做笔记或者查找内容。此外，封面上的书名和作者信息清晰醒目，设计上并没有过多的装饰，但却透露出一种沉静的力量，仿佛在邀请读者一同进入书中的知识殿堂。整体而言，这本书从外在到内在都散发出一种精致、专业的格调，让人在翻阅之初就充满了期待，迫不及待地想去探索它所蕴含的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，层次分明，逻辑清晰，这使得读者能够循序渐进地学习和吸收其中的知识。从阅读入门，到深入赏析，再到最后的写作指导，每一个环节都衔接得非常自然，没有生硬的跳跃感。作者在内容的编排上，充分考虑到了读者的接受能力，避免了过多的专业术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，将复杂的概念解释清楚。我尤其喜欢它在不同章节之间设置的引导性文字，能够帮助读者更好地理解本章与前后章节之间的关联，从而形成一个完整的知识体系。此外，书中穿插的一些案例分析，都具有很强的代表性和启发性，能够让读者在理论学习的同时，也能获得直观的感受。这种“以点带面”的教学方式，有效地避免了枯燥乏味的理论讲解，使得整个学习过程更加生动有趣。我感觉自己就像是在与一位经验丰富的导师对话，他能够耐心细致地引导我，一步步地解锁阅读和写作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在学术界摸爬滚打的教师，我深知一本好的教材对于教学质量的重要性。这本书的出现，无疑为我们一线教师提供了一个极佳的教学资源。它所倡导的“阅读、赏析、写作新视野”，与我们当前的教学改革方向高度契合。书中提供的赏析角度和方法，能够帮助学生更全面地理解文本，培养他们的批判性思维和独立思考能力。而其在写作指导方面的创新，更是能够有效地提升学生的写作水平，培养他们的创新能力和表达能力。我特别欣赏书中对于一些经典文学作品的解读，它并没有流于俗套，而是能够挖掘出作品的新意，引导学生发现作品的独特魅力。这对于激发学生的阅读兴趣，培养他们对文学的热爱，起到了积极的推动作用。总而言之，这本书不仅对学生具有很高的学习价值，对于教师的教学实践，也提供了宝贵的借鉴和参考，是一本值得大力推广的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，阅读的意义不仅仅在于获取信息，更在于拓宽视野，提升思维的深度和广度。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它所涉及的阅读内容，不仅仅局限于某一特定领域，而是涵盖了文学、历史、哲学等多个层面，能够引导读者从不同的角度去审视和理解世界。在赏析部分，作者并没有局限于传统的文学批评范式，而是引入了一些新的思考方式和分析工具，让读者能够更深刻地理解文本的复杂性和多义性。这种“新视野”的提出，不仅仅是口号，而是贯穿于整本书的始终。它鼓励读者跳出固有的思维模式，尝试用更开放、更批判的眼光去解读作品，去发现那些隐藏在文字之下的潜藏的意义。对于我来说，这是一种全新的学习体验，它不仅仅是知识的积累，更是一种思维的训练，让我变得更加善于独立思考，更加勇于挑战传统观念。这种能力在当今信息爆炸的时代尤为重要。